Le fondant n’a même plus besoin d’assiette. Il flotte déjà entre l’envie et la gourmandise (c) DR

Alors ils prennent une décision aussi simple qu’audacieuse : puisque ce gâteau refuse obstinément de se laisser retrouver, ils vont lui offrir une seconde naissance. À Genève. Avec l’accent du terroir.

Le beurre a ses raisons…
On sous-estime toujours un fondant. Jusqu’à essayer d’en créer un. Là, les grammes prennent le pouvoir, le four joue les arbitres et la cuisson décide, certains jours, de faire grève. Chez les Vinçon, la gourmandise devient presque une discipline olympique. On fouette les idées autant que les œufs. On tamise les doutes. On pèse les convictions. On recommence. Encore. Puis encore. Parce qu’entre un gâteau qui se mange et un gâteau qui se raconte, il y a tout un monde… et quelques fournées de différence.

Inspiré d’une recette des années 1930 revisitée, le Fondant Genevois prend vie avec la complicité des maisons Caromela et Chocolat Villars. Une alliance qui met le chocolat suisse au premier plan et donne naissance à une gourmandise qui revendique fièrement son ADN 100 % helvétique.

Des boîtes pensées pour voyager. Le plus difficile ne sera pas de les transporter… mais de les partager (c) DR

Le fondant prend la clé des champs
Le reste appartient aux papilles. De petits gâteaux ronds, si fondants qu’ils semblent avoir signé un pacte avec la gravité, habillés de chocolat suisse et d’une recette des années 1930 remise au goût du jour avec la complicité de Caromela et de Chocolat Villars. Des gâteaux de voyage, pensés pour passer d’une main à l’autre, d’une ville à l’autre, d’une envie à l’autre. Les formats changent, les étuis et les boîtes aussi, mais le scénario reste le même : en offrir un… et regretter presque aussitôt de ne pas l’avoir gardé!

Et parce qu’une bonne histoire mérite parfois une suite, le fondant s’autorise désormais deux nouveaux rebondissements :la pistache et la framboise. De quoi rappeler qu’on peut avoir plusieurs cordes à son moule!

Drôle de destin pour un gâteau né d’un oubli. Il fallait bien qu’un jour, ce qui manquait aux Vinçon finisse par manquer à tout le monde. Comme quoi, les plus beaux héritages ne tiennent parfois ni dans un coffre-fort, ni dans un arbre généalogique. Juste dans un moule bien beurré.

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L’agneau se laisse embrasser par les braises avant de faire fondre les palais (c) DR

Après avoir envoyé Genève au Japon avec Umamido, puis fait mijoter la Suisse, la France et l’Italie dans les casseroles de CoinCoin, Raoul Weil embarque cette fois les gourmands sur les rives du Levant. Sans folklore. Sans clichés. Juste avec cette obsession du produit juste, du geste précis et des tablées qui s’agrandissent au fil de la soirée. À ses côtés, Guillaume Bensahel glisse dans le récit les parfums de ses racines marocaines et méditerranéennes. Une mémoire familiale qui dialogue avec celle de Raoul pour composer une cuisine où les héritages ne s’opposent pas : ils s’assaisonnent.

Cette philosophie ne s’affiche pas. Elle se déguste. Ici, le fait maison n’est pas un argument marketing. C’est une manière de faire. Les pois chiches viennent de Genève. Les légumes sont sourcés localement dès que la saison le permet. Même le ka’ak al-quds, le bagel de Jérusalem, est réalisé à Genève par Guerazzi… mais selon la recette exclusive de Meshuga. Une manière de rester fidèle à leur vision : faire maison lorsque c’est possible, et s’entourer des meilleurs artisans lorsque le savoir-faire l’exige.

Le houmous, ce grand voyageur qui traverse les frontières avec plus d’élégance que les hommes (c) DR

Notre coup de foudre ? Cette aubergine glacée. Une bombe de douceur et de caractère. Fumée, soyeuse, nappée de tahini, réveillée par le chrain… C’est un câlin qui finit par vous gifler gentiment.

Les arayes jouent dans une autre catégorie : une pita dorée qui craque sous la dent avant de révéler une farce d’agneau incroyablement juteuse. Le genre d’assiette qui déclenche un silence religieux… immédiatement suivi d’un : « On en reprend ? » Les brochettes de pleurotes réussissent l’improbable : faire oublier la viande sans jamais essayer de l’imiter. Charnues, fumées, addictives.

