L’arme du crime. Celle qui transforme une simple curiosité en addiction sportive. (c) David Lloyd Club

Le royaume genevois du padel
À Genève, le David Lloyd Country Club Geneva s’est imposé comme l’une des adresses de référence pour découvrir ou perfectionner sa pratique. Le club dispose de quatre terrains indoor permettant de jouer toute l’année, un luxe dans une région où les infrastructures couvertes restent relativement rares.

Mais l’atout majeur se trouve peut-être au bord du terrain. Parmi les coachs figure Kilian Jordan, numéro un suisse de la discipline, qui participe activement au développement du padel dans la région. Son constat est simple : rares sont les sports où quatre parfaits débutants peuvent prendre autant de plaisir dès leur première partie.

Le sport qui ne juge personne
Contrairement à d’autres disciplines nécessitant des années de pratique avant de ressentir ses premiers frissons, le padel offre une gratification quasi instantanée. Les échanges s’allongent rapidement, les règles s’apprennent en quelques minutes et les écarts de niveau se gomment plus facilement qu’ailleurs. Résultat : adolescents, parents, sportifs aguerris ou joueurs occasionnels partagent souvent le même terrain.

Cathédrale du rebond chez David Lloyd Club. Sous cette charpente, les vitres remplacent les murs du quotidien (c) David Lloyd Club

Cette démocratisation ne signifie pas pour autant que le sport manque d’intensité. Entre déplacements explosifs, réflexes permanents et changements de direction incessants, jambes, dos, abdominaux et bras sont sollicités à chaque point. Une séance de padel laisse rarement repartir avec la sensation d’avoir simplement tapé quelques balles. 

Bien plus qu’un sport
Ce qui explique sans doute le succès fulgurant du padel n’est pas seulement son aspect ludique. C’est aussi sa dimension sociale. Peu de disciplines favorisent autant les rencontres spontanées, les doubles improvisés et les troisièmes mi-temps qui s’éternisent autour d’un verre.

Au padel, on se serre la main avant le match, pendant le match et souvent autour d’un verre après le match (c) David Lloyd Club

Au David Lloyd Country Club Geneva, cette philosophie se traduit par une programmation régulière de tournois et d’événements destinés à fédérer une véritable communauté de joueurs. Une façon de rappeler que derrière chaque smash victorieux se cache souvent une bonne excuse pour partager un moment ensemble. 

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Ancien infirmier psychiatrique devenu l’un des artistes les plus convoités de sa génération, il peint les anonymes comme des légendes et les légendes comme des voisins de palier.

Ses toiles, accrochées au MoMA, au Met ou au Whitney, ressemblent moins à des portraits qu’à des fragments d’existence arrachés au quotidien. Depuis Los Angeles, l’artiste afro-américain compose depuis quarante ans une chronique sensible de son époque, quelque part entre mémoire collective, souvenirs personnels et poésie du réel. À l’heure où beaucoup d’images cherchent à impressionner, les siennes préfèrent toucher.

 

Avec cette collaboration pour COMME des GARÇONS Wallet, ses personnages quittent les cimaises pour se glisser dans nos mains. Une trajectoire presque naturelle pour un artiste qui n’a jamais séparé l’art de la vie.

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Genève, c’est un fil conducteur ou une toile de fond ?
Genève est le cœur d’INKALUX. C’est ici que je vis, que je développe l’entreprise et que je souhaite ancrer durablement la marque. L’exigence, la précision, la discrétion et l’élégance qui caractérisent Genève influencent profondément notre manière de travailler. Cette combinaison entre l’héritage textile andin et les standards d’excellence genevois constitue l’ADN même d’INKALUX.

