Aujourd’hui, la maison du 40 Grand-Rue est bien différente de celle qu’a connu le jeune Jean-Jacques Rousseau puisque la façade a été modifiée en 1788 lorsque l’immeuble fût jumelé à celui d’à côté. En 1912, une plaque est installée afin de souligner la particularité de ce lieu. Cette maison est la seule où Rousseau vécut à Genève qui n’a pas été détruite ou totalement reconstruite. À l’intérieur, la disposition originelle a été respectée autant que possible, bien que les espaces aient été soigneusement modernisés et adapté aux nouvelles fonctions de ce bâtiment qui accueille depuis 2012 la Maison de Rousseau et de la Littérature. Au rez-de-chaussée, un charmant café à l’ambiance feutré et disposant d’une bibliothèque a été aménagé, permettant à chacun de s’évader un moment dans un lieu intimiste à l’aura lyrique. Deux étages de la maison servent à accueillir les rencontres, débats et autres événements littéraires régulièrement organisés. Dans les combles, trois studios ont récemment été aménagés. Ils sont destinés à accueillir prochainement des écrivains en résidence. La MRL revient transformée et repensée afin d’encourager et de valoriser la littérature ancienne et contemporaine. 

Situé au premier étage de la maison, le nouveau Parcours Rousseau propose une promenade à travers la pensée singulière et les différents écrits de cet écrivain touche-à-tout. Pensé avec l’architecte Tristan Kobler, le parcours est constitué de sept niches thématiques développant brièvement mais intelligemment les idées audacieuses et parfois contradictoires de cet homme aux multiples facettes. Confrontant les écrits de Rousseau à des questionnements et des problématiques actuelles, le parcours incite à redécouvrir la vie et l’œuvre de cet homme de lettres à la fois philosophe, botaniste, anthropologue, ethnologue et même écologiste avant l’heure. Afin de stimuler l’esprit, l’exposition mélange habilement des extraits tirés des différentes écrits de Jean-Jacques Rousseau, des vidéos réalisées par des étudiants du Master Cinéma de la HEAD et de l’ECAL, des animations d’Agnieszka Kruczek, des illustrations et des photographies, des musiques et divers objets dont un moulage du masque mortuaire de l’écrivain et un grand herbier. Une promenade captivante qui offre une nouvelle manière d’aborder l’œuvre de cet écrivain autodidacte à la profonde sensibilité et dont les écrits continuent d’inspirer les penseurs et littéraires modernes. 

L’article ET SI ON ALLAIT CHEZ JEAN-JACQUES ROUSSEAU ? est apparu en premier sur Go Out!.

Des lunettes aux montures noires et imposantes, un noeud papillon qui ne le quittait pas, un sourire, une personnalité lumineuse incomparable. Alber Elbaz était une véritable étoile dans la constellation mode de ces dernières années. Lorsque son nom est prononcé, impossible de ne pas penser à la maison de couture Lanvin, son terrain de jeu durant 15 ans dont il fut le directeur artistique avant d’être tristement congédié par Shaw-Lan Wang, propriétaire de la maison, suite à des désaccords entre la femme d’affaire et le créateur. La nouvelle avait secoué le monde de la mode, dont il avait reçu un soutien sans faille. Celui qui avait réveillé la maison dès l’an 2001 par son oeil visionnaire, ses fortes valeurs de féminités et d’élégances, avait réussi à convaincre dès sa première collection. Bernard Arnault, CEO de Moët Hennessy Louis Vuitton déclarait à l’annonce de son décès, « L’industrie de la mode a perdu l’un de ses designers les plus brillants et les plus sensibles. Sa créativité, à la fois irrévérencieuse et élégante, ne sera jamais oubliée ». Les hommages au créateur se sont multipliés sur les réseaux sociaux, soulignant sa bonne humeur constante, son sens de l’humour sans pareil, mais par-dessus tout le souffle visionnaire qu’il avait réussi à faire passer sur la mode à l’aube du 21ème siècle. Designer gracieux dans ses créations, il l’était aussi dans sa vie, un homme salué par ses paires sans jalousie ni faux semblants, une personnalité qui avait su conquérir le coeur de chacun.

