Greg Ruhoff X Alpina ©DR

Vous vivez du skate…
Oui et là je viens d’avoir une excellente opportunité professionnelle avec une école privée internationale St. Georges à Montreux. Ils ont créé un skate club et je m’occupe de ce nouveau concept. Une autre école est potentiellement intéressée pour collaborer avec moi. Je me dirige vers le coaching et cela me plait beaucoup! 

Comment coach t’on dans une discipline aussi rebelle?
C’est vrai qu’au contraire du tennis ou d’autres sports, le coaching revêt d’autre dimension. Ici, il n’y a pas d’entraînements précis. Le skate englobe une philosophie et une culture propres à lui. Pour l’école, je ne viens pas donner des cours carrés avec une cascade de tricks à faire, mais je viens apporter une vibe. Je viens accompagner un groupe de jeunes qui se motivent les uns les autres. C’est ainsi qu’on progresse. Le lien communautaire et la solidarité sont essentiels dans le skate. Chacun ami tente de se surpasser pour démontrer aux autres qu’on peut tous y arriver ensemble! On se soutient et on s’applaudit. Cela fait 7 ans que je pratique le skate et c’est toujours un moment charnière dans la vie d’un rider pour choisir sa direction. Beaucoup opte pour faire de la vidéo et collabore avec des médias spécialisés, avec de l’influence et il y a l’éducation et l’accompagnement. Je fais un peu les deux. 

Greg Ruhoff X Alpina ©DR

Est-ce qu’il existe une vraie communauté skate en Suisse?
Le skate est vraiment un excellent moyen de rassembler des gens autour d’une activité et les liens d’amitié se créent très facilement dans le milieu. Il  y a aussi une dimension mode. Ainsi, les skateurs ont développé leur propre style vestimentaire et musical. On peut scinder en deux clans distincts la communauté par leur pratique : ceux du street (hip-hop) ceux de la rampe (rock, punk). Ce sont deux pratiques différentes. 

Vous faîtes partie de l’équipe nationale suisse. Et ce que vous participerez aux JO de Paris et que pensez-vous de la mue du skate en sport olympique ?
Je ne vais pas y participer. Il faut savoir que j’ai toujours pratiqué le skate de façon instinctive et naturelle. Et je n’ai jamais vraiment été un grand fan de l’aspect compétition et l’idée de devoir m’entraîner pour battre des gens! Cela ne fait pas partie de ma philosophie. Pour moi, le skate est un art avant tout. Après, depuis l’avènement de cette dernière au rang de discipline olympique et l’essor de son image sur les réseaux sociaux, la pratique sportive a beaucoup évolué. Il en découle deux pendants. D’un côté cela permet certaines opportunités et visibilité mais en même temps, il y la discipline requiert désormais l’approbation des autres. J’ai plus de difficulté avec cet aspect. Car pour moi le skate, c’est une philosophie, un art de vivre en soi. Et cela me tient à cœur de préserver cela! 

Pour vous, quelles sont les aptitudes requises pour faire du skate?
Je dirai qu’il faut de la coordination, ne pas avoir peur de tomber et avant tout de persévérer! Si vous tombez, il faut se relever et continuer!

Greg Ruhoff X Alpina ©DR

Comment s’est déroulée la collaboration avec Alpina?
Je suis très heureux de collaborer avec Alpina et d’en être un ambassadeur. En tant que skateur suisse, pouvoir représenter une marque horlogère aussi prestigieuse est un honneur! Je connaissais déjà l’enseigne que j’avais vu présente dans le milieu de la glisse, ski et snowboard. Je trouve que le skate correspond très bien aux valeurs sportives partagées par Alpina! Et c’est à travers cette marque, que j’ai pris goût à l’horlogerie.

Et quelles valeurs partagez-vous avec la marque horlogère genevoise ?
En plus d’être suisse comme moi, je dirai qu’on a le souci du détail et de la technique ainsi que l’esprit d’aventure, de toujours vouloir se surpasser et l’amour des sensations fortes! 