Les écharpes INKALUX en baby alpaga illustrent la rencontre entre savoir-faire péruvien ancestral et élégance intemporelle. Des pièces pensées pour traverser les saisons plutôt que les tendances (c) DR

Vos premières mailles, vous les avez nouées avec qui ?
Principalement des acteurs du luxe genevois — maisons horlogères, banques privées, family offices — qui font appel à nous pour créer des pièces personnalisées en baby alpaga ou vicuña. Des cadeaux d’affaires pensés pour durer et pour dire quelque chose de celui qui les offre.

Quels fils avez-vous dû démêler en chemin ?
Le principal défi a été de construire la confiance. Lorsque l’on introduit une matière encore peu connue et une jeune entreprise sur des marchés déjà établis, il faut démontrer sa crédibilité chaque jour. La constance, la qualité et l’exécution sont les éléments qui permettent progressivement de bâtir cette confiance et de développer des relations durables avec ses clients.

Quel fil voulez-vous tisser pour la suite ?
Notre ambition est de faire d’INKALUX une référence dans l’univers des fibres naturelles d’exception et du savoir-faire textile intemporel. Nous souhaitons poursuivre le développement de partenariats solides, renforcer notre présence à l’international et faire découvrir à un public toujours plus large les qualités remarquables du baby alpaga et de la vicuña. Plus largement, nous voulons démontrer qu’il est possible de concilier héritage, excellence artisanale et vision entrepreneuriale moderne.

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Au Rivage Café, le brunch prend des airs de service à l’anglaise : élégance discrète, lumière lémanique et promesse d’un dimanche qui s’étire délicieusement (c) Beau-Rivage

Pour cette petite révolution dominicale, le Rivage Café convoque l’esprit du Sunday Roast. Une tradition britannique vieille de plusieurs siècles qui repose sur une idée désarmante de simplicité : placer un plat au centre de la table et laisser le reste faire son œuvre. Les conversations comprises. Ainsi, ici, la star n’est pas le buffet mais le plat à partager. Celui qui oblige à lever les yeux de son téléphone, à tendre le bras vers son voisin et, idéalement, à engager une conversation. Une idée presque vieille comme le monde. Et c’est précisément pour cela qu’elle fonctionne. 

En mai dernier, le rôle principal est confié à une courgette farcie à l’italienne. Viande hachée, parmesan gratiné, sauce tomate relevée au paprika : un plat qui arrive sans artifices mais avec suffisamment de caractère pour faire taire la table quelques secondes. Le silence le plus flatteur qu’un cuisinier puisse espérer. 

Confort food en costume trois pièces
Le reste du menu joue habilement entre élégance et gourmandise. Viennoiseries, fromages, charcuteries et fruits de saison ouvrent les festivités avant une entrée qui sent bon le printemps, tandis que les œufs se déclinent façon grand-mère ou version hollandaise et saumon fumé. Puis arrive le dessert. Une tarte aux fraises parfumée à la fleur d’oranger qui rappelle qu’en cuisine comme dans la vie, la sortie compte souvent autant que l’entrée.

Viennoiseries dorées, fromages, fruits frais et douce lumière matinale : de quoi rappeler que les plus beaux dimanches commencent souvent autour d’une table bien dressée (c) Beau-Rivage

Une histoire de transmission
Au fond, ce brunch raconte peut-être quelque chose de plus vaste qu’un simple repas. Il parle de ces traditions que l’on croyait rangées au grenier avec les services en porcelaine de nos grands-parents. De ces moments où l’on partage davantage qu’une assiette.

Dans cette maison qui a vu passer des souverains, des artistes et quelques chapitres de la grande Histoire, le temps ne s’est jamais contenté de séjourner : il a laissé ses bagages. Le Beau-Rivage possède des étoiles. Mais surtout, il possède une mémoire. Chapeau bas.

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C’est précisément sur ce terrain que s’aventure BabyGlow de Teoxane. Un protocole qui ne cherche pas à changer un visage mais à rallumer la lumière dans les pièces où elle s’était doucement éteinte. Pas de révolution, pas de métamorphose. Plutôt un coup de plumeau sur les reflets du temps.

