Car derrière cette distinction se joue bien davantage qu’une démonstration de virtuosité culinaire. C’est tout un héritage qu’il faut faire vivre sans le figer, une brigade à porter vers les sommets, une exigence à renouveler chaque jour. Le prestige peut se transmettre, jamais les étoiles. Une constance d’autant plus remarquable que le cercle des trois-étoiles suisses ne compte que cinq établissements.

Au sommet des Alpes, The Japanese Restaurant du Chedi Andermatt prend une nouvelle altitude gastronomique. Trois étoiles Michelin pour une cuisine d’inspiration japonaise qui tutoie désormais les sommets, au propre comme au figuré © DR

Cette année, The Japanese Restaurant du Chedi Andermatt rejoint le club. Aux commandes, Fabio Toffolon et Dominik Sato font dialoguer précision japonaise et techniques classiques. Une troisième étoile qui consacre leur ascension et installe un peu plus Andermatt sur la carte des grandes destinations gastronomiques. Là où Andermatt écrit une nouvelle page, Crissier prouve que les plus grandes histoires sont celles qui résistent au temps.

Genève : la constance n’a rien d’un plat réchauffé
Pas de nouvelle étoile au bout du lac cette année. Et alors ? À l’heure où la nouveauté se consomme parfois plus vite qu’un menu dégustation, Genève rappelle qu’en gastronomie, durer est une discipline à part entière. L’Atelier Robuchon conserve ses deux étoiles, confirmant son appartenance à cette élite où la maîtrise technique doit toujours laisser une place à l’émotion. Car la perfection d’une assiette ne se mesure pas uniquement au millimètre de sa composition, mais aussi au souvenir qu’elle laisse.

À l’Atelier Robuchon, les deux étoiles ne sont pas un acquis, mais une conquête quotidienne. Entre haute précision et virtuosité culinaire, Genève cultive l’art de viser juste, sans jamais baisser la garde © DR

Autour de cette adresse, Genève cultive une remarquable diversité de signatures. Bayview by Danny Khezzar, F.P.Journe Le Restaurant, Il Lago, Tosca, La Micheline et L’Aparté défendent chacun leur identité. Au-delà du centre-ville, le Domaine de Châteauvieux à Satigny, Le Cigalon à Thônex et La Chaumière à Troinex rappellent que la haute gastronomie genevoise ne s’arrête pas aux quais du Léman.

Une pluralité d’approches qui fait la richesse du paysage culinaire local : cuisines d’auteur, influences méditerranéennes, héritages classiques et interprétations contemporaines se côtoient sans nécessairement se ressembler. Derrière chaque étoile conservée, une réalité moins photogénique que les assiettes : le recrutement, la transmission, la régularité, la pression économique et cette obligation de convaincre encore des inspecteurs anonymes. L’étoile n’est pas une rente. C’est une remise en question permanente.

Lausanne et la romandie : tenir le cap, sans perdre le goût du risque
Lausanne confirme également son rang parmi les places fortes de la gastronomie suisse. La Table du Lausanne Palace et Pic Beau-Rivage Palace conservent leurs deux étoiles, tandis que Le Berceau des Sens poursuit sa trajectoire avec une étoile. Plus loin, la Maison Wenger au Noirmont et Gilles Varone à Savièse maintiennent leurs deux distinctions. Deux maisons qui rappellent que l’excellence n’est ni une affaire de code postal ni l’apanage des palaces.

De Stéphane Décotterd à Montreux au Pont de Brent, de Njørden à Aubonne à la Table de Mary à Cheseaux-Noréaz, la scène vaudoise révèle une géographie gastronomique bien plus vaste que ses grandes institutions. Et cette année, c’est en Valais que la nouveauté s’invite à table. À Zermatt, ad lib décroche sa première étoile tandis que Nicole Sawyere reçoit le prix Michelin du service. Une double distinction qui remet l’humain au cœur de l’expérience. Car si la cuisine donne le ton, le service en compose souvent la plus belle résonance. L’accueil n’est pas un supplément d’âme. Il fait partie intégrante du repas.

Dans l’écrin architectural de Mario Botta, Le Pérolles fait rimer héritage et modernité. Une étoile solidement accrochée au firmament fribourgeois, où la tradition se réinvente sans perdre le fil de son histoire © Aurelio Rodriguez

À Fribourg, Le Pérolles conjugue héritage et renouveau sous l’impulsion de Julien Ayer et de Victor Moriez. Passé par les cuisines triplement étoilées de Crissier, La Table du Valrose à Rougemont et The Alpina Gstaad, le chef reprend le flambeau de Pierrot Ayer sans laisser la tradition prendre la poussière. Dans l’écrin architectural signé Mario Botta, la relève compose une partition audacieuse, entre précision, terroir et créativité. Une étoile bien accrochée, mais loin d’être figée : ici, la tradition ne se repose pas sur ses lauriers, elle aiguise ses couteaux.

Moins d’étoiles, davantage de questions
Le millésime 2026 présente un paradoxe intéressant. La Suisse gagne un cinquième trois-étoiles, mais voit le nombre total de ses tables étoilées reculer de 145 à 133. Les restaurants deux-étoiles passent de 27 à 22 et les une-étoile de 114 à 106. Le sommet s’élargit pendant que la constellation se resserre. Faut-il y voir le signe d’une sélection plus exigeante, les conséquences des mouvements de chefs et des fermetures, ou simplement les fluctuations naturelles d’un secteur en perpétuelle mutation ? Les chiffres seuls ne permettent pas de trancher. Ils rappellent néanmoins une réalité : aucune distinction n’est définitivement acquise.

À Berne, MYLE décroche sa première étoile et le prix de l’ouverture de l’année. À Lucerne, Pietro Catalano, ancien mécanicien automobile et trompettiste, rejoint lui aussi le cercle étoilé. Des parcours qui prouvent que la gastronomie sait encore bousculer les trajectoires et déplacer les lignes. Mais le Michelin ne raconte pas à lui seul toute la vitalité d’une scène culinaire. Les 92 Bib Gourmand distingués cette année rappellent qu’une cuisine remarquable peut également s’affranchir du cérémonial et des additions astronomiques.

À Berne, MYLE entre dans la cour des étoilés. Une première étoile et le prix de l’ouverture de l’année pour cette adresse où la gastronomie voyage en première classe, sans jamais perdre le nord © DR

Car le véritable luxe gastronomique ne réside pas uniquement dans la rareté, mais dans la justesse de l’expérience. Et si cette édition 2026 devait nous laisser une leçon, ce serait celle-ci : décrocher une étoile est une consécration. La garder est une conquête quotidienne. Quant à faire vibrer les papilles, cela reste un art qui dépasse heureusement toutes les classifications. Les étoiles indiquent les grandes tables. Elles ne remplacent jamais le goût de les découvrir.

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Bois sculpté, tableaux et lustre en majesté : dès la réception, le séjour s’annonce sous de beaux auspices et quelques pampilles © Airelles

C’est sur cette rive qu’Airelles a ouvert, le 30 avril dernier, sa première maison hors de France. Trois bâtiments historiques — Palladio, Conventino et Villa Frollo — y accueillent dix-sept chambres et vingt-huit suites. Une petite arithmétique du grand écart : assez peu de clés pour cultiver l’intimité, assez d’espace pour donner de l’amplitude aux envies! La Suite del Doge déploie ainsi 450 mètres carrés face à la lagune. De quoi perdre son livre, retrouver son souffle et remettre au lendemain toute velléité de sortie. Les doges ont quitté le pouvoir : la démesure conserve ses quartiers.

De fil en filles
Avant les valises, les ouvrages de dames. L’ancien institut des Zitelle accueillait des jeunes filles sans dot, auxquelles on enseignait notamment l’art de la dentelle. Fondée en 1561 pour protéger des adolescentes pauvres du risque de prostitution, l’institution sélectionnait aussi ses pensionnaires selon leur beauté. Derrière les bonnes œuvres, les bonnes mœurs avaient leurs méthodes : encadrer les corps, éduquer les gestes, préparer les mariages. La Sérénissime savait tenir ses filles à carreau tout en leur apprenant à faire des jours.

Au cœur du domaine, Santa Maria della Presentazione garde la mémoire des lieux. Les siècles passent, le sacré persiste © Airelles

Cette mémoire donne une autre épaisseur aux étoffes. Ici, le fil fut un apprentissage, une discipline, une manière de dessiner son avenir à petits points. Aujourd’hui, les séjours s’y cousent librement, entre jardin et lagune. Au cœur du domaine, l’église Santa Maria della Presentazione, consacrée en 1588, veille sur ce passage des siècles. Son attribution traditionnelle à Andrea Palladio reste discutée par les spécialistes, faute de preuves documentaires décisives. Même l’architecture vénitienne a ses affaires de famille.