Alber Elbaz, ©L’Officiel Belgique

Ses créations plaçaient la femme au coeur. Des tenues parfois excentriques, mais toujours confortables et empruntes d’une élégance irremplaçable, qui portaient un objectif clair : donner confiance en elle à la femme qui la porterait, la rendre belle, lui donner ce dont elle à besoin. La rendre heureuse à travers la mode. Son désir s’est transformé en réalité, les femmes du monde entier convoitant ses créations presque impossibles à catégoriser, ces vêtements pensés par celai qui avait réussi à dépoussiérer l’une des maisons de couture française les plus anciennes tout en respectant ses codes et valeurs.

Un amoureux du véritable monde de la couture

Après son renvoie de chez Lanvin, et suite à ses expérience dans diverses maisons à l’image d’Yves Saint Laurent ou Guy Laroche, Alber Elbaz ne se retrouvait plus dans le monde actuel de la mode. En 2015, après avoir reçu le Prix Fashion Group International, il déclarait « Nous les designers nous avons commencé comme couturiers, nous demandant, que veulent les femmes ? (…) Et maintenant nous sommes des créateurs d’images, nous devons créer le buzz. (…) L’intensité, crier plus fort que les autres, c’est devenu cool, et pas seulement dans la mode. Mais moi je préfère murmurer ». C’est peu-être à ce murmure qu’il aurait souhaité revenir avec la création d’AZ Factory. Une marque qui reprenait des valeurs lui étant chères, mêlant artisanat et technologie, « une mode intelligente qui prête attention ». Véritable retour à zéro pour le créateur, ce projet lancé en janvier dernier était la quintessence d’une mode féminine qui ose, de la couture telle qu’elle se définit initialement, des vêtements faits pour les femmes, et pour qu’elles s’y sentent bien. Si le rêve fut trop court, l’héritage Elbaz lui perdura.

Anna Wintour, la rédactrice en chef de Vogue US résume peut-être le mieux ce que cet homme désirait, et quelles étaient ses valeurs. « Alber me disait toujours, ‘je ne suis qu’un couturier’. Et il l’était, si par cela nous comprenons quelqu’un qui désire et est capable de créer quelque chose que les femmes adoreraient porter – et un incroyable instinct pour savoir comment elles se sentiraient en le portant ».  Alber Elbaz était une étoile de la mode. Une étoile sensible et brillante, qui voyait dans la mode ce qu’elle était vraiment. Une étoile qui s’est éteinte trop tôt, et qui avait encore tant à faire briller.

L’article Alber Elbaz, le sourire de la mode est apparu en premier sur Go Out!.

La formation est soutenue par les grands acteurs genevois du milieu de l’art. Ainsi, parmi les institutions qui soutiennent le projet, on compte Art en Vieille ville (AVV), l’association Quartier des Bains, la Fondation pour le droit de l’art, et les Ports Francs & Entrepôts de Genève. En sus, des experts, à l’instar  de galeristes, commissaires-priseurs et conseillers en art accompagnent les étudiants durant les 7 mois d’étude qui se déroulent d’octobre à juin. Ce premier certificat du marché de l’art moderne et contemporain comprend 6 heures de cours hebdomadaires réparties en 2 soirées de 18h à 21h. 

Son but? Permettre à tout professionnel, amateur d’art ou collectionneur, d’acquérir un maximum d’outils et des ressources pour appréhender le monde l’art et son marché dont les prix ont augmenté de 2000% en 20 ans! Durant la formation, les étudiants sont guidés à travers toutes les étapes du suivi d’une œuvre, de son expertise à sa vente. L’idée est de développer une vision stratégique dans ce marché. Ainsi, chaque étudiant présente deux projets professionnels au cours du cursus. «Cette formation est ancrée dans un terreau fertile, car Genève est un vrai hub pour l’art contemporain», explique Frédéric Elkaïm, ce spécialiste des marchés de l’art devenu formateur référent de ce certificat. «Parmi les étudiants, figurent des personnes expérimentées, qui ont envie d’acquérir une base théorique ou alors de certifier leurs connaissances pour monter des projets plus ambitieux», ajoute Marc Schwartz.

Neuf modules ponctuent le cursus. Ils ont trait au fonctionnement du marché de l’art moderne et contemporain, à l’achat et la vente, à l’analyse et à l’évaluation, à la valorisation du travail d’un artiste. Ces derniers peuvent d’ailleurs chacun être suivi de manière indépendante sans obligation de les cumuler.