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Givenchy, Irresistible Eau de Parfum Very Floral, www.givenchybeauty.com

Irrésistible de Givenchy ©DR

DOLCE VITA
Une multitude de cosmétiques certifiés naturels, 100% produits en Italie et en circuits courts: voici ce que propose L’Erbolario. Née il y a plus de quarante-cinq ans à Lodi, dans le sud de Milan, la marque a déjà séduit depuis longtemps nos voisins transalpins. Fort d’une gamme ultra diversifiée qui respecte la nature et l’environnement tant dans la composition des cosmétiques que dans celle des emballages, qui sont en majorité mono-matière, L’Erbolario saura charmer autant par ses produits que par ses engagements. On apprécie également l’esthétique vintage des packagings, caractérisés par des dessins rétro représentant les ingrédients mis en avant dans les concoctions, qui rappellent assurément les pots qui remplissent les salles de bain de nos nonna. Récemment, la marque a ouvert deux jolies petites boutiques : une à Lausanne et une seconde proche de Nyon.

L’Erbolario, Rue Centrale 15, 1003 Lausanne & Centre Commercial Signy, 1274 Signy-Avenex, www.erbolariogeneve.ch

Le parfum pour cheveux Gisou ©DR

CHEVELURE DE MIEL
À moins d’habiter dans une grotte tel un ermite, vous avez forcément entendu parler de la gamme de soins pour cheveux Gisou. Fondée en 2015 par la bloggeuse mode Negin Mirsalehi qui s’est inspirée de son héritage familial (son père était apiculteur et sa mère utilisait le miel récolté afin de concocter des soins artisanaux pour les cheveux), les cosmétiques de la marque, et principalement l’huile pour cheveux, sont rapidement devenus incontournables. Récemment, Gisou a lancé une variante florale de son célèbre parfum capillaire infusé au miel. Inspiré de la rose sauvage, cette délicate fragrance dévoile une base gourmande mêlant fève tonka, vanille, praline et cacao associée à un cœur de rose, avec des pivoines, de la violette sucrée, du jasmin et du miel, le tout agrémenté de notes de bergamote, de coing, de rhubarbe et d’amande. Un délicieux alliage à tester sans plus attendre.

Gisou, Honey Infused Hair Perfume – Floral Edition, www.gisou.com chez www.sephora.com

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Le Salon du Livre ©Pierre Albouy

Conversations croisées et débats enflammés avec un casting quatre étoiles
Jean-Baptiste Andrea, Dominique Barberis, Claire Berest, Christophe Bertschy, François Busnel, Frédéric Encel, Raphaël Enthoven, David Foenkinos, Sophie Galabru, Emma Green, Gaëlle Josse, Douglas Kennedy, Pascale Kramer, Alain Mabanckou, Fabrice Midal, Rosette Poletti, Boualem Sansal, Bernard Werber … Retrouvez tous·tes vos auteur·rices préférées sur les onze scènes emblématiques du salon et élargissez vos horizons littéraires en participant aux nombreuses rencontres et dédicaces. Cette année encore, des débats seront également organisés autour de thématiques ultra-actuelles comme la géopolitique, la famille, l’anticipation, l’identité et les migrations mais aussi l’intelligence artificielle. Autant d’échanges pour nourrir les esprits curieux et encourager la réflexion critique !

Le Salon du Livre ©Pierre Albouy

Les exclus 2024, des nouveaux formats originaux
Tout au long de l’événement, des rendez-vous uniques viendront enrichir l’expérience culturelle du salon. Le 7e art sera célébré à travers des rencontres réunissant auteur·rices, réalisateur·rices ou artistes tel·les que Laetitia Colombani, Hippolyte Girardot, Mathias Malzieu, Martin Provost, Alice Taglioni ou Nicolas Seydoux, trois animations ludiques signées Happy City Lab et une exposition en partenariat avec la Cinémathèque suisse présentant des affiches de films réalisés par des Suisses et inspirés de romans.

Best-seller de l’édition, le polar revient en force faire frissonner différentes scènes, notamment via des rencontres organisées en collaboration avec le festival lyonnais Quais du Polar. Vous y croiserez Joseph Incardona, Barbara Abel, Tiffany Tavernier, Sophie Pointurier, Nicolas Feuz, Jacques Expert, Niko Tackian, Olivier Truc, Laurent Joffrin ou Ian Manook. 