Les siècles ont de l’étoffe
Pour réveiller les lieux, Christophe Tollemer a travaillé les matières, les couleurs et leurs conversations avec la lumière. L’architecte et directeur artistique des Maisons Airelles accompagne cette restauration de plus de 3’000 œuvres acquises et d’une collection d’ouvrages choisie pour le domaine. Les murs ont de la lecture, les regards de quoi s’attarder…

De l’or dans les étoffes, Venise aux fenêtres : une chambre où la grasse matinée mérite ses lettres de noblesse © Vincent Leroux

L’enjeu dépasse le joli décor : comment habiter tant d’histoire sans finir soi-même en pièce de collection ? Villa Frollo possède quelques pistes. Demeure de villégiature aristocratique, puis Académie de la Jeunesse Noble, elle devint aussi une pension fréquentée par des artistes au début du XXe siècle. Sous ses airs bien élevés, la maison connaît les imaginations qui débordent. Dehors, un hectare de jardin méditerranéen desserre le corset minéral de Venise. Pergolas fleuries, bosquets parfumés : la pierre laisse du terrain au végétal. Dans la cité des eaux, pouvoir se perdre au vert relève du privilège presque impertinent. Une échappée où les heures peuvent enfin battre la campagne.

La cène et les sens
À table, les noms claquent comme une distribution d’opéra. Jean-Georges Vongerichten signe abc kitchens Palladio, autour d’une cuisine méditerranéenne de partage. Nobu Matsuhisa apporte sa lecture de la tradition japonaise. À Villa Frollo, Norbert Niederkofler compose des dîners inspirés par la lagune. Trois univers sous le même ciel : aux assiettes de raconter comment ils rencontrent Venise.

Chez abc kitchens Palladio, Jean-Georges Vongerichten révise l’alphabet des appétits : du partage dans l’assiette, du théâtre dans les étoffes © Airelles

Cédric Grolet entre en scène côté douceurs, avec ses Fruits, ses Fleurs, ses viennoiseries et des créations exclusives. Après les dentelles, les feuilletages : autre travail de précision, autre façon de faire céder les bonnes résolutions. Ses trompe-l’œil ont ce talent particulier de brouiller les pistes avant de laisser des miettes. Le Palladio Bar prolonge la conversation face à la lagune. Quant au Zitelle Bacaro, annoncé dans le programme d’ouverture, il rend hommage aux bars à cicchetti, ces petites bouchées vénitiennes qui savent donner du corps à l’apéritif. Les grandes signatures ont leur scène ; les plaisirs de comptoir, leurs réparties.

La nuit porte conseil… et quelques paillettes!
Puis vient Elton’s, club né d’une collaboration avec Elton John, illustre voisin de la Giudecca. Le patrimoine prend soudain un léger accent pop. Des doges à la diva, Venise conserve un faible pour les entrées remarquées. La ville qui aime les masques peut bien s’autoriser quelques paillettes.

Le lendemain, quatre piscines, dont une réservée aux enfants, permettent de changer de tempo. Guerlain et le Hair Spa de Rossano Ferretti se partagent un espace qu’Airelles présente comme le plus grand spa de Venise. Après les nuits qui décoiffent, les soins qui recoiffent : la diplomatie franco-italienne trouve ici une application très concrète.

Entre lignes d’eau et parenthèses vertes, une piscine pour faire des longueurs et laisser les heures prendre le large © Airelles

Mais la proposition la plus troublante se joue peut-être loin des peignoirs. Une visite privée de la basilique San Marco, de nuit, figure parmi les expériences de la maison. Attendre que les pas s’espacent, que les voix s’effacent. Regarder la lumière accrocher les mosaïques sans qu’un écran s’interpose. Après tant de signatures, de suites et de somptuosités, retrouver ce luxe presque désarmant : un peu de silence pour entendre les siècles…

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Bien avant sa renaissance, l’île de Paul Ricard cultivait déjà l’art de vivre à contre-courant, entre voiliers, pierres provençales et rêves de grandeur © Société Paul Ricard

Ateliers, théâtre, galeries, sculptures, fêtes et rencontres : l’île devient un laboratoire de liberté où se croisent Salvador Dalí, Joséphine Baker, Fernandel ou encore Jean-Paul Belmondo. Un petit théâtre de la démesure où la création ne manque ni d’espace ni d’aplomb. Ici, la vie se boit sans modération et l’imagination n’a jamais connu la sobriété. Mais les paradis aussi prennent des rides. Après des décennies de splendeur et une lente mise en sommeil, Bendor ferme en 2021. Rideau sur la scène méditerranéenne. Jusqu’à ce qu’un autre rêveur décide de rallumer les projecteurs.

L’art de renaître sans se renier
À la barre de cette renaissance, deux hommes : Marc de Jouffroy, arrière-petit-fils de Paul Ricard, gardien d’une mémoire familiale profondément enracinée, et Arnaud Zannier, esthète de l’hôtellerie qui préfère l’âme des lieux à l’ostentation des étoiles.

Entre héritage familial et vision hôtelière, le rêve de Paul Ricard reprend vie sous l’impulsion de Marc de Jouffroy et Arnaud Zannier © Photo Groupe Nice Matin

Après cinq années de travaux, l’île rouvre au printemps 2026 sous une nouvelle constellation cinq étoiles. Avec l’agence Hardel Le Bihan Architectes, le pari consiste moins à réinventer Bendor qu’à réveiller ce qui sommeillait sous ses pierres. Façades provençales, placettes ombragées, maisons de pêcheurs aux couleurs tendres, jardins méditerranéens et sculptures monumentales composent un village où le passé ne prend jamais la poussière. La prouesse ? Avoir réussi à faire entrer le luxe dans le paysage sans lui laisser prendre toute la place.

Trois escales, mille façons de larguer les amarres
À Bendor, le luxe ne se décline pas à l’unisson. Il compose une partition à trois voix, trois atmosphères, trois façons de goûter à l’insularité. Avec ses 93 chambres et suites, Zannier cultive l’art de changer de décor sans jamais perdre le fil de son histoire. Le Delos donne le ton avec son élégance délicieusement rétro, ses arches sculpturales, ses couleurs solaires et ses clins d’œil appuyés aux sixties. Une Riviera de cinéma où l’on s’attend presque à croiser Brigitte Bardot au détour d’un parasol. À quelques pas, le Soukana joue une tout autre musique. Pierre brute, teintes minérales, matières naturelles et lumière à profusion composent un refuge où la Méditerranée semble avoir trouvé son plus bel écrin. Le temps y prend ses aises, le regard ses quartiers d’été. Quant aux cinq Maisons Madrague, blotties près du port, elles cultivent un charme provençal plus confidentiel, entre jardins privés, douceur domestique et délicieux sentiment d’être chez soi, ailleurs. Trois adresses, trois tempéraments, mais une même philosophie : le véritable luxe ne consiste pas à en faire trop, mais à ne manquer de rien.

Dans les suites du Soukana, tonalités terracotta, matières enveloppantes et élégance épurée invitent à prolonger les rêves éveillés © Bendor

L’onde à l’âme, le corps à la fête
À Bendor, même les heures creuses ont du relief. Et pour qui rêve de se jeter à l’eau sans perdre pied, l’île déploie une collection de piscines aussi spectaculaires que les paysages qu’elles embrassent. Entre courbes architecturales, pierres blondes et camaïeux de bleu, les bassins rivalisent d’allure avec la Grande Bleue. Au Delos, la baignade prend des airs de dolce vita, tandis qu’au Soukana, un bassin de 30 mètres invite à aligner les longueurs ou à laisser les pensées prendre le large. Mais c’est au spa Rēsonance que le lâcher-prise atteint des profondeurs insoupçonnées. Déployé sur 1 200 m², ce temple du bien-être aux accents de thermes antiques fait dialoguer la sagesse des rituels ancestraux avec les prouesses des technologies contemporaines. Hammam, bains glacés, cryothérapie, dôme Iyashi, soins sur mesure et balnéothérapie composent une véritable odyssée sensorielle, où chaque expérience invite à renouer le dialogue avec son corps. Les plus remuants trouveront leur bonheur entre Pilates Reformer, yoga et méditation, histoire de travailler l’équilibre sans perdre le nord. Ici, on prend soin de soi sans se prendre au sérieux, on se laisse porter sans dériver et l’on découvre que le plus délicieux des voyages est parfois intérieur. Une parenthèse où les corps se délient, les tensions se dénouent et les pensées se la coulent douce.