À la manœuvre? La Dre Meral Saglam chez Clinic IO, qui défend une médecine esthétique de précision où l’on préserve l’identité du visage plutôt qu’on ne la réécrit. Une philosophie qui relève davantage de la restauration d’une fresque ancienne que du coup de pinceau expéditif!

Le protocole repose sur huit points d’injection stratégiquement placés. Huit petites escales pour remettre du soleil dans le teint, lisser les zones d’ombre et redonner au visage ce fameux air de retour de vacances que même trois semaines à Mykonos ne garantissent plus forcément!

Ce qui séduit surtout, c’est sa légèreté. Le rendez-vous dure à peine plus longtemps qu’une pause-café et le temps de récupération est quasi inexistant. Entre les mains de la Dre Meral Saglam, l’expérience est fluide, rassurante et dénuée de toute dramatisation. Une sorte d’espresso esthétique : rapide, efficace et capable de remettre du courant dans un teint qui fonctionnait jusque-là sur batterie faible. Le résultat ne cherche pas à crier sa présence. Il s’installe doucement, comme une lumière que l’on augmente progressivement plutôt qu’un projecteur que l’on allume d’un coup.

Car au fond, le véritable luxe n’est peut-être plus d’effacer les années. C’est de donner l’impression qu’elles ont eu la délicatesse de passer sans laisser de traces. Comme un invité bien élevé qui quitte la soirée sans faire claquer la porte.

À défaut d’arrêter le temps, BabyGlow lui demande simplement de baisser un peu la lumière sur les cernes et d’augmenter le projecteur sur l’éclat.

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Rouge signature, bois clair et lumière douce : le specialty coffee shop prolonge la parenthèse bien-être jusque dans la tasse (c) Go Out! Magazine

Même son nom porte cette intention. Red & Red. Rouge, puis rouge encore. Comme un cœur qui bat. Une même énergie qui s’exprime de deux manières : l’une tournée vers soi, l’autre vers les autres. Le mouvement d’un côté. La rencontre de l’autre.

Le luxe de ralentir
Derrière le projet, Alexandra Andrei a puisé dans son parcours en psychologie et dans l’accompagnement humain pour imaginer un lieu qui ne cherche pas à optimiser ses visiteurs à tout prix. À l’heure où chacun semble devoir devenir une version toujours plus performante de lui-même, Red & Red propose presque un acte de résistance : revenir à soi.

Alexandra Andrei, fondatrice de Red & Red : une vision du bien-être qui privilégie l’écoute à la performance (c) Red & Red

Le studio mise ainsi sur des cours en très petits groupes où l’attention prime sur la démonstration. Ici, le Pilates retrouve son essence : respiration, précision, alignement, contrôle et intelligence du mouvement. Loin des effets de mode et des séances transformées en spectacle.

Même le programme Nervous System Reset semble avoir été imaginé pour notre époque. Un nom qui sonne moins comme une tendance wellness que comme une nécessité collective. Relâcher. Respirer. Décrocher. Réapprendre à habiter son corps avant de retourner affronter ses notifications.

Le calme se boit aussi
Et puis il y a le café. Pas un simple comptoir posé là pour compléter le concept. Un véritable lieu de vie. On y vient pour travailler, retrouver des amis, lire quelques pages ou simplement observer la ville ralentir autour d’un espresso. Les cafés de spécialité sont sélectionnés avec soin, le matcha provient de producteurs japonais perpétuant un savoir-faire transmis de génération en génération. Mention spéciale aux cookies et aux cinnamon rolls, de véritables arguments de poids — au sens propre comme au figuré. Ultra-délectables, dangereusement addictifs et suffisamment convaincants pour faire oublier toute notion de modération!

Cafés de spécialité, matchas de producteurs japonais et pauses assumées (c) Red & Red

Bientôt, les bowls viendront compléter l’offre avec une cuisine généreuse, colorée et voyageuse. Une bonne nouvelle dans une ville où l’on confond parfois encore alimentation équilibrée et punition gustative.