Et puis il y a cette sériole, caressée par le citron noir. Une assiette d’une élégance presque zen qui glisse un discret clin d’œil au parcours de Raoul et à son amour des saveurs japonaises.

une sériole qui laisse parler le produit plutôt que l’ego du chef (c) DR

Chez Meshuga, les murs sont colorés, les verres s’entrechoquent, les assiettes circulent plus vite que les débats. On arrive à deux. On repart avec une tablée entière. Finalement, les cuisines ont peut-être compris avant tout le monde que les plus belles histoires commencent rarement par « chacun chez soi », mais presque toujours par « sers-toi ».

Le reste n’est plus une question de cuisine. C’est une question d’humanité.

« Meshuga » signifie « fou » en yiddish. S’il faut être un peu fou pour croire encore au goût des autres, alors cette folie-là mérite d’être dégustée jusqu’à la dernière bouchée.

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Deux chefs, une même langue : celle de la gourmandise (c) FISK bar

On nous avait promis une résidence culinaire. On est repartis avec une carte postale comestible. Parce que oui, Table d’Été ne cherche pas à impressionner à coups d’esbroufe. Elle préfère surprendre. Chaque assiette prend un virage inattendu, comme si Marseille avait décidé de faire une escapade romantique à Genève en emportant dans sa valise quelques épices, beaucoup de soleil… et zéro complexe!

Notre premier crush ? Les churros revisités. Une idée suffisamment folle pour intriguer, suffisamment brillante pour donner envie d’en recommander une deuxième tournée. Ici, les churros ont largué le sucre comme on quitte un ex toxique. Place à la feta et au basilic. Le glow-up est spectaculaire!

Entre fumée, finesse et grand bleu : l’été se déguste sans billet d’avion (c) Fisk bar

Puis arrivent les huîtres grillées à la vinaigrette de merguez et cumin. Sur le papier, on hésite. En bouche, on se demande pourquoi personne n’y avait pensé avant. L’iode rencontre les épices dans un mariage aussi improbable que réussi. Comme quoi, les plus belles histoires d’amour commencent souvent par un “Vraiment ?”

Autre ovation : les crevettes sauvages nappées d’une bisque à la fleur d’oranger. Une recette qui aurait pu sombrer dans le parfumé. Elle navigue au contraire avec une élégance rare. La fleur d’oranger caresse sans jamais envahir, apportant juste ce qu’il faut de douceur à une bisque d’une gourmandise redoutable.

Le rouget façon bouillabaisse marseillaise joue, lui, la carte du grand classique… revisité avec suffisamment de finesse pour rappeler qu’un plat traditionnel peut encore réussir à surprendre. Une bouchée et l’on entend presque les mouettes du Vieux-Port.

Quand la Méditerranée décide de s’habiller en haute couture (c) Fiskbar

Et puis il y a cette fregola sarde façon risotto verde. Les Sardes risquent de hausser un sourcil. Les gourmands, eux, lèveront leur fourchette. Les petites billes de pâte remplacent le riz avec une évidence désarmante, offrant une texture aussi réconfortante qu’addictive. Le genre de plat végétarien qui ne donne à personne l’impression de faire un sacrifice.

Le final mérite, lui aussi, son rappel. Mention spéciale à la tarte au chocolat et fleur de sel. Rien de révolutionnaire sur le papier. Tout dans l’exécution. Une pâte parfaitement croustillante, une ganache profonde, une pointe de sel qui réveille le chocolat comme un plongeon dans la Méditerranée un matin d’août. Simple ? Oui. Simplement irrésistible.

Au fond, c’est peut-être ça, la réussite de Table d’Été. Prendre des produits que l’on croit connaître, leur faire changer d’accent, de latitude… et parfois même de personnalité. Résultat : on vient pour découvrir une résidence. On repart avec une série de coups de cœur. Et une furieuse envie que l’été joue les prolongations.

