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The Teacher a été tourné plusieurs mois avant le début de la guerre. Quelle était votre intention première en le réalisant ?
L’une des principales raisons pour laquelle ce type d’injustice est autorisé à perdurer aussi longtemps et à une telle échelle est que les gens ne sont pas assez impliqués émotionnellement avec les Palestiniens. Et je pense que c’est probablement le cas pour tous les préjudices qui sont autorisés à se perpétuer. Quand les gens ressentent peu, ils s’engagent peu dans des actions concrètes pour mettre fin aux oppressions. Alors, en tant que cinéaste, mon intention est d’embarquer le public dans un voyage émotionnel. Le principal moyen que nous, en tant que société, pouvons utiliser pour amener les gens à agir pour une cause ou aux côtés de ceux qui subissent une injustice, c’est à travers le cinéma, c’est à travers l’art, vraiment. Parce que l’art parle au cœur et non à la tête.

Comment percevez-vous le rôle de l’art dans le discours autour de la guerre et dans l’émancipation du peuple palestinien ?
L’art est appelé soft power pour une bonne raison. Il a le pouvoir de déconstruire les stéréotypes et de tordre le cou aux idées préconçues, tout en redonnant une voix à ceux qui ont été réduits au silence ou ignorés. Pour moi, le moyen de communication le plus puissant que le monde n’ait jamais connu est le cinéma. En racontant des histoires à travers le cinéma, à travers l’art, on se réapproprie son récit et on ne permet plus qu’il soit détourné. C’est un moyen de se raconter au monde, dans notre cas, de parler de notre culture, de notre manière de vivre, et de rappeler que les Palestiniens vivent, aiment, respirent, rient, comme n’importe qui d’autres sur cette terre.

Le film a été tourné entièrement en Cisjordanie occupée dans un contexte et un environnement politique très complexe. Quels étaient les défis sur le terrain et comment avez-vous géré la logistique en tant que femme, Palestinienne et réalisatrice ?
Réaliser un film indépendant, peu importe où vous vous trouvez dans le monde, est extrêmement compliqué, que ce soit sur le plan pratique, logistique ou financier. Si on parle du fait que je suis une femme dans une industrie essentiellement masculine, la dynamique est la même que je tourne à Londres ou en Palestine. En revanche, tourner dans des territoires occupés comme la Cisjordanie nous a confrontés à des complexités que vous ne trouveriez nulle part ailleurs dans le monde, comme les postes de contrôle et les barrages routiers israéliens… Ces obstacles ont contribué à créer des tensions sur le plateau, surtout lorsque des événements réels, comme les bombardements à Gaza, se déroulaient au même moment que notre tournage. Tout le monde était sur les nerfs et anxieux. Un matin, en allant travailler, j’ai vu une famille qui se tenait debout devant leur maison fraîchement démolie par l’armée israélienne. Encore une fois, un événement que l’on retrouve dans le film. Donc, je devais m’assurer que l’on pouvait terminer le film, rester positif et garder tout le monde en sécurité. Ce qui est beaucoup de stress et beaucoup de responsabilités, tant sur le plan physique que sur le plan artistique.

Quel message souhaitiez-vous transmettre à travers ce film ?
Je n’ai aucun message en particulier si ce n’est embarquer les auditeurs dans un voyage émotionnel dans l’espoir de susciter de l’intérêt et les inviter à s’interroger sur la vie et les expériences des personnages, ainsi que sur les choix qu’ils ont faits. Et se demander, « et moi, si j’avais été dans cette situation, quels auraient été mes choix ? Qu’aurais-je fait par amour pour mon enfant ? Si je le perdais, que serais-je prête à faire pour le récupérer ? » Aussi, je crois que le film a la capacité d’établir un contexte, généralement absent des discours, et qui est pourtant tellement important. Surtout depuis les sept derniers mois de massacre que nous observons à Gaza.

En tant que mère, comment expliquez-vous la situation actuelle à vos enfants ?
Mes enfants sont adolescents maintenant, mais je leur ai expliqué ça au fil des années et de différentes manières. Je ne suis pas trop insistante sur le sujet. Je les ai emmenés en Palestine où ils ont pu observer ce qu’il se passait de leurs propres yeux. Je n’ai eu pas besoin de trop parler, si vous voulez. Ils ont regardé The Teacher deux fois. Je suppose que, d’une certaine manière, je leur ai expliqué ce qui se passe à travers mon art. Comment faire autrement ?