Une respiration dans un monde à bout de souffle
Ce qui séduit chez Red & Red n’est finalement ni une machine, ni un café, ni même une tendance. C’est son refus du spectaculaire. À l’heure où tant d’adresses sont pensées pour être photographiées avant d’être vécues, Red & Red choisit l’expérience plutôt que la mise en scène. Une présence plutôt qu’une performance. Une respiration plutôt qu’un effet d’annonce. Un lieu où l’on vient pour réaligner son corps, apaiser son esprit et reprendre contact avec quelque chose devenu rare : soi-même.

Et dans le monde actuel, c’est peut-être la définition la plus contemporaine du luxe.

Pilates Reformer, Tower et petits groupes : une approche attentive où chaque mouvement retrouve son sens (c) Red & Red

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(De gauche à droite) Harris Skandalakis, Malek Youssef et Thery Couturier dans leur capsule temporelle genevoise. Trois rétro-kids réunis par une même passion pour les objets qui ont déjà une histoire à raconter (c) DR

Van Brugel est né comme naissent souvent les plus belles histoires : sans business plan de cinquante pages ni brainstorming sous PowerPoint! Juste trois amis, beaucoup de passion et une fâcheuse tendance à s’échanger des montres, du mobilier, des œuvres et des idées à longueur d’année. D’un côté, Harris Skandalakis, fondateur de Mendel Watches, qui traque les garde-temps vintage avec l’enthousiasme d’un chercheur d’or. De l’autre, Malek Youssef, créateur de Cyclup Design, dont le quotidien consiste à dénicher des pièces que d’autres auraient laissées filer. Entre les deux, Thery Couturier complète le trio avec Hic & Nunc, son univers dédié lui aussi aux montres. À un moment, il ne manquait plus qu’un toit pour réunir toutes leurs obsessions.

« Nous sommes nostalgiques d’un passé que nous n’avons jamais vécu », résume Malek.

La formule pourrait sembler paradoxale. Elle est pourtant partout. Dans cette moquette qui n’essaie pas d’être discrète. Dans ces objets qui portent les stigmates du temps avec panache. Dans cette fascination assumée pour les années 70, 80 et 90. Là où certains voient de l’usure, eux voient du caractère. Là où d’autres cherchent le neuf, ils traquent l’histoire.

Montres, tableaux, luminaires et mobilier composent un cabinet de curiosités où l’art, le design et l’horlogerie vintage dialoguent sans complexe (c) DR

Car Van Brugel est aussi une petite déclaration de guerre à la dictature du parfait. Ici, les rayures ne sont pas des défauts. Elles sont des souvenirs. Une patine devient une signature. Une montre qui a traversé plusieurs décennies possède davantage de conversations à raconter qu’un modèle fraîchement sorti de son écrin. « Achetez ce qui vous touche », insiste Malek. Un conseil presque subversif à une époque où l’on parle parfois davantage de valeur de revente que de plaisir.

Cette philosophie se retrouve également dans la sélection artistique. Certaines œuvres sont signées par des artistes reconnus, d’autres beaucoup moins. Peu importe. Chez Van Brugel, le pedigree passe après l’émotion. Le trio préfère un tableau capable de provoquer un arrêt net qu’une signature achetée pour impressionner les invités au dîner. Une approche qui rappelle celle de leurs montres : ce qui compte n’est pas tant ce que l’objet vaut que ce qu’il raconte.

Une pendulette Cartier vintage parmi les trésors soigneusement sélectionnés par Van Brugel. Ici, le temps se collectionne autant qu’il se contemple (C) DR

Et c’est sans doute là que réside le charme du lieu. Dans cette capacité à faire cohabiter les passionnés d’horlogerie, les amateurs d’art, les amoureux du design et les simples curieux. On entre pour regarder une montre. On se surprend à parler peinture. On s’arrête devant un fauteuil. On finit par évoquer un souvenir d’enfance ou un film oublié. La galerie fonctionne moins comme un commerce que comme un salon où les objets servent de prétexte aux rencontres.

