Je ne saurais pas comment répondre à cette question dans le sens où je ne pense pas que le personnage de William ait été créé pour ça. Personnellement dans ma vie, dans mon quartier à Saint-Denis, j’en connais plein des William. C’est cool que ça ait donné cet effet-là, mais ça n’a pas été fait dans cette optique. Par rapport à la saison 2, on déconstruit des poncifs puisque l’univers du rap est lui-même plein de clichés. Donc on le fait naturellement en montrant la vérité, je pense.

SAÏDOU CAMARA (WILLIAM) et LAËTITIA KERFA (LALPHA)

J’ai regardé la série il n’y a pas si longtemps parce que justement, je redoutais la caricature. Finalement, j’ai beaucoup aimé et retenu l’amitié entre les trois personnages centraux: William, Clément, Brahim et…le lancer de casquette. Ça m’a fait éclater de rire. C’est vous qui la jetez Saïdou ?[Une casquette est jetée hors champs depuis l’entrée d’une chambre pour arriver en pleine figure de Brahim qui dort, NDR]. Plus sérieusement, est-ce que l’on retrouve une dynamique similaire basée sur l’amitié dans la saison deux?

Oui c’est moi qui l’ai lancée. On l’a refaite quelques fois. Je lui ai fait un peu mal à l’arcade, pour l’anecdote, mais oui c’est bien moi. Et oui clairement, il y a beaucoup de bienveillance entre les personnages à l’instar de ce que l’on a pu voir dans la saison une. Là, le rapport est différent parce qu’il rencontre une femme et qu’il s’attache à elle au fur et à mesure. Or dans la saison une, il était question d’une amitié entre des personnes qui se connaissent depuis quinze ans. Mais il y a toujours ces liens très forts entre les protagonistes principaux.

Saïdou, j’ai lu que vous vous étiez présenté à un casting sauvage avant d’être retenu pour la saison une. Vous, Laëtitia, comment ça s’est fait? 

Tout a commencé au théâtre de la Commune à Aubervilliers, où je jouais une pièce de théâtre qui s’appelait Du Sale! De Marion Siefert. J’interprétais pendant une heure et demie Laeti [Son pseudonyme de rappeuse, NDR] et un personnage que j’avais créé moi-même. Richard Bismuth, fondateur de Daymolition, est venu un jour me voir. Il a kiffé la pièce, en a parlé à Franck qui est venu à son tour. En sortant de la pièce ce jour-là, Franck m’a dit qu’il préparait une série et qu’il fallait que je passe des castings.

Étant donné que c’était votre première expérience devant une caméra Laëtitia, comment avez-vous géré les attentes, le jeu…bref la pression?

L. Kerfa: En étant bien entourée….de Brahim, de Saïdou, qui étaient là autour de moi pour me conseiller. Je me suis sentie bien intégrée. Parfois bien sûr, j’ai eu la pression: c’était la première fois, il y avait un enjeu et il a fallu être à la hauteur. Mais ça m’a apporté aussi beaucoup de bonheur.

S. Camara: Tout est basé sur une relation humaine, de soutien. Nous, on a vécu la même chose, huit ou neuf mois avant elle. Et le fait de se voir à travers elle, c’était un truc de fou. Et peut-être que je lui disais des trucs que l’on a pas forcément pu nous dire sur le tournage de la première saison. J’ai retrouvé chez elle des réactions que j’avais eu auparavant. 

Comment était l’ambiance sur le tournage de la saison 2?

S. Camara: Cool, hein. Moi j’aime beaucoup travailler sur la série. Et pareil que l’année dernière, j’étais avec des gens qui ont mon âge, qui ont les mêmes centres d’intérêts que moi, donc forcément, on a de quoi discuter. Après ça reste un travail, il y a des journées plus difficiles que d’autres, suivant les périodes, les lieux…tout dépend de la courbe du personnage. Des semaines où il y a des tartines. C’est-à-dire beaucoup de textes. Il faut être concentré et pas dans l’état d’esprit de rigoler avec les autres à côté.

Et sinon, il est cool Franck Gastambide?