Avez-vous encore espoir ?
Je garde toujours espoir, même si nous assistons actuellement à un possible génocide et à la douleur absolue. Je conserverai toujours l’espoir. Pour être honnête, je n’ai pas vraiment le choix. Si je perds espoir, je deviens folle.

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Mais de nature sociable, je me suis vite ennuyé à faire mes sets solos alors j’ai très vite invité mes amis et voilà. Traxi était né. 

Quelles sont vos influences musicales ?
Bien que Traxi penche fortement vers l’électronique, mes racines sont dans le hip-hop des années 90’. Je portais des baggy, des boucles d’oreilles et j’adoptais le style complet. C’est bien plus tard que j’ai découvert la tech à Marseille, grâce à un ami.

A côté de Traxi, vous avez également un club, Candelas, quel est le concept ?
C’est un peu comme avec Traxi, ça part d’une envie de faire les choses à ma manière. En tant que DJ, je ne pouvais plus continuer à démarcher les clubs pour pouvoir jouer. Lors d’une discussion avec le propriétaire du Scandale, un ami, qui voulait changer de direction artistique, je me suis soudainement arrêté et lui ai spontanément demandé de me refiler son lieu. Je l’ai appelé « Candelas »,, anagramme de Scandale, et qui signifie aussi bougie en espagnol. Je mixe sur une table à repasser, l’ambiance est folle, un peu à la Boiler Room, on y est tous serré. Bref, j’adore. J’y mixe chaque semaine le vendredi ou le samedi.

Dans la caisse à bon son de Traxi ©DR

Comment swingez-vous entre vos deux univers professionnels : celui d’éducateur et celui d’ambianceur ?
Mes horaires en tant qu’éducateur m’aide à pouvoir gérer les enregistrements, montages et diffusions de Traxi ainsi que mes sets chez Candelas. Le lien entre mes différentes activités, c’est le partage. C’est cela qui compte avant tout, sans oublier évidemment, le besoin de payer les factures.

Comment choisissez vous vos guests chez Traxi ? Une anecdote à nous partager ?
Initialement, je faisais venir mes amis. Aujourd’hui, ce sont souvent les DJ qui me contactent, notamment des DJ internationaux qui sont de passage au Motel ou à la Gravière. On organise les tournages entre leur arrivée et leur performance. C’est presque quatre tournages par semaine maintenant, incroyable !

Quel est le plus gros mythe sur les DJ que vous aimeriez démentir ?
Celui qui prétend que nous avons du succès avec les femmes. Personnellement, ça ne marche pas du tout pour moi ! Être DJ ne m’a jamais vraiment aidé à ce niveau-là.

Il y a beaucoup de DJ qui se plaignent des demandes pendant les sets, quelle est la plus bizarre que vous ayez reçu ?Celle qui revient souvent, surtout à Genève, c’est la demande de passer du reggaeton lors d’une soirée techno. C’est fou ! Il y a des soirées spécialement prévues pour ça.

Et ça vous dérange, les gens qui dansent derrière vous ?
Pas du tout ! À Candelas, le public est si proche qu’il arrive qu’ils poussent mon ordinateur, mes câbles… J’adore ça. C’est ma vision du partage ; je ne veux pas être isolé derrière mon set.

Est-ce que vous avez d’autres projets à venir ?
J’aimerais organiser un Traxi Val, un festival à taille humaine avec plusieurs voitures ouvertes, des camions. Et aussi, faire quelque chose de sympa pour la fête de la musique… sans que la ville ne nous tape sur les doigts !

Traxi dans sa Renault Megan ©DR

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À la recherche des disparus de la guerre avec le MICR
Ici on entre dans le monde captivant de la quête des personnes disparues lors des conflits ! À partir de 18h30, on rejoint une aventure interactive spécialement conçue pour les esprits curieux âgés de 14 ans et plus. On plonge dans une visite immersive au Musée International de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge, où la Langue des Signes Française (LSF) est le moyen d’exploration. Et on part à la découverte des outils utilisés par la Croix-Rouge à ses débuts et tout au long du XXe siècle. Cette expérience unique transporte dans le passé pour faire revivre les défis et les solutions qui ont marqué cette noble mission. 