À l’heure où tout devient plus rapide, plus lisse et plus interchangeable, Van Brugel prend le contre-pied. La galerie célèbre les aspérités, les traces du temps et les objets qui ont déjà eu une vie avant d’atterrir entre ces murs. Une drôle d’idée dans un monde obsédé par le neuf. Pourtant, il suffit d’observer les visiteurs ralentir, s’attarder et repousser le moment de franchir à nouveau la porte pour comprendre que quelque chose fonctionne ici. À force de courir après le futur, on oublie parfois que le passé avait sacrément de l’allure.

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Anissa Bader, fondatrice d’AKHOR. Une Genevoise au parcours scientifique qui conjugue rigueur académique, passion des civilisations anciennes et amour de la Haute Horlogerie (c) AKHOR

Le nom de la maison en est la première illustration. AKHOR puise ses racines dans l’Égypte antique. « AKH » désigne la force immortelle de l’âme tandis que « OR » évoque la noblesse des matières tout en résonnant naturellement avec l’univers horloger. Un nom comme une profession de foi. Car pour Anissa Bader, une montre ne doit pas seulement mesurer le temps : elle doit lui donner du sens.

L’aventure prend véritablement forme en 2020 lorsqu’elle reprend la manufacture genevoise CLAMAX SA. Cette étape marque un tournant décisif. Forte du savoir-faire technique développé au sein de la manufacture, elle imagine progressivement un projet plus personnel, plus libre, capable de traduire sa propre vision de l’horlogerie. Une vision où la technique ne s’oppose jamais à l’émotion et où la précision devient le socle d’une expérience plus profonde. Trois années de développement seront nécessaires pour donner naissance à la première collection de la maison. Son nom : Le Temps en Équilibre.

Le modèle se pare ici d’une pluie de diamants : une interprétation scintillante où la lumière semble suspendue au-dessus du temps

À première vue, le concept intrigue. Deux disques superposés composent le cadran. L’un semble flotter au-dessus de l’autre dans un jeu de profondeur particulièrement hypnotique. Bleu Azur des Sommets, Émeraude des Cimes, brun soleil ou blanc lumineux : les différentes combinaisons permettent à chacun de construire sa propre lecture esthétique du temps. Mais réduire cette création à un simple exercice de personnalisation serait passer à côté de l’essentiel.

Chez AKHOR, le cadran devient une métaphore. Deux éléments distincts qui dialoguent sans jamais se confondre. Deux forces qui se répondent et trouvent leur équilibre. Une manière presque philosophique de représenter notre rapport au temps, toujours partagé entre ce qui passe et ce qui demeure. Cette impression de légèreté cache pourtant une véritable prouesse technique. Afin de donner vie à cette architecture suspendue, la maison a développé une construction brevetée reposant sur un système inédit de double disque. Une innovation qui constitue aujourd’hui la signature visuelle d’AKHOR et qui démontre déjà l’ambition de la marque malgré sa jeunesse.

Deux disques, deux couleurs, deux lectures du temps. La collection À Deux Mesures transforme le cadran en territoire d’expression personnelle

Au cœur de la montre bat le calibre manuel AK10, développé exclusivement pour la maison et fabriqué à Genève. Ce mouvement de 117 composants et 12 rubis offre plus de 60 heures de réserve de marche et a été pensé comme une véritable plateforme évolutive capable d’accueillir demain de nouvelles complications telles qu’une phase de lune, une grande date, un indicateur jour-nuit ou encore un tourbillon. Mais c’est peut-être dans les finitions que l’on mesure le mieux le niveau d’exigence du projet. Anglages réalisés à la main, Côtes de Genève en éventail, composants décorés jusque dans leurs parties invisibles, rouages minutieusement travaillés : chaque détail témoigne d’une volonté de placer la beauté au même niveau que la performance.