S. Camara: Ben maintenant que tu m’en parles [Rires]…

L. Kerfa: [Rires] Ah mais pas du tout! [Rires]. Non mais au-delà du fait que ce soit quelqu’un d’extraordinaire, ce que je préfère par-dessus tout, c’est qu’il donne vraiment la chance aux gens qui ne viennent pas de ce milieu, qui n’ont pas fait d’écoles de cinéma. Et ça, c’est grandiose. Parce que c’est quand même un pari. Nous ne sommes pas certifiés, il y a du challenge et lui il le fait, il y va.

S. Camara: Tu parlais de déconstruire les clichés et là, il y a un vrai truc. Nous dans nos têtes, lorsque nous regardions la télé avant, on imaginait que les acteurs avaient tous fait de longues études. Et aujourd’hui, t’as un mec qui vient nous voir pour nous dire que nous serons les rôles principaux d’une création originale Canal+. Ça ouvre la porte à d’autres qui peuvent s’identifier. Il y a une nouvelle dynamique qui se crée par rapport à ça je trouve.

Je souhaite à cette deuxième saison autant de succès que la première. Si ça arrive Laëtitia, êtes-vous préparée au raz-de-marée Validé?

Mes proches essaient de m’y préparer, mais je pense qu’on ne l’est jamais tant que ça ne nous ait pas tombé pas dessus. J’essaie de me battre au jour le jour, de travailler dur et de me dire que je verrai. Pas d’affolement, on prend pas le melon, on continue les projets comme d’habitude.

 Saïdou Camara (William), Franck Gastambide (Sno), Laëtitia Kerfa (Lalpha) et Brahim Bouhlel (Brahim)

Teasez ou pitchez-moi la deuxième saison!

L. Kerfa: Une femme qui arrive dans le rap, un milieu très compliqué. Heureusement, elle a deux super potos qui vont l’aider. Il y a beaucoup d’humour, beaucoup d’aventures, beaucoup de rappeurs et de la pression. Et il y a aussi beaucoup d’émotions vis-à-vis de l’Alpha, son enfant et de sa place  de femme dans le milieu du rap. Le tout fait une trame de fou, donc faut la regarder!

S. Camara: C’est la suite de la mort d’Apash. Faut le dire, il est mort. Que tout le monde le sache. Brahim et William montent une maison de disque pour lui rendre hommage et cherchent un jeune talent. Ce n’est pas très facile, surtout qu’ils n’ont pas beaucoup d’argent à ce moment-là et qu’il faut trouver et investir sur une pépite. Puis Inès [Le personnage joué par Sabrina Ouazani, NDR] nous met sur la trace de la star de la saison qui est Sarah.

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Ainsi, l’un comme l’autre en ont sous le capot et s’enrichissent de fonctionnalités étendues. Tout d’abord, les deux mobiles ne craignent plus la pluie : ils sont désormais étanches. Ils peuvent désormais être immergés dans de l’eau douce pendant 30 minutes. Il s’agit tout simplement des premiers pliables qui résistent à l’eau. Question solidité, ces 2 nouveaux pliables sont dotés pour l’extérieur d’un nouveau matériau appelé « Armor Aluminium » (aluminium ultra-résistante), le matériau le plus solide jamais utilisé sur un smartphone! Cela devrait non seulement renforcer la structure au quotidien, mais aussi éviter la casse en cas de chute.

Galaxy Flip 3

Autres atouts uniques, une fois replié, le Flip tient dans la plupart des poches — short ou jean taille basse. Et, il est de moitié moins long qu’un mobile ordinaire. Un plus précieux car la taille des smartphones ne cesse de s’allonger! Côté photo, le Flip comme le Fold peuvent être utilisés pour capturer un selfie haute qualité avec le capteur photo principal, car contrairement aux smartphones classiques, on peut voir le résultat en temps réel sur leur écran externe. Quant à l’atout maître du Fold, c’est son immense écran! Celui-ci mesure presque la largeur d’une petite tablette. Ainsi, le confort de lecture est exceptionnel lorsqu’on parcourt un manga, un magazine ou encore les jeux vidéo qui permettent une expérience plus immersive.

Galaxy Fold 3

Côté pro, l’écran du Fold est parfait niveau lecture ce qui permet d’ouvrir aisément un document A4 ou une fichier excel. On peut également  afficher deux applications côte à côte. Il est désormais utilisable avec un stylet (vendu séparément). Grâce à lui, on se passe beaucoup plus facilement de son laptop en réunion ou en déplacement. Parfait pour le travailleur nomade que nous sommes! Les Galaxy Z Flip3 et Z Fold3 soufflent un véritablement vent de fraîcheur dans un secteur sans doute un peu trop uniformisé. À tester! 