« Faire le mur »
Vanessa Riera déploie son talent artistique en explorant le textile dans toutes ses dimensions, scrutant chaque fil pour questionner nos modes de consommation et nous confronter à l’impact souvent méconnu de l’industrie textile sur les populations et l’environnement. Pour la Nuit des Musées, cette artiste engagée convie à une expérience participative hors du commun : la création collective d’une monumentale installation textile, une tapisserie murale géante. L’événement a lieu dans la cour majestueuse de l’Hôtel de ville et donne vie à cette œuvre collaborative, façonnée à partir des rebuts de la fast fashion. Ensemble, les participants tisseront un récit visuel poignant, mettant en lumière les enjeux cruciaux de notre rapport à la mode et à la durabilité. Une aventure artistique qui transcende les frontières de la création traditionnelle.

NDME 2023 ©Olivier Miche

Coquelicot, porcelaine et nickel
On se prépare à un plongeon hilarant dans les eaux tumultueuses des mariages des réformateurs du XVIe siècle lors de cette visite éclair ! Qui étaient les partenaires de danse de Calvin et Luther dans la valse de la vie conjugale ? Était-ce le grand amour pour Marie Dentière ? Combien de temps Théodore de Bèze est-il resté attaché à son anneau de mariage ? Toutes ces questions (et bien plus encore !) seront dévoilées ce soir-là au Musée International de la Réforme à 18h30, mais aussi à 20h30 et à 22h30. Une plongée rapide mais mémorable dans les secrets des relations conjugales de ces figures historiques ! Une activité hilarante à ne pas manquer. 

Visitez, ralentissez, méditez et souriez !
Ici on découvre l’univers captivant de l’exposition de photographies grand format intitulée « Contemplation », mettant en vedette les images saisissantes du moine bouddhiste Matthieu Ricard ! On se laisse transporter par la sérénité et la profondeur de ses clichés alors qu’on explore cette expérience visuelle immersive. Que ce soit pour capturer un moment de réflexion profonde ou simplement pour ajouter une touche de magie à son album photo, cette séance de pose promet d’être mémorable et pleine de style. A retrouver à Quartier Libre SIG aux horaires suivantes : 17:45, 18:45, 19:45 et 21:45 pour une durée de 30 minutes. 

Contes en musique
Depuis 14 ans complices, Adriana Conterio et Philmar nous réservent une expérience enchanteresse avec leurs contes en musique. Ensemble, ils nous emmèneront en voyage à travers la Suisse, dévoilant quelques-uns de ses contes pour préserver ce patrimoine « im’matériel ». Un voyage hors du commun qui nous mène tout droit dans un univers où le fantastique se mêle à la vie quotidienne. Une vraie découverte de  la richesse de ce vaste répertoire au Musée d’ethnographie de Genève -MEG de 18h à 22h. Un périple de seulement 20 minutes.

Cette 10e édition promet une immersion au cœur de diverses formes et matières. Ces interprétations sont explorées par les institutions à travers une variété d’ateliers, de concerts, de visites et de performances. 

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L’art multicouche

Dans les annales de la beauté, le rituel du layering débute par l’élimination de vos impuretés avec votre huile démaquillante préférée. S’en suit le lavage de votre visage avec un nettoyant doux comme une caresse de matou. Bye-bye, saletés ! Gommez ensuite vos cellules mortes avec un exfoliant. Laissez votre peau briller comme une rockstar. L’objectif est de purifier votre peau en éliminant les impuretés et les résidus de maquillage. Choisissez une huile et un gel adaptés à votre type de peau, car les résultats varient selon vos besoins. Après ces deux étapes, laissez votre peau se reposer un moment. Ensuite, utilisez une lotion tonique ou florale pour parfaire le nettoyage. Cette étape vise à purifier la peau et à éliminer les résidus de calcaire de l’eau. Puis, appliquez un sérum fluide avec des propriétés liftantes ou anti-âge. Assurez-vous que le produit pénètre en profondeur pour des résultats optimaux. Successivement, le contour des yeux fait son entrée en scène, boostant la circulation dans cette région délicate, souvent négligée par les jeunes peaux (âgées de 20 à 35 ans). Pour couronner le tout, une crème hydratante anti-UV, parfaitement adaptée à votre type de peau, vient conclure ce rituel avec panache.