Cette quête d’excellence trouve son expression la plus prestigieuse dans le Poinçon de Genève. Toutes les montres AKHOR en bénéficient. Un fait particulièrement rare pour une jeune maison indépendante. Considérée comme l’une des certifications les plus exigeantes de la Haute Horlogerie suisse, cette distinction ne récompense pas uniquement le mouvement mais l’ensemble de la montre : sa fabrication, ses finitions, son assemblage, sa précision et son ancrage genevois. Pour une première collection, obtenir le Poinçon de Genève relève déjà de l’exploit. Le proposer sur l’ensemble de sa production ressemble davantage à une déclaration d’intention.

Au cœur de chaque création bat le calibre AK10, développé exclusivement pour AKHOR. Un mouvement pensé comme une fondation ouverte aux complications de demain

Cette dimension artistique dépasse d’ailleurs le cadre de l’objet lui-même. Pour accompagner le lancement de la collection, AKHOR a confié au réalisateur genevois Nicolas Haeni la création d’un film manifeste. À l’écran, le temps devient mouvement. Des corps flottent, se suspendent, défient la gravité dans une chorégraphie aérienne où l’équilibre semble toujours fragile mais jamais rompu. La montre apparaît alors comme un point de rencontre entre la matière et le vivant, entre la précision mécanique et l’émotion humaine. Une traduction visuelle particulièrement réussie de la philosophie de la maison.

Pour traduire visuellement sa philosophie, AKHOR a confié à Nicolas Haeni un film où les corps défient la gravité, à l’image de ses cadrans suspendus

Dans un univers horloger parfois obsédé par la démonstration, AKHOR choisit une voie plus subtile. Celle de l’émotion maîtrisée. Celle d’une montre qui ne cherche pas uniquement à impressionner mais à résonner. Car au fond, le véritable luxe n’est peut-être pas de gagner du temps. C’est d’apprendre à l’habiter.

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L’entrée monumentale du Fort Chabariya s’illumine à la nuit venue, comme un décor de conte oriental. © Bernard Pichon

Aujourd’hui, le village est en passe d’attirer les voyageurs plus exigeants, en quête d’une étape confortable et reposante.

Une bonne fée
Cette promotion résulte d’un petit miracle. C’est l’histoire d’un coup de foudre pour le pays, vécu par Vanessa Dubois, une Neuchâteloise dessinatrice en génie civil et qui – lors d’un périple indien – a sympathisé avec son guide, lui-même descendant de notables ruraux.

Vanessa Dubois et Girdhar devant le village dont ils ont contribué à révéler le potentiel touristique. © Bernard Pichon

Girdhar vivait encore dans la propriété familiale : le vieux fort délabré de Chabariya, dont notre Suissesse a saisi le potentiel hôtelier. Son investissement, sa détermination et son bon goût ont métamorphosé la bâtisse en adresse de charme au terme de quatre ans de travaux…et de soucis.

Immersion
Bluffant, le résultat fait aujourd’hui la fierté des gens du lieu et le bonheur des voyageurs : 12 chambres aux teintes variées, décorées dans le même esprit, avec goût et cohérence. Dans cette belle maison, l’eau des douches est chauffée par des panneaux solaires. La nourriture industrielle et les écrans de télévision sont bannis. L’accueil est à la hauteur, chaleureux.

À la tombée du jour, la cour intérieure du fort se transforme en havre de sérénité. © Bernard Pichon

A courte distance de l’Hôtel Fort Chabariya, la ville de Pushkar mérite un détour. Elle a été popularisée par les hippies du siècle dernier, attirés par son effervescence religieuse. Les Hindous s’immergent dans les eaux d’un lac sacré.

Chaque printemps, ici comme dans le reste de l’Inde, les foules en liesse célèbrent Holi, la fête de l’amour et du nouvel an lunaire, à grand renfort de poudreries colorées.