Au spa Rēsonance, la pierre épouse l’eau, la lumière caresse les courbes et le bien-être prend des allures de rituel antique © Bendor

La mer à boire, la terre à croquer
À Bendor, l’appétit vient en naviguant et les papilles n’ont pas fini de prendre le large. Sous la houlette du chef étoilé Lionel Lévy, l’île décline la Méditerranée à toutes les sauces, sans jamais perdre le goût du partage. Au Nonna Bazaar, la Provence flirte avec l’Italie, le Maghreb et le Levant dans un joyeux métissage de saveurs où les assiettes circulent aussi librement que les conversations. À la Table du Delos, l’élégance des sixties se déguste au bord de la piscine, tandis que le Soukana met le cap sur l’Asie avec une cuisine légère, subtile et délicatement parfumée. Sur le port, le Café Paul Ricard perpétue l’esprit bistrot, celui des petits plaisirs sans grandes manières. Autant d’escales gourmandes avant de jeter l’ancre au Grand Large, véritable joyau gastronomique de l’île.

Au Nonna Bazaar, matières naturelles, céramiques et lumière dorée composent une ode au charme méditerranéen © DePasquale+Maffini

Lucas antoniotti, le goût du large et l’audace en bouche
Au Grand Large, la Méditerranée ne se contente pas de faire tapisserie. Elle donne le la, inspire la carte et s’invite jusque dans les moindres détails de l’assiette. Dans son écrin bleu et blanc, cette adresse historique ressuscitée cultive une gastronomie qui a du caractère sans faire de manières. Aux fourneaux, Lucas Antoniotti, jeune Marseillais de 26 ans au talent déjà bien trempé, a fait ses armes auprès d’Arnaud Donckele, à La Vague d’Or, table auréolée de trois étoiles Michelin à Saint-Tropez. Un parcours étoilé qui ne lui a manifestement pas donné le goût de se regarder briller.

Premier chef en résidence d’un concept imaginé avec Fulgurances, il ouvre le bal d’une aventure culinaire où de jeunes talents se succéderont au fil des saisons pour réinterpréter le terroir provençal. Sa partition ? Une Méditerranée à fleur de peau, ancrée dans ses racines mais jamais enfermée dans ses traditions. L’asperge verte se décline en textures et en acidités, tandis que le rouget, escorté de fenouil braisé, plonge dans les profondeurs d’un bouillon de roche relevé d’une rouille de son propre foie. Tout est affaire de justesse, de tempérament et d’équilibre. Une cuisine qui ose sans poser, surprend sans surjouer et préfère l’émotion à la démonstration.

Sous ses arches ouvertes sur la Méditerranée, la table gastronomique accueille la cuisine inspirée de Lucas Antoniotti, où le terroir provençal prend un délicieux coup de jeune © Bendor

De cette rencontre avec Lucas Antoniotti se dégage surtout l’impression d’une génération qui n’entend pas suivre les recettes toutes faites. Le jeune chef a déjà le pied marin, le palais affûté et l’avenir à portée de fourchette. Une belle promesse qui rappelle qu’à Bendor, les étoiles ne brillent pas seulement au-dessus de la mer.

L’art n’a pas dit son dernier mot
Le plus beau pied de nez au temps se niche peut-être ailleurs que dans les suites et les piscines. Fidèle à l’esprit de son fondateur, Bendor redonne une place centrale à la création. Galerie d’art, ateliers d’artisans, résidences, rencontres et sculptures réinvestissent cette terre qui n’a jamais cessé de vouloir être une œuvre en soi. L’ancien théâtre Vincent Scotto reprend du galon artistique, tandis que des créateurs contemporains renouent le dialogue entre gestes, matières et imagination. Une île qui ne se contente pas d’être belle à regarder, mais qui invite encore à regarder autrement.

Le luxe de ne pas être une île déserte
Reste la plus jolie contradiction de Bendor : être privée sans vouloir devenir inaccessible. Car derrière ses prestations cinq étoiles, l’île conserve l’ambition d’accueillir promeneurs, curieux et habitants de Bandol. Une partie de pétanque, une crêpe sur le port ou quelques pas au bord de l’eau suffisent pour en goûter l’esprit.C’est peut-être là que réside sa véritable singularité. À l’heure où le luxe multiplie les frontières pour cultiver l’exclusivité, Bendor tente de faire exactement l’inverse : préserver le privilège sans confisquer le plaisir.

Au Delos, velours, courbes seventies et teintes chaleureuses ressuscitent le glamour insouciant de la Riviera © Bendor

Et lorsque le soleil embrase les rochers, que la mer se couvre d’or et que le continent semble appartenir à une autre vie, une évidence s’impose : Paul Ricard avait peut-être inventé un pastis, mais son plus beau mélange reste celui des gens, des genres et des générations. À Bendor, le temps ne se suspend pas. Il reprend goût à la vie.

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LE DIABLE EST DANS LES DÉTAILS
Commençons par le grand classique des nuits sans lune : le bordeaux. Mais pas n’importe lequel. Cette année, le blood burgundy s’impose parmi les teintes automnales avec une profondeur presque théâtrale. Un rouge si sombre qu’il semble hésiter entre la cerise noire, le vin millésimé et quelques secrets inavouables. Sur des ongles courts et soigneusement limés, il joue les aristocrates du mauvais genre. Sur une forme amande, il prend des allures de romance gothique, quelque part entre un bal vénitien et le château de Dracula. Point besoin d’en faire couler des litres : une couche de couleur bien choisie suffit à donner des envies de clair de lune. Le vampire moderne, lui, préfère manifestement les finitions impeccables aux traces de morsure.

Mais Halloween ne saurait se résumer à cinquante nuances de rouge sang. Pour celles qui préfèrent jeter des sorts plutôt que jouer les créatures de la nuit, le duo vert et violet fait une entrée remarquée dans les tendances de l’hiver. Deux couleurs que tout semble opposer, sauf leur délicieux potentiel d’étrangeté. Imaginez un vert venimeux qui flirte avec un violet améthyste, un dégradé mystérieux qui semble changer d’humeur au gré de la lumière, ou quelques arabesques végétales dessinées sur une base prune. Une manucure digne d’une sorcière qui aurait troqué son vieux grimoire contre un abonnement aux défilés. Le résultat ? Un petit sortilège chromatique qui ne demande ni baguette magique ni chaudron fumant. Juste un peu d’audace au bout des doigts. 

Et puisque les apparences sont parfois trompeuses, le chrome entre lui aussi dans la danse macabre. Argent liquide, métal poli, reflets lunaires : les ongles se transforment en petits miroirs hypnotiques, comme si la pleine lune avait décidé de s’y installer. Pour Halloween, on imagine volontiers un chrome argenté sur une base sombre, un effet acier presque extraterrestre ou quelques gouttes métalliques déposées sur un noir profond. Une proposition futuriste, certes, mais dont l’éclat glacé pourrait réveiller plus d’un fantôme. À mi-chemin entre créature de science-fiction et reine des ténèbres, cette manucure prouve que l’on peut faire froid dans le dos tout en gardant les mains bien habillées.

DES FANTÔMES ET DES FANTAISIES
Pour les âmes moins ténébreuses, Halloween se joue aussi en transparence. Avec leurs nuances laiteuses et leurs reflets irisés, les frosted nails, ou ongles givrés, semblent avoir été trempés dans la brume d’un matin d’automne. On les imagine blanc opalin, presque translucides, traversés de quelques éclats argentés comme des poussières d’étoiles. Une manucure fantomatique à souhait, qui préfère hanter les esprits plutôt que les maisons. Les plus téméraires pourront même y glisser de minuscules silhouettes spectrales ou de fines étoiles noires. Après tout, qui a dit que les fantômes n’avaient pas le sens du détail ? Une apparition discrète, mais suffisamment troublante pour laisser planer le doute.

Et si la peur donnait plutôt envie de se blottir sous un plaid ? Les fuzzy sweater nails et les motifs argyle, également annoncés parmi les inspirations hivernales, apportent une douceur inattendue à notre bal des ombres. Les premiers empruntent aux mailles de nos pulls leurs effets floutés et enveloppants ; les seconds dessinent de petits losanges rétro sur le bout des doigts. Pour les détourner façon Halloween, on imagine des carreaux noir et orange brûlé, un violet poussiéreux ou des mailles couleur toile d’araignée. Le genre de manucure qu’aurait adopté Mercredi Addams si elle avait eu un faible pour les après-midi cocooning. Une rencontre improbable entre maison hantée et chalet douillet, où même les créatures de la nuit semblent avoir besoin d’un peu de réconfort.