Dompter les caprices cutanés

Il y a un peu plus d’un an, Lucie a eu l’inspiration d’écrire “Skincare expert-Le guide pour prendre soin de sa peau et créer sa routine adaptée”. Elle a remarqué que bien que les vidéos tutos soient utiles, elles peuvent parfois sembler complexes à suivre. L’objectif de son ouvrage est d’offrir aux intéressés un guide clair et structuré. La première étape consistait à remplir un formulaire constructif pour déterminer son type de peau, une information de base que peu de personnes connaissent réellement. À partir des réponses obtenues, le livre se développe en un kit pratique sur la construction d’une routine beauté personnalisée. Notre influenceuse fétiche prodigue des conseils adaptés à chaque type et état de peau, tout en proposant des références de produits facilement accessibles. “Ce qu’il faut retenir de ce livre c’est que je n’apprends pas comment avoir une peau parfaite et comment le skincare résout certains problèmes de peaux, mais plutôt comment comprendre son épiderme, ce dont il a besoin, ses imperfections naturelles et comment en prendre soin”. Son livre allie grande expertise et réconfort, tel un guide safe place.

Dans la salle de bain de lucie, il y a…

Pour que votre peau soit au top, on suit le plan à la lettre ! Il est important de respecter l’ordre des étapes de votre routine matin et soir afin d’obtenir des résultats en profondeur. Lucie nous a partagé la sienne : 

Matin : 

Eau thermale de chez Avène

Essence lait hydratant ILIA

Crème yeux water bank LANEIGE

Sérum pro collagen hydratant Dermalogica

Crème visage peptide boost Olehnriksen

Crème solaire SPF50 capital soleil fluide UV-AGE DAILY Vichy

Soir : 

Démaquillante huile à la rose musquée Paï

Nettoyant peeling pschit magic Garancia

Lotion lait cerapeptide Laneige

Sérum Ester lauder night repair

Crème ceramidin Dr Jart +

Le grand soin 3 en 1 en tant que masque de nuit de chez Yves Rocher

Chaque potion, chaque onguent, a son rôle à jouer dans cette quête de perfection cutanée. Que vous soyez du genre peau grasse ou peau sèche, toutes les étapes comptent pour illuminer votre visage et effacer les traces du temps. Alors, enfilez votre cape de super-héros de la beauté et suivez ce guide pour révéler votre éclat intérieur et exterminer les méchantes rides et impuretés !

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Cette sculpture en céramique créée par l’artiste mexicain se situe entre les références aux formes animales et végétales. Un totem en quelque sorte, hérissé de piquants, qui se joue des jeux d’ombre et de lumière. 

Ken Eastman, « Don’t get around much anymore »

Réalisée en argile, ce réceptacle, résultat du travail du britannique Ken Eastman, vient questionner les formes habituellement données à la vaisselle en céramique. Ici ce vase se pare de facettes, dont les formes sont encore augmentées en effet par l’ajout d’une oxydation à la surface de la terre. 

Jeremy Frey, « Symphony in Ash »

Au premier regard, il est difficile de définir la matière constituant cette œuvre. En réalité, il s’agit d’un panier en bois tressé qui revisite les techniques de tissage ancestrales de la nation Wabanaki. Un travail sur la matière et les textures demandant un tissage en plusieurs couches, qui se voit complété par une teinture d’une partie des bandes de bois offrant ce résultat aux diverses nuances chromatiques. 

Emmanuel Boos, « Coffee Table comme un Lego »

Composée de 98 briques creuses, cette table basse imaginée par le designer français Emmanuel Boos se caractérise par son aspect ludique. Il est en effet possible de retirer chacune des briques de la table, en faisant un puzzle géant de porcelaine et de bois. 

