Pour tenter de doper l’économie, les autorités sollicitèrent l’aide du gouvernement britannique. La Couronne leur envoya 10 000 sujets majoritairement issus des classes disgraciées, bientôt impliqués dans une ruée vers l’or semblable à celle de l’Ouest américain. Car ici aussi, la découverte du métal jaune (1881) allait générer une migration massive, la plus grande de l’histoire australienne: 500 000 nouveaux expatriés en quête de bonne fortune. Ces Perthiens de la première heure étaient aussi des couche-tôt, sans doute éreintés par les mines, mais aussi…minés par la criminalité nocturne. Aujourd’hui bien sécurisée, Perth by night vibre au tempo d’une population jeune et décontractée.

Perth Centre  © Bernard Pichon

Métamorphose

De l’époque héroïque subsistent quelques façades aux allures victoriennes ou néo-orléanaises, avec leurs balcons à ferronnerie dentelée. Cernées de gratte-ciel qui leur imposent l’humilité, ces bâtisses abritent aujourd’hui des galeries marchandes, des banques, des pubs et des hôtels. Agencée selon un plan en carré courant des bords de la rivière Swan aux hauteurs de Kings Park, la ville dégage un charme unique. Elle surprend par l’étendue de sa banlieue coquette aux villas colorées, sagement alignées entre palmiers, bougainvilliers et araucarias. 

« En quelques décennies, notre façon de percevoir Perth a radicalement changé », se réjouit Adie Chapman, organisatrice de visites guidées. Trois facteurs expliqueraient cette évolution: la hausse de la population, l’essor industriel et une nouvelle réglementation sur la vente d’alcool. Cette dernière a permis l’ouverture de nouveaux bars et restos qui entretiennent une véritable effervescence.

Autour de la Marina   © Bernard Pichon

Vue du ciel

En 1962, l’Américain John Glenn coiffait la Terre en vol orbital. La ville eut alors l’idée d’allumer toutes ses lumières afin que, survolant de nuit cet apparent trou noir, l’astronaute pût témoigner d’une réelle présence humaine. Perth gagna ainsi son sobriquet d’« autre ville Lumière », surtout aux Etats-Unis. Mais cette célébrité fut éphémère. Il fallut attendre le milieu des années 1990 pour que la capitale d’Australie-Occidentale se réveille vraiment. Aujourd’hui, elle nargue un certain Karl Marx qui – dans Le Capital – en faisait l’exemple même d’une colonisation ratée. 

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C’est un salon dont nous attendons chaque année avec impatience le retour. Artgenève revient pour une 11ème édition du 26 au 29 janvier 2023. Le salon qui fêtait sa première décennie l’an dernier fait désormais légion, et accueille des galeries venues de Suisse, mais aussi de bien plus loin, rassemblant un corpus d’exposants internationaux. Au début de l’année 2023, Palexpo accueillera alors des fidèles d’artgenève, à l’image de Thaddaeus Ropac, kamel mennour, Perrotin, von Bartha, Templon, Skopia, Urs Meile, ou encore Mai 36. Des habitués de l’événement qui seront rejoints par Gagosian et Waddington Custot de retour après une brève absence, mais aussi quelques nouveaux venus. Au-delà de ces galeries reconnues à travers le monde, artgenève c’est aussi la présence de nombreuses institutions culturelles, atteignant les 30 participants cette année. Des musées, des collections privées, mais aussi des écoles d’art, des fondations, ou encore des artistes en résidence sont invités à venir exposer durant quatre jours de salon. Parmi les invités de cette édition 2023, le Centre Pompidou, la Fondation Jean Dubuffet, la Collection Ringier ainsi que de la résidence d’artiste parisienne POUSH. Du côté des institutions locales, on pourra compter sur la présence du MAMCO Genève, de Photo Elysée, de la HEAD et de la Haute Ecole d’Art de Zurich pour n’en citer que quelques-uns. Une occasion de faire le point avec l’actualité artistique mondiale en un seul et même lieu. 