Enfin, des rencontres 100% féminines seront proposées de 17h à 18h sur toutes les scènes du salon à l’occasion de la journée internationale des droits des femmes du 8 mars. L’occasion de venir écouter les voix de Marie Vareille, Sophie Jomain, Maya Ouabadi ou Sophie Pointurier. 

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La campagne d’affiche Air France ©DR

Quels sont les moments clés de la compagnie aérienne ?
Rétrospectivement, la nomination de la première femme au sein du personnel de cabine en 1946 a constitué une étape importante, car le style français se reflétait et se reflète toujours dans l’uniforme. L’ère des avions à réaction, inaugurée par la Caravelle et le Boeing 707, a été un tournant décisif dans l’ère de l’aviation, et c’est avec ces types qu’Air France est entrée dans cette ère au début, en 1959. Nous sommes également très fiers d’avoir été l’un des exploitants du Concorde, un avion supersonique disponible entre 1976 et 2003, période durant laquelle Air France a exploité en permanence ces avions toujours emblématiques. L’étape finale et décisive est la fusion en 2004 avec KLM et la création du groupe Air France-KLM, tel que nous le connaissons aujourd’hui.

Quelles festivités ont été organisées au-delà du défilé et de l’exposition en 2023?
En Suisse, l’anniversaire rond a été célébré dignement au Château des Bois à Satigny. Nous avons invité nos partenaires les plus importants à célébrer ensemble et le chef étoilé Michel Roth et son équipe ont choyé les quelque 80 invités dans un cadre exclusif. Le chef a créé à plusieurs reprises des menus pour la cabine La Première d’Air France. Dans le cadre de cette célébration, Air France a publié une vitrine de mode unique et captivante, un hommage moderne et durable aux uniformes emblématiques que le personnel de cabine a portés au cours des 90 dernières années. Contrairement aux présentations de mode traditionnelles qui impliquent le transport physique de vêtements vers différents endroits, Air France a choisi une approche avant-gardiste : un défilé de mode en 3D qui transpose l’élégance du passé dans le présent sans avoir besoin de vêtements physiques.

Quatre ans seulement après la création officielle d’Air France, le 7 octobre 1933, Genève a été ajoutée au réseau de la compagnie aérienne en 1937. Pourriez-vous nous parler de cette connexion ?
En mai 2022, Air France a célébré le 85ème anniversaire de sa liaison Genève-Paris-Charles de Gaulle. Nous proposons actuellement jusqu’à huit vols quotidiens vers la capitale française au départ de Genève, principalement en Airbus 220 selon le jour de l’opération. Célébrer 86 ans de liaisons avec Genève signifie beaucoup pour Air France, car notre compagnie aérienne a investi dès le début dans la région, notamment avec la récente rénovation du salon Air France et les nouveaux bureaux situés juste en face de l’aéroport. Nous sommes fiers de relier efficacement les passagers d’affaires et de loisirs au reste du monde via notre hub parisien. Nous souhaitons continuer à renforcer notre présence à Genève.

L’uniforme Air France désignée ici par Balenciaga (1969) ©DR

Comment voyez-vous l’évolution du secteur aérien au cours des prochaines années ? Comment Air France compte-t-elle façonner cet avenir ?
La transformation engagée par le groupe Air France-KLM depuis 2019 a produit des résultats solides, nous permettant de réintégrer le premier rang des leaders européens de l’industrie aérienne. Nous sommes désormais mieux placés pour accélérer encore et exploiter tout le potentiel des actifs de notre Groupe afin de générer une croissance soutenue et plus rentable, tout en atteignant les objectifs ambitieux que nous nous sommes fixés pour réduire notre impact environnemental. 2024 sera une année historique pour Air France-KLM. Nous fêterons notre 20ème anniversaire en mai (fusion Air France-KLM) et cet été, la France accueillera les Jeux Olympiques et Paralympiques, attirant les visiteurs et l’attention du monde entier.

Nous pouvons aborder la nouvelle année en toute confiance. Notre stratégie est la bonne pour relever les défis – notamment celui de la décarbonation de notre activité – et saisir les opportunités qui s’offrent à nous. Forts des succès de l’année dernière, dont nous pouvons être fiers, nous sommes plus déterminés que jamais à assumer notre rôle de leader et à construire un groupe Air France-KLM plus fort et plus responsable.

