Spatialement, la majeure partie des concerts et autre performances se partagent entre le Théâtre Pitoëff et la Salle communale de Plainpalais, mais d’autre lieux sont mis à contribution pour des évènements uniques. Le thème de cette édition se traduit par une mise en valeur de compositrices telles Ruth Crawford-Seeger, qui fut une précurseuse du sérialisme à la Darmstadt, c’est-à-dire intégral. On notera d’ailleurs que cette dame, épouse du lui aussi compositeur contemporain Charles Seeger, s’est sentie forcée de cesser toute création artistique à partir de son mariage, son goujat de mari préférant la voir épanouie au ménage. Pour rappel, le sérialisme est une technique d’écriture de la musique qui vient chambouler les trois siècles précédents de dodécaphonisme, il s’agit essentiellement de sevrer le cerveau de son addiction à la linéarité pour lui proposer des séries qui se répètent.

« AVEC LEURS GESTES PLEINS DE CHARME”

Les concerts qui ont lieu le week-end sont précédés d’une discussion thématique, telles les 45 minutes qui précèdent Figuren, les compositions de Bettina Skrzypczak, Misato Mochizuki et de Kaija Saariaho. La table ronde sur la scène contemporaine romande avant Salon de Musique, où plus d’un dizaine d’artistes vont se mêler, se superposer et parfois simplement se succéder dans un effort de briser la linéarité du concert. Des initiatives plus audacieuses nous feront découvrir des instruments rares quoi que charmants, telle la flûte contrebasse Paetzold et ses sonorités à la limite de l’infrabasse, tels aussi les accordéons microtonaux joués avec du chant par Betsy Jolas, Graciane Finzi, Isabel Mundry, entourant la création d’Edith Canat de Chizy d’après Dante. A noter que cinq concerts seront enregistrés par RTS – Espace 2.

“ (…) ET PRÉFÈRENT LES MOTOS AUX OISEAUX”

Pour les plus jeunes générations, si les innovations du passé qui se voulait futur actuel parlent toujours, les innovations technologiques ont amené les sampler et autre boîte à rythmes. Le Concert Compound rassemble un panel d’électroniciennes jeunes telles qu’Olga Koksharova, Eva Reiter, Ann Cleare, ClaraIanotta, Jessie Marino et Barblina Meierhans et c’est soit purement électriquement, soit de manière mixte que les ondes sonores seront à nouveau honorées. À sa suite, un DJ set d’Ella Soto pour faire un peu la teuf.

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Cool, c’est du cinéma ! Et mieux, c’est du cinéma pour un futur durable. On en ressort étourdi, éclairé, choqué ou convaincu. De découvrir, de prendre la mesure, de vouloir en parler. De se mobiliser aussi, avec ses moyens, certes. Le Festival du Film Vert incite à la découverte et au partage par la sensibilisation, en abordant des thématiques variées des causes sanitaires, sociétales ou écologiques. Les séances sont programmées à des tarifs démocratiques sur tout Genève, du MEG au Bio, du MHN à la IHEID ou au Cinélux, ainsi qu’à la Touvière et même avec un film au cinéma Empire. Et si nous en profitions pour en prendre de la graine ? Prendre le plide nouveaux réflexes, dans l’ouverture de conscience ?

EN PARLER, À CHAUD PUIS À FROID

Et parce que parfois, au détour d’un reportage, on prend un grand coup sur la conscience, il y a les discussions post projections. C’est pour temporiser ensuite, ouvrir les débats, remplumer les forces et fédérer les énergies. Le festival n’est pas tant l’objecteur de conscience et l’agitateur de trouble qu’un événement propice à chercher ensemble des solutions, mettre en lumière les failles pour mieux agir. Des spécialistes et acteurs majeurs du monde économique ou scientifique seront présents.

NOUS EN MIEUX, MAIS BIENTÔT NOUS, TOUT COURT

D’aucun penserait qu’un tel festival est bon pour une meute d’activistes intellectuels que la caricature vêtirait de chanvre, et coifferait d’épis décapés au shampoing sec. En réalité, il s’adresse autant au néophyte qu’au militant éclairé, et civilisé, madame. D’ailleurs, il suffit de regarder l’équipe en coulisse pour pouvoir s’identifier, et reconnaître en elle un peu de nous-même, en mieux peut-être. Claudine et Dominique ont pris en charge toute la programmation, mobilisées et enthousiastes. Denis est simple et sociable; Céline moderne et diplomate; et Wlad pondérateur et inclusif. Ils sont comme nous, à quelques différences cependant : ils savent dénicher des boutiques où les jeans conjuguent traçabilité éthique et écologique. Et ils se dédient corps et âme à la cause écologique, sans lever pour autant des voix culpabilisantes. Oui, monsieur. Entourés d’autres bénévoles dynamiques et convaincus, ils s’apprêtent à vous entraîner sur leurs pas, mais à votre juste mesure. Cherchons-y de la stimulation et allons creuser dans la programmation.