Alors, le 31 octobre, inutile de montrer les dents pour faire trembler les regards. Il suffira peut-être de tendre la main. Et de laisser la magie opérer, jusqu’au bout des griffes.

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Dorures, pierre patinée et sculpture antique : dans les couloirs de La Posta Vecchia, le baroque bombe le torse et l’Histoire se dévoile sans faux-semblants © Posta Vecchia

Getty soit qui mal y pense
Dans les années 1960, le destin de la demeure bascule entre les mains d’un homme qui avait les moyens de ses démesures : Jean Paul Getty. Le magnat du pétrole, collectionneur compulsif et esthète insatiable, ne se contente pas d’acquérir une résidence secondaire. Il lui offre une seconde Renaissance. Épaulé par l’historien de l’art Federico Zeri, il entreprend une restauration ambitieuse et peuple les pièces de tapisseries anciennes, de meubles Renaissance, de bustes romains, de tableaux et de trésors patiemment rassemblés. Ici, le mobilier ne meuble pas : il raconte. Les murs ne séparent pas : ils se souviennent. Et les antiquités n’ont pas besoin de prendre la pose pour imposer leur présence. Mais le plus beau trésor de Getty ne passe ni sous le marteau d’un commissaire-priseur ni par les coffres d’une banque. Il sommeille sous ses pieds. Alors qu’il entreprend de faire creuser une piscine, les premiers coups de pioche réveillent les fantômes de Rome. Mosaïques, marbres et vestiges antiques surgissent des entrailles de la terre, transformant un caprice de milliardaire en formidable découverte archéologique. Lui qui voulait simplement prendre un bain se retrouve plongé dans deux mille ans d’Histoire. De quoi donner le vertige à un homme pourtant habitué aux sommets ! Getty fait alors aménager un musée dans les soubassements du palais pour préserver ces précieux témoins du passé. Le pétrole avait fait sa fortune. Les pierres allaient faire celle de sa mémoire.

Tapisseries monumentales et antiquités composent un théâtre de matières et de mémoire. Getty collectionnait les chefs-d’œuvre, les murs continuent de les raconter © Posta Vecchia

Sciò, les siècles se refont une beauté
Avec pareil héritage, la tentation aurait été grande d’embaumer les lieux dans leur propre grandeur. Heureusement, la famille Sciò n’a jamais confondu conservation et congélation. Lorsque Roberto Sciò reprend la propriété dans les années 1980, il lui redonne d’abord une âme de maison familiale avant de l’ouvrir à l’hospitalité. Sa fille Marie-Louise Sciò, aujourd’hui à la tête de Pellicano Hotels, poursuit cette partition avec un sens aigu du contrepoint. Son élégance tient moins à l’art d’en rajouter qu’à celui de ne rien dénaturer. Pas question de faire subir à cette vieille dame un lifting architectural qui lui ferait perdre ses rides les plus ravissantes. La patine n’est pas une pathologie. Elle est une poésie. Les étoffes réveillent les antiquités, les couleurs courtisent les dorures, les détails contemporains viennent chatouiller les conventions. Un dialogue entre les âges où le passé ne dicte pas sa loi, mais donne le la. Loin des hôtels standardisés qui sacrifient leur singularité sur l’autel du beige universel, La Posta Vecchia préfère cultiver ses contradictions. Ici, l’ancien n’est pas dépassé, il est indépassable. Et sous la baguette des Sciò, les siècles cessent de se regarder dans le rétroviseur pour mieux se donner rendez-vous au présent.

Entre cheminée sculptée, mobilier d’époque et fenêtres ouvertes sur l’infini bleu, les siècles se réchauffent au soleil méditerranéen © Posta Vecchia

Le passé dans de beaux draps
Dans les vingt-et-une chambres et suites, la mémoire ne se contente pas de hanter les lieux : elle les habite avec une élégance presque indécente. Tapisseries anciennes, mobilier historique, œuvres d’art, étoffes chatoyantes et objets choisis par Getty composent un décor qui refuse de choisir entre l’intimité d’une maison et la majesté d’un musée. Les styles se séduisent, les matières se mêlent, les siècles s’emmêlent. La Getty Suite déroule ses 109 mètres carrés de faste face aux jardins et à la mer, tandis que la Medici Suite cultive les contrastes entre héritage aristocratique et audaces contemporaines. Ici, le luxe ne s’affiche pas en lettres capitales : il se lit entre les lignes du temps, dans le grain d’un bois, la trame d’une tapisserie, la lumière qui glisse sur une pierre centenaire. Chaque chambre semble avoir une histoire à murmurer à l’oreille de ceux qui savent encore écouter. Et lorsque les volets s’ouvrent sur l’horizon, la mer vient rappeler que la plus belle œuvre de la collection n’a jamais eu besoin d’être encadrée.

Boiseries sculptées, mobilier ancien et étoffes délicates : à La Posta Vecchia, les nuits se drapent d’Histoire sans jamais prendre la poussière © Posta Vecchia

L’eau, l’or et les heures suspendues
À La Posta Vecchia, même l’eau semble avoir la mémoire des siècles. Mais c’est à l’intérieur du palais que la magie prend véritablement le large. Lovée dans son écrin de pierre, la piscine déploie une beauté presque irréelle, quelque part entre thermes impériaux et tableau de maître. À l’heure où le soleil tire sa révérence, la lumière naturelle s’y engouffre avec une insolente délicatesse, effleure les murs, embrase les marbres et dépose sur l’eau des éclats d’or en fusion. Les ombres s’allongent, les reflets s’enlacent, les dernières lueurs du jour s’attardent comme des amants incapables de se quitter. Un clair-obscur à faire pâlir le Caravage, où chaque ondulation semble donner du mouvement à l’éternité. Dehors, la seconde piscine change de partition et déroule son damier dans les jardins, face à la mer Tyrrhénienne. Ici, le bleu tutoie le bleu, l’horizon joue les prolongations et les longueurs prennent des allures d’échappées belles. Deux bassins, deux tempéraments : l’un cultive l’intimité des palais, l’autre l’ivresse du grand large. Et entre les deux, le temps boit la tasse, tandis que la beauté garde la tête hors de l’eau.

Sous les arches baignées de soleil, l’eau turquoise embrasse le bleu tyrrhénien. Un clair-obscur aquatique où le crépuscule semble retenir son souffle © Posta Vecchia

Marc Aurèle, la dolce vita en philosophie
Après avoir nourri les yeux et l’esprit, reste à régaler les papilles. Et même à table, La Posta Vecchia ne perd pas le fil de son roman romain. Rebaptisé Da Aurelio en 2025, en hommage à Marc Aurèle, l’ancien restaurant The Cesar troque les lauriers de César contre les plaisirs de la chair. Aux fourneaux, Andrea Barcia compose une cuisine italienne qui a le goût du terroir et le tempérament du voyage. Produits locaux, légumes du potager, poissons de saison et classiques revisités dessinent une carte où la tradition ne tourne jamais en rond. Le vitello tonnato retrouve ses lettres de noblesse, la carbonara revendique ses racines et les saveurs méditerranéennes se donnent rendez-vous sous le soleil du Latium. Le tout face à une mer qui semble avoir signé un bail avec l’éternité. Marc Aurèle prônait la maîtrise des désirs ; difficile pourtant de rester stoïque devant pareille débauche de douceurs. À La Posta Vecchia, même la philosophie finit par passer à la casserole.

Chez Da Aurelio, la gastronomie italienne déroule ses classiques sur fond de marbre veiné. L’art de mettre Rome dans l’assiette sans en faire tout un Empire © Posta Vecchia

Et parce que la dolce vita sait aussi se mettre au vert sans se mettre à la diète, le Benissimo Club joue une tout autre partition. Ici, le végétal prend du galon, le gluten prend la tangente et le sucre raffiné se fait oublier, sans que la gourmandise ait à rendre les armes. À la carte, carottes rôties et lentilles enlacées d’un dressing citron-tahini, melon rôti flirtant avec le concombre et une crème de cajou au citron vert, ou encore piadina de pois chiches garnie de courgettes rôties, tomates confites et jeunes pousses d’épinards. Même l’açaï bowl se pare de granola maison et de fruits de saison. Une cuisine qui fait rimer fibres et équilibre, fraîcheur et saveurs, sans jamais transformer l’assiette en ordonnance. Le bien-être y prend des airs de festin, les antioxydants jouent les invités d’honneur et le plaisir garde le dernier mot. La preuve qu’on peut cultiver sa santé sans mettre ses papilles au régime.