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www.pacorabanne.com/

Dolce & Gabbana The One Gold
Ce « floriental » associe des ingrédients fruités contemporains à un bouquet de fleurs blanches, palette classique du parfumeur. La fragrance s’ouvre sur la fraîcheur pétillante de la bergamote et de la mandarine mêlée aux notes fruitées du litchi et de la pêche. En coeur, le lys Madonna déploie son intense volupté et sa féminité enveloppante, avant de céder la place à des notes de fond séduisantes de vanille, d’ambre et de musc…On aime le pakaging bling bling.

www.dolcegabbanabeauty.com

L’Eau du Soir de Sisley
L’édition limitée de l’Eau du Soir de Sisley insuffle cette année un esprit pop chic à cette fragrance iconique grâce au flacon en verre dépoli rose vif qui s’ajoute à l’élégance de sa coiffe sculpturale aux reflets d’or. On notera notes de tête, mandarine, pamplemousse, poivre sur fond de musc, ambre, mousse de chêne, patchouli et ciste…

www.sisley-paris.com

La Proie pour l’Ombre de Serge Lutens
Le nouveau parfum paradoxal et élégant de Serge Lutens – La Proie pour l’Ombre – donne naissance à une fragrance qui mêle des notes de vanille, de cuir et de réglisse inspirée de la relation symbiotique mère-enfant. Tirée de la collection Gratte-Ciel Art Déco, cette nouvelle invitation du célèbre parfumeur  ne laissera personne de marbre. 
www.sergelutens.com

Vanilla Diorama de Christian Dior
La nouvelle fragrance de La Collection Privée, Christian Dior Vanilla Diorama, est un parfum créé à l’image d’un dessert mystérieux aimé par Christian Dior lui-même. Bien que le gâteau soit inconnu, on sait qu’il associe délicatement et délicieusement la vanille, l’orange et le chocolat. Les tons ambrés dorés grillés du parfum reflètent la précieuse et rare vanille de Madagascar qui vit au cœur de la nouvelle création du nez François Demachy. Une chaleureuse fragrance pour entamer l’automne en douceur!

www.dior.com

ZAFFERANO de Valmont
Pour son septième extrait Storie Veneziane, Sophie Vann Guillon traverse les époques et transmet une nouvelle histoire vénitienne qu’elle a baptisée: ZAFFERANO I. Elle réinterprète ici l’opulence, la générosité et l’authenticité qui bercent les instants de convivialité propres aux cultures maures. La fragrance livre une intensité boisée cuir à base de safran, de fleur de bigaradier – clin d’œil aux pâtisseries orientales – et d’essence de bois de oud. Un parfum qui vous fera voyager en Orient! 

www.lamaisonvalmont.com

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Cette pépite hôtelière, on la doit à trois globe-trotteurs: Eduardo Castillo, Oliver Ripley et Kfir Levy, Ces derniers organisaient des retraites éphémères éponymes en rassemblant un melting-potes autour de la musique, du bien-être et de l’art culinaire. C’est suite à leur premier événement – ​​une fête de 150 personnes H24 dans un ranch privé à l’extérieur de Los Angeles – chamboulé par une tempête et un front de froid anormal que les trois compères ont saisi la notion d’expérience. Malgré les intempéries leurs convives étaient tout sourire et partageaient leurs aventures avec leur nouveau gang. Tout le monde voulait savoir quand aurait lieu la prochaine soirée. Après avoir écumé leur concept au Nevada, à Tulum, à Ibiza et dans d’autres parties de la Californie, est née l’idée d’en créer un lieu pérenne. Ainsi Habitas Tulum a vu le jour.

Une fois le pied foulé, lors du check-in, on est convié à saupoudrer une pincée de copal – une résine d’arbre local utilisée pour le nettoyage spirituel ainsi que pour repousser les insectes – sur un bol de charbons fumants et de prendre un moment au calme pour un court moment de méditation. Puis, on part découvrir notre chambre qui est en fait une luxueuse tente en toile, montées sur des plates-formes en bois surélevées et surmontées de toits en palapa naturels. À l’intérieur? Un lit king-size, une déco bohème, du mobilier fait main en bois local et des pièces réalisées selon les techniques artisanales ancestrales du coin, des tapis kilim et surtout une clim! Notre chambre parmi les 32 existantes se trouve légèrement en retrait dans la jungle parmi les palmiers et les raisins de mer, mais celles à absolument réserver sont les cinq suites en bord de mer avec des terrasses couvertes privées juste au-dessus de la plage. On notera la douche extérieure à effet de pluie dans une ambiance jungle.