Ainsi, comment Air France aborde-t-elle la question du développement durable ?
En bref : c’est notre avenir. Nous accélérons notre stratégie de décarbonation pour minimiser notre empreinte environnementale. C’est pourquoi nous avons créé une stratégie à trois piliers pour parvenir à une réduction de 30 % des émissions d’ici 2030 par rapport aux niveaux de 2019. Premièrement, nous investissons des sommes importantes, des milliards d’euros, pour acheter de nouveaux avions, en annonçant l’année dernière l’achat de 50 Airbus A350 et de 100 avions de la famille A320neo. Ces avions de nouvelle génération émettront jusqu’à 25 pour cent d’émissions en moins que leurs prédécesseurs et seront respectivement 40 et 50 pour cent plus silencieux. Une autre étape importante consiste à acheter de plus en plus de carburant d’aviation durable (SAF) et à encourager une augmentation de la capacité de production. Air France-KLM multiplie le recours au SAF en sélectionnant des projets qui réduisent les émissions de CO2 d’au moins 75 % sur l’ensemble du cycle de vie et qui ne concurrencent pas la chaîne alimentaire. D’ici 2030, le Groupe ambitionne d’incorporer au moins 10 % de SAF dans ses opérations, et 63 % d’ici 2050. La troisième étape importante consiste à rendre nos propres opérations plus efficaces. Il est toutefois important de noter que l’industrie ne pourra atteindre ces objectifs que si nous travaillons ensemble.

L’uniforme Air France désignée ici par Balenciaga (1969) ©DR

Avez-vous une anecdote que vous aimeriez partager avec nous sur votre travail chez Air France ? Un moment qui vous a marqué en particulier.
Je dirai avoir l’opportunité de célébrer le 90ème anniversaire d’Air France en Suisse. Mon tout premier événement en tant que responsable des ventes pays est un moment que je n’oublierai pas. En discutant avec les membres de mon équipe de leur parcours professionnel, je suis toujours impressionné par les différents postes dans les différents départements que nous avons tous occupés chez Air France-KLM. Vous pouvez commencer votre carrière à la station et évoluer plus tard vers le marketing puis de nouveau vers les ressources humaines ou les ventes. Cela montre bien la capacité d’Air France-KLM à fidéliser ses salariés et à les développer. J’ai commencé comme agent commercial client pour le B2T et le B2C au sein du helpdesk européen il y a 20 ans. Et aujourd’hui, je dirige le pays en tant que directeur commercial.

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Avec qui avez-vous collaboré sur ce projet ?
J’ai fait la majeure partie du travail, mais des collaborations importantes incluent Sergio Gonzalez pour le mix et le master, mon frère Max Hermann, Aquarius Rockwell pour un featuring et la production de l’instrumental, ainsi que d’autres beatmakers internationaux avec qui j’ai travaillé virtuellement.

Le nouvel EP de Cazamour: Cases

Comment sélectionnez-vous vos  beats ?
C’est clairement au feeling. La plupart du temps, je m’arrête sur des beats qui me parlent, mais cela ne fonctionne pas toujours. Il y a des moments où ça ne match pas du tout, c’est un peu comme une histoire d’amour, on essaie, et parfois ça casse.

Comment vous diviseriez le temps de création d’un projet comme « Cases »  ?
50% pour l’écriture, 15% pour la production (création ou sélection de beats), 15% pour l’enregistrement et trouver la meilleure façon de s’harmoniser avec l’instrumental, 10% pour les réflexions et la mise en visuel, et enfin 10% pour réécouter et apprécier. Ce que je préfère, c’est écrire.

D’où vous vient cet amour pour l’écriture ?
J’espère ne pas vous décevoir mais je n’ai pas une histoire incroyable à raconter, mes parents n’étaient pas des musiciens passionnés, mais j’avais le désir de donner un sens aux choses. J’ai découvert dans la musique une manière de m’exprimer qui m’a semblé très naturelle, une résonance qui a trouvé écho en moi. J’admets aussi que mes deux frères sont également dans la musique…

Quels sont vos morceaux préférés de l’EP ?
J’adore « Maboo » pour son côté entraînant et léger. Et « Date », qui relate mon expérience des premiers rendez-vous. [Des rendez-vous tinder ?] Entre autres, oui. Haha. Malgré sa mauvaise réputation, je pense que l’application peut mener à des belles rencontres.