Pour mieux saisir les enjeux de ce nouveau certificat du marché de l’art moderne et contemporain, quoi de mieux qu’un cas d’école? On est allé à la rencontre d’une étudiante – Lamia Elhark – qui finit son cursus en juin prochain. Cette jeune femme solaire, rieuse, distillant une séduction en creux et en douce, à la Audrey Hepburn et issue du milieu bancaire et financier nous partage son expérience et son engouement pour cette nouvelle formation. Rencontre.

Lamia Elhark

Vous évoluez professionnellement dans un milieu bancaire, qu’est-ce qui vous a poussé à suivre ce nouveau certificat du marché de l’art moderne et contemporain proposé par l’ifage?
J’ai toujours développé un attrait pour le monde de l’art. Ainsi, j’ai suivi des cours de photographie puis le contexte sanitaire actuel a exacerbé cette inclination artistique. J’ai confié cette envie de me réorienter à une amie qui avait eu écho de cette nouvelle formation très complète sur le marché de l’art proposée par l’ifage. Cela tombait à pic. J’ai découvert une nouvelle passion.

Qu’avez-vous appris à travers cette formation jusque-là?
J’ai principalement appris le fonctionnement des galeries et des foires, des divers marchés. Puis, j’ai découvert une multitude d’artistes modernes et contemporains. Cela m’a permis de faire ma première présentation, car la formation comprend des projets à exposer.

Alors qu’avez-vous décidé de proposer comme projet?
Au départ, je souhaitais ouvrir une galerie spécialisée sur l’art contemporain marocain mais je me suis réorientée sur la création d’une entreprise spécialisée dans le transport des œuvres d’art. Je trouve que c’est un secteur qui fonctionne très bien en temps normal ou de crise.

Qu’est-ce qui vous plaît en particulier dans ce cursus?
Je suis impressionnée par la qualité des intervenants et l’aspect holistique de la formation. Grâce à cette dernière, j’ai découvert les principales galeries genevoises que nous sommes allés rencontrer durant les cours. J’ai été impressionnée par la créativité et le savoir de Thomas Hug, fondateur et directeur d’Art Genève. J’aime beaucoup la sélection d’artistes de Barth Johnson de Wilde Gallery. Et j’ai été touchée par la personnalité de Barbara Polla et sa galerie Forever Analix.

Wilde Gallery

Quels ont été les plus gros challenges à relever durant cette formation?
Je dirai que c’était surtout un challenge logistique! J’ai dû lier ma vie professionnelle et ma vie de famille. Puis, je vis à Evian. Avec le COVID, cela n’a pas été facile mais la formation en vaut clairement le détour!

L’article Dessine moi un nouveau certificat! est apparu en premier sur Go Out!.

Hong Kong Neon de Pascal Greco

L’article NEON: ESPÈCE EN VOIE D’EXTINCTION est apparu en premier sur Go Out!.

Rain Dove – Instagram: @raindovemodel

Quels sont les critères de sélection pour le choix d’une collaboration avec une marque?
On m’offre beaucoup d’opportunités, ce dont je suis reconnaissant. Cependant, je ne travaille qu’avec quelques marques chaque année. Chaque enseigne qui vient à moi passe par un processus d’entretien approfondi. Il doit montrer qu’il s’agit d’une marque qui évolue et qui est à l’écoute. Zalando partage de nombreuses valeurs communes aux miennes. Il me paraissait évident de collaborer avec cette marque.

Les consommateurs sont-ils prêts à ce que les marques repoussent certaines limites en termes de représentation imposée par la société?
Certaines personnes veulent simplement acheter leurs chemises, mais ne veulent pas avoir l’impression d’approuver un style de vie qu’elles n’approuvent pas forcément. Les marques ne veulent pas opprimer les gens. Ils essaient simplement de gagner de l’argent et ils ne veulent pas prendre beaucoup de risques; ils ont besoin de ventes garanties. C’est donc à nous de leur montrer que s’ils travaillent avec des personnes non binaires, ce n’est pas un pari – ils gagneront de l’argent, forcément. Zalando s’affirme ici et c’est pourquoi j’aime collaborer avec eux car ils ont réellement compris que la diversité était synonyme de richesse!