Derrière les murs du Fort Chabariya, chaque chambre mêle confort contemporain et héritage rajasthani. © Bernard Pichon

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Des lunettes suspendues comme des bonbons dans une confiserie futuriste. Chez Sarah Hartmann, même l’optique semble avoir retrouvé son âme d’enfant (c) Viu

The Nova, lui, n’a clairement pas décidé d’être discret. En Yellow Swirl Red ou Strawberry Pink, ça tourbillonne, ça pétille, ça accroche l’œil comme une sucrerie qu’on n’assume qu’à moitié — mais qu’on choisit quand même. Plus joueur, presque insolent, il injecte ce twist pop qui fait toute la différence.

Et c’est là que la collaboration prend tout son sens. Pas dans le spectaculaire, mais dans le décalage. VIU Eyewear ne change pas de cap, la marque affine sa trajectoire. Sarah Hartmann, elle, vient créer du mouvement dans quelque chose de déjà bien installé. Une tension subtile entre maîtrise suisse et liberté berlinoise.

Des teintes qui semblent sorties d’un paquet de friandises et des formes qui refusent obstinément la ligne droite : tout l’univers Hartmann tient dans une monture (c) Viu

Son geste est presque instinctif : elle ne surcharge pas, elle déplace. Une rainure devient signature, une courbe devient attitude. Le genre de détail qu’on ne remarque pas immédiatement — mais qui finit par tout changer. Comme ces vagues silencieuses qui redessinent le rivage sans prévenir.

Derrière cette apparente légèreté, il y a aussi une manière de penser autrement. Les plaques d’acétate ne sont pas produites pour l’occasion, elles sont réutilisées, retravaillées, revalorisées. L’upcycling ici n’est pas un argument plaqué, c’est une logique. Moins de matière, plus de regard.

Une chaise rouge, quelques livres, une paire de lunettes. La preuve qu’il suffit parfois de trois objets bien choisis pour raconter une histoire (c) Viu

Au fond, ces lunettes ne cherchent pas à en mettre plein la vue. Elles préfèrent troubler légèrement la perception. Introduire ce petit décalage qui attire, sans jamais forcer.

Et dans un paysage où tout cherche à se faire remarquer à coups de surenchère, cette manière de faire des vagues… sans bruit, c’est presque insolent.

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Le lobby a changé de tempo — mais ses marches, elles, n’ont pas bougé. Comme un repère au milieu de la mue (c) Hilton

L’espace reprend le pouvoir
Il rouvre le bal via 295 chambres repensées, 34 suites qui prennent enfin le temps de respirer, et un lobby qui a compris une chose essentielle : aujourd’hui, on ne fait plus que passer, on s’installe. On travaille, on flâne, on observe. L’espace devient caméléon. Il s’adapte à vous, pas l’inverse.

Derrière cette transformation? Robert Angell. Un nom à retenir, ou plutôt une signature à ressentir. Bois feutrés, lignes qui arrondissent les angles du quotidien, volumes qui apaisent. Ici, le design ne crie pas « regardez-moi » — il murmure « restez un peu ». Et franchement, ça change tout.

Lumière ouverte, lignes apaisées — enfin une chambre où l’on reste… sans regarder l’heure du vol (c) Hilton

Même le fitness s’est mis au niveau : 1500 m² pour se réconcilier avec son corps après trois réunions et un croissant de trop. Technogym en renfort, motivation en option. 

OXBO, le cœur qui bat (et qui nourrit)
Et puis… il y a la table. OXBO Geneva. Rien que le nom a un petit côté oxymore chic. Une adresse qui ne joue pas à la grande gastronomie inaccessible, mais qui fait bien mieux : elle remet les pieds dans la terre. Le chef Emmanuel Garde mène la danse avec une cuisine qui a voyagé mais qui sait revenir à l’essentiel. Produits locaux, saisons respectées, circuits courts. Ici, le terroir n’est pas un argument marketing — c’est le point de départ. Malakoff qui croustille, vitello qui joue la douceur, bar mariné qui claque en fraîcheur… et derrière, ça envoie du sérieux : entrecôte de porc de Saint-Gall, saumon des Alpes, risotto à l’épeautre qui réchauffe sans plomber.