Quelles sont vos principales références musicales ?
Hamza, au niveau des top-line et la fluidité de son flow, Steve Lacy pour son audace d’enregistrer certains de ses par téléphone tout en maintenant une qualité indéniable. Enfin, Mairo, pour ses textes et son phrasé unique.

Quelle est votre perception de l’idée que « everything is a remix » ?
Oui, si nous restons humbles, tout est un remix étant donné le nombre limité de mots dans le dictionnaire. Selon moi, il n’y a aucune crainte à puiser des idées et des pensées à diverses sources plutôt que de se poster devant une page blanche et attendre que l’inspiration tombe du ciel.

Si vous devez choisir l’artiste ultime pour une collaboration ?
Mon choix ultime serait Snoop Dogg. J’imaginerai cette collaboration non pas dans un studio traditionnel, mais comme une véritable aventure d’enregistrement. Je pense que ce type a accès à d’autres dimensions. Cette collaboration dépasserait le simple aspect musical pour devenir une aventure profonde et significative, allant au-delà de la musique elle-même

Pour chaque situation spécifique, pourriez-vuos sélectionner un morceau qui correspond à l’ambiance ?
Guilty pleasure: « Toxic » – Britney Spears.
Une Première date: « Untitled (How Does It Feel) » – D’Angelo.
Un CV: « Young, Wild & Free » – Wiz Khalifa.
Une Session de thérapie : « Know Yourself » – Drake.

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L’Ambassade de France de Recoleta © Bernard Pichon

Prestige
Recoleta témoigne surtout d’une longue histoire d’amour entre l’Hexagone et l’Argentine. Une balade peut commencer par la prestigieuse ambassade de France, qui en dit long sur cette relation privilégiée. On enchaîne avec Avenida Alvear, la plus exclusive de toute l’Amérique du Sud, ponctuée de palaces et autres totems du luxe mondialisé. L’Hôtel Palladio doit son nom à Andrea Palladio (1508-1580) architecte italien de la République de Venise, qui a posé les bases d’un style néoclassique. Quelques bâtiments de la capitale argentine témoignent aujourd’hui encore de ce courant en vogue dès la fin du XIXe siècle et au début du XXème (notamment le Théâtre Colón). Cette maison devint un « hôtel particulier français » sur quatre niveaux. On y admirait de grands vitraux, des cheminées et des pièces spacieuses. Aujourd’hui, le décorum laisse à peine deviner que des objets d’art anciens y furent retrouvés, comme une sculpture florentine en bronze et de superbes boiseries en chêne.

L’architecture de Recoleta © Bernard Pichon

Monumental
L’extravagance monumentale trouve son point d’orgue au-delà du monde des vivants. A témoin, l’extravagant cimetière du quartier, devenu attraction touristique. Les experts en architecture funéraire le classent en tête d’un palmarès où trônent aussi ceux du Père Lachaise et de… Genève. Cette nécropole chrétienne rassemble des milliers de tombeaux sur près de 6 ha. De nombreux caveaux sont classés monuments historiques, dont le plus célèbre : celui de la famille Duarte, où repose Evita Perón. « Il y a ici une grande variété de styles architecturaux tels qu’Art déco, Art Nouveau, Baroque, et néogothique », relève le préposé à l’entretien d’un mausolée de marbre, dont il possède la clé. « La plupart des matériaux utilisés entre 1880 et 1930 ont été importés de Paris et de Milan. »

Palais Aguas Corrientes © Bernard Pichon

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Tropiques mexicaines, 1966 de Bernard Plossu, courtesy à la Fondation Auer