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Quand les sommets se reflètent dans le lac, on comprend pourquoi Saint-Moritz ne laisse personne de glace (c) DR

Depuis 1896, le Badrutt’s Palace ne vend pas seulement des nuits face au lac de l’Engadine. Il cultive un art de recevoir devenu une véritable signature. Ici, l’hospitalité ne se résume pas à un sourire bien calibré. Elle se glisse dans ces détails qui changent tout : un concierge qui devine vos envies avant que vous ne les formuliez, un majordome qui transforme une suite en refuge, une équipe de près de 700 personnes qui fait tourner la mécanique avec une élégance presque invisible.

Depuis 1896, le Badrutt’s Palace règne sur Saint-Moritz… et sur l’art de recevoir (c) DR

Dans un monde où le luxe se mesure trop souvent en marbre, en dorures ou en nombre de zéros sur la facture, le Badrutt’s Palace rappelle une évidence : les plus beaux souvenirs n’ont souvent rien de matériel. Ils tiennent à une attention, un regard, un timing parfait. C’est exactement ce qu’ont salué les plus de 800 experts internationaux de la World’s 50 Best Hotels Academy en désignant l’établissement comme la plus belle expérience d’hospitalité de ces trois dernières années.

Le décor, lui, n’a rien d’anecdotique. Posé à 1 830 mètres d’altitude, ce palais néogothique domine le lac de Saint-Moritz depuis plus d’un siècle. Têtes couronnées, artistes, sportifs, Alfred Hitchcock et bien d’autres ont contribué à sa légende, tandis que l’hôtel continue d’écrire son histoire en mêlant patrimoine, architecture contemporaine et gastronomie internationale.

Au Badrutt’s Palace, le service ne se contente pas d’être impeccable : il anticipe vos envies avant même qu’elles n’existent (c) DR

Le soir, les onze restaurants et bars prennent le relais. Du Paradiso, perché sur les pistes de Corviglia, aux tables orchestrées par Nobuyuki Matsuhisa, le service reste le même : précis, chaleureux, sans jamais devenir envahissant. Une constance qui vaut parfois bien davantage qu’un nouveau lustre ou un spa flambant neuf.

À l’heure où tant d’hôtels rivalisent de spectaculaire, cette récompense rappelle que le véritable raffinement ne fait pas de bruit. Il ouvre une porte, retient un prénom, anticipe un besoin… puis disparaît avec une élégance qui donne l’impression que tout cela était parfaitement naturel.

Une baignade entre ciel, montagnes et silence. La définition suisse du grand luxe (c) DR

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Un pschitt de soleil, une dose de bon sens et des vacances qui vieillissent mieux que nous (c) Caudalie

Il fut un temps où l’on demandait simplement à une crème solaire de nous éviter de finir couleur homard. Aujourd’hui, les attentes ont changé. Le soleil ne vient plus seul : lumière bleue, infrarouges et pollution s’invitent eux aussi à la fête. Caudalie répond avec une gamme solaire entièrement repensée, où la haute protection flirte enfin avec le soin anti-âge et le plaisir des sens. 

Le plus sélect des dress codes de l’été commence dans votre sac de plage (c) Caudalie

Au cœur de cette nouvelle génération de soins, on retrouve CollagenSkinProtect™, un complexe antioxydant d’origine naturelle issu des pépins de raisin, véritable garde du corps du collagène. Son rôle ? Préserver ce précieux capital jeunesse face aux agressions du quotidien, qu’elles viennent du soleil… ou de tout ce qui gravite autour. Une manière de rappeler que la peau aussi mérite son service de sécurité privé.

Mais la protection n’a d’intérêt que si l’on prend plaisir à l’appliquer. Ici, les textures se font invisibles, résistantes à l’eau et adaptées aux peaux sensibles, des plus petits aux plus grands. Le tout enveloppé d’un parfum solaire aux fleurs blanches et à l’eau de coco qui évoque davantage les vacances qu’un laboratoire. 

Notre crush estival : l’eau solaire 🌞 (c) Caudalie

Notre coup de cœur ? L’Eau Solaire SPF50+. Une formule biphasée qui protège le visage, le corps et les cheveux dans un voile ultra-léger, sans effet gras. Le genre de produit qui passe du sac de plage au sac à main sans jamais demander sa place. Un pschitt, et l’on emporte un peu d’été avec soi… en laissant les coups de soleil sur le trottoir.