Readymades curated by Balthazar Lovay and Jelena Kristic
Photo © Julien Gremaud

Deux expositions phares pour 2023

Cette édition sera notamment marquée par deux expositions spéciales. La première dans le cadre de artgenève/musique dévoilera une sélection d’œuvres sonores contemporaines et une performance de l’artiste Susan Philipps. Artgenève/estates se consacrera de son côté à la présentation d’une installation de plusieurs œuvres de l’artiste britannique Barry Flanagan. Ce sculpteur s’est spécialisé dans la réalisation de projets mettant en scène des lièvres géants. Pour lui, ces animaux « ont des choses à dire qui m’intéressent » confiait l’artiste. S’opposant à l’héritage des sculpteurs britanniques, il a offert durant sa carrière une proposition ayant recours à l’absurde et à la performance tendant vers l’expérimentation. L’occasion de redécouvrir ce sculpteur tout simplement à part entière. 

artgeneve- Pace Gallery
Photo © Julien Gremaud

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Un mix des plats que l’on peut déguster à L’Atelier Robuchon

Comment passe t’on d’Alain Ducasse à Joël Robuchon? Vous n’avez eu qu’à traverser la route depuis l’Hôtel de Paris pour le Restaurant du Métropole Monte-Carlo…
Effectivement (rires)! Cela faisait un peu plus de deux ans que j’officiais au Louis XV pour Alain Ducasse et j’avais envie de changement, d’un nouveau challenge à relever. J’ai toujours été un sportif de compétition, j’ai pratiqué longtemps de l’aviron, ainsi, j’avais envie d’aller me surpasser en allant voir ailleurs. Le groupe de Joël Robuchon recherchait du personnel et j’ai saisi l’opportunité. J’avais 23 ans. J’ai adoré l’esprit familial et il y avait quelque chose au-delà de la cuisine qui me plaisait. Et surtout j’aimais le personnage de Joël Robuchon.

Pourquoi êtes-vous parti de Monte-Carlo si vous vous y sentiez si bien?
On avait la chance d’avoir une clientèle internationale au restaurant pas toujours facile à satisfaire. Je voulais en apprendre plus sur les us et coutumes culinaires à l’étranger afin de saisir pleinement les attentes de cette clientèle souvent très exigeante. Un bon chef pour moi, c’est un chef qui satisfait le maximum de clients, qu’ils soient étrangers ou locaux! Après avoir parlé avec Robuchon qui a accepté ma requête, il m’envoie d’abord à Paris affûter mes couteaux à l’atelier éponyme. Il voulait que j’acquière les codes de ce concept. J’ai réalisé que cela me correspondait vraiment, car tout allait plus vite. Après plusieurs tractations sur diverses destinations, je me retrouve à Taipei avec un nouveau poste de chef dans un univers complètement différent!

Comment s’est déroulée l’expérience taïwanaise?
C’était très très dur surtout les deux premières années! Tout y est différent, les codes cultures, les us et coutumes…Et j’ai découvert cette notion de différenciation. Ce n’est pas du racisme, c’est juste qu’on n’est pas local. Ainsi, j’ai appris le mandarin afin de mieux m’intégrer. J’ai pris quelques claques, ce qui m’a ouvert l’esprit. Une vraie leçon de vie! Au bout de 3 ans, j’avais envie de partir. J’entends qu’il y a une ouverture à Miami et j’écris un email à Robuchon pour lui demander de pouvoir y aller. Il n’a jamais répondu!

Il avait d’autres plans pour vous…?
Exactement. Il vient à Taipei peu de temps après et m’annonce que je n’irai pas à Miami mais à Genève! On est en 2016 et il venait de signer avec le Woodward. Je n’ai pas réfléchi longtemps, en quelques minutes j’avais pris ma décision. Je partais pour Genève! Avant cela, j’ai participé aux ouvertures des restaurants à Bangkok, Shanghai, New York, Miami et Montréal.

Avec le départ de Joël Robuchon, vous avez perdu un mentor…
J’ai perdu un papa professionnel. Il avait cette aptitude de fédérer les gens et était très généreux. Il vous emmenait loin tout en vous laissant de l’espace. Il m’a fait grandir. Sa force à Robuchon, c’est que vous répétiez certes sa cuisine mais pas que, il vous laissait une liberté et créativité. Il aimait découvrir des choses nouvelles. Il avait bien préparé son départ de sorte que tous les chefs qu’il a formé perpétuent sa cuisine. Et pour l’anecdote, il m’avait appelé une semaine avant. Je faisais du quad sur une plage de Taiwan. Il m’a dit: « Que fais-tu mon grand? » Je lui ai répondu que j’étais en cuisine mais il a entendu le bruit de la mer (rires)! Il m’a dit de profiter de la vie.