La mémoire à fleur d’écume
Reste cette sensation rare, presque irréelle, d’habiter plusieurs époques à la fois sans appartenir tout à fait à aucune. Descendre admirer une mosaïque romaine avant de remonter savourer un espresso, croiser un empereur de marbre en chemin vers la piscine, s’endormir parmi les trésors d’un milliardaire et se réveiller face à une mer qui n’a jamais eu besoin d’horloge pour tenir ses promesses. La Posta Vecchia ne cherche ni à suspendre le temps ni à le remonter. Elle lui donne simplement une autre profondeur. Les Romains lui ont légué leurs fondations, les Orsini leur palais, Getty ses passions et les Sciò cette précieuse faculté de faire vivre l’héritage sans l’enfermer dans une vitrine. Quant à la Tyrrhénienne, elle continue de caresser les mêmes rivages avec cette fidélité que seuls les éléments savent offrir. Dans un monde obsédé par la jeunesse éternelle et les nouveautés déjà périmées, cette grande dame rappelle que la beauté ne tient pas toujours à ce que le temps épargne, mais à ce qu’il dépose.

Getty collectionnait les chefs-d’œuvre. La Posta Vecchia collectionne les siècles. Car ici, le temps ne fait pas son œuvre. Il en devient une.

À La Posta Vecchia, même les salles de bains sortent des sentiers battus. Miroirs patinés, marbres majestueux, baignoires sculpturales et fantaisies d’époque : chacune cultive son grain de folie, transformant les ablutions en véritables immersions dans l’Histoire © Posta Vecchia

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Baptisé Dior Médaillon, ce nouveau caprice beauté emprunte au passé ses plus beaux atours pour mieux séduire notre présent. Un écrin doré aux détails sculptés, un nœud Fontanges qui joue les coquettes et une signature Dior délicatement gravée : difficile de ne pas lui trouver des airs de trésor échappé d’une boîte à bijoux. Inspiré de l’esthétique rococo des salons Dior du XVIIIe siècle, le médaillon cultive le goût des belles choses, sans craindre d’en faire un peu trop. Car ici, le minimalisme peut aller se rhabiller : le soin se fait parure, et le moindre détail semble avoir été pensé pour attirer les regards. 

UN PETIT BIJOU QUI NE MANQUE PAS DE BAUME
Mais que cache donc cette jolie extravagance ? Sous ses dorures, le médaillon abrite deux grammes de baume à lèvres dans une teinte unique, 001 Crystal Pink. Un rose cristallin constellé de fines paillettes, qui préfère les reflets délicats aux couleurs tapageuses. Une touche de lumière, un soupçon de douceur et juste ce qu’il faut d’éclat pour faire scintiller les sourires. Côté formule, Dior annonce jusqu’à 24 heures d’hydratation, selon un test instrumental réalisé sur 32 volontaires. Le baume s’applique au doigt ou au pinceau, comme un petit rituel que l’on s’accorde entre deux rendez-vous. Une promesse de confort qui ne manque pas de brillant.

Reste son véritable tour de passe-passe : un adhésif fourni avec l’écrin permet de fixer le médaillon au dos du smartphone. Et voilà notre téléphone promu coiffeuse de poche, prêt à dégainer une retouche au détour d’un message ou d’un miroir improvisé. L’idée n’est pas totalement nouvelle. Avec ses coques imaginées pour accueillir un soin des lèvres, Rhode avait déjà ouvert la voie à cette union entre beauté et technologie. Mais Dior y ajoute son langage : celui d’un luxe ornemental, presque théâtral, où le moindre geste du quotidien mérite son petit cérémonial. 

LE LUXE AU BOUT DES LÈVRES
Car derrière cette fantaisie dorée se cache une tendance qui ne manque pas de mordant : nos cosmétiques ne se contentent plus de nous embellir, ils veulent aussi se montrer. Autrefois dissimulé dans l’intimité d’une trousse de maquillage, le baume se porte désormais comme un signe distinctif. À croire que nos téléphones, déjà parés de coques et de breloques en tout genre, rêvaient eux aussi d’une petite séance de mise en beauté. Les frontières entre accessoire, objet connecté et cosmétique s’effacent, laissant place à une nouvelle génération de produits aussi prompts à séduire l’objectif qu’à prendre soin de nous.

Et parce que les belles histoires ont parfois un prix, celle-ci s’affiche à 95 euros sur le site français de Dior. Une somme plutôt coquette pour deux grammes de baume, même enveloppés d’or — ou plus exactement, d’un écrin à l’aspect doré. Proposé en édition limitée pour les fêtes 2026, le Médaillon assume pleinement sa double identité : produit cosmétique d’un côté, objet de collection de l’autre. À ce tarif, on s’offre sans doute davantage qu’un simple soin. On s’achète une petite fantaisie, un morceau d’imaginaire et le plaisir, aussi futile soit-il, de transformer un geste banal en instant précieux. 

Alors, gadget éphémère ou futur petit classique des accessoires beauté ? L’avenir en décidera. En attendant, Dior nous rappelle qu’un objet n’a pas besoin d’être indispensable pour être irrésistible. Que la beauté peut se glisser dans les détails les plus inattendus et que le luxe sait encore faire sourire lorsqu’il s’autorise un peu de légèreté. Une chose est sûre : avec ce nouveau Médaillon, la maison n’a pas seulement trouvé une façon de garder notre baume à portée de main. Elle lui a offert une place au premier rang. Et si, finalement, le vrai luxe était de ne plus jamais chercher son baume à lèvres ?

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Car « oser », depuis un canapé, reste une discipline relativement confortable. Sur une planche, le verbe prend du ventre, des jambes, des bras. Il faut ramer avant de régner. Se redresser sans se raidir. Accepter que l’océan vous remette à votre place — généralement à l’horizontale. Le brushing démissionne, la dignité barbote, le cerveau cesse enfin de tenir réunion. Ne reste que cette petite négociation avec l’immense : encore une vague ?

Clement Roseyro aka the French Waterman © Tudor

Clément, l’océan dans le prénom
Roseyro, lui, parle couramment l’Atlantique. Originaire d’Anglet, sur une planche dès six ans, le Français passe du surf au kite, du stand-up paddle au foil avec l’aisance des êtres qui semblent avoir conservé des branchies. Son surnom, « The French Waterman », tient presque de l’état civil. À Nazaré, où la mer prend des proportions de cathédrale, il collectionne les sommets : vainqueur individuel du Tudor Nazaré Big Wave Challenge en février 2025, il y a aussi signé deux victoires consécutives par équipe avec Nic von Rupp, en février puis en décembre de la même année. Du cran dans les creux, du panache sur les crêtes.

Le retrouver ici, dans un rôle de passeur, donne une autre mesure à la performance. Le champion des grands murs d’eau accompagne les premiers équilibres. Entre son terrain de jeu et celui des apprentis, quelques étages d’écume ; entre les deux, cette même nécessité de choisir son instant. Trop tôt, trop tard : la vague a déjà tourné la page. Le surf a sa ponctuation. Clément en connaît les virgules ; les débutants découvrent surtout les points de suspension.

Collection Royal — Du cran dans la lunette, du caractère au poignet : la nouvelle Tudor Royal fait des heures un jeu d’allure @Tudor

Royal au bar, royale à la barre
Dans cette histoire de houle et d’heures, la nouvelle Tudor Royal faisait aussi son entrée. Un nom à porter la tête haute, même après quelques plongeons involontaires. La précision avait donc rendez-vous avec l’écume : joli jeu de contrastes pour une Royal qui conjugue le chic au choc des vagues.

Utilisé par Tudor dès les années 1950, le nom Royal prend un nouvel élan : trois diamètres de 30, 36 et 40 mm, des Calibres Manufacture et une lunette crénelée redessinée. Le bracelet métallique intégré prolonge les lignes du boîtier, tandis que le fermoir T-fit permet d’ajuster le bracelet au poignet. En acier ou en acier et or jaune, avec des cadrans notamment bleu, vert ou saumon selon les versions, la nouvelle Royal change de ton sans perdre le rythme. Au fond, le rapprochement a du ressort. Une montre mesure les secondes ; une vague leur donne du volume. Quelques-unes suffisent pour hésiter, s’élancer, tenir debout. Ou revoir ses ambitions à la baisse, sous la surface.