Rain Dove – Instagram: @raindovemodel

Quel est le message de Zalando derrière: #HeretoStay?
#HeretoStay célèbre ceux qui restent fidèles à leurs convictions et prennent position pour un progrès durable! Cette campagne vise à favoriser un dialogue sur des valeurs fondamentales telles que la diversité, l’inclusion et l’autonomisation des femmes, inspirant et encourageant les personnes à améliorer leurs points de vue sur des sujets tels que la positivité corporelle et surtout l’acceptation de ce qui nous rend unique! C’est important d’être honnête avec soi-même, c’est la clé pour pouvoir s’aimer. Lorsqu’on m’attaque sur la toile, je réponds avec de l’amour car je suis adepte d’une politique qui éduque au lieu de celle qui condamne. Je prône l’amour, la communication et le partage!

Rain Dove X Zalando – Instagram: @raindovemodel

L’article Rain Dove: mode asexuée et assumée est apparu en premier sur Go Out!.

Un mat poids plume
Bien loin des mats épais et desséchants, KissKiss Tender Matte surprend par sa finesse et son confort! Cette nouvelle aventure signée Guerlain glisse sur les lèvres grâce à une technologie seconde peau et laisse les lèvres bien hydratées, il donne la sensation de ne rien porter. Un effet seconde peau rendu possible par une formule toute douce contenant de l’acide hyaluronique, du beurre de karité et un extrait de pétales de roses. Résultat ? Exit la sensation de tiraillement, les lèvres sont nourries et apaisées. Au total, ce sont 15 teintes au fini mat lumineux, ni trop vives, ni trop pâles, simplement élégantes, qui subliment n’importe quel maquillage. Un indispensable qui nous donne envie d’embrasser la vie!

Guerlain, Rouge à lèvres KissKiss Tender Matte
www.guerlain.com

La vie en rouge 

On fait toujours confiance à Chanel en ce qui concerne les classiques, y compris le rouge à lèvres. Ici, l’enseigne brevète une nouvelle formule de rouge à lèvres qui apporte à la fois intensité, tenue longue durée et effet repulpant! L’action innovante de Rouge Coco Bloom? Elle fixe d’abord la couleur, puis révèle une brillance spectaculaire lorsque les micro-gouttelettes d’huiles éclosent à la surface des lèvres. Hydratant et hautement concentré en pigments micronisés, ce rouge à lèvres nouvelle génération tient ses promesses pendant huit heures. Du nude, au rouge au profond, en passant par le rosé et le rouge flashy, le Coco Bloom existe en 20 teintes pour convenir à chaque occasion et chaque envie. Pour le rouge parfait, optez pour 140 Alive!

Chanel, Rouge Coco Bloom
www.chanel.com

L’article La vie en rouge est apparu en premier sur Go Out!.

L’article HEAD sur papier est apparu en premier sur Go Out!.

Chambre avec vue 

Parmi les 164 chambres dont 58 suites, on rêvait debout de dormir dans la chambre où Freud écrivit « Un souvenir d’enfance de Léonard de Vinci » ou dans l’atelier où Camille Pissarro peignit pas moins de 11 tableaux. Toutes deux prises lors de notre séjour, on a bénéficié d’une chambre avec une vue renversante sur le Louvre. Les autres chambres peuvent également sur la place Colette, sa station de métro – la plus originale de Paris, ses musiciens, ou encore sur l’Opéra.

La touche d’Emmanuel Pierre

On avait découvert l’univers surréaliste d’Emmanuel Pierre dans plusieurs magazines dont Libération, The New Yorker, ou Le Monde d’Hermès au travers de ses dessins, mais aussi ses scénographies réalisées pour entre autres les Galeries Lafayette. On le retrouve ici pour une première expérience hôtelière. Sa griffe s’accorde à merveille avec l’esprit de l’Hôtel du Louvre. Avec un humour décalé, un brin impertinent, ses illustrations colorées et vintages sont le fil conducteur des voyageurs à travers l’hôtel. Dans un esprit cabinet de curiosité, chacun des 70 collages assemble 8 à 12 motifs découpés dans des gravures, des publicités et des journaux d’époque. A vous, comme dans un rébus, de reconnaitre ceux qui composent cette belle élégante ou ce dandy moustachu…