L’Atelier Robuchon à The Woodward

Comment se passe cette expérience genevoise au sein du Woodward?
Les gens parlent le même langage ainsi tout va très vite. Les produits sont magnifiques, les clients sont vraiment exceptionnels. On a la chance d’avoir 2/3 d’entre eux qui sont des locaux. Et je suis tombé amoureux de cette clientèle épicurienne, de connaisseurs qui vient pour un produit, une technique. C’est vraiment génial!

Le Jardinier et l’Atelier Robuchon se complètent-ils?
Dans un sens, oui, ils sont complètement différents mais ce sont deux restaurants dans l’air du temps. Le Jardinier est plus classique mais n’est pas un restaurant végétarien comme on pourrait le croire. On voulait proposer plus qu’un boeuf-frites. On essaie d’avoir des produits de qualité et provenant un maximum d’un périmètre de 150 km.

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© Sachi

Né à Saitama, préfecture voisine à Tokyo, Mitsuru Tsukada se forme auprès du Chef Nobu aka Nobu Matsuhisa, virtuose incontesté dans l’art du métissage des saveurs et ultra connu pour sa chaîne de restaurant éponyme (63 restaurants dans le monde). Il démarre dès lors son épopée européenne en passant par Londres puis Athènes avant de débarquer avec sa dextérité à Genève en 2013 pour ouvrir le restaurant Izumi à l’hôtel Four Seasons des Bergues. 

Et depuis deux mois, le Chef Mitsu poursuit son aventure genevoise avec SACHI. Dans un décor à l’épure nippone, le comptoir omakase de tout juste dix places convoque le bois dans une perspective graphique et lumineuse. L’espace est doté d’un élégant bar à martinis, avec un magnifique comptoir en marbre et onyx bleu ; parfait pour prendre un verre avant ou après le repas. Mention spéciale au jardin zen conçu par un jardinier japonais expert en la matière!

© Sachi

Dans l’assiette? On retrouve des mets tirés des recettes de Nobu que seuls les chefs apprentis de ce dernier peuvent garder sous le kimono. Pour cette première expérience, on teste l’omakase, un concept où il n’y a pas de menu et où l’on s’en remet à l’inspiration du chef, et rien d’autre. Tout est entre ses mains et c’est alors la confiance qui prime. D’ailleurs le terme omakase veut dire «je m’en remets à toi» ou «je te fais confiance». On a le choix entre trois menus surprise de 6, 8 ou 10 plats selon les produits du moment. Derrière le bar, chaque pièce de poisson frais – préparée en direct sous nos yeux – est coupée, roulée et déposée dans l’assiette à la manière d’un ballet culinaire. Face au maître sushi appliqué, les assiettes défilent. On se régale d’une fine sélection d’omakase confectionnés minute et laqués délicatement d’un coup de pinceau. On nous conseille de les déguster dans les sept secondes qui suivent avant que la sauce imprègne trop intensément la chair du poisson. Lors de la dégustation, du saké est également proposé. Et en plus de l’omakase, on peut se laisser tenter par la carte du restaurant et sa kyrielle de mets nippons à l’instar du black cod «à la Nobu», à tomber de sa chaise en bois de chêne issu de forêts locales! Itadakimasu (merci pour ce repas)!

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C’est un concept unique en son genre qui vient créer un pont entre expérience hôtelière au coeur de Zürich, et rencontre intimiste avec des oeuvres d’art. Hôtel Noël Zürich récidive cette année jusqu’au 26 décembre, et le choix de la période des fêtes est loin d’être hasardeux. Reconnue à travers toute la Suisse pour son marché de Noël et son offre saisonnière qui nous invite à vivre pleinement l’esprit des fêtes de fin d’année, Zürich augmente encore un peu plus son expérience avec ce projet éphémère qui vient mettre du piment dans la tradition. Le thème de Noël se retrouve ainsi dans les consignes du projet pour les dix artistes choisis : The Christmas Paradoxe. Une thématique qui résulte en dix projets aussi surprenants qu’intrigants. 