Sous le chic, le déclic
Sous les reflets, du répondant. La nouvelle Royal muscle sa mécanique avec des mouvements Manufacture certifiés chronomètres par le COSC : le MT5412 anime la version 36 mm, le MT5633 entraîne la 40 mm. Leur réserve de marche atteint environ 70 heures : de quoi débrancher tout un week-end sans que les aiguilles prennent congé. La précision, elle, reste au garde-à-vous, avec une tolérance annoncée de –2 à +4 secondes par jour. Côté silhouette, la 36 mm joue la finesse avec 9,7 mm d’épaisseur et une date à 3 heures ; la 40 mm affiche aussi le jour de la semaine à midi. Pratique quand les vacances brouillent le calendrier. Toutes deux étanches jusqu’à 100 mètres, elles donnent au mariage du sport et du chic quelques arguments bien trempés. L’allure a son moteur ; l’évasion, sa réserve.

La nouvelle Tudor Royal soigne ses lignes et muscle sa mécanique : du chic en surface, du cran sous le cadran © Tudor

Le sel du temps
À Biarritz, le temps a quitté les tableaux de bord pour monter sur une planche. Il tire dans les bras, tambourine dans la poitrine, pétille dans les embruns. Les pensées prennent le large, les impératifs boivent la tasse. Au poignet, la Royal règle la cadence ; au-dehors, l’Atlantique improvise la danse. Et soudain, quelques secondes debout valent toutes les heures passées à courir. De quoi remettre les priorités à flot : moins compter les minutes, mieux goûter leur sel. Le temps file ? Qu’il glisse.

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Palestine : la mémoire ne tient pas qu’à un fil
En Palestine, les étoffes ont parfois plus de choses à raconter que les livres d’histoire. Chaque motif peut devenir une carte, chaque broderie une adresse, chaque geste une façon de faire vivre ce que l’effacement menace. Lauréat du Prix du talent émergent, Ayham Hassan fait du vêtement un territoire d’expression où l’identité se conjugue au pluriel. Formé à Central Saint Martins, le créateur palestinien bouscule les silhouettes convenues, joue sur les volumes et questionne la relation entre le corps, l’espace et l’appartenance. Une mode qui ne demande pas la permission de prendre position, mais refuse de se laisser réduire à une seule lecture. À Bethléem, Hind Hilal, distinguée d’une mention très honorable, emprunte quant à elle à l’architecture le goût des structures et la rigueur des lignes. Ses créations, réalisées en collaboration avec des artisans locaux, érigent le vêtement en refuge sensible, quelque part entre seconde peau et lieu de mémoire. En filigrane se dessine l’héritage du tatreez, cette broderie palestinienne dont les motifs transmettent depuis des générations les géographies intimes d’un peuple. On songe alors à Mahmoud Darwich, à ces terres que l’on continue d’habiter par la langue, la mémoire et l’imaginaire, même lorsque les frontières en compliquent l’accès. Car lorsque l’Histoire cherche à effacer les traces, la création s’obstine à laisser son empreinte. Et quand on tente de couper les racines, certaines trouvent encore la force de fleurir.

Ayham Hassan ©DR

Liban : les cèdres ont la fibre créative
Au Liban, la beauté a appris à pousser dans les failles, à prendre racine dans les ruines et à faire de l’adversité une source d’inventivité. Dans les montagnes du Chouf, Salim Azzam, récompensé pour l’excellence créative et le savoir-faire, cultive un luxe à hauteur de main. Entouré d’artisanes locales, il remet au goût du jour des techniques de broderie qui, loin de prendre la poussière dans les armoires familiales, retrouvent une seconde jeunesse. Sous leurs doigts, les fleurs éclosent, les paysages prennent forme et les souvenirs se font matière. Chaque pièce devient un petit théâtre de la transmission où les femmes ne sont plus les figurantes anonymes d’un artisanat menacé, mais les véritables protagonistes de sa renaissance. À l’autre extrémité du spectre créatif, Hazem Kais, fondateur de GOODKILL et lauréat du Prix spécial du jury, n’a pas l’intention de rentrer dans le moule. Matières brutes, volumes indisciplinés, silhouettes déconstruites : il prend le beau à rebrousse-poil, fait de l’imperfection une signature et de l’insolence un parti pris esthétique. Là où Salim Azzam célèbre la délicatesse du geste, Hazem Kais préfère provoquer la matière, la pousser dans ses retranchements et lui inventer d’autres contours. Deux visions que tout oppose en apparence, mais qu’une même conviction rapproche : on peut honorer ses origines sans rester prisonnier de leur image. Au pays du Cèdre, la création a décidément la racine solide et la révolte fertile.

Création de Hazem Kais pour Goodkill. Photo avec l’aimable autorisation de Hazem Kais

Égypte : du Nil au fil, l’or prend corps
L’Égypte n’a pas attendu les vitrines des joailliers pour faire de l’or une promesse d’éternité. Mais avec Fatma Mostafa, lauréate du Prix du talent accessoires, le précieux quitte son piédestal et prend des libertés. À la croisée de la broderie, de la sculpture et de la joaillerie, la créatrice égyptienne fait dialoguer des matières que tout semblait opposer. Le métal s’adoucit au contact du textile, les fils s’émancipent de leur fonction première et les bijoux deviennent d’étonnantes œuvres à porter. Une alchimie où la minutie tutoie la magie, où la patience du geste sublime l’audace de la forme. On y retrouve quelque chose de la calligraphie arabe : cette manière de faire danser les lignes, de donner du rythme aux courbes et de transformer un mouvement en langage. Ici, nul besoin de multiplier les carats pour faire monter la valeur émotionnelle. La matière raconte, le relief révèle, la parure prend la parole. Fatma Mostafa ne se contente pas de faire scintiller les corps : elle donne de l’éclat aux gestes invisibles qui précèdent la beauté. Du Nil au fil, de l’or au corps, elle fait du bijou une poésie précieuse qui n’a pas besoin de prendre la pose pour traverser le temps. Preuve que les trésors d’Égypte ne dorment pas tous au pied des pyramides : certains ont encore de beaux jours devant eux.

Tunisie : l’exil prend ses aises
Il est des voyages qui nous éloignent de nos terres sans jamais nous déraciner. Des ailleurs qui deviennent des chez-soi, des départs qui finissent par dessiner de nouveaux départs. Avec BORN IN EXILE, Ibrahim Shebani, récompensé dans la catégorie entrepreneuriat créatif, fait de cette géographie mouvante une véritable philosophie vestimentaire. Développées et produites en Tunisie, ses collections croisent influences architecturales, coupes précises et matières choisies pour durer. Loin des effets de manche et des tendances qui font long feu, sa mode revendique une élégance sans passeport, une identité qui ne se laisse ni assigner à résidence ni enfermer dans une case. L’exil n’y est plus simplement synonyme d’absence ou de déracinement, mais devient une terre fertile où les influences se fécondent, les appartenances se croisent et les frontières perdent de leur superbe. Une ode à ces identités composites qui ne choisissent pas entre leurs racines et leurs ailes. Car être d’ici et d’ailleurs, c’est parfois appartenir à plusieurs mondes sans avoir à se justifier auprès d’aucun. On peut changer de rive sans changer de sève, perdre le Nord sans perdre ses racines et porter l’ailleurs sans jamais se défaire de soi. Une mode qui fait de la liberté sa plus belle signature.

L’Orient ne retourne pas sa veste, il réécrit l’histoire
Au-delà des trophées et des talents, cette deuxième édition raconte une révolution plus profonde, celle d’une génération qui refuse de laisser son patrimoine prendre la poussière dans les vitrines de l’exotisme. Ici, pas de folklore en solde ni de nostalgie à prix d’or. Les traditions ne sont pas des pièces de musée, mais des ressources vivantes que l’on questionne, détourne, sublime. Le savoir-faire ne se limite pas au geste juste : il devient une manière d’être au monde, de préserver ce qui menace de disparaître et de transmettre sans répéter. Il y a dans cette démarche quelque chose qui rappelle les vers de Darwich, cette conviction que la mémoire peut demeurer un territoire lorsque les frontières vacillent. Car le véritable luxe ne se mesure pas seulement à la rareté d’une matière ou à la renommée d’une griffe. Il réside aussi dans la main qui maîtrise un geste, dans la patience qui précède l’œuvre et dans ces histoires qu’aucune machine ne saura jamais reproduire à l’identique. Face à une industrie qui change de collection comme de chemise, ces créateurs cultivent une autre temporalité : celle des héritages qui évoluent sans s’évaporer, des identités qui s’affirment sans se figer et des savoir-faire qui trouvent dans l’innovation une nouvelle raison de durer. Une mode qui a plus d’un tour dans son sac, refuse de se laisser passer de mode et prouve que la modernité ne consiste pas à faire table rase du passé, mais à lui donner une longueur d’avance.