La collection se décline également en fluide visage, spray invisible, stick, huile solaire sublimatrice au fini satiné et lait réparateur après-soleil, de quoi composer sa routine estivale sur mesure sans jamais faire de compromis entre efficacité et sensorialité. 

Parce qu’un été réussi ne se mesure pas seulement à la couleur du bronzage mais aussi à l’empreinte qu’il laisse, Caudalie poursuit également son engagement environnemental avec son programme 100% Ocean Plastic Collect, qui recycle autant de plastique que la marque en utilise. Une belle manière de rappeler que protéger sa peau et préserver les océans peuvent enfin bronzer dans la même direction.

Finalement, la peau est le seul carnet de voyage qui ne perd jamais la mémoire. Chaque été y écrit quelques lignes. À vous de choisir si elles ressembleront à un poème… ou à une mise en garde.

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Rabanne n’a jamais été une maison sage. Paco fabriquait des robes en métal quand tout le monde cousait encore du tissu. Il imaginait la mode comme une expérience spatiale, presque industrielle, là où d’autres regardaient encore le passé. Julien Dossena avait brillamment réinterprété cet héritage pendant treize ans, en injectant une élégance plus contemporaine sans trahir l’ADN futuriste de la maison. 

Arrive maintenant Olivier Rousteing. L’homme qui ne dessine pas des vêtements. Il dessine des entrées. Chez lui, une veste ne passe jamais inaperçue. Elle fait son apparition comme une diva au Festival de Cannes. Les épaules prennent de la hauteur, l’or devient une couleur primaire et chaque silhouette semble convaincue qu’elle mérite sa propre bande originale. Autrement dit : le bruit pourrait devenir magnifique.

Car c’est peut-être là que réside tout l’enjeu. Rabanne possède l’un des héritages les plus radicaux de la mode. Rousteing possède l’une des signatures les plus reconnaissables de sa génération. Lorsque deux ego créatifs aussi puissants se rencontrent, deux scénarios existent : la collision… ou la constellation. On parie volontiers sur la seconde.

Au fond, Rousteing ne rejoint pas seulement une maison. Il retrouve une philosophie. Celle qui considère que la mode ne sert pas uniquement à habiller les corps, mais aussi les imaginaires. Et dans une époque où le luxe semble parfois avoir peur d’en faire trop, voir arriver un maximaliste revendiqué chez l’inventeur des robes métalliques ressemble presque à un acte de résistance.

Sa première collection est attendue en mars 2027. D’ici là, les spéculations vont défiler plus vite que les mannequins.  Une chose est déjà certaine : chez Rabanne, le futur vient encore de changer de visage. Et il a décidé de porter des épaulettes.

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À l’ombre des grands arbres et sous le regard du Salève, chaque déjeuner prend des airs d’échappée belle (c) Studio Paw

Le Salève veille au loin comme un vieux voisin bienveillant, tandis que la terrasse invite à prolonger le repas jusqu’à ce que les glaçons aient rendu les armes. Les conversations prennent leur temps, les rires aussi. On se surprend même à commander un café… puis un second, juste pour retarder le moment de repartir.

Aux commandes? Une jeune équipe de trois jeunes hôteliers – Matteo Gassmann, Victor Charpentier et Thomas Mottu qui a choisi de ressusciter l’esprit de l’auberge plutôt que de le réinventer : une hospitalité sincère, une cuisine qui parle le langage des saisons et des producteurs de la région, sans jamais chercher à en faire trop.

Trois jeunes passionnés, une même ambition : redonner à l’auberge ses lettres de noblesse, sans jamais trahir son âme (c) Studio Paw

La carte va droit au but, et c’est précisément ce qui fait son charme. Ici, les produits du terroir tiennent le haut de l’affiche : poireaux mimosa, pâté en croûte GRTA, asperges de saison, truite ou encore chèvre de Cartigny composent une partition locale, sincère et généreuse. Puis arrive le risotto. Celui qui suspend la conversation le temps de quelques bouchées. Crémeux à souhait, relevé par le caractère du Sbrinz et la fraîcheur des asperges, il rappelle qu’un grand plat n’a pas besoin d’en faire trop pour marquer les esprits.