Les tentes de style glamping sont équipées de tapis vintage, de meubles modernes du milieu du siècle et, surtout, de climatiseurs robustes

douche extérieure à effet de pluie dans une ambiance jungle

L’architecture d’Habitas a été étudiée pour créer aux visiteurs, l’opportunité de s’intégrer à un groupe avec des espaces communs, des activités, des plateformes créatives et sportives permettant d’établir un mouvement culturel. De quoi créer des connexions humaines profondes! Ainsi, l’hôtel propose une programmation rassemblant les convives, avec entre autres des DJ sets de fin de soirée dans la cour, de la musique live et des cours de yoga. Autre atout majeur: la piscine surplombant la mer à ciel ouvert qui chantonnent, les chaises longues profonds posés dans des coins d’ombre où il fait bon paresser aux heures chaudes. Cerise sur le gâteau: quand la ville se couvre d’or, au coucher de soleil, le spectacle, depuis la terrasse, est un pur moment de bonheur. 

La piscine face à la mer des Caraïbes : cadre idyllique

Mais ce qui nous a séduit chez Habitas au-delà du concept fédérateur, du cadre ultra stylé et de la jungle sauvage accostée de sa plage de sable blanc, c’est la mission du lieu. Celle de sensibiliser les voyageurs à la protection de la nature. Le plastique y est proscrit les produits consommés tous locaux. Le respect de l’environnement est la priorité absolue ici dans ce sanctuaire écolo. Sombrero bas!

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Nouveau film de Farid Bentoumi, Rouge raconte comment Nour, infirmière embauchée dans l’usine chimique de son père délégué syndical, va s’allier à une journaliste pour mener l’enquête sur la gestion désastreuse des déchets, les mensonges de l’entreprise, les accidents dissimulés. Un choix s’impose à la jeune femme : trahir son père et faire éclater la vérité ou se taire.

Avec Rouge, vous changez totalement de registre mais on trouve dans vos deux films des valeurs communes familiales dont la transmission…

C’est juste. Dans Good Luck Algeria, j’ai voulu parler de la transmission, de ce que l’on donne, des terres, de nos origines, notre culture. Le film m’a beaucoup nourri et appris. Et j’ai pensé à ce que mes parents m’avaient légués comme idéaux. Ils étaient tous deux très engagés dans le mouvements de la paix, syndicalistes et communistes. Qu’en ai-je gardé? Cela m’a marqué mais je ne m’engage pas de la même façon. Je suis devenu réalisateur. Et j’ai trouvé intéressant de mettre en parallèle l’engagement de deux générations. De là sont nés mes protagonistes de Rouge. L’un est ouvrier, délégué du personnel et qui défend les autres ouvriers, alors que la fille est une infirmière. Elle devient lanceuse d’alerte, elle a hérité de cette notion de justice mais elle ne la met pas au service de la même cause: l’écologie, la santé, la sauvegarde du monde. Ici, c’est la passation de transmission que je mets en exergue. 

Du coup l’envie de Rouge est partie d’où ? De raconter votre père ? 

Oui, le milieu ouvrier est celui de mon père. Pas beaucoup de réalisateur sont les fils d’un ouvrier. Je trouve intéressant de traiter de cette thématique. Cela parle de mon père mais également de mon expérience en entreprise. Cela croise un questionnement personnel et des questions plus larges de société. Mes deux films sont construits ainsi. Dans Good Luck Algeria, je pars de la famille, un cadre très intime pour traiter un sujet qui est beaucoup plus grand: l’identité, son héritage et ce que l’on fait de notre culture. Dans « Rouge », je traite également du lien familial puis de l’engagement. Mes deux personnages ont cela en commun, celui d’être au service des autres. 

Je vois que vous portez des Veja…êtes-vous engagé? 