La brasserie signée Paul Bocuse 

L’hôtel mythique du 1er arrondissement de Paris qui conserve son chef, Denis Bellon accueille, dans ses cuisines, une icône de la défense du produit et du goût sous l’égide de Paul Bocuse incarnant la gastronomie Lyonnaise et le savoir-faire français. Il s’agit de la toute première « Brasserie Bocuse » Parisienne. Les recettes traditionnelles du « Cuisinier du Siècle » sont servies dans un cadre chaleureux et convivial : poulet de Bresse à la crème et aux champignons ; quenelle de Brochet ; gratin de macaroni à la Lyonnaise sans oublier les fameuses gaufres « Grand-Mère » en dessert. Le décor si typique des bistrots d’époque a été conservé avec les banquettes rouges en cuir, les galeries chapelières et les carreaux de métro habillant les murs. On retrouve une cuisine authentique et généreuse, reflet d’un terroir, qui a littéralement ravi nos papilles. Une expérience unique dans le quartier, sûrement l’un des plus inspirants de Paris et dont l’Hôtel du Louvre fait figure d’étendard. 

L’article L’Hôtel du Louvre fait peau neuve est apparu en premier sur Go Out!.

À mi-chemin entre la réalité et la fiction, le documentaire-photo et la photo d’art, les œuvres de Christian Lutz offrent à voir la réalité telle qu’elle se présente, c’est-à-dire instinctive par nature mais également formatée par les codes socio-comportementaux développés par l’homme. La réalité qui nous est montré se met naturellement en scène dans cet éternel théâtre qu’est la vie. La série Protokoll joue donc sur cette ambiguïté en présentant une réalité volontairement scénarisée. Questionnant avec une légère ironie les mises en scène induites par les formules protocolaires, cette série de photographies nous plonge dans l’univers secret des grands de ce monde où chaque rencontre, chaque déplacement, chaque seconde du planning officiel est scrupuleusement prédéfinie et scénarisée à l’avance. L’atmosphère taciturne et les attitudes souvent figées des protagonistes créent une dynamique théâtrale qui n’est pas directement instaurée par le photographe, mais par les dirigeants qui se mettent eux-mêmes en scène. 

Melnik, Bulgaria, Transfer to Sofia, Saturday 1 November 2003, 2.45 pm

Depuis des temps immémoriaux, l’homme cherche à se représenter soi-même au moyen de diverses formes d’expression artistique. Au cours de l’histoire, l’art ainsi que la diffusion des images ont joué un rôle prépondérant lors des différentes guerres de pouvoir et d’intérêts, cristallisant ainsi de nombreux enjeux politiques, économiques et religieux. Les XVI^e et XVII^e siècles sont particulièrement représentatifs de cette nouvelle importance accordée aux représentations officielles puisque c’est à cette période que se développe véritablement le genre du portrait. Finies les représentations schématiques et hautement symboliques héritées de la pensée médiévale occidentale. Désormais, les monarques font appel à des peintres de cour chargés de réaliser des portraits ou des mises en scène savamment orchestrées permettant de véhiculer des images valorisantes. Dès lors, la promotion de soi passe par la représentation de sa personne, le plus souvent dans l’exercice de ses fonctions. Ces représentations sont donc soigneusement mises en scène afin de répondre à une certaine demande et de créer l’effet recherché. La représentation du pouvoir se fabrique donc à partir de la collaboration entre le représenté, c’est-à-dire le modèle, et celui qui représente, c’est-à-dire l’artiste. En fonction des intérêts recherchés par chacun, l’artiste met en lumière les aspects jugés importants afin de produire une image universellement parlante. C’est d’ailleurs pour cela que ces représentations formelles ont traversé les siècles et qu’elles influencent aujourd’hui encore notre vision de ces personnalités historiques. Les tableaux présentés issus de la Galerie De Jonckheere mettent en lumière les anciens codes de représentation du pouvoir. Nous observons alors l’importance accordée à chaque détail, du costume à la posture, en passant par le regard, le choix du décor et des couleurs, et ainsi de suite. À y regarder de plus près, nous remarquons que les codes de la représentation du pouvoir n’ont pas tant évolués que ça. Peut-être est-ce aussi ce qui rend certaines photographies de la série Protokoll si cocasses, ces hommes et ces femmes de pouvoir résolument modernes qui sont toutefois enfermés dans un univers régi par des protocoles strictes et un cérémonial bien rodé hérité d’un autre temps. 