Saar Scheerlings, « Talisman Sculpture : The Column »

Principalement constitué de mousse et de draps recyclés, ce totem vient interroger la nature de la colonne, objet omniprésent dans l’architecture de toutes les nations. Une approche sculpturale du textile constituée de 82 coussins cousus à la main par l’artiste. 

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Nuxe vient de dévoiler ce mois une nouvelle déclinaison de sa mythique huile sèche. Best-seller incontournable de la marque (un flacon est vendu toutes les 7 secondes à travers le monde ndlr), la nouvelle Huile Prodigieuse Or Florale procure un glow or rose irisé sublimant tous les types de carnation. Composé de sept huiles 100% végétales (tsubaki, macadamia, argan, bourrache, camélia, noisette et amande), cette nouvelle pépite beauté aux notes florales offre une peau satinée et lumineuse grâce à l’association de quatre nacres ultrafines d’origine naturelle. Une déclinaison magnétique à utiliser sans modération sur le visage, le corps et les cheveux pour scintiller de mille feux.

NUXE, Huile Prodigieuse – Or Florale, 50 ml, 29.90 CHF, www.nuxe.com

DOUCEUR DE COTON

Lutter contre la peau sèche est un combat qui se mène aussi sous la douche. Pour éliminer les impuretés et les cellules mortes, rien de plus efficace qu’un bon gommage. Avec son parfum réconfortant aux arômes de fleurs de coton et sa texture onctueuse non-agressive, le granité exfoliant développé par Sephora procure une sensation de douceur instantanée. Bon pour le corps mais aussi pour la planète puisque la formule végane se compose à 90% d’ingrédients d’origine naturelle et son flacon est fabriqué à partir de plastique recyclé à 74%. Yes ! 

SEPHORA, Exfoliating Body Granita – Cotton Flower, 500 ml, 12.90 CHF, www.sephora.com 

L’Exfoliating Body Granita – Cotton Flower de Sephora ©DR

BOUCHE D’AMOUR

Des lèvres aussi sensuelles qu’un bouton de rose : telle est la promesse du dernier baume à lèvres de Givenchy : Le Rose Perfecto. Dans son écrin glamour et couture beige rosé, ce soin hydrant révèle instantanément l’éclat naturel des lèvres pour une bouche repulpée et naturellement égayée. Sa formule, alliant huile de rose, acide hyaluronique, vitamine C, poivre rose et beurre de karité, adoucit les lèvres et procure une sensation d’hydratation maximale. Disponibles en plusieurs teintes marbrées exquisément craquantes ou en version rose iconique pour une couleur sur-mesure adaptée selon le pH de la peau. Un délice !

Le Rose Perfecto de GIVENCHY ©DR

GIVENCHY, Rose Perfecto – Baume à lèvres embellisseur, hydratant et repulpant, 51.90 CHF, www.givenchybeauty.com

MIMOSA DÉLICAT

Notre parfum de mai est signé Kenzo. Après avoir sublimé la fleur de sakura, la plus emblématique des fleurs du Japon, la collection Flower by Kenzo s’agrandit avec la création d’une nouvelle fragrance à la croisée des chemins entre l’Asie et l’Europe. Développé par Marie Salamagne, maître parfumeur de génie ayant déjà collaboré avec les plus grandes marques de parfum, le dernier bijou olfactif de Kenzo rend hommage à la plus hivernale des fleurs jaunes : le mimosa.  Importé d’Australie, le mimosa s’épanouit à présent dans les villages de la Côte d’Azur, comme dans la commune de Bormes-le-Mimosas que nous avions visité il y a quelques mois (cf. Go Out ! n°116). Pour le cœur de cette fragrance, Kenzo et Marie Salamagne ont choisi le mimosa du Tanneron, lumineux et doux, associé à un zest de kumquat, l’agrume japonais pas excellence, saupoudré de sésame doré et d’un accord de bois d’hinoki. Un sillage délicat et envoûtant qu’on a d’ores et déjà adopté !