© Zürich Tourismus

Nos cases préférées du calendrier

Notre périple à travers la ville débute au Hyatt Place Zürich Airport dont l’une des chambres a été investie par Tobias Gutmann qui approche le paradoxe des fêtes avec des oeuvres inscrites dans l’air du temps : « Plus gaies sont les lumières, plus forte est la consommation. Plus il y a d’écrans, plus il y a de solitude. Plus nous en voulons, plus le globe terrestre se réchauffe. Noël – jusqu’à quel point est-ce encore joyeux ? » nous dit-il. Pour parer à cette solitude et offrir une déconnexion totale, il parsème la chambre du Hyatt de phrases-images nous invitant à calmer le jeu, et à nous déconnecter, ne serait-ce que l’espace d’une nuit. Luca Süss, qui investi le B2 Boutique Hotel + Spa se tourne vers un paradoxe similaire, où les objets parsemés dans la chambre se situent entre nature et artifice, et nous font douter. Un paradoxe qui vient illustrer cette période de Noël, sensée être contemplative, et la monde actuel où la technologie est omniprésente.  Pour Shamiran Istifan le paradoxe est différent, mais vit lui aussi bel et bien dans la société où les drames se multiplient, et viennent s’opposer à l’amour inhérent à l’esprit des fêtes. Aux yeux de l’artiste, l’adaptation cinématographique de Roméo et Juliette (1996) est l’exemple parfait du lien incassable entre joie et tragédie. Dans la chambre de l’Hôtel City Zürich qu’elle a investi, préparez-vous à une totale immersion. 

L’esprit de Noël au sens plus traditionnel a quant à lui inspiré deux artistes. Au Hameron, le duo huber.huber nous propose de passer la nuit sous un ciel étoilé. Au plafond de la chambre, une centaine d’éclats de véritables météorites ferreuses sont suspendus, interprétant à leur façon l’étoile de Bethlehem. Enfin, pour tous ceux en quête d’une parenthèse vintage et réconfortante, direction le Guesthouse Kalkbreite dont l’une des chambres à été investie par Madame Tricot ! Pour l’artiste, Noël c’est avant tout la célébration de la vie et de la communauté, alors fouillez dans les tiroirs et partez à la découverte de ces doudous réconfortants pour une nuit en bonne compagnie !

© Huber.Huber, AMERON ZÜRICH BELLERIVE AU LAC

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Le POCHE/GVE accueille la nouvelle pièce de Guillaume Poix Le père noël est une benne à ordures. « Quarante ans après ce légendaire réveillon, Guillaume Poix s’inspire de ce grand classique de la comédie populaire française pour proposer sa version d’une nuit de réveillon où tout brûle à l’acide de la comédie », nous confirme Mathieu Bertholet, directeur du théâtre. Le texte de l’écrivain français s’attache à reprendre « le cadre, les motifs et les dynamiques dramaturgiques tout en modifiant la densité du mythique réveillon », affirme Manon Krüttli, la metteure en scène. L’histoire d’origine est reprise mais fortement exagérée et ce, avec de multiples références contemporaines. Cette fois-ci : Félix (Louka Petit-Taborelli) est cul de jatte, Josette (Bénédicte Amsler Denogent) mère porteuse, Katia (Simon Guélat) timbre au FN, Preskovich est ukrainien et Thérèse (Rébecca Balestra) et Pierre (Jérôme Denis) sont plus débauchés que jamais. « On a demandé à Guillaume Poix de réfléchir à la manière dont ce texte dérangeant dans les années 80 a réussi à se fondre dans la culture populaire », nous confie Mathieu Bertholet lors d’une répétition ouverte au public. Ce spectacle promet de plonger son public dans un décor burlesque et décalé et de lui offrir un réveillon très mouvementé.