Haakon’s Hall, Bergen, Norway, Thursday 19 May 2005, 8 pm

Outre la thématique commune autour de la représentation du pouvoir, les photographies de Christian Lutz présentent d’autres points communs avec les quelques tableaux de maîtres anciens présentés lors de cet accrochage inédit. En effet, le traitement des photos qui donne cet aspect discrètement léché tout comme les jeux chromatiques confèrent à cette série photographique une matérialité picturale. Le rapprochement est donc thématique mais aussi visuel. Afin de souligner la continuité et de pousser encore plus loin la comparaison entre les anciennes solutions mises en place par les artistes pour représenter le pouvoir et les nouvelles, les photographies présentées ont été encadrées spécialement pour l’occasion, ce qui leurs concède une certaine forme de sacralité. En décidant d’encadrer ses photographies, Christian Lutz fabrique une mise en scène supplémentaire autour de ses œuvres mettant déjà en scène des mises en scène. Une mise en abyme qui promet d’être aussi fascinante que déroutante. 

Christian Lutz

Né à Genève, Christian Lutz a étudié la photographie à l’Ecole supérieure des Arts et de l’Image Le75 à Bruxelles. Il pratique une photographie qui est de l’ordre du documentaire d’auteur. À travers son travail, il questionne les constructions socio-politiques en observant et analysant minutieuse les dynamiques qui régissent notre société. En janvier 2020, il a été nommé photographe de l’année par la Swiss Photo Academy. 

L’article ART DU POUVOIR & POUVOIR DE L’ART est apparu en premier sur Go Out!.

L’étude fait voler en éclats plusieurs mythes. Ainsi, le jeûne n’est ni dangereux ni risqué et ne fait pas perdre toute sa masse musculaire! Certes un petit pourcentage de protéine est consommé le 2ème ou 3ème jour du jeûne mais le corps change rapidement de source d’énergie et va puiser en grande priorité dans les masses graisseuses. En outre, l’étude démontre qu’à 60 jours d’une semaine de jeûne, l’échantillon n’a non seulement pas perdu sa masse musculaire, mais en plus se retrouve avec un pourcentage de masse musculaire supérieur à celui d’avant leur jeûne. Cela prouve que le processus du jeûne crée un stress positif sur le corps, lequel améliore son métabolisme. Il a également été observé que la fréquence cardiaque des personnes suivies a diminué 60 jours après leur séjour de jeûne – un autre élément qui prouve que le jeûne n’est pas dangereux – et au contraire plutôt bénéfique sur la santé humaine. 

L’autre grande appréhension du jeûne est celle de penser qu’il s’apparente à un régime et que les kilos perdus pendant la privation de nourriture vont vite être repris voire augmentés. Ici, l’étude dément catégoriquement ce mythe. En effet, le poids moyen 60 jours après la fin de la semaine de jeûne était toujours inférieur au poids initial sur l’échantillon testé. D’ailleurs, Louis Clerc, directeur d’Interlude Bien-Etre explique que les participants ne se ruent pas sur la nourriture à la fin de leur jeûne. Et d’ajouter, qu’il n’est pas rare de constater qu’un quart du groupe – voir la moitié – refuse de prendre le repas de reprise alimentaire le dernier jour afin de continuer à jeûner quelques jours supplémentaires chez eux. 

Le jeûne est de plus en plus reconnu par la communauté scientifique en tant que pratique pour prévenir les maladies qui causent la plupart de la morbidité et de la mortalité dans les populations occidentales (diabète, maladies cardiovasculaires, cancer et démence). Fusionnées, ces observations suggèrent que le jeûne favorise la longévité en bonne santé. Il faut toutefois privilégier un suivi lorsqu’on décide de se lancer dans ce type d’expérience. Ce grand ménage de l’esprit ne peut s’opérer qu’à condition de respecter certaines règles. Un jeûne nécessite de la disponibilité pour rythmer les journées par des lectures, des marches ou de la méditation. Des activités typiquement proposées par des centres de bien-être à l’image d’Interlude. 

Pour une faim heureuse, il est donc recommandé d’être accompagné. Informez au moins votre médecin si l’envie vous prend d’entreprendre la démarche seul!

L’article La diète: coup de jeûne est apparu en premier sur Go Out!.