Dans les photographies accrochées aux murs de la fondation, c’est avant tout une passion pour le voyage et l’ailleurs qui ressort. Une attraction qui se développe pour Bernard Plossu dès le jeune âge de 13 ans, lorsqu’il quitte son Vietnam natal avec son père alpiniste pour un voyage au Sahara où il réalise ses premières photos. Une passion qui ne trouve pas son solace dans la destination, mais à l’inverse dans le voyage en lui-même. « Je suis de la génération de Tintin, comme lui, je me rends dans les pays où se vit l’aventure. Mon envie de photographier est née du désir de retrouver dans les faits, les images que j’avais lues dans les livres » confiait le photographe. La passion de Françoise pour l’image se développe lors d’un voyage entre l’Andalousie et Castille au lendemain de ses études de philosophie. Elle rentre alors à Toulouse et intègre l’école ETPA, étudiant avec comme professeur Jean Dieuzaide, puis son diplôme en poche elle enchaîne elle aussi les voyages. Elle part alors en Afrique, notamment en Ethiopie, puis s’envole pour le Mexique, et plus tard la Grèce, la Turquie, l’Inde, Dakar, la Syrie, le Japon… Bernard Plossu multiplie lui aussi les escapades étrangères : Amérique latine,  Etats-Unis, où il enseignera, Afrique, du Maroc à l’Egypte, du Niger au Sénégal. Il épouse Françoise en 1986, qui allait disparaître en 2021, aucun d’eux ne cessant jamais de voyager pour capturer l’ailleurs. 

 La cover de Go Out! 117 / Mexico, 1966 de Bernard Plossu, courtesy à la Fondation Auer

Deux photographes, deux voyageurs, avec une affection particulière pour le noir et blanc. Deux approches aussi, mais chez chacun des artistes on retrouve cette volonté de capter l’ailleurs à travers ceux qui l’habitent, capturés dans leur intimité, une grande sensibilité semblant traverser l’objectif de l’appareil. Mais aussi l’immortalisation de paysages, de l’architecture d’une ville, et toujours et encore de ceux qui l’habitent. Cependant ici il n’est jamais question de figer l’image dans le temps, à l’inverse, Bernard Plossu nous suggère, « En photographie, on ne capture pas le temps, on l’évoque. Il coule comme du sable fin, sans fin… Et les paysages qui changent n’y changent rien ». À méditer en déambulant devant les clichés exposés du 7 février au 28 avril 2024.

Pattie à Carmel, 1966 de Bernard Plossu, courtesy à la Fondation Auer

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Dans le studio de Charlotte Hodes ©Alun Callender pour jaggedart.

Imaginée comme une promenade, l’exposition met en scène un ensemble cohérent de pièces formées à partir de médiums et de matériaux variés. Habillées de « pattern » (motifs) déclinés sous toutes les formes, les œuvres se déploient comme autant de petites îles où vivent exclusivement des figures féminines joyeusement désinvoltes. Armées de masques anti-covid, de paires d’écouteurs et de longues-vues, les nombreuses femmes figurant sur les céramiques et les collages en papier communiquent et dialoguent silencieusement entre elles, développant ainsi une idée globale de sororité et de communion féministe. Portant un regard neuf sur la condition féminine dans l’art en revisitant certains tableaux iconiques de notre imaginaire collectif pour mieux les détourner, comme le célébrissime Déjeuner sur l’herbe de Manet, Charlotte Hodes souffle un vent subversif de fraîcheur et d’allégresse tout en proposant une réflexion autour de la place des femmes dans la tradition picturale et plus généralement dans la société. Jouant avec les techniques de la même manière qu’elle se joue des codes artistiques, elle a développé des procédés inédits afin de concevoir des œuvres surprenantes à mi-chemin entre les arts décoratifs, les arts appliqués et les beaux-arts. 

Peintre de formation, Charlotte Hodes s’est d’abord passionnée pour les collages avant de développer un intérêt pour la céramique au cours de leçons de dessin qu’elle dispensait à des étudiants en céramique à Londres. Pour créer les œuvres présentées à l’Ariana, elle a mis en place des méthodes inédites de collage et d’impression sur faïence s’inspirant de la sérigraphie. Collaborant avec des céramistes et des manufactures, Charlotte Hodes métamorphose les objets en y transférant ses dessins sur la surface. Superposant les couches au fur et à mesure, elle développe ses créations sur le long terme. Son travail minutieux traduit un art réfléchi et méticuleux, qui ne laisse rien au hasard. Une belle exposition à découvrir jusqu’au 5 mai 2024. 