KENZO, Flower Ikebana Mimosa, 40 ml, 126 CHF, www.kenzoparfums.com 

Flower Ikebana Mimosa de Kenzo ©DR

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Les voix qui bravent le silence
Dans cette réinterprétation vibrante, les monologues intérieurs des personnages sont exprimés par des chansons de variété, une toile sonore qui tisse les fils de l’amour, des désirs et des rêves d’une nouvelle génération en quête de son propre chemin. Cette pièce chorale à entrées multiples résonne de chaque voix, partageant les relations, les choix et les errances de vies définies par leur singularité, donnant ainsi voix à ceux qui sont souvent marginalisés. Inspirée par Platonov de Tchekhov, cette histoire contemporaine souligne l’importance de la diversité et de l’émancipation dans la société moderne.

Émancipation et redéfinition
Sous la direction éclairée de la mise en scène et portés par des performances saisissantes, les spectateurs embarquent pour un voyage émotionnel intense où les éclats de rire se mêlent aux larmes et aux instants de vérité dans un flux captivant. Chaque acte dévoile de nouvelles facettes de la complexité humaine, incitant le public à une introspection profonde sur sa propre vie et ses relations avec autrui. À l’ère de la non-binarité, les liens intimes sont réinventés, les personnages s’épanouissant pleinement dans leur identité et leurs désirs, ouvrant ainsi la voie à une représentation théâtrale plus authentique et inclusive, avec Platonov lui-même métamorphosé en une figure trans-féminine.

À travers la musique, la danse, et les dialogues ciselés, « Il n’y a que les chansons de variété qui disent la vérité (nouvelle génération) offre un regard sans concession sur notre époque, tout en célébrant la diversité et la liberté d’être qui nous sommes vraiment. Chanter, danser, débattre jusqu’au bout de la nuit. S’aimer, se haïr mais s’aimer quand même. Alexandre Doublet scrute nos existences ébréchées à travers le miroir brisé d’une histoire d’amour, d’amitié et de théâtre.

Il n’y a que les chansons de variété qui disent la vérité (nouvelle génération) d’Alexandre Doublet

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J’ai étudié la musique baroque et grandi entourée des influences de Nina Simone, Édith Piaf, et Férouz, apportées par mes parents mélomanes. Aujourd’hui, je crée une musique plus expérimentale et hybride, difficile à définir, mais profondément ancrée dans une dimension spirituelle et avant tout intuitive. Cette quête m’est apparue naturelle, influencée aussi par mes lectures, notamment le livre “Parasite” qui a inspiré “Naga 1”’ et “Naga 2”.

Quelles sont vos références en musique Amazigh et Kabyle ?

Ma mère a cessé de me parler de l’Algérie et en arabe dès mes 3 ans, désirant s’intégrer pleinement à la culture suisse. Cependant, je me souviens des chansons qu’elle continuait à écouter, dans la voiture ou à la maison, comme celles du légendaire Cheb Hasni, assassiné à l’âge de 26 ans. Cela a maintenu mon lien avec mes origines. Quant aux musiques Amazigh et Kabyle, mon intérêt s’est éveillé récemment, poussée par une envie d’en savoir plus sur mes ancêtres. J’ai dû fouiller pour reconnecter avec ces racines, en étudiant l’histoire des religions et en découvrant des documents tels que les photos coloniales de mes arrière-grand-mères.

Qu’est-ce qui déclenche cette envie de reconnecter avec vos origines ?

Mon parcours musical a été une exploration constante de mon identité et de mes origines. En grandissant, j’ai pris conscience de l’importance de rester connectée à mes racines pour maintenir mon authenticité en tant qu’artiste. Cela ressemble à un arbre qui puise sa force de son sol natal. Plus j’explorais les histoires intergénérationnelles et les traumas hérités, plus je comprenais la profondeur de mon lien avec mon passé. Ce besoin de compréhension et de connexion s’est traduit par un engagement actif dans la recherche de mon héritage, enrichissant ma musique et ma personnalité.

Quel rôle la musique a-t-elle joué dans votre vie personnelle et quel impact espérez-vous avoir sur vos auditeurs ?

La musique est le miroir de notre société et de son histoire. Elle a toujours été ma compagne dans les moments de solitude, me rappelant que je ne suis pas seule. Mon but n’est pas de dicter les émotions ou les réactions de mon public, mais plutôt de créer un espace où ils peuvent trouver résonance ou réconfort. L’interaction avec mes auditeurs lors de concerts ou à travers des retours en ligne est incroyablement enrichissante. Elle me confirme que les liens humains que nous forgeons à travers la musique sont puissants et significatifs.