SISLEY Le Sculpteur

http://sisley-paris.ch

I.D. Swiss Botanicals

Le CBD dans sa routine beauté

Ce printemps, on s’est laissé tenter par une nouvelle gamme complète, locale et naturelle développée par Babylon Sciences, acteur majeur de la recherche du chanvre en Suisse: I.D. Swiss Botanicals. Composée à plus de 99% d’ingrédients naturels et contenant le complexe exclusif CBD Beauty Complex® qui décuple les bienfaits dermatologiques du CBD, cette nouvelle gamme se fonde sur la biotechnologie pour proposer des produits s’adaptant à tous types de peaux. On a craqué pour le packaging coloré, inspiré des montagnes suisses! Avec notre peau de croco, on a opté pour le Sérum Hydratant Profond qu’on combine avec la Crème de nuit nourrissante. Tous deux sont dotés en plus du complexe exclusif CBD Beauty Complex, de beurre de karité biologique, d’actif issu de la biotechnologie marine et d’acide hyaluronique. Leurs bienfaits? 121% d’hydratation immédiate et une peau repulpée, souple et détendue dès le matin suivant. Un soin parfait pour une hydratation profonde et immédiate

I.D. Swiss Botanicals
www.idswissbotanicals.com

Florena Fermented Skincare

Beauté à base de fleurs fermentées
En avril dernier, on a découvert Florena Fermented Skincare! Sa philosophie? 3 piliers: la fermentation, la naturalité et le développement durable. Ainsi, l’ensemble de ces produits est créé d’ingrédients à partir de la fermentation, un processus ancestral de transformation naturelle. Grâce à ce procédé unique, l’huile d’olive fermentée utilisée, contient au moins 10 fois plus d’acides gras libres essentiels – dont les oméga 6 et 9, en comparaison avec de l’huile non fermentée. Les ingrédients fermentés possèdent également un fort pouvoir antioxydant qui aide à lutter contre les effets des radicaux libres et renforce le film hydrolipidique de la peau, en la protégeant des agressions extérieures. On adore toute la gamme! Le plus? Les produits contiennent un minimum de 99,46% d’ingrédients d’origine naturelle et sont vegan. Les crèmes sont présentées dans des pots fabriqués à partir de 97,5 % de plastique recyclé et les boîtes sont fabriquées à partir de 70% de papier recyclé!

Florena Fermented Skincare
Disponible auprès de partenaires revendeurs sélectionnés tels que Migros, Manor, Müller, LOEB et brack.ch pour un prix de vente conseillé de CHF 4.59 à 29.95
www.florena-skincare.ch 

Nuxe Super Sérum – Le concentré anti-âge universel

Un super sérum anti-âge vegan et naturel
L’enseigne français qu’on en présente plus, Nuxe, innove en usant pour la première fois dans l’un de ses soins, une encapsulation dite « micro-fluidique » d’huiles végétales fractionnées, une technologie verte sans silicone, qui permet d’infuser dans une base d’acide hyaluronique naturel (obtenue par fermentation de plantes) des milliers de micro-sphères, autant de perles d’or végétal qui ne libèrent leurs actifs qu’une fois appliquées sur la peau. Au tout s’ajoute un complexe végétal aux cellules natives d’Edelweiss, dont l’efficacité anti-âge a fait l’objet d’un brevet. Son flacon en verre est recyclable. Et comme pour tous les soins Nuxe, la sensorialité est au rendez-vous, avec une délicate fragrance végétale et fraîche mariant des notes de tilleul, rose et violette. À l’application, ce super sérum fond littéralement sur la peau et surtout après l’avoir testé, on constate que notre peau est lissée, repulpée et lumineuse. On l’adore !