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Poor Things de Yorgos Lanthimos ©DR

Si le récit teinté de folie est au centre de toutes les conversations, un aspect du film ne peut s’empêcher d’attirer tous les regards : les costumes. Composés et imaginés par Holly Waddington, ils servent l’histoire du personnage de Bella, marquant par leur évolution celle qu’elle traverse elle aussi, à travers son corps et son esprit. Dans une interview donnée à une publication américaine, la costumière résumait ainsi les directives du réalisateur, « La seule consigne était de ne pas créer une garde-robe se limitant aux exigences d’un film d’époque inscrit dans les années 1880, ni de verser trop loin dans l’esthétique de la science-fiction. Yorgos m’avait donné comme unique image de référence la création d’un jeune designer, des pantalons gonflables qui venaient créer cette forme aux courbes exagérées de manière extravagante ». La garde-robe devait alors faire bien plus que couvrir le corps du personnage principal. Les vêtements qu’elle porte avaient pour mission de représenter son évolution, du stade de l’enfance à sa découverte du monde, dans un grand tour à travers l’Europe, où Bella voit également naître sa sexualité. « Les vêtements devaient changer avec elle » ajoutait la costumière. Au centre de son inspiration, on retrouve des coupes piochées dans des carnets de mode d’époque, mais aussi des pièces des années 1930, des chaussures du space age 60’s dessinées par André Courrèges, des motifs rappelant les créations de Elsa Schiaparelli ou encore de Pierre Cardin. 

Poor Things de Yorgos Lanthimos ©DR

À l’écran, l’évolution de la garde-robe de Bella se fait évidente, les tenues enfantines se métamorphosant au fil de ses expériences en des vêtements porteurs d’une grande féminité. Un leitmotiv s’inscrit dans la totalité du film : les manches. Toujours exagérées, elles rappellent à un temps passé sans nous permettre de les assimiler à une période précise. Le paroxysme de cette épopée vestimentaire est sans aucun doute atteint par la robe de mariée, imaginée comme une cage l’enfermant jusqu’au cou. Mais le tissu sélectionné, transparent et révélateur, permet de garder une certaine légèreté, parlant du parcours de Bella, tandis que la forme du modèle rappelle la notion d’enfermement assimilée au mariage, notamment à cette époque. Un rappel que la mode est elle aussi porteuse de plus d’un discours, et raconte l’histoire de ceux qui la porte. 

Poor Things de Yorgos Lanthimos ©DR

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Comment s’est déroulée la collaboration avec Migros? Aviez-vous carte blanche?
Tout s’est très bien passé! J’avais effectivement carte blanche. À la base, je voulais réaliser un film avec eux et ils m’ont proposé de focaliser sur ce qui m’intéressait chez la marque pour créer un produit en édition limitée. J’ai toujours bien aimé les chips de Migros, ainsi tout est parti de là pour réaliser un court-métrage qui revisite les codes de la publicité. Je l’ai appelé Salvia Rosmarinus car la chips est à base de romarin. Le film dure 7 minutes et se visionne sur YouTube et il y aura des bande-annonces dans les salles de cinéma à Genève.

Varnish La Piscine, caméra en main @Chaad Murphie

Que représente pour vous l’enseigne suisse?
J’ai toujours fait mes courses chez Migros depuis que je suis petit. Quand j’ai eu l’opportunité de collaborer avec la marque, j’ai sauté sur l’occasion. Je trouvais l’idée très cool d’apporter quelque chose de nouveau à la marque. Ainsi, on ne sait pas à quoi s’attendre en regardant la bande-annonce où on découvre un cyclope, un scientifique et un espion amnésique qui se retrouvent au sous-sol d’une villa genevoise tous obsédés par une chips. Qui imaginerait qu’en mangeant une chips, on se rappelle de tout? On sait juste que ce sera absurde.

Le scénario est effectivement surréaliste et psychédélique. Quelles sont vos influences cinématographiques?
Je suis très inspiré par Alejandro Jodorowsky, Federico Fellini et David Lynch entre autres.

Extrait du court métrage Salvia Rosmarinus de Varnish La Piscine

Et quel est le délire autour du romarin? Pourquoi cette ode?
C’est une saveur que j’apprécie particulièrement et comme je l’explique en prélude du film, le romarin est une plante qui était beaucoup utilisée pour nourrir et aider la mémoire durant la Grèce Antique!