Une table dressée face à la campagne, un verre de blanc bien frais et leur fameux risotto (c) Studio Paw

Les inconditionnels de cuisine traditionnelle ne sont pas en reste avec un cordon bleu maison, un paleron braisé, des filets de perche du Léman ou une entrecôte suisse. Quant aux desserts, ils jouent la carte des valeurs sûres : crème brûlée, île flottante ou moelleux au chocolat… des classiques qui ne prennent jamais une ride.

L’Auberge de Confignon rappelle une évidence que l’on oublie parfois : une grande table n’est pas forcément celle qui multiplie les artifices. C’est celle qui donne envie de s’attarder, de partager, de refaire le monde… ou de l’oublier quelques heures.

Et si le repas venait à s’éterniser — ce qui est un risque tout à fait assumé — inutile de lutter contre l’envie de prolonger la parenthèse. Fidèle à sa devise « Gîte & Couvert », l’auberge dispose de quatorze chambres, comme une invitation à laisser la campagne écrire le dernier chapitre de cette échappée gourmande.

À l’Auberge de Confignon, on ne vient pas chercher l’effet “waouh”. On vient retrouver ce goût devenu rare : celui des choses sincères. Et, par les temps qui courent, c’est peut-être la plus belle des audaces.

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Et quelle entrée en matière! Le Mont-Blanc, le Salève, les montagnes, la skyline, les avions qui décollent au loin… La ville se raconte à 360 degrés. Au coucher du soleil, difficile de savoir ce qui embrase le plus le ciel : les couleurs ou les conversations autour des tables.

Une palette de cocktails plutôt qu’une simple carte
Ici, on ne commande pas seulement un verre. On choisit presque une couleur. Violet, vert, jaune, rouge ou orange, chaque cocktail raconte une émotion autant qu’un assemblage. Mention spéciale au Purple Paloma, qui twiste la tequila avec des notes de framboise, de cerise poivrée et un étonnant lime revisité, ou encore au Solaire Jaune, véritable rayon de soleil liquide mêlant poire Williamine, amaretto et délicates touches anisées.

Ici, l’été se boit en technicolor (c) Mariott

L’autre bonne surprise ? Le sans alcool cesse enfin d’être puni au coin de la carte. Negroni, Daiquiri, Amaretto Sour ou créations inédites : les versions 0 % bénéficient du même soin, des mêmes textures et de la même créativité que leurs homologues alcoolisées. Une démonstration qu’un cocktail peut avoir du caractère… sans degrés.

Des assiettes qui jouent collectif
La cuisine, elle aussi, préfère le partage à la démonstration. Bruschettas généreuses, focaccias grillées, houmous colorés, calamaretti croustillants, crevettes, planches de fromages et charcuteries suisses… Ici, les assiettes accompagnent les cocktails sans chercher à leur voler la vedette. Une partition estivale, simple, bien exécutée et pensée pour prolonger la soirée plutôt que l’interrompre.

Parce qu’un grand panorama mérite de belles bouchées (c) Mariott

Un rooftop qui revendique son terroir
Derrière les shakers, le local n’est pas un simple argument marketing. La Suite 1201 collabore notamment avec LVX Spirits, distillerie genevoise avec laquelle un gin exclusif a été imaginé, ainsi qu’avec la maison valaisanne Morand, référence des sirops, eaux-de-vie et liqueurs de fruits. Une manière d’ancrer l’expérience dans son territoire sans jamais perdre de vue l’essentiel : le plaisir.

Finalement, la Suite 1201 n’est pas seulement le rooftop le plus haut de Genève. C’est peut-être surtout celui rappelle qu’un bon coucher de soleil mérite parfois un peu plus qu’un simple Spritz.

Les étoiles au-dessus, la ville en dessous (c) Mariott

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À première vue, tout nous séduit : des flacons aux couleurs pop, fidèles à l’ADN couture de la Maison avec leurs iconiques studs, et quatre créations aux accords gourmands et lumineux. Entre la douceur solaire de Golden Coconut, les facettes réconfortantes de Vanilla Bliss, l’originalité de Salty Pistachio ou encore les notes sucrées de Caramel Crush, chacun semble pouvoir trouver la fragrance qui accompagnera ses journées ensoleillées. Conçues pour parfumer aussi bien les cheveux que le corps, ces brumes s’annoncent idéales pour une retouche fraîcheur tout au long de la journée.