UN ÉCHANTILLON DU PROGRAMME

Les trois films phares de cette édition touchent au réchauffement climatique, à la biodiversité et à la déforestation. Pour la soirée d’inauguration officielle en présence des autorités le 2 avril, le festival présente Anote’s Arkau cinéma Bio de Carouge, pour une fresque sur un des endroits les plus reculés de la planète, menacé de disparition. Le 5 avril au cinéma Empire, La Terre vue du Cœur parlera particulièrement aux générations futures et sera suivi d’un débat en présence de Benoit Reeves, le réalisateur. Le 9 avril, Les rivières volantes offriront des images spectaculaires au service d’un message fort et d’une prise de conscience sur le danger que représente la déforestation de notre planète. RDV au cinéma Bio de Carouge. Et comme ce n’est pas tout, il y a le site et Facebook poursuivre de plus près les détails et les présentations des autres films. Voltaire parlait de cultiver son jardin. Si nous ajoutions : ensemble ?

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Anthony Frederick Augustus Sandys,
Vivien

représentations d’Ophélie, celle d’Arthur Hughes, plus intime, est privilégiée sur celle beaucoup plus connue de John Everett Millais. Les tractations avec la Tate et autres institutions muséales britanniques de même qu’avec la famille Windsor ont exceptionnellement permis d’exposer des œuvres jamais présentées à l’instar « The Eve of Saint Agnes » qui habille normalement un mur de la résidence royalede Clarence House. Des Turner sont évidemment présents – deux – mais ne résument pas l’exposition à eux seuls : en effet, le peintre de paysage meurt en 1851 ; soit au début de la période dite victorienne. Plus que d’être le représentant d’une époque, Joseph Mallord William Turner est l’annonciateur de la suivante. Grande fut eneffet l’influence de son traitement de la lumière et de ses ciels coloristes pour les artistes ultérieurs. George Frederick Watts s’éprend des brouillards et de la touche empâtée de son prédécesseur pour peindre « After the Deluge » à la fin des années 1880. La composition de Watts fait écho au traitement de 1843 de Turner sur le même sujet bien qu’elle tende vers plus d’abstraction.

UNE MANIÈRE ANGLAISE

Si la peinture anglaise intéresse peu et est regardée avec prudence lors des grand-messes de peinture face à laquelle on préfère volontiers la production française, il y a bel et bien une école anglaise qui s’affirme sous le règnede la reine Victoria. L’exposition universelle de 1855, où les artistes furent pour la première fois appelés à franchirla Manche, a été la révélation d’une nouvelle école de peinture dont on ne soupçonnait pas la virtuosité, bien que certains artistes tels que George Lambert et Thomas Gainsborough fussent déjà connus dès le XVIIIème siècle.

Plus qu’un style, la peinture de l’ère victorienne représente une époque ; un univers régi par un code morale bien spécifique savamment raconté par les peintres du XIXème. Au temps où la photographie n’a pas la cote, la peinture est le moyen le plus à même de décrire une société dans ses moindres détails. Tandis que certains peintres se regroupent autour du terme de « préraphaélite » et créent un mouvement pictural mort-né qui ne dure que cinq ans à partir de 1848 et qui illustre une préoccupation d’un art didactique capable d’agir sur les mœurs dissolues par la révolution industrielle, d’autres s’intéressent aux scènes de la vie quotidienne. L’aspect social est traité selon un strict minimum, voire de façon fort déformée. La peinture victorienne n’est aucunement une description objective de la réalité, mais diffuse des vertus de piété et de charité ; le travail acharné, l’innocence des enfants et le caractère sacré de la vie familiale sont des thèmes communs, reconnus et incontournables. Ces différents récits de la vie moderne font se côtoyer les classes sociales, les bruits et les odeurs d’une société en pleine expansion au détour d’une scène d’intérieur ou d’une scène dans un omnibus.

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On y découvre une partie de l’éventail si large de votre travail. Comment s’est opéré le choix des créations exposées ?
Nous avons travaillé de concert avec Olivier Delhoume et la curatrice en distinguant plusieurs espaces dans le lieu puisque j’y expose tout autant une partie de mes peintures et travail sur les icônes, les billets de banques, des affiches, quelques projets humanitaires et des produits design.

Le fameux billet de 50 francs français
à l’effigie de Saint-Exupéry

Vous dessinez des billets de banque depuis plus de 40 ans, vous êtes d’ailleurs un expert mondialement reconnu dans ce domaine. C’est un travail à la fois captivant et fascinant. Pourriez-vous nous en parler davantage ?
J’ai débuté très jeune puisque c’est en 1971, que je gagne, à la surprise générale, le concours de la Banque nationale (toujours anonyme) pour redessiner les billets de banque suisses. Puis, j’ai eu la chance de pouvoir réaliser les derniers billets de banque français avant l’avénement de l’euro. D’ailleurs pour ce dernier, j’ai remporté en 1996 le premier prix du jury international pour les deux séries de billets de l’euro, « Abstrait et Moderne » et « Époques et Styles », mais l’Institut monétaire européen a attribué la réalisation à un designer autrichien, Robert Kalina. Aujourd’hui, j’ai dessiné plusieurs billets de banque dans le monde avec entre autres ceux d’Argentine, Maroc, les Comores ou encore en Chine.  Un billet de Banque est une œuvre artistique qui raconte une histoire et un ambassadeur culturel pour le pays qui l’émet. C’est également une démonstration technique de moyens anti-contrefaçon. Je collabore encore étroitement avec la Banque Nationale, le fabricant d’encres de sécurité SICPA et l’imprimeur Orell Füssli. Nous avons d’ailleurs réalisé ensemble un billet de démonstration entièrement en polymère d’une valeur de 80 jours qui est exposé au Boléro. C’est un clin d’oeil à Jules Vernes. Ma pratique artistique multicouche provient d’ailleurs de ce monde du papier-monnaie.

Effectivement et à l’exposition, on peut d’ailleurs voir une vidéo dans laquelle vous pratiquez ce processus multicouche…
Oui, j’utilise beaucoup les superpositions mais aussi le collage, car j’adore la matière, j’en ai physiquement besoin. Les trucs trop plats, ça n’est pas pour moi!

Les droits de l’homme sont une thématique qui vous touche particulièrement…
Effectivement le thème me préoccupe depuis toujours. J’ai réalisé l’aménagement intérieur du Musée international de la Croix-Rouge en 1985, et des affiches pour Amnesty International. À huit ans déjà, j’avais choisi le racisme pour un exposé à l’école.

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Je fonctionne toujours de la même manière pour créer mes spectacles, c’est-à-dire que je m’inspire de ma vie quotidienne. Quand je sors, quand je vais chez le médecin etc… je prends constamment des notes des situations et j’essaie de tourner le tout en dérision. 

Cela nécessite une préparation particulière de jouer dans des villes différentes ? Et plus particulièrement à Genève ?

Je m’informe un peu sur la ville dans laquelle je joue bien sûr, après le déroulement du spectacle reste le même, je n’enlève pas des vannes parce que je joue ailleurs qu’en France par exemple, je pense que les suisses sont à même de comprendre ce qu’il se passe dans l’hexagone. 

Thématique présente dans votre spectacle, le phénomène vegan sera au centre de votre prochain long-métrage, pouvez-vous nous en dire plus ?

En effet, on commence le tournage d’ici cet été voire cet automne. Je trouve que le phénomène grandissant du véganisme est un thème intéressant. On se retrouve de plus en plus au sein d’une société manichéenne qui nous impose indirectement une façon de consommer et j’ai bien envie de traiter ceci au cinéma, tout en se marrant bien évidemment.

Quel souvenir gardez-vous de vos années au Jamel Comedy Club ?

C’était vraiment une belle aventure qui a duré un peu plus de trois ans. Ce qui est marrant c’est que lorsque je suis en représentation, il est fréquent que je fasse les mêmes scènes qu’au temps du Jamel Comedy Club, du coup parfois j’ai l’impression que mes camarades m’attendent en coulisses !

Avant d’opter pour le stand-up vous faisiez partie du club Splifton sous le nom de Mr Faf ou encore Docteur Fabrice, vous auriez-pu vous lancer dans le rap à défaut du stand-up ?

J’ai toujours été un grand fan de rap c’est vrai. À l’époque avec mes potes on aimait bien se la jouer gangsta, mais le problème c’est que j’avais beau être doué niveau textes, je n’étais absolument jamais dans le rythme ! Au final c’est une bonne nouvelle pour l’industrie musicale que je n’ai pas continué dans cette voie.

Plus jeune, vous vous êtes rendu avec Aelpeacha et Thomas N’Gijol sur la tombe d’Eazy-E…

Ce mec était l’un des pionniers du rap West Coast avec son crew N.W.A et il m’a beaucoup influencé, donc pour moi ce fut un véritable pèlerinage que d’aller en Californie me recueillir au Rose Hills Memorial Park.

Quel est selon vous le meilleur album de rap de tous les temps ?

Sans conteste The Chronic de Dr Dre. Cet album représente à lui seul l’âge d’or du rap américain.

Je vous laisse le mot, la phrase ou le monologue de fin.

J’invite tous les Suisses à venir voir mon spectacle où on peut rire de tout sans tabou !

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Lors de l’événement nous avons eu la chance de déraper sur la glace avec un mode « snow » permettant au conducteur d’avoir une adhérence au sol presque stupéfiante : un simple bouton à tourner et vous avez beau accélérer et tourner dans tous les sens, la voiture retombe toujours sur ces pattes, avec une polyvalence dans toutes les conditions de conduite toute en conservant son élégance féline hors pair. Lorsque vous êtes en mode « sport », la Ferrari GTC4Lusso vous en fait voir de toutes les couleurs! A vous de la domptez, elle reste cependant extrêmement malléable et rassurante. Pas de frayeur au volant de cette voiture alliant une technologie de pointe, à moins de la faire ronronner à son maximum, car elle en a sous le capot.

En outre, un régime maximal de 8 250 tr/min avec un moteur qui développe un couple maximum de 697 Nm à 5 750 tr/min, dont 80 % sont disponibles dès 1 750 tr/min, ce qui permet à la GTC4Lusso d’offrir une réactivité exemplaire, même à bas régime (les connaisseurs comprendront). Elle délivre des performances d’une véritable sportive pur-sang avec une vitesse maximale de 335 Km/h. En outre, la GTC4Lusso bénéficie ainsi d’une amélioration de son taux d’émission de CO2/km/cv, qui est de 0,51 g, ce qui comblera tous les amoureux de bolide à frissons, défenseur de l’environnement.

De Genève à Verbier, vous ne ferez qu’une rondade de ces aléas climatiques, tout en profitant du voyage. On profite de son confort absolu avec ses 4 sièges (la famille peut aussi faire partie de l’aventure), son intérieur cuir made in Italie somptueux travaillé de manière minimaliste, sa performance semblable aux meilleurs modèles de voitures de sport de sa catégorie, alliant sécurité et exaltations… vous pourrez difficilement y résister. Pour résumer, ce vrai régal en terme d’adrénaline, retenez que sur neige comme sur route humide ou sec, elle déploie au-delà de ses très beaux atours tous ces atouts.

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Soucieux de médiation culturelle, et surtout musicale, les musiciens vont proposer un cycle de concerts sur trois jours, dont les deux premiers, vendredi et samedi soirs, voient les concerts commencer à 19h, s’interrompre et reprendre à 20h15. Pendant l’interruption, un repas est servi, compris dans le prix du billet. On est loin du vague sandwich maigrelet jeté à la criée à l’entracte au sein de certaines autres institutions. Le dimanche, c’est un concert-visite qui a lieu au Musée International de la Croix-Rouge où le concert à proprement parler durera trente minutes et la visite une heure.

Quid ?

Pour profiter au mieux de ces concerts, il convient de préciser que chacun des quatre concerts sur les deux premières soirées se déclinera en une série de pièces variées. La soirée de vendredi verra deux formations se succéder, l’une avec cinq musiciennes et musiciens : Maximilian Haft, Béatrice Laplante, les formations Millennial Percussions et Many Many Oboes et Christophe Egea en ingénieur du son. La seconde par l’Ensemble Babel, sous-formation de Contrechamps formée par Laurent Bruttin à la clarinette, Sabine Akiko Ahrendt au violon et Christophe Egea à la console. Le répertoire est majoritairement issu de compositrices et compositeurs seniors. La soirée de samedi verra Serge Bonvalot au tuba, l’Ensemble Valéik en quintet et les Élèves du Conservatoire populaire de musique, danse et théâtre. Après le repas-médiation, Fabrice Melquiot acteur et auteur, réciter un texte accompagné par Simon Aeschimann et Laurent Bruttin, ainsi que des oeuvres de Kaija Saariaho, Arthur Kampel et de Simon Aeschiman là aussi. Dimanche, Thierry Debons, Sabine Akiko Ahrendt, Béatrice Laplante et Aurélien Ferret nous interpréteront trois pièces des auteurs Vinko Globokar, Rebecca Saunders et Helmut Lachenmann.

Quia ?

On comprend d’après le titre qu’une plus grande liberté est laissée aux musiciens lors de ce week-end spécial, et c’est le cas. D’ailleurs si le but de la musique est de lier et réconforter les âmes, la musique contemporaine ne se satisfait précisément pas d’acquis confortables. La succession de pièces fort différentes les unes des autres représente l’occasion rêvée de découvrir un panel très large d’inspirations modernes, car non il n’y a pas que Stockhausen dans la vie.

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