Je trouve que je ne le suis pas assez! Je m’engage par mon métier. J’essaie de faire réfléchir les gens. Mais je n’ai pas assez revu mon mode de vie. Je fais attention à ce que j’achète, je trie, je ne consomme plus chez les immenses groupes de vêtements ni dans les hypermarchés parce que j’ai les moyens de consommer bio. J’ai changé ma façon de consommer. Après je suis toujours sidéré de voir que certains de nos dirigeants vont à l’encontre de nos efforts personnels, comme l’exploitation du gaz de schiste. Le questionnement doit se faire de manière plus large. Chacun doit être responsable et s’engager au-delà de ses actions quotidiennes de tri ou autre. C’est une question de vision de notre monde. Il faut penser global. L’effet papillon n’a jamais été aussi éloquent qu’avec la pandémie que nous vivons actuellement. J’espère que cette expérience sanitaire mondiale permettra un choc et une prise de conscience sur l’idée que nos actions dépendent toutes les une des autres sur notre futur commun. 

Est-ce que vous êtes à l’image de Nour, la lanceuse d’alerte de Rouge? 

Je ne sais pas si j’aurais son courage et je pense qu’on écrit des films pour mettre des héros qui ont plus de courage que nous! C’est difficile d’être aussi téméraire. Nour est à l’image d’une héroïne de dramaturge grecque. Il y a plein de moments dans le film où elle exprime cette idée que cela la dépasse. Elle ne sait pas comment gérer cette responsabilité. 

Et c’est d’autant plus difficile de le faire en tenant tête à son père…

Oui, et j’ai trouvé intéressant de mêler un drame intime à une tragédie sociale. Elle se retrouve confrontée à choix cornélien. Souvent, dans les tragédies grecques, on brise les liens familiaux pour dénoncer une situation injuste, un abus de pouvoir…

La fin dans votre film est tout de même moins dramatique que dans une tragédie grecque! 

Effectivement, je n’avais pas envie d’une fin pessimiste où le spectateur n’a plus d’espoir. Ma volonté c’était qu’il y ait un basculement de génération. Je trouvais trop facile que la jeune Nour soit seule dans son alerte et critique le vieux monde des hommes. Cela ne correspond pas à ce dont je souhaite pour la société. C’est là que mon regard d’auteur crée la fiction. J’ai envie que les politiciens soient bousculés par la jeune génération et qu’ils n’attendent pas que cette dernière prenne le pouvoir dans 20 ans! Il faut que cela soit maintenant. Les jeunes bougent, il faut les écouter! Tel est le message que la classe dirigeante devrait entendre ici. 

Quand à la perspective de mon film, j’écris avec un seul point de vue, celui de mon personnage principal. Je le place le spectateur d’un point de vue naïf. Ainsi, quand on suit Nour, lorsqu’elle arrive à l’usine, c’est la première fois qu’elle y met un pied tout comme le spectateur. Ce dernier fait l’expérience avec mon personnage en même temps. Ainsi, on s’imprègne du regard de Nour et d’un seul coup quand cela bascule on passe au point de vue du père. Cela permet une remise en question et une prise de conscience.

Vous avez toujours ancré une approche du réel dans votre cinéma. Même si vous avez écrit le film bien avant la crise sanitaire, on peut dire qu’il colle vraiment à la réalité du moment…

Quand j’écris un film, surtout un film politique et engagé, je me dis que je dois être irréprochable. C’est-à-dire que je ne peux pas écrire un personnage d’infirmière sans faire lire le scénario à une infirmière. J’ai donc fait lire le scénario à une infirmière, un journaliste, une journaliste, mon oncle syndicaliste, etc.. Je fais lire à des professionnels qui auront des remarques pertinentes et justes. Cela nourrit mon film et ses personnages et rend le cinéma plus réel. Tout est ancré dans la réalité. Cela peut faire documentaire mais cela reste de la fiction. 