Au-delà des senteurs, c’est tout l’esprit Valentino qui transparaît dans cette collection : une vision de l’été libre, joyeuse et résolument élégante. On imagine déjà ces brumes glissées dans une valise pour un week-end au soleil, posées sur une coiffeuse baignée de lumière ou emportées dans un sac de plage pour prolonger la sensation de vacances.

Cette nouvelle collection figure déjà parmi nos coups de cœur de la saison. Nous avons hâte de la tester afin de découvrir si ces Hair & Body Mists tiennent toutes leurs promesses et s’imposent comme les indispensables parfumés de l’été. Une chose est sûre : avec cette réinterprétation de Born in Roma, Valentino Beauty apporte une nouvelle dimension, plus légère et nomade, à l’une de ses collections les plus emblématiques.

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Une pluie de céramiques suspendues accueille les visiteurs dès le lobby. Une œuvre monumentale de Mounat Charrat qui donne immédiatement le ton : ici, l’art ne décore pas les lieux, il les habite © Park Hyatt Marrakech

À peine franchi le lobby, impossible de lever les yeux ailleurs que vers l’installation monumentale en céramique de Mounat Charrat. Une nuée suspendue qui semble flotter entre ciel et Atlas, comme si la terre marocaine avait décidé de prendre son envol. Puis le regard vagabonde. Sur la pierre de Taza. Sur les tapis tissés à la main. Sur le laiton qui attrape les derniers rayons du soleil. Sur les moucharabiehs qui jouent avec les ombres comme d’autres jouent avec les mots. Sous la direction de l’architecte Imaad Rahmouni, le patrimoine arabo-berbère cesse d’être une référence figée pour devenir un langage contemporain. Rien n’est démonstratif. Tout est juste. Le vrai luxe se niche peut-être là : dans un palace qui préfère collectionner les artistes plutôt que les effets de manche.

Entre marbre, moucharabiehs et lignes contemporaines, le lobby ouvre le bal. Plus qu’un hall d’entrée, c’est la première page d’un récit où le Maroc dévoile toute l’étendue de son savoir-faire © Park Hyatt Marrakech

Une chambre avec vue… sur l’Atlas
Ici, même les chambres semblent avoir pris des cours aux Beaux-Arts. Les 130 chambres et 69 suites prolongent le récit avec la même élégance discrète. Bois, pierre, lin, marbre, nuances ocre et œuvres originales composent un décor qui respire plus qu’il ne s’impose. Les immenses baies vitrées cadrent les montagnes de l’Atlas comme le plus beau tableau du resort, changeant de palette au fil des heures et de la lumière.

On s’y sent rapidement ailleurs. Loin du tumulte de la médina, mais jamais loin du Maroc. Chaque matière, chaque texture, chaque détail rappelle que le raffinement ne tient pas à l’accumulation, mais à la justesse. Une chambre qui ne cherche pas à voler la vedette au paysage… seulement à lui offrir son plus bel écrin.

Dormir dans une galerie ? Presque. Chaque chambre mêle artisanat, design et œuvres d’art © Park Hyatt Marrakech

Une cuisine haute en couleurs
Au Park Hyatt, la galerie ne s’arrête pas aux murs. Elle se poursuit dans les assiettes. Au TFAYA, la gastronomie marocaine revisite son patrimoine avec finesse, tandis que Le Pavillon fait dialoguer les saveurs méditerranéennes et quelques influences nikkei, face à l’Atlas. Même le tea time, servi au Living Room, ressemble davantage à une pause contemplative qu’à un simple goûter.

Comme pour l’art, la cuisine évite les effets faciles. Les produits prennent la parole, les épices savent se faire éloquentes sans hausser le ton, et chaque plat semble raconter le même Maroc : enraciné dans ses traditions, curieux du monde et profondément généreux.

À l’ombre des oliviers, la cuisine prend le soleil. Une table où le Maroc dialogue avec le monde, sans jamais perdre son accent © Park Hyatt Marrakech

Le corps, lui aussi, trouve son œuvre
Après avoir régalé les yeux et les papilles, le Park Hyatt s’occupe du reste. Mention spéciale au spa, véritable bulle de décompression où les rituels marocains invitent à lever le pied. Hammam, soins signatures, huiles parfumées… Ici, on ne court plus après le temps, on le laisse simplement fondre.