OXBO ancre le lieu : une table qui remet les pieds dans la terre, sans perdre le style (c) Hilton

Une carte qui fait simple — mais jamais simpliste. Qui va droit au produit, sans détour ni storytelling inutile. Et ça fait du bien. Mention spéciale à l’OXBO Signature mousse au chocolat Villars, à partager à deux (ou pas, soyons honnêtes). Dense, régressive, presque dangereuse.

Le fond qui change la forme
Le décor, lui, vous embarque doucement — comme une traversée du Léman sans quitter votre chaise. Bois arrondis, lumière douce, sensation de glisser plutôt que de s’asseoir. On dîne… et on dérive un peu.

Mais le vrai twist, celui qui mérite presque une standing ovation discrète : le fond. Parce que ce Hilton-là pense aussi à demain. Panneaux solaires, éclairage intelligent, isolation repensée, et bientôt une connexion au Léman pour réguler la température. Oui, même le lac est de la partie. Genève, version circuit court énergétique. 

Et pendant que vous profitez déjà de cette première mue, la Rive Gauche (l’autre aile de l’hôtel, encore en rénovation jusqu’au deuxième semestre 2026) passe en coulisses pour mieux revenir — plus affûtée, plus cohérente, clairement plus dans le ton.

Au fond, le Hilton passe de “hôtel de passage” à “endroit où rester”. Et ça, c’est un vrai upgrade.

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Yinka Ilori dans son élément : un monde où les couleurs claquent, les imprimés sourient et le design ressemble enfin à une conversation joyeuse avec l’été (c) Veuve Clicquot

Le clou du spectacle ? Le Sun Holder. Une réinterprétation ultra pop du seau à champagne traditionnel, inspirée de la calebasse et pensée comme un compagnon nomade pour épicuriens en cavale. Léger, tricoté en 3D à partir de matériaux recyclés, il garde les bouteilles fraîches pendant 90 minutes. En gros : une armure solaire pour champagne vagabond. Mention spéciale aussi aux Sun Totems, véritables sculptures portables qui donnent l’impression qu’un totem africain et une boule disco auraient eu un enfant scandaleusement stylé.

Posé entre ciel et pierre, le Sun Holder ressemble à un petit fétiche hédoniste imaginé pour garder le champagne au frais… et les étés éternellement brûlants (C) Veuve Clicquot

Même la mythique flèche Clicquot passe sous stéroïdes chromatiques. Réinventée avec des motifs flamboyants, elle transforme un simple coffret cadeau en boussole pop pour voyageurs hédonistes. Oui, même indiquer une direction peut devenir sexy quand Veuve Clicquot s’en mêle.

Londres, Madrid, New York… Chez Veuve Clicquot, même les panneaux de direction donnent envie de partir boire du champagne quelque part entre un rayon de soleil et une sieste colorée (c) Veuve Clicquot

Mais derrière les couleurs qui claquent et les objets qui paradent, “Chasing the Sun” raconte surtout quelque chose de plus tendre : cette idée que la joie se cultive. Qu’elle se partage. Qu’elle s’arrose parfois de champagne, certes, mais surtout de moments suspendus, de tablées improvisées, de chaleur humaine et de lumière intérieure. Une philosophie qui colle parfaitement à Madame Clicquot, pionnière absolue qui avait déjà compris au XIXe siècle qu’un peu d’audace pouvait illuminer une époque entière.

Au fond, cette collection ressemble à un rappel élégant : certains passent leur vie à poursuivre le soleil. D’autres finissent par comprendre qu’ils peuvent eux-mêmes devenir une source de lumière.

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