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La légende raconte qu’aux alentours de l’an 300, des soldats faisant partie de la Légion thébaine reçurent l’ordre par l’empereur Maximilien de tuer tous les habitants convertis au Christianisme vivants au nord des Alpes dans la région actuelle de Martigny. Maurice et ses compagnons, tous chrétiens, refusèrent d’exécuter ces ordres apostats, ce qui leur valut d’être décimés les uns après les autres et ensevelis sur les lieux. Vers 380, les restes des martyrs ont été déplacés par Théodule, le premier évêque connu du Valais, sous la falaise où il fit construire la toute première basilique. Dès les années 400, les premiers pèlerins viennent jusqu’à Agaune afin de rendre hommage aux reliques de saint Maurice. C’est à ce moment que la première communauté religieuse est mise en place afin de venir en aide aux visiteurs, puis en l’an 515, le monastère fut créé à l’initiative du roi burgonde Sigismond. Favorisé par sa situation géographique – Saint-Maurice se trouve sur la route du col du Grand-Saint-Bernard qui était fortement empruntée par les pèlerins se rendant à Rome par la Via Francigena et les marchands voyageant entre le nord de l’Europe et l’Italie du Nord – l’Abbaye est rapidement devenue un édifice religieux de première importance. Le 22 septembre 515, la « Laus Perennis » (louange perpétuelle) est inaugurée au monastère. Elle perdurera pendant plus de deux siècles. Quant aux moines qui vivent à Saint-Maurice, après avoir changé de règles plusieurs fois, ils adoptèrent en 1128 la Règle de saint Augustin et devinrent ainsi des chanoines, ce qu’ils sont toujours à ce jour. 

Site archéologique de Martolet, © Tera sàrl 2009

UN PATRIMOINE MILLÉNAIRE

Au long de son histoire, l’Abbaye a subi divers agrandissements, transformations, destructions et reconstructions. Le parcours de visite mis en place permet de saisir l’évolution de ce complexe religieux depuis l’Antiquité jusqu’à aujourd’hui. La visite commence par la basilique qui date du 17e siècle bien que certains éléments proviennent des siècles antérieurs comme les arcs gothiques, alors que d’autres parties sont bien plus récentes tels les vitraux ou la porte principale mise en place à l’occasion du Jubilé de l’an 2000. Quant au clocher, il a été reconstruit dans son aspect du 11e siècle après avoir été décapité par un rocher en mars 1943. Coincé entre la basilique et la falaise, et protégé par une toiture translucide suspendue au rocher, le site archéologique, aussi appelé site du Martolet, met en lumière les différents édifices religieux qui se sont succédés au fil du temps et leurs nombreuses transformations, dont le changement d’orientation opéré au 17e siècle en raison de dangereux éboulements. La suite de la visite se poursuit à travers les anciennes catacombes avant de découvrir le Trésor abbatial qui conserve plusieurs chefs d’œuvre de l’art médiéval offerts à l’Abbaye, parmi lesquels l’aiguière dite de Charlemagne, le chef reliquaire de saint Candide et bien d’autres joyaux d’orfèvrerie. Enfin, le parcours se termine par le cloître, qui offre un espace propice à la contemplation. Une étonnante visite à travers des siècles d’histoire chrétienne qui charmera même le moins spirituel des visiteurs. 

Aiguière dite de Charlemagne, Empire carolingien, 2e moitié 9e siècle © Trésor de l’Abbaye de Saint-Maurice. Photo Jean- Yves Glassey et Michel Martinez

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« Je veux tes yeux, que tes beaux yeux, seulement en photo », chantait Angèle en 2018. Trois ans plus tard, les siens se retrouvent sur la nouvelle campagne beauté Chanel. Pour incarner la nouvelle collection Yeux 2021, la griffe a choisi la chanteuse belge, ambassadrice de la maison depuis 2019. Au menu? Deux nouvelles palettes d’ombre à paupières mais surtout le best-seller Chanel, le stylo waterproof, décliné en quatorze teintes. L’idée ? Encourager l’expression de soi grâce à des produits ultra résistants et longue tenue. Photographiée par Solve Sundsbo, la jolie blonde se dévoile avec un magnifique cat eyes et quelques larmes. A pleurer de joie!

Stylo Yeux Waterproof, les 4 Ombres de Chanel

www.chanel.com

Les stylos Yeux Waterproof Chanel

Le Double Serum Eye : coup double 

Imaginez préserver la jeunesse et la beauté de votre regard grâce à l’innovation scientifique et au pouvoir de la botanique? C’est justement ce que propose le nouveau Double Serum Eye de Clarins. Avec son efficacité double unique, ce nouveau traitement pour les yeux anti-âge intensif renforce la zone la plus délicate du visage, en plus de cibler tous les signes du vieillissement. Après trois années de recherche dans ses laboratoires scientifiques, Clarins a découvert un ingrédient botanique capable de stimuler la production d’intégrines alpha-v : l’extrait de cerfeuil des bois bio. Encapsulé dans la formule du Double Serum Eye et associé à l’extrait de curcuma, il fortifie la peau du contour de l’œil et renforce ses cinq fonctions vitales. Au total, 13 extraits de plantes à la performance anti-âge incomparable — dont l’insaponifiable à base d’avocat et l’escine de marron d’Inde — sont méticuleusement agencés en vue de créer une formule d’origine naturelle à 96 %. On adore et on adhère! 