Votre nouvel album « Guérison » semble être un voyage personnel et artistique profond. Pourriez-vous nous parler de l’inspiration derrière ce titre et ce que signifie la guérison pour vous ?

L’album “Guérison”’ est né de mon voyage personnel vers la compréhension et l’acceptation. La guérison pour moi n’est pas une destination mais un processus continu, un chemin fait de hauts et de bas. Dans cet album, j’explore le concept du temps quantique, où le passé, le présent et le futur coexistent, influençant notre perception de la guérison. Chaque chanson est une étape de ce voyage, reflétant différentes étapes de ma vie et comment elles continuent de façonner qui je suis. Ce n’est qu’après avoir créé ces morceaux que j’ai pleinement réalisé comment ils m’avaient aidée à guérir.

À quel point l’histoire de vos ancêtres a-t-elle façonné votre musique ?

L’histoire de mes ancêtres, en particulier des femmes de ma lignée qui ont vécu des vies de lutte et de résilience dans des sociétés patriarcales, a profondément influencé ma musique. En leur rendant hommage, je me connecte à leur force et leur héritage.

Le titre « Cetus » intègre des chœurs gospel avec des chants sacrés algériens. Pouvez-vous expliquer ce choix ?

Pour “Cetus”, j’ai intégré des chœurs gospel et des chants sacrés algériens pour fusionner mes influences culturelles diverses. Ce choix illustre mon désir de relier le sacré à l’universel, de montrer comment différentes formes de spiritualité peuvent coexister et enrichir notre expérience artistique. La voix de Cheb Anouar, rappelant celle d’un muezzin, ajoute une dimension profonde de nostalgie et de lien spirituel à la chanson.

Comment la spiritualité influence-t-elle votre vie quotidienne ?

La spiritualité est une façon de s’émerveiller du monde, d’être humble, avoir de la gratitude. Elle me permet de rester intègre, de sentir les vibrations, de rester connectée à la terre. 

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Zimmerli, une enseigne cousue main en Suisse ©DR

Pourriez-vous nous raconter comment Zimmerli s’est développé et nous parler de la force créative de Pauline Zimmerli, sa fondatrice ?
Zimmerli existe depuis 1871 et a été crée par Pauline Zimmerli. J’ai énormément de respect et d’admiration pour elle et son savoir-faire. Très créative, elle innove en inventant une nouvelle machine à tricoter à deux aiguilles. Elle s’est rendue dans plusieurs foires afin de développer l’entreprise et a raflé plusieurs prix dont la médaille d’or à l’exposition universelle de 1889. Pour anecdote, le légendaire Le Bon Marché à Paris vend dès 1878 les nobles produits tricotés d’Aarburg!

Les plus de 150 ans de savoir-faire de la maison Zimmerli ©DR

Est-ce que vous auriez une anecdote marquante à nous partager avec l’enseigne?
Je me souviendrai toujours de mon premier entretien de travail à Zurich. C’était un 7 décembre et il faisait nuageux et pluvieux. Je ne peux vous expliquer pourquoi mais l’atmosphère m’a grisée ce jour. Je me suis rendue à Jelmoli pour faire une visite du magasin, sans focus particulier pour la lingerie puis soudain je me suis retrouvée face à une pièce dont je suis tombée amoureuse. Je sentais qu’il me la fallait et que c’était ce type de sous-vêtement précieux et indispensable à avoir dans sa garde-robe. Je l’ai acheté et porté durant mon entretien d’embauche. Mes employeurs m’ont interpellé en me disant: Eh vous portez du Zimmerli! (Rires)

Quelle sensation ressent-on en portant du Zimmerli?
Dès le premier contact, la qualité supérieure des meilleurs tissus et des sous-vêtements faits à la main de Zimmerli parle d’elle-même. Les détails et les designs raffinés offrent un retour sensoriel immédiat et garantissent une expérience absolument exclusive en termes de style et de sensation. Zimmerli propose non seulement des sous-vêtements de haute qualité, mais aussi une sélection exquise de vêtements de détente et de vêtements de nuit luxueux. Nos collections allient confort et élégance dans une variété de designs intemporels. Toutes les pièces sont fabriquées à la main à partir des meilleurs matériaux. Vous portez définitivement une pièce spéciale que vous ne trouvez pas n’importe où ailleurs!