Il y a également une soirée de prévue en collaboration avec Migros et le festival Antigel le 17 février prochain. Que nous réservez-vous?
Ah c’est une surprise, il faudra venir! Ce sera dans un lieu atypique, les entrepôts du centre logistique Migros Genève qui seront spécialement ouverts en soirée pour l’occasion. Il n’y a jamais eu de fêtes là-bas avant.

Quel est le message que vous souhaitiez transmettre à travers Salvia Rosmarinus?
Que tout est possible si on s’en donne les moyens, car qui aurait imaginé que Varnish la Piscine réaliserait une pub pour la Migros? Et ben voilà!

Ode à la chips au romarin dans Salvia Rosmarinus de Varnish La Piscine

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Spectacle de sable et de rêves
Le rideau se lève, dévoilant un grand écran où une histoire prend vie sous nos yeux, dessinée dans le sable en temps réel. Une prouesse visuelle qui émerveille dès les premiers instants. Le sable, se figeant ensuite dans un décor enchanteur, donne vie aux personnages emblématiques du Petit Prince. La scène se transforme en un paysage onirique, plongeant le public dans une aventure pleine de rebondissements et d’émotions, naviguant habilement entre le rêve et la réalité. Le spectacle se déroule en dix tableaux visuels et musicaux, chaque instant captivant l’imagination des petits et des grands.

Ce qui rend ce spectacle véritablement exceptionnel, ce sont les interventions subtilement synchronisées des artistes sur scène. Dirigée par Victoria Giorgini, l’équipe artistique comprend Cedric Cassimo, expert de l’animation de sable, Charlotte Cassimo, comédienne, Yann Longchamp, sound artiste, Charlotte Soumeire, soprano, et Arnaud Mathey, narrateur. L’ensemble crée une fusion harmonieuse où l’animation de sable devient le pinceau, la musique devient la mélodie et la narration devient l’âme du spectacle. Tel un film en trois dimensions, le Petit Prince revisité prend vie avec une profondeur et une émotion renforcées par la puissance de la musique live.

Ce spectacle en soutien à la fondation Léman Hope qui soutient les jeunes en rémission du cancer en Suisse à travers la voile n’est autre qu’une invitation à plonger dans l’univers poétique du Petit Prince d’une manière inédite et captivante. Une soirée féérique où la magie du sable, du théâtre et de la musique se rencontrent pour créer une expérience mémorable à partager en famille. « Les étoiles sont éclairées pour que chacun puisse un jour retrouver la sienne »…

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Un concert engagé
Inspiré par son amour pour le duo, Ramin (DJ), à l’origine de l’évènement, a toujours rêvé de partager la scène avec Tootard à Genève. D’origine iranienne et très actif dans la scène musicale genevoise, son objectif est de mettre en lumière davantage d’artistes en dehors de la scène occidentale et de proposer des évènements pour la diaspora et échanger sur les défis auxquels elle est confrontée. Ce qui explique que la soirée Disco Night du 16 février est composée d’artistes provenant de la diaspora. De plus, l’évènement s’inscrit dans le mouvement mondial Artists Against Apartheid, visant à faire entendre la voix des civils palestiniens. Les fonds supplémentaires provenant du tarif de soutien seront reversés à l’association YAFFA. Encore une démonstration de l’engagement du Groove et de ses invités envers des causes humanitaires, illustrant leur volonté de créer un impact positif à travers la musique et la culture. Selon Ramin, les plateformes accessibles aux artistes devraient œuvrer en faveur de causes humanitaires, en fournissant davantage de ressources aux artistes et en garantissant une rémunération équitable.

Roshâni et Mah’Mood pour compléter la soirée
Nous avions découvert à la première partie de la queen iranienne Sevdaliza aux Créatives, Roshâni fusionnant audacieusement la cumbia, l’afro pop et le disco oriental. Ce trio local s’apprête à dévoiler les morceaux de son tout premier EP, prévu pour mai 2024. L’ensemble sera porté par les compilations de Ramin et Mah’mood, assurant ainsi une soirée haute en vibration.

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