Le Double Serum Eye, Clarins

www.clarins.ch

Le Double Serum Eye, Clarins

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Pour marquer son jubilé, Villars s’est offert une fresque. Pour ce projet arty, l’enseigne s’est associé au street artiste Serge Nidegger aka Lowrider. Ce dernier signe avec dextérité une fresque colossale haute de 12 mètres et mettant en lumière les valeurs de la marque sur les parois-mêmes de la chocolaterie. La fresque a été réalisée en une semaine. Baptisée « On l’adore », cette œuvre poétique reprend les visuels de la marque, comme l’edelweiss, la boille de lait ou encore la fève de chocolat. Elle symbolise l’ancrage historique et local, avec une attention particulière aux matières premières, ainsi qu’aux produits phares de l’entreprise.

La collaboration englobe également une gamme capsule en édition limitée. Quatre produits exclusifs sont proposés aux tonalités de la fresque anniversaire : une boîte de chocolats fins, un assortiment de papillotes de pralinés dans sa boite en métal, un sachet de mini chocolats lait et noir ainsi que les fameuses Têtes au choco.

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Au-delà d’offrir un bouquet de saveurs uniques, TEKOE s’est toujours soucié de méthodes éthiques et d’une démarche éco-responsable. Allant des grands classiques revisités aux assemblages uniques, tous les produits sont 100% naturels. Le respect environnemental, l’excellence du produit et le choix des acteurs locaux et internationaux sont au cœur des préoccupations de la Maison de thé Suisse. Pour les Bubble Tea, TEKOE réduit au maximum les déchets et propose ses boissons orgignales dans des gobelets et couvercles en plastique d’origine végétale à base d’amidon de maïs, 100% biodégradables, avec des pailles en papier. Chapeau bas! 

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Pour débuter les festivités, place à l’exposition de la rentrée, celle prévue pour la réouverture après travaux, du Musée de Carouge, le 16 septembre prochain. Ici, ce dernier propose une carte blanche à la dessinatrice genevoise qu’on ne présente plus: Albertine. Dans son exposition – Apparition – , il est question de solitude, de contemplation, de mystique et de métaphysique. On découvrira ainsi de salle en salle, sur des tonalités bleues et jaunes, plusieurs séries de gouaches et d’objets en bois, recelant autant de mystères.

Albertine au Musée de Carouge

On file direction les Halles de la Fonderie où une installation en suspension, propose une expérience sensorielle, méditative, chargée de poésie: «Le Baume volatil». L’artiste plasticien, Lionel Stocard qui l’a créée nous convie dans son univers orné de plantes et de fleurs séchées à peine fixées, où le moindre souffle d’air crée un mouvement diffus. Minutieuse et très technique malgré les apparences, son installation cinétique questionne la matérialité des éléments en suspension et plonge les visiteurs dans un univers où la pesanteur semble disparaître. Une invitation à la rêverie qui vous transportera dans un monde imaginaire et poétique. 

En parallèle, Chloé Moglia proposera sur ce thème en plein air, à six mètres au-dessus de la place de Sardaigne, une performance aérienne intitulée «Horizon». Quant au collectif Les 2 Points de suspension offrira une déambulation en six étapes à travers Carouge. Cirque, musique, théâtre, danse, arts plastiques et sciences sociales se mêleront dans cette quête intitulée «Looking for Paradise». Plusieurs autres spectacles dédiés aux enfants figureront aussi à l’affiche du Printemps carougeois. 

Cette année, une quarantaine de films sont en compétition pour le concours de courts-métrages Courtscarouge avec pour thématique la légèreté. La légèreté, comme une invitation à regarder la situation mondiale avec humour, avec finesse, à prendre de la hauteur, à s’élever en apesanteur jusqu’à toucher le ciel. Le jury remettra les prix des lauréats dans la magnifique salle du Cinéma Bio pour une cérémonie qui promet, comme à chaque fois, des pépites de découverte et un belle soirée pleine d’émotion.

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