Hormis le ton de cette comédie, d’autres éléments sont à prendre en compte. Le lieu de cette représentation, par exemple, n’est pas anodin. Le théâtre de POCHE/GVE se distingue par ses pièces d’avant-garde, ses créations surprenantes et sa mission dédiée aux textes contemporains depuis sa naissance en 1948. Radicalement ancré dans le monde actuel, il propose une programmation variée pour cette saison. On retrouve notamment : « Une oreille nue à la patte de l’amour ou comment filer une puce malgré soi, Edmée ainsi que Le père noël est une benne à ordures », annonce-t-il. Ces spectacles sont prévus du 14 novembre au 20 décembre, du 16 janvier au 5 février et du 28 novembre au 23 décembre pour celui de Guillaume Poix. Plus déroutant encore, un seul et même décor est prévu pour ces trois pièces qui retracent trois époques différentes. La magie de la mise en scène bouleverse complètement l’espace et promet des représentations grandioses.

© Le Père noël est une benne à ordures
 – POCHE /GVE 22-23

Noël avant et après l’heure

Les décorations, les illuminations, le sapin et les moments de partage avec nos proches. Les fêtes de fin d’années égaient notre quotidien pendant une longue période. Pour faire durer ce plaisir, noël se poursuivra au POCHE/GVE jusqu’à la fin du mois. Le théâtre Genevois prévoit également une représentation du Père noël est une benne à ordures le 31 décembre prochain. Manon Krüttli et ses comédiens n’attendent plus que vous. Vous laisseriez-vous tenter par cette « dystopie délicieuse » qui assure de vous faire rire ?

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Qui teste les hôtels? Achille est-il toujours le cobaye?
Haha, oui mais il existe plusieurs Achille. Notre fils visite plusieurs hôtels à nos côtés mais les membres de notre équipe le font aussi. Que vous soyez stagiaire ou manager, l’expérience empirique est primordiale. Les hôtels gagnent un audit de qualité grâce aux retours de ces expériences.

Aujourd’hui vous comptez 350 hôtels partenaires. Quels sont les critères de sélection pour intégrer le label?
Il y a 3 grands piliers. Le premier est la sécurité. Y aura-t-il un siège bébé lors de mon transport dès mon arrivée à l’aéroport? Y aura-t-il un maître-nageur à la piscine? Les menus indiquent-ils les allergènes? Puis vient le critère pratique afin de faciliter le voyage. Dois-je voyager avec ma poussette? Il y aura-t-il du matériel de puériculture (chauffe-biberon….)? Est-ce que l’hôtel propose des chambres connectées?
Et enfin l’aspect « entertainment » englobe le 3ème critère de sélection. Que vont faire mes enfants? Cela dépasse clairement le bac à sable et le toboggan. Ici, on a affaire à des enfants privilégiés. Ainsi, on va même conseiller des activités à proposer au kids club avec par exemple des ateliers autour du développement personnel, de l’éveil musical, de la créativité avec des bricolages ou encore des académies de sport.

© Little Guest

Comment se développe le marché suisse?
La montagne plaît beaucoup à notre clientèle. Ainsi, la Suisse se dévoile idoine comme destination. Aujourd’hui on compte 15% de clients en Suisse et 13 très beaux hôtels comme le Gstaad Palace qui a été l’un des premiers à avoir adhéré à Little Guest en 2017. Cela a son importance, car il est assez iconique. Plusieurs hôtels nous ont avoué avoir rejoint notre label car le Gstaad Palace était présent.

Quelles sont les destinations qui démontrent que la tendance Little Guest a pris de l’ampleur? 

On a deux destinations qui symbolisent cette tendance. Ce sont les Maldives et Ibiza. Il y a 10 ans, vous ne partiez pas aux Maldives avec des enfants. C’était davantage dédié à la lune de miel. Aujourd’hui, quasiment tous les hôtels haut de gamme dans le pays ont un kids club, un service de babysitting et des chambres connectées. Pareil pour Ibiza, une destination plutôt festive qui s’est beaucoup développée. On y part désormais avec ses enfants. 

Quelles sont les expériences hôtelières les plus singulières et inouïes proposées par vos partenaires? 