Et tandis que les tendances passent, trépassent et repassent, cette nouvelle garde préfère laisser une empreinte plutôt qu’une simple impression. Car les modes se démodent, mais les mains qui façonnent la mémoire ne perdent jamais leur valeur. L’Orient, lui, n’a pas fini de nous en découdre : il tient désormais les rênes de son récit, les clés de sa création et l’audace de ses ambitions. Une élégance qui ne suit plus le mouvement, mais le fait naître.

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Aux commandes de cette métamorphose, Anne Bachmann, designer chez FREITAG depuis seize ans, donne à la matière une nouvelle manière d’être. Bâches monochromes minutieusement sélectionnées, silhouettes trapézoïdales, coutures architecturales et lignes affûtées : le savoir-faire se fait presque haute couture. Jusqu’au fermoir aimanté, inspiré d’un crochet de rayonnage industriel, qui transforme un détail d’usine en signature esthétique. Comme quoi, le beau n’a pas toujours besoin de naître dans un écrin. Parfois, il suffit de fouiller dans un atelier.

Quatre sacs qui en ont dans la bâche
Quatre nouveaux compagnons prennent donc la route, chacun avec son caractère bien trempé. ELLY, le petit format minimaliste, joue les poids plumes sans manquer de panache. À porter à la main, à l’épaule ou en bandoulière, il sait se faire discret sans passer inaperçu. BATES, plus caméléon, passe du bureau au bar avec une aisance déconcertante : assez spacieux pour accueillir un ordinateur, assez élégant pour prolonger la soirée sans changer de sac ni de personnalité.

MAZIE, lui, voit les choses en grand. Ce cabas XXL aux côtés rabattables avale les journées chargées, les escapades improvisées et les petits excès de bagages avec un bel appétit. Quant à NAN, sac baguette à la silhouette décalée, il préfère les courbes aux conventions. Une petite merveille de caractère qui prouve qu’on peut avoir du bagage sans en faire des tonnes.

Blanc, argenté, rouge, bleu et même noir en édition limitée : la palette joue la sobriété sans tomber dans la monotonie. Chaque pièce conserve ses propres rides, rayures et cicatrices, souvenirs d’une première existence sur les routes européennes. Impossible donc de croiser son parfait sosie au détour d’un trottoir. L’uniformité peut aller se rhabiller.

Les cicatrices font signature
Mais le véritable tour de force de REFERENCE ne tient pas seulement à son allure. Il réside dans cette volonté de faire durer le plaisir plutôt que de précipiter la fin de l’histoire. Chaque sac est accompagné d’un petit kit de réparation, confectionné dans sa propre bâche, avec fil et morceau de doublure. Une sorte de nécessaire de survie pour accessoires voyageurs, histoire de recoudre les blessures plutôt que de jeter l’éponge.

Produits artisanalement en petites séries par des partenaires européens, ces nouveaux venus revendiquent une philosophie qui prend le contre-pied de la mode jetable. Ici, la patine n’est pas une fatalité, mais une promesse. Celle d’un objet qui traverse les saisons, accumule les souvenirs et gagne en personnalité à mesure que le temps lui donne du relief.

Car au fond, FREITAG pose une question qui mérite de faire son chemin : et si le véritable luxe ne consistait plus à effacer les traces du temps, mais à leur donner du sens ? Une chose est sûre : avec REFERENCE, la mode ne fait pas marche arrière. Elle donne une sacrée longueur d’avance au déjà-vécu.

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NORO : quatre lettres, et quoi dans le rouleau ?
Le nom réunit « nori », la feuille d’algue japonaise, et « roll », emprunté au handroll. Une façon de résumer notre concept en deux syllabes !

Cyrielle et Thomas. L’art de recevoir se conjugue au pluriel : deux sourires, une même envie de faire craquer Genève © NORO

Des États-Unis à l’Asie, qu’avez-vous rapporté dans vos bagages pour faire voyager Genève ?
Au fil de mes voyages et de mes années passées aux États-Unis et en Asie, je retrouvais les handrolls un peu partout. Le concept m’a immédiatement séduite : les saveurs du sushi que je connaissais, dans une approche plus contemporaine, avec le plaisir de voir les cuisiniers à l’œuvre.

J’ai voulu insuffler cette énergie à Genève, qui manque parfois, à mon sens, de propositions nouvelles. Une phrase revient souvent chez nos clients et me touche particulièrement : « Ici, on ne se sent pas à Genève. » C’est exactement cette sensation de dépaysement que j’espérais créer.

Sous ses airs de petit rouleau, le handroll cache son jeu. Qu’est-ce qui fait vraiment la différence sous la dent ?
Tout repose sur l’équilibre des saveurs, des températures et des textures. La garniture doit être fraîche et savoureuse : nous sélectionnons des produits haut de gamme et chaque poisson bénéficie d’une marinade pensée pour l’accompagner. C’était un point essentiel pour moi.

Le riz se déguste tiède, avec une cuisson précise et un assaisonnement juste. L’algue, enfin, apporte ce croquant indispensable. C’est l’association de ces éléments qui donne au handroll toute sa singularité.

Sous sa veste de nori, le saumon roule des mécaniques. Une bouchée très croque’n’roll © NORO

Cent algues goûtées : vous avez poussé le souci de la feuille jusqu’où ?
J’ai consacré dix mois à cette recherche et goûté plus de cent algues avant de trouver celle qui me convenait ! Je tenais à une feuille particulièrement fine et croquante, différente de celles que l’on rencontre dans beaucoup d’adresses de handrolls en Europe. J’ai finalement choisi de traiter directement avec un fabricant japonais de la région d’Ariake. Nous recevons ses algues en ce moment : ceux qui nous suivent depuis l’ouverture devraient sentir la différence.

Le comptoir, c’est une scène sans rideau. Qu’aviez-vous envie d’y montrer ?
Le comptoir correspond à ma manière d’envisager la restauration : dans l’échange et la proximité. J’ai donc choisi des cuisiniers qui apprécient le dialogue avec les clients autant que le travail soigné. Cette configuration rend aussi notre démarche très concrète : les préparations se font à la minute, sous les yeux des convives. Chacun peut observer les gestes et découvrir ce qui se passe habituellement en coulisses.

Du bout des doigts au bout du monde : toute la délicatesse du Japon dans un geste © NORO

L’algue et la vigne : comment est née cette histoire d’amour ?
Thomas, mon associé, et moi partageons une passion pour le vin. L’idée de donner au lieu une véritable identité de bar à vin vient de lui.

Nous avons une prédilection pour la Bourgogne, dont nous apprécions la délicatesse et l’onctuosité. Ces qualités nous semblent particulièrement intéressantes pour accompagner la cuisine japonaise. Les flacons ont donc autant leur place chez NORO que les handrolls.

Derrière la bouchée minute, combien de travail en coulisses ?
Beaucoup ! Cette apparente simplicité demande de travailler les sauces, d’affiner les associations et de mettre au point les recettes, sans oublier nos suggestions hebdomadaires. Elle repose également sur des fournisseurs de confiance. Notre chef nous a recommandé le poissonnier avec lequel il travaille depuis plus de dix ans. Jusqu’ici, la fraîcheur et la qualité ont toujours été au rendez-vous : nous n’avons jamais eu à retourner une livraison.

La carte évolue aussi au rythme des saisons. Pour l’hiver, nous envisageons notamment des saint-jacques, des oursins, de la truffe ou du foie gras. Ces propositions laisseront ensuite la place à d’autres.

Le saumon se pique au jeu, le concombre joue la fraîcheur : un duo qui a du répondant sous la dent © NORO

Le beau attire l’œil. Le bon donne envie de revenir. Comment éviter que le décor vole la vedette au dîner ?
J’ai parfois été séduite par un lieu, puis déçue par ce qui arrivait dans l’assiette. Ces expériences ont nourri mon exigence : chez NORO, je voulais que la cuisine tienne la promesse du décor. La chaleur du lieu, la saveur des plats et l’attention du service doivent se répondre. Rien ne fonctionne isolément : c’est leur cohérence qui donne envie de revenir.