Nuxe Super Sérum – Le concentré anti-âge universel

https://ch.nuxe.com

Ageless de bareMinerals à base de phyto-retinol

Rajeunir son cou
Perte de fermeté, rides en collier, ovale du visage relâché… Les signes de l’âge sont particulièrement visibles sur le cou, une zone flexible, trop souvent négligée. A l’instar des mains et du décolleté, le cou trahit facilement l’âge et il est souvent le grand oublié de notre routine beauté. Afin de prendre soin et traiter cette zone fine et délicate on a déniché LE soin idoine: la nouvelle Crème pour le cou bareMinerals de la collection Ageless Phyto-Retinol. Ce soin agit pour améliorer l’apparence de la peau ridée. Son ingrédient star? La plante Picão Preto. Comme le backuchoil, la plante n’est pas un dérivé de la vitamine A, mais elle offre des avantages similaires, notamment l’amélioration de l’apparence des ridules, des rides et de la texture inégale de la peau sans l’irritation et la sécheresse généralement associées à l’utilisation du rétinol et des rétinoïdes. En plus du phyto-rétinol, la collection est également formulée avec des ingrédients éprouvés tels que l’acide hyaluronique et des peptides protéiques pour stimuler l’hydratation et soutenir votre production naturelle de collagène et d’élastine, ce qui aidera à maintenir la fermeté. La gamme comprend également trois autres soins: la crème pour le visage, le sérum et la crème pour les yeux. À dérober!

Ageless de bareMinerals à base de phyto-retinol
En exclusivité chez Marionnaud depuis avril
www.marionnaud.ch

Le masque DetO2x Pack de Valmont
boîte de 6 capsules unidoses de 10 ml

L’atout anti-pollution
Valmont qui anticipe régulièrement tous les problèmes de peaux, nous a concocté un nouveau produit miracle: le masque DETO2X PACK de Valmont : une bouffée d’oxygène pour la peau ! Ce masque visage effervescent déploie ses bulles crépitantes sur la peau pour une véritable expérience sensorielle. À la clé? Une peau détoxifiée et ré-oxygénée et des pores resserrés en moins de 10 minutes. Et puis bon, le fait que ça mousse rend l’application hyper ludique, on ne va pas se le cacher. Le secret ? DETO2X PACK intègre un liposome de cellules souches de la pomme suisse Uttwiler Spätlauber et de jeunes pousses de cresson qui activent le système de désintoxication des cellules et stimulent le renouvellement cellulaire. Un teint jeune et lumineux, un grain lisse et ferme : c’est LE shot de fraîcheur dont la peau a besoin !

Le masque DetO2x Pack de Valmont
boîte de 6 capsules unidoses de 10 ml
www.lamaisonvalmont.com

L’article La crème des nouveaux soins! est apparu en premier sur Go Out!.

Accords inouïs

Associer le cognac n’est pas chose évidente. Non sans grande curiosité, on s’est laissé tenter par les propositions d’Annick Seiz, ambassadrice de Rémy Martin qui nous a proposé un tasting peu probable autour de trois cognacs: le Rémy Martin VSOP, le Rémy Martin 1738 et le Rémy Martin XO. Pour le VSOP, ce cru le plus populaire et doté de notes fruitées, Annick Seiz nous propose de l’associer avec des abricots secs moelleux, du chocolat blanc, du gruyère, des amandes grillés, des figues, des macarons (rose, vanille, lavande, violette), ou encore du pop corn au caramel.  

Le cru 1738, l’accord royal tire son nom l’année où le roi de France Louis XV a accordé à Rémy Martin la permission exclusive de cultiver de nouveaux vignobles, car il a été profondément surpris de la qualité et du goût de ces cognacs. C’est un cru avec des notes d’amertumes de chocolat noir, corsé tout en restant élégant qui se marie à merveille – dixit l’ambassadrice avec du caramel salé, de l’huile d’olive, des biscuits aux noix ou à la crème, du jambon de parme, de la noisette, de la pistache et du chocolat noir aux fruits. Ces propositions peuvent être mélangées et on n’hésite surtout pas à mettre plusieurs saveurs en même temps dans la bouche pour une explosion en bouche!  

Chais Rémy Martin // Le domaine de Merpins

Le dernier accord XO excellence, pierre angulaire de la gamme, dont la recette est souvent centenaire est composé de plus de 400 eaux-de-vie. C’est un cognac riche en arômes chauds et épicés dont, entre autres, des notes de jasmin d’orange confite et de cannelle. On privilégiera ici du parmesan, des grains de cafés, du réglisse, du jambon très légèrement fumée, des macarons (moka, tonka), des poivrons, des sablées au beurre ou encore des perle de chocolat aux myrtilles et à l’açaï. Tous les mélanges sont possibles et c’est ce qu’on a adoré. Libre à vous maintenant d’aller explorer le temps d’un bon cognac une multitude d’arômes inconnus voir surprenants!Santé!

L’article Alliance des sens est apparu en premier sur Go Out!.