Il y a un groupe hôtelier grec que j’aime beaucoup: Sani Ikos. Ils ont une académie de football FCF Chelsea. Les enfants reçoivent à leur arrivée dans leur chambre un maillot de football du club avec leur nom floqué à l’arrière. Ils sont entraînés par des anciens joueurs du club. C’est assez incroyable comme expérience. Ils ont également une académie de tennis Rafaël Nadal et c’est l’oncle du joueur qui a fait de lui un champion, qui vient entraîner les enfants. Pour les fans de tennis, c’est le rêve! Il y a également un autre lieu pour les enfants assez dément en Sardaigne au Forte Village où le kids club est une ville en miniature avec une caserne de pompiers, une station essence…et même un village Barbie où l’enfant peut dormir. Il y a également à Ashford Castle en Irlande, les enfants peuvent aller chercher des champignons avec des chiens. Ils ont aussi un magique partenariat avec Lego comprenant un service exclusif qui permet à l’enfant de choisir différents types de Lego, présentés sous forme de menu. Après avoir passé sa commande au room service, un butler arrive 10 minutes plus tard dans la chambre, muni d’un grand plateau en argent avec les  Lego!

Je pourrais en citer tellement. Parfois, il s’agit de petites attentions simples mais très touchantes comme au Four Seasons de Florence où au bord de la piscine, il y a une boîte aux lettres rouges. Après le petit-déjeuner, l’enfant peut colorier des cartes postales mises à dispositions et les déposer dans cette boîte. Elles seront envoyées à la famille. Ma femme était très émue une fois par une expérience à Terre Blanche en Provence. L’hôtel avait été trouver des photos de nous sur Google et avait imprimé et encadré nos portraits dans la chambre!

© Little Guest

Quelles sont les tendances en matière de vacances en famille pour cette fin d’année?
Il y a toujours une vraie envie de soleil et de chaleur en fin d’année mais avec l’inflation de l’aérien, les destinations très prisées comme la Guadeloupe, la Martinique, l’île Maurice sont devenues hors de prix.  Ainsi, la tendance c’est de rester en Europe et d’aller au Portugal par exemple. Il ne fera pas 25° mais 15°, les billets d’avion sont plus accessibles et cela reste une destination dépaysante. La montagne et la nature restent également des valeurs sûres pour les familles qui souhaitent se réunir.

Quels sont les prochains challenges pour 2023?
D’un point de vue corporate, on prépare une levée de fond. On aimerait pouvoir lever 5 millions d’euros. On a également le souhait d’ouvrir Little Guest sur d’autres marchés. Pour l’instant, la majorité de nos clients proviennent des pays francophones (France, Belgique, Suisse). On aimerait tendre vers le marché allemand, anglais ou américain du nord.

Votre coup de cœur Little Guest?
Le Yokan lodge au Sénégal! Ce lieu représente le tourisme de demain. Il a été ouvert par une famille de restaurateur-hôtelier belge tombée amoureux du pays qui a réussi avec dextérité à marier à la fois le service à l’européenne et préserver le côté local et authentique du Sénégal. À 6 heures de vol de Genève, un dépaysement garanti!

Le Yokan Lodge à Palmarin au Sénégal

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Originellement un genre musical liturgique du XVIIe siècle qui met en musique Les Lamentations de Jérémie sur la destruction de Jérusalem, les Leçons de tenèbres de Betty Tchomanga pleurent, elles, la destruction écologique que nous vivons aujourd’hui. Durant ses recherches, l’artiste a été inspirée par plusieurs œuvres dont l’essai Une écologie décoloniale de Malcom Ferdinand où il propose d’aborder la question écologique en la mettant en lien direct avec l’histoire coloniale. Il fait apparaître la figure du navire et plus particulièrement celle du navire négrier comme une métaphore politique qui raconte une autre histoire du monde et de la Terre. La réalisatrice associe l’image du navire négrier au mythe de Mami Wata et le vaudou, où l’embarcation contient une possibilité de rencontres et de circulation de croyances, de pensées et d’imaginaires. Elle y ajoute la notion de transgression qui, selon elle, est une porte d’accès à l’invisible, plus particulièrement la transe. Intrinsèquement reliée au masque, au rythme et à la vibration elle a pu l’expérimenter lors d’une cérémonie Egungun à Ouidah, un culte des revenants qui s’est développé lorsque d’anciens esclaves sont revenus du Brésil sur leur terre d’origine. Ils incarnent les morts d’une famille mais aussi ceux qui sont morts pendant la traversée de l’océan Atlantique à l’époque de la traite. L’élaboration de la danse de cette pièce est marquée par l’énergie du « chest pop » issu du style Krump et basée sur des pratiques physiques et mentales telles que la méditation active Osho qui placent le corps dans une intensité physique ainsi que dans un rapport à la durée et la répétition. Quatre corps se feront les porte-voix d’histoires du monde et de la terre, trois adultes et un enfant, transcendés par une respiration qui les relie. Ils évolueront dans une scénographie au dispositif quadri frontal créant une friction entre l’espace circulaire des cérémonies vaudoues et la frontalité du théâtre occidental. 