Votre signature, elle se niche où ?
Je garde un œil sur absolument tout ! Les clients associent sans doute ma présence à l’accueil et au service, parce que c’est ce qu’ils perçoivent directement. Mais mon implication se prolonge bien au-delà de la salle : aucun détail du restaurant ne m’est indifférent.

Deux chaises, mille ailleurs : le Japon donne rendez-vous à Genève, sans passer par la porte d’embarquement © NORO

Quand vous quittez votre comptoir, où allez-vous croquer Genève ?
Je retourne souvent Au Coin du Bar, autant pour sa carte des vins que pour ses agnolotti, les meilleurs que j’aie mangés. J’aime aussi beaucoup Bombar. Et pour un déjeuner sans chichi, chez Max reste une valeur sûre : j’y retrouve toujours la même régularité.

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Cent quarante ans plus tard, Fauchon aurait pu se contenter de regarder dans le rétroviseur en soufflant consciencieusement ses bougies. Très peu pour elle. L’anniversaire se mange plutôt qu’il ne se commémore. Face à l’église de la Madeleine, Fauchon L’Hôtel Paris remet donc les petits plats dans les grands et fait dialoguer passé et présent autour de deux réjouissances : le retour du Five O’Clock Tea et un Menu des 140 ans imaginé par Pierre Chomet.

À l’heure du thé, l’Arbre à Bisou porte ses fruits : chez Fauchon, la gourmandise pousse décidément sur les branches ©Fauchon

Cinq heures, l’heure du crime… gourmand!
Dès septembre, le Five O’Clock Tea reprend ses quartiers au Grand Café Fauchon. Un come-back qui fleure bon la madeleine de Proust, avec nettement plus de panache et beaucoup moins de mélancolie. Au centre de cette cérémonie du sucre trône l’Arbre à Bisou. Rien que son nom donne envie d’annuler ses rendez-vous.

Sur ses branches poussent les créations salées imaginées par Baptiste Limouzin avec Sébastien Monceaux, tandis que le sucré est confié aux mains d’Arnaud Larher, Meilleur Ouvrier de France. Le pâtissier décline notamment son iconique Bisou Bisou et plusieurs signatures de la Maison. L’arbre évoluera au fil des saisons : ici, les feuilles tombent peut-être, mais les gourmandises repoussent. Thés signature, cafés et chocolat chaud viennent arroser cette drôle de botanique. De quoi suspendre le temps entre deux bouchées, face à la Madeleine, dans une époque qui court beaucoup trop vite et mâche beaucoup trop peu.

Chomet soit qui mal y pense
Pour passer de l’heure du thé aux choses très sérieuses, Fauchon a donné carte blanche à Pierre Chomet. Passé notamment par les cuisines d’Éric Frechon au Bristol, d’Arnaud Donckele à La Vague d’Or, puis par Londres et Bangkok avant de se faire connaître du grand public dans Top Chef, le Breton a le voyage au bout de la fourchette.

ierre Chomet met la main à la pâte et son grain de sel dans 140 ans d’histoire ©Fauchon

Pour les 140 ans de la Maison, il compose donc une cuisine qui connaît ses classiques mais refuse de marcher au pas. Dans l’assiette, le patrimoine français se frotte joyeusement à des horizons plus lointains : foie gras poêlé du Quercy, crudo de langoustine, lieu jaune et beurre blanc au timut, bœuf maturé ou création végétale de saison. Ça voyage, ça voltige, ça titille. La tradition donne le ton, Chomet change le tempo. Le menu sera interprété dans les cuisines du Grand Café Fauchon par Baptiste Limouzin et sa brigade. Une partition à plusieurs mains où le produit garde le premier rôle et l’esbroufe reste gentiment au vestiaire.

La cerise sur 140 ans
Puis vient l’heure où toute volonté raisonnable capitule. Arnaud Larher signe trois créations pâtissières inédites pour clore le festin : Bisou Bisou Forêt Noire, Madeleine Trompe-l’Œil et Éclair Signature 140 ans. Trois façons de revisiter les icônes maison sans les empailler sous cloche.

La Madeleine brouille les pistes, le Bisou embrasse la Forêt-Noire et les éclairs n’attendent pas l’orage pour frapper. Ici, le passé ne radote pas : il se rhabille, se réinvente et se croque. Et c’est peut-être là que Fauchon réussit le mieux son anniversaire : célébrer 140 ans sans prendre une ride ni une miette de poussière, regarder derrière sans jamais cesser d’aller devant. Après tout, les bougies sont faites pour être soufflées. Les appétits, eux, sont faits pour être rallumés.

Un arbre qui donne des Bisous plutôt que des pommes : le Five O’Clock Tea cultive le péché mignon avec panache ©Fauchon

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Diptyque cultive son jardin de soins pour que le quotidien fasse enfin une fleur à la peau ©Diptyque

L’aube à fleur de peau
Le matin a parfois les dents longues et les paupières lourdes. La bougie Le Matin lui répond par des notes vives et végétales. Une façon de lever le rideau sans brusquer les coulisses. La brosse sèche prépare le terrain ; la Gelée Lavante Bienfaisante fait entrer bergamote et lait d’amande douce dans la danse. La mousse se déploie. Le jour peut commencer à faire les yeux doux.

Une à deux fois par semaine, la Pommade Gommante Vivifiante polit le propos grâce à sa poudre de coques de noisette. Puis le Lait Hydratant Réconfortant mêle néroli et huile de lin, tandis que l’Huile Légère Embellissante habille corps et cheveux d’un fini soyeux. Sur les lèvres, une cire ferme la marche. Avant les premiers mots, un peu de velours. La journée aura bien assez d’occasions de sortir ses griffes.

Bonsoir les armes
Le soir venu, déposer les dossiers, les défenses, les épaules. Tout ce qui pèse sans figurer sur la balance. La bougie Le Soir ouvre cette petite cérémonie du désarmement sur des notes de camomille. Sous la douche, la gelée lavante retrouve l’éponge naturelle ; le geste ralentit, la journée se délave.

Du lait, du calme et de la volupté : chez Diptyque, la douceur se dessine avant de s’étaler ©Diptyque

Place au Baume Riche Apaisant, dont le parfum fait se rencontrer orge torréfiée et rose. Du grain et de la grâce, un pétale qui s’encanaille. L’Huile-en-Huile Relaxante associe noisette et amande douce ; le gua sha en céramique accompagne le massage du corps. La main suit une courbe au lieu d’une consigne. Encore faut-il résister à l’envie de réussir sa détente : le repos n’a aucune raison de passer un entretien de performance.

Le parfum prend corps
Dans cette partition, le nez mène aussi la main. La parfumeure Nathalie Cetto a accompagné la création de la gamme, donnant à chaque soin sa signature olfactive, en accord avec sa texture, son geste, son heure. Le parfum se glisse dans l’épaisseur d’un baume, se déplie dans une mousse, s’attarde dans une huile. Une ponctuation invisible sur la page de la peau.

La maison annonce des concentrés parfumants composés à 100 % d’ingrédients d’origine naturelle, ainsi que des formules atteignant, pour certaines, cette même proportion. Les flacons en verre sont majoritairement rechargeables. Sur leurs ovales, des scènes de bains antiques côtoient des couronnes végétales. De petits paysages pour le regard, pendant que le reste prend le large.

Beaux objets, bains sujets
Autour des soins, le décor cultive lui aussi l’art de s’attarder. L’illustratrice Julie Serre fait pousser un herbier imaginaire sur des objets en bois laqué réalisés au Vietnam. À la Manufacture de Couleuvre, le biscuit de porcelaine prête son blanc mat aux pots d’apothicaire. Quant aux coquilles d’huîtres recyclées, elles se retrouvent dans le terrazzo de miroirs de poche en édition limitée. Après avoir abrité la mer, les voilà qui recueillent un visage.

Brûler la mèche plutôt que la chandelle par les deux bouts : Le Soir allume la flamme et tamise le drame ©Diptyque

L’ensemble appartient au registre du luxe, tarifs compris. Son idée la plus précieuse se passe pourtant de coffret : accorder enfin un peu d’attention à ce corps qui entasse, enlace, avance. Lui rendre caresse pour service rendu. Et laisser, derrière la porte, le monde battre la cadence. Ici, pour quelques instants, c’est la peau qui donne le tempo. Que le monde se démène : la peau se promène…

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