La piscine du SPA: le type de lieu où l’on ressort plus léger qu’en y entrant © Park Hyatt Marrakech

Puis il y a la piscine. Longiligne, élégante, elle semble tirer un trait d’union entre le resort et les montagnes de l’Atlas. Un miroir à ciel ouvert où l’eau reflète autant le paysage que la sérénité du lieu. Le genre de bassin qui donne soudainement envie d’oublier son téléphone… et même l’heure. Les plus actifs pourront ensuite retrouver les courts de padel, la salle de fitness ou le golf d’Al Maaden, juste à côté.

Au fond, le Park Hyatt Marrakech cultive un art devenu rare : celui de faire cohabiter l’effervescence de la création… avec le luxe de ne rien faire.

Dernier coup de pinceau
En quittant les lieux, une évidence s’impose. Le souvenir le plus précieux ne tient ni dans une photo de piscine, ni dans une suite avec vue sur l’Atlas. Il tient dans cette étrange sensation d’avoir séjourné au cœur d’une collection privée. Un endroit où l’on dort dans une galerie, où l’on dîne dans une œuvre, et où le plus beau chef-d’œuvre n’est peut-être ni une sculpture, ni un tableau…Mais l’expérience elle-même.

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Une exfoliation progressive pour lisser et affiner le grain de peau
Le second pilier de ce duo est l’Exfoliant Resurfaçant de Timeline. Il s’agit d’un sérum sans rinçage formulé à base d’acides végétaux, conçu pour exfolier la peau de manière progressive et non agressive. Son action vise à affiner le grain de peau, améliorer la texture cutanée et favoriser une meilleure homogénéité du teint. En parallèle, il optimise également la pénétration des soins appliqués ensuite, renforçant ainsi l’efficacité globale de la routine. Contrairement aux exfoliants traditionnels plus abrasifs, cette approche repose sur une exfoliation douce et continue, adaptée à une utilisation régulière, notamment dans une optique de préparation de la peau à l’été.

Une approche centrée sur la longévité cutanée Au-delà des résultats visibles, ce duo s’inscrit dans une philosophie plus large portée par Timeline : celle de la longévité cellulaire. L’objectif n’est pas uniquement esthétique, mais aussi fonctionnel, en soutenant les mécanismes naturels de la peau sur le long terme. Cette vision, nourrie par la recherche scientifique menée à l’École polytechnique fédérale de Lausanne, propose une approche de la skincare plus épurée, où chaque geste a une fonction précise et complémentaire. Dans un contexte estival, cette simplicité contrôlée prend tout son sens : une peau nettoyée en douceur, une texture affinée, et un éclat naturel progressivement révélé.

À l’heure où les routines beauté tendent vers plus de simplicité, ce duo illustre une tendance forte : moins de produits, mais des formules plus ciblées et plus intelligentes. Nettoyer, lisser, préparer : trois étapes implicites qui permettent à la peau d’aborder l’été dans des conditions optimales, avec une sensation de netteté, de confort et de luminosité. Une approche discrète, presque invisible, mais qui s’inscrit pleinement dans l’évolution actuelle de la skincare : celle d’une beauté plus consciente, ancrée dans la science et tournée vers le long terme.

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Imaginée avec la créatrice Fanny Blanchelande, la collection puise son inspiration dans le mandala qui compose l’emblème de la marque. Lotus, fleur de lys, cercle infini et géométrie sacrée s’entrelacent dans des créations mêlant pierres colorées, métaux précieux, céramique, titane ou encore aluminium. Trois chapitres composent cette odyssée miniature : Origin, Horizon et Odyssey, comme trois façons différentes de prendre le large sans quitter la terre ferme.

Le détail le plus intéressant reste peut-être ailleurs. Ces bijoux ne seront disponibles qu’à bord des navires Explora. Impossible de les acheter en boutique ou en ligne. Une exclusivité qui transforme les passagers en membres d’un club discret, reconnaissables entre eux comme les détenteurs d’un souvenir que l’argent seul ne suffit pas à acquérir.

Au fond, Explora ne vend pas seulement un bijou. Elle vend une appartenance. Une manière de prolonger le voyage lorsque les vagues ont disparu à l’horizon et que la valise est déjà rangée au placard.

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