© Caroline Lessire – Louise Vanneste, Earths

Earths

Selon l’ethnologue Charles Stepanoff, ce que l’on nomme voyage mental (pensées, rêves…) représente la moitié de notre vie car notre imagination est prospective, vivace, en mouvement constant. Elle permet une connexion emphatique et subjective avec ce qui est autre. Avec Earths, Louise Vanneste s’est plongée dans des tentatives de relations avec l’infrasensible. Elle y invite ses danseuses à se débarrasser d’une volonté de construction du mouvement au profit d’une écoute de l’imaginaire et de l’espace environnant à la recherche d’une gestuelle brute et intuitive. Le spectacle se déroule bi-frontalement, dans une salle merveilleusement éclairée par Arnaud Gernier, chargé aussi de la scénographie. Une scène, qui ressemble plus à un espace, recouvert de mousse verte, et qui dégage une odeur si particulière, qu’il nous immerge, dès l’ouverture des portes, dans un univers fantastique. Une fois installés, une vibration sonore prend possession des lieux et s’amplifie au fur à mesure, les danseuses prenant place une à une. C’est l’éveil du monde qui est représenté par les sons, les lumières et les mouvements intrinsèques des danseuses, provenant du plus profond de chacune d’entre elles, inspirés de la nature. Habituel complice de la chorégraphe, le compositeur Cédric Dambrain est à l’origine de la B.O électro-acoustique auxquels s’ajoutent d’autres sonorités brutes comme des bruits de marées, des battements de cœur, des murmures des danseuses. Aux rythmes des sons et de la lumière, les interprètes, vêtues de blanc, évoluent entre douceur et éclat soudain, une rythmique unique et singulière qui vous maintiendra en éveil. 

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Claude Grosgurin, Cycle d’orientation de la Golette (1966-1967), Meyrin

Une esthétique originale et audacieuse

Afin que cette présentation prenne vie, plusieurs artistes se sont investis dans ce projet d’une grange envergure. L’art de la préfabrication, ouvrage écrit par Bruno Marchand et illustré par le photographe Léo Fabrizio, sera lancé dans le contexte de l’exposition dont la scénographie a été confiée à l’artiste Christian Gonzenbach. On pourra ainsi admirer la préfabrication d’éléments de Construction SA. Dans son vaste vocabulaire de formes et de matériaux, l’artiste plasticien genevois s’approprie le béton pour la réalisation de certaines de ses sculptures. Doté d’une grande créativité, il travaille de nouvelles matières et expérimente différentes dimensions. L’installation promet une esthétique originale et audacieuse dans l’espace singulier du Pavillon Sicli.

Bassi Carella Marello Architectes, La Chapelle (2011-2013), Lancy

50 ans retracés dans le livre

Exigences esthétiques, technologiques et écologiques sont les maîtres mots de tout ce travail.  Bruno Marchand œuvre à restituer un demi-siècle de patrimoine bâti à travers l’évolution des activités de Prelco. Son livre L’art de la préfabrication met à disposition d’un public très large un angle essentiel pour appréhender les spécificités du paysage urbain genevois. Les images du photographe Leo Fabrizio s’insèrent dans la publication telles des respirations contemplatives, s’immisçant dans les images d’archives et plongeant dans la matière et l’intense activité humaine de l’usine.