Les tissus naturels les plus exclusifs sont la signature de Zimmerli ©DR

Quel aspect traditionnel Zimmerli a préservé depuis sa création ou depuis longtemps?
L’héritage de Pauline Zimmerli se perpétue à travers la lingerie faite à la main, toujours produite en Suisse par certains procédés traditionnels. Parmi eux se trouve la ligne Richelieu, qui utilise un procédé de tricotage unique et raffiné qui remonte aux années 1930. Depuis plus de 50 ans, Zimmerli utilise la machine à tricoter rectiligne pour tricoter un fil double épaisseur ultra fin à fibres longues qui caractérise un confort luxueux et rend chaque article Richelieu unique en son genre, fabriqué à la main.

Quelle est la place de la notion éco-durable?
L’aspect éco-durable est essentiel chez nous. Nous travaillons avec des matériaux durables et neutres en CO2. Tout est certifié. Une notion importante pour Pauline qui a imposé assez rapidement une protection au niveau de la qualité et de la traçabilité. Nous travaillons avec des fournisseurs partenaires de longue date certifiés selon Greenpower, OEKO-TEX, bluesign et d’autres spécifications durables. Zimmerli de Suisse incarne également la philosophie de slow fashion grâce à son savoir-faire intemporel et ses collections soigneusement conçues qui sont faites pour être portées pendant des années.

Un coton exclusif récolté à la Barabade ©DR

Parlez nous de vos matériaux de prédilection comme le coton que vous utilisez qui est un des plus exclusifs au monde…
Effectivement, la qualité passe avant tout et cela commence par le fil. Nous travaillons avec la ligne Sea Island qui use le coton le plus exclusif au monde. Il est cueilli à la main à la Barbade. Zimmerli est le premier fabricant à créer des vêtements à partir de ce coton extrêmement rare. Le rendu? Il est à la fois soyeux et durable et le toucher est inégalé et présente une texture incomparablement douce.

Quels sont les challenges futures de l’enseigne?
C’est mon shooting bientôt! Capturer le mood de Spring Summer 2025! Et envoyer un message. C’est toujours excitant de donner vie à une collection conçue sur papier et je suis déjà en train de concevoir la collection pour 2026. Un de nos autres chalenges est la pleine croissance digitale avec une communauté plus jeune. Quand j’ai commencé il y a 8 ans, nous parlions de ses aspects là et le développement est impressionnant à ce niveau. C’est très important pour nous de transmettre l’histoire de cette marque et véhiculer un message.

Sylvester Stallone portant la fameuse liquette Zimmerli ©DR

Et comment se présente la nouvelle collection printemps-été 2024 appelé Urban resort?
Ma principale inspiration est la nature. La collection allie luxe et détente dans un paysage urbain moderne. Inspiré par des éléments tels que l’eau, l’air, la terre et la verdure, cette dernière crée une sensation de détente apaisante. Le look est moderne, sophistiqué, chic et dévoile un style urbain à travers des pièces décontractées et élégantes telles que des chemises en lin, des pantalons larges et des ensembles pyjama rayés.

La collection SS24 Zimmerli ©DR

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Sicli ©DR

En partant des origines de ces lieux de soin, revenant sur l’histoire des hôpitaux, de leur implantation dans le tissu urbain, mais aussi de leur architecture, l’exposition avance dans le temps, ne manquant jamais de justifier ses postulats par des exemples en nombre de lieux passés ou présents. Des portraits de lieux, mais aussi des thématiques exemplifiées à travers différents médiums, de la photographie à la maquette en passant par des installations. Mais l’exposition ne se contente pas d’analyser des hôpitaux comme nous les connaissons. Elle interroge la notion même de lieu et d’espace de soin, ses frontières, et ses différentes formes existantes et possibles, venant redéfinir ce que nous englobons dans ce terme. Une exposition importante, qui nous ouvre les yeux sur tout un système et ses possibles à travers le filtre de l’architecture.

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