Quels en sont les symptômes?
Les femmes qui sont touchées par ce trouble, sont affectées, en termes de qualité de vie et lors d’activité sexuelle. Cela est dû à un ensemble de symptômes et signes entraînant des changements au niveau de la vulve, du vagin, de l’urètre et de la vessie. Ainsi, les symptômes sont :  sécheresse vaginale, brulures, irritations, baisse de la lubrification, laxité, gêne et douleur ce qui engendre infections vaginales, cystites, de la dysurie (miction douloureuse ou gênante) et de la dyspareunie (douleurs ressenties pendant et après les rapports sexuels). 

Comment améliorer son confort intime grâce à la médecine esthétique ?
Nous avons plusieurs outils à notre disposition comme l’acide hyaluronique, mais aussi le plasma riche en plaquettes (PRP), les lasers avec en particulier le laser Erbium que nous utilisons dans notre clinique et l’avenir avec la technique des Microfats et des Nanofats (méthode de transfert de graisse spécifique retiré d’une région riche en tissu adipeux par technique de micro-injection) que nous avons développé depuis plus d’un an. L’objectif des traitements est de régénérer la région vulvo-vaginale afin d’augmenter la vascularisation, la néocollagénèse, la régénération des nerfs et des tissus.

Comment le PRP (plasma riche en plaquettes) peut-il aider? 

Le PRP se définit comme la fraction plasmatique issue du sang autologue qui possède une concentration en plaquettes au-dessus de la normale, et par conséquent représente une source concentrée de facteurs de croissance. Les plaquettes sanguines contiennent en effet entre 50 et 80 granules alpha par unité, chaque granule possédant plus de 30 protéines bio actives parmi lesquelles certains facteurs de croissance ayant fait l’objet d’études. On va en injecter dans les tissus nécessitant la régénération. Après centrifugation du sang nous réalisons un comptage des cellules afin d’avoir la certitude d’un PRP de qualité, il est  généralement admis qu’il faut au minimum 200 000 plaquettes par millilitres pour avoir un PRP efficace. On transfère le plasma riche en plaquettes dans des seringues de 1 ml. La réinjection se fait à l’aide d’aiguilles à mésothérapie 32G au niveau de la face postérieure et des faces latérales du vagin très superficiellement sur les deux premiers centimètres, nous injectons également le vestibule, les petites lèvres et les grandes lèvres si besoin. On réalise trois séances à un mois d’intervalle. Les résultats attendus apparaissent 15 jours après la 1ère séance et sont optimaux après la 3ème. Nous recommandons 1 séance tous les 3 mois en entretien.

Et si le PRP ne fonctionne pas?
Dans un deuxième temps si le PRP n’est pas suffisant ou si la patiente ne souhaite pas accéder à cette procédure, nous utilisons un laser Erbium : non invasif et non ablatif, il délivre des séquences d’impulsions de chaleur sur les muqueuses. Il délivre une chaleur séquentielle contrôlée qui permet une bonne distribution de la chaleur dans les tissus. Il est doté d’un effet photothermique. Le collagène ainsi exposé rétrécit et se contracte dans un premier temps, puis un processus de remodelage et de néocollagénèse se met en place, on obtient à 6 mois un nouveau collagène qui permet de retrouver fermeté et élasticité des tissus.

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Find N2 Flip d’Oppo, le smartphone aux 400 000 plis

Ses atouts? On peut l’utiliser comme viseur pour prendre des selfies de qualité supérieure avec l’appareil photo principal, et on peut faire glisser son doigt pour parcourir des widgets personnalisables pratiques qui affichent des éléments tels que la météo locale, son calendrier et les commandes multimédias. Une fois ouvert, on découvre un écran AMOLED. Il bénéficie d’un taux de rafraîchissement adaptatif allant jusqu’à 120 Hz, d’une résolution de 2 520 x 1 080 pixels et d’une luminosité maximale de 1 600 nits. En d’autres termes, il est réactif, net et très lumineux. La finition mate de l’écran est typique des téléphones pliables, mais l’absence de reflets permet une lecture confortable et elle est clairement lisible à l’extérieur. Le pli est inévitablement visible et vous pouvez le sentir lorsque vous appuyez et faites glisser l’écran, mais il est relativement subtil. La meilleure partie de cette coque compacte est de l’ouvrir pour répondre à un appel et de la fermer pour y mettre fin. L’action de pliage est ultra satisfaisante et Oppo estime que le smartphone peut tenir jusqu’à 400 000 plis. Avis aux accros des appels à gogo!

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La sneaker présente également les éléments de haute technologie de la marque ON, notamment sa semelle extérieure en caoutchouc Missiongrip en zigzag et sa semelle intermédiaire Speedboard (un polymère thermoplastique qui fléchit le long de votre pied pour une vitesse optimale). Les chaussures de course offrent confort, traction et soutien, et la Cloudventure de Loewe cochent toutes ces cases également! La sneaker est proposée dans de nouveaux coloris: jaune, noir et blanc ainsi que dans les nuances dégradées orange et kaki, qui ont initialement fait leurs débuts lors de la collaboration du duo en mars 2022. Avis aux coureurs de semi-marathon et aux marcheurs fou de shopping.

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Le Maybourne Riviera, perché sur sa péninsule rocheuse ©DR

Nouveau visage de la Côte d’Azur
L’extérieur indéniablement audacieux et d’un modernisme saisissant semble défier la gravité depuis son perchoir au bord de la falaise. Avec une vue sur la Méditerranée à près de 300 mètres de hauteur, l’architecte Jean-Michel Wilmotte n’a pas perdu une seule occasion de mettre en valeur les vues. Il use ici du verre, du sol au plafond avec des lignes épurées, d’une splendeur moderniste. La construction a été une prouesse d’ingénierie monumentale, nécessitant six années de travaux intenses avec un forage des poutres en acier de qualité Samson dans la paroi rocheuse pour garantir que toute la bâtisse reste bien en place. Dans le hall d’entrée, l’espace est dominé par une sculpture signée de la géniale Louise Bourgeois. Baptisée Le Couple, elle est coulée en aluminium et représente des amants enlacés dans leurs entrailles. Juste à côté, les tables et la chaise Bibendum sont un clin d’œil à la designer irlandaise Eileen Gray dont la Villa E-1027 se trouve à deux pas de l’hôtel.

Dans le hall d’entrée, l’espace est dominé par une sculpture signée de la géniale Louise Bourgeois. ©DR

Jolie scénographie
Le hall cède la place à des intérieurs remplis d’art qui regorgent de la lumière vive et blanche de la Riviera. Puisant dans les abondantes traditions artistiques de la région, une grande partie de l’art, du mobilier, de la verrerie et de la céramique de l’hôtel est sur mesure et a été fabriquée localement. À cela s’ajoutent de nombreuses peintures et sculptures qui créent le caractère unique des lieux. Les couloirs sont ornés d’œuvres de Clara Claus, Susan Elias et Matt Jukes et les trois ailes qui composent l’hôtel sont toutes une gracieuseté de différentes personnalités de renommée mondiale sur la scène mondiale du design telles que Bryan O’ Sullivan Studio, André Fu. , Rigby et Rigby, Marcelo Joulia, Michelle Wu et Pierre Yovanovitch. Les 69 chambres sont un cumulus : moelleux, crémeux et éthéré. La scénographie en jette! Les baignoires ovales taillées dans des dalles de marbre brisent tous nos records de likes sur Instagram. Mais comme toutes les chambres ont vue sur la mer – et certaines ont des piscines ou des terrasses – le design mène une bataille perdue d’avance. Seules trois des suites panoramiques dépassant des falaises au sommet de l’hôtel offrent une vue à près de 360 ​​degrés. Quant à la beauté architecturale extérieure, elle relève à nouveau la tête au niveau de la piscine à débordement. La vue y est fascinante. Il y sévit une alchimie à couper le souffle, où le bleu de la piscine à débordement rencontre la brume de l’océan.

Féerie culinaire
Si les vues sont le premier attrait du Riviera Maybourne, sa magie culinaire est la seconde. Avec deux des meilleurs chefs du monde à la tête des restaurants de l’hôtel, il n’y a pas grand-chose qui puisse mal tourner. Mauro Colagreco, le légendaire chef du Mirazur triplement étoilé à Menton, dirige deux des trois restaurants de l’hôtel, le troisième – La Piscine –  est géré par Jean-Georges Vongerichten. La Riviera est l’hôtel le plus proche d’un restaurant décontracté, tandis que le Ceto, le grill de fruits de mer situé au dernier étage de Colagreco, possède déjà une étoile Michelin. À l’entrée, la scénographie en jette clairement. Là, on découvre une chambre climatisée et tapissée de sel rose d’Himalaya avec de macabres carcasses de thon entier suspendues à des hameçons. Plus tard, on dégustera les lamelles de ces poissons qui auront séjourné deux mois dans cette salle de salaison, mûrissant lentement jusqu’à ce qu’ils fondent langoureusement dans notre bouche. Jouant avec des délices comme les algues, les herbes marines et le concombre de mer, le dîner se dévoile aussi singulier que cinglant de bon goût. Les plats défient les conventions. Colagreco fait de la betterave, et non du caviar, la vedette d’un plat, tandis que le modeste navet partage le devant de la scène avec le homard dans une autre assiette. Des petits pains en forme de nénuphar sont servis avec un poème de Pablo Neruda. Le chef, très impliqué sur la question environnementale, certifie des produits locaux, biologiques et de saison. On flotte dans un voyage sensoriel ailleurs connu sous le nom de dîner…Deux nuits ici créent des souvenirs plus durables que deux semaines aux Seychelles.

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Comment le public du GIFF sera transporté dans le passé pour revivre l’ère de la musique Acid House ?
Ils seront immergés dès leurs arrivées au festival, grâce à une scénographie unique, puis, avec l’équipement multisensorielle qui les feront voyager dans le temps. Ils pourront alors explorer tous les éléments qui ont façonné la culture rave : des chambres tapissées d’affiches aux stations de radio pirate, en passant par les quartiers généraux de la police, et les entrepôts secrets jusqu’à arriver à LA fête. Il y aussi des témoignages, des extraits de reportages télévisés et la musique house, sélectionnée par James Cooper, qui les accompagnera tout au long de l’itinéraire. En effet, nous avons mis l’accent sur le trajet vers les raves car c’est ça qui rendait ces moments uniques et excitants. Un autre aspect essentiel était de rendre le projet le plus interactif possible. Ainsi, il y aura aussi une exposition de flyer de raves suisses de l’époque fournies par l’Electron Festival, des photographies originales, etc.

Pourquoi est-il important de préserver et de partager l’histoire de la scène rave des Midlands, et comment a-t-elle façonné toute une génération ?
La scène rave des Midlands qui comprenaient l’Acid House, les promoteurs de Coventry, Amnesia House arrivent à une période clé en Angleterre : c’est la fin de l’ère Thatcher, de l’industrialisation, beaucoup de chômage et le passage à l’économie de service. Il y avait, de la part de toute une jeunesse, une quête de liberté, de rébellion contre les politiques conservatrices de l’époque. Les raves ont réussi ce qu’aucun politique n’a réussi à faire : unir tous les jeunes, peu importe leur classe sociale. Il y a eu des divisions ‘rave’ créé spécialement par la police pour traquer les fêtards. C’était fou. En fin de compte, je voulais que ce projet célèbre notre désir universel, quel que soit notre âge, de se sentir connecté aux autres, d’avoir le soutien d’une communauté et danser ensemble jusqu’à l’aube. Je souhaite remercier BFI et Coventry City of Culture pour leur aide précieuse au projet.

Comment voyez-vous l’avenir de la réalité virtuelle et de l’intelligence artificielle ?
La réalité virtuelle se développe énormément, certains l’utilisent pour faire maximum de profits, pour moi, l’objectif est d’élargir la réalité virtuelle en tant que médium. C’est un moyen extraordinaire pour se connecter à l’humanité, ressentir et comprendre des émotions fortes et créer une communauté. En tant que réalisateur, je valorise la création de narrations et d’interactions plus complexes et la réalité virtuelle m’offre la plateforme pour le faire : explorer, recréer des émotions telles que la résilience, le pardon. Créer de vrais souvenirs chez le public aussi, une empreinte dans leur mémoire car ils vivent réellement l’expérience.

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Impressionnante broche d’ornement devant-de-corsage chrysanthème perles, émail et diamants, par Vever, 1900 Faerber-Collection – Ph. © Katharina Faerber

Comme