Si une exposition « béton » vous inspire, vous savez où vous rendre. Le livre et l’exposition sont à découvrir à l’occasion de l’inauguration publique officielle le vendredi 2 décembre. Pour séduire son public jusqu’au bout de la nuit, une soirée festive et musicale est également prévue. Pour croiser les regards sur l’histoire, les enjeux et les perspectives de la préfabrication, des tables rondes auront lieu les après-midis du mardi 6 et du mercredi 7 décembre.

Bakker & Blanc, quartier Valouest à Sébeillon (2015-2017), Lausanne, vue frontale de la façade

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Qui est le nom de votre premier album en France sorti en 2001! Vous sortez maintenant votre dixième album. Pour Sequana, vous avez engagé Justin Adams comme producteur…
J’avais entendu ce qu’il avait fait avec Tinariwen, Rachid Taha et Robert Plant. C’est un grand producteur anglais et le guitariste de Robert Plant. Il a accompagné plusieurs groupes et artistes. C’est une personne très sympa. J’avais besoin de lui comme un grand frère car il a plus d’expérience que moi musicalement. Il m’a aidé à être plus libre et confiante.

Votre dernier album est très coloré. Comment se sont construits vos goûts musicaux au fil des ans?
J’ai grandi dans une famille de mélomanes. Mon papa écoutait du chaâbi algérien alors que ma maman avait une prédilection pour la variété française mais aussi pour la musique classique et l’opéra. Ensuite, vers 18 ans j’ai commencé à suivre des groupes folk-rock ou hard-rock comme tous les jeunes de ma génération. Puis vers 25 ans, je me suis ouverte à la musique du monde, le flamenco, la musique turque ou encore africaine.

Sur les onze chansons, vous en avez écrites et composées neuf avec une volonté de saisir le passage du temps et l’essentiel, ce que nous devons préserver et transmettre…
Oui, je parle d’humanisme, des relations sociales. Je dénonce l’égocentrisme et je chante à propos du mal-être des adolescents car j’ai été moi-même confrontée à cela plus jeune. Le COVID a exercé ce mal et a creusé le fossé créant davantage d’isolement et d’incompréhension. J’aborde aussi la perte de repères, le danger des régimes totalitaires qui poussent les peuples à prendre tous les risques pour quitter leurs pays.

Vous êtes très engagée!
En fait, je m’intéresse beaucoup à ce qui se passe autour de moi et dans le monde, dans l’actualité. Il y a beaucoup de sujets sensibles que j’ai envie de défendre. Les jeunes qui se jettent à la mer finissant la plupart noyés…Cela me parle forcément. J’ai envie de mettre la lumière sur ces problématiques.

Pourriez-vous nous parlez de la chanson Twam qui signifie jumeau. Est-ce que cela parle de vous-même?
Non, il ne s’agit pas de moi. Ici, je parle d’une jeune femme qui a un trouble psychiatrique et qui est à la recherche de sa soeur. Mais en fait elle est à la recherche d’elle-même, elle souffre de schizophrénie. Ce qui m’a inspiré c’est une demande de composition pour un film. J’ai vu le film et j’ai été très touchée. C’est une chanson très spéciale.

Quel son tourne en boucle dans votre playlist en ce moment?
Une chanson de Léonard Cohen qui s’intitule « Here it is ». À mes yeux, c’est un grand poète qui m’a toujours marqué par sa plume et son lyrisme. Ce morceau me touche en particulier car on arrive à un âge avec ce que l’on vit comme expérience, avec nos espoirs et désespoirs, on saisit qu’on ne peut pas tout avoir dans la vie. Il faut accepter les déceptions, la vérité, et ne pas aller en contre-sens de ce qui nous arrive. La chanson « Here it is » résume tout cela et dévoile la sagesse de la vie de Léonard Cohen.

Quel est votre cri de paix?
Ma fille me dit sans cesse que j’invente des proverbes qui n’existent pas! Elle veut tous les rassembler dans un recueil car forcément une fois prononcée je les oublie. Mais j’en ai un assez basique en tête: on n’est obligé de passer par la nuit pour retrouver le jour, la lumière.

Cela ressemble à la devise de Genève: Post Tenebras Lux…Après les ténèbres la lumière!
C’est magnifique! C’est plus poétique. Mon instinct maternel me pousse à créer et inventer des histoires à mes enfants afin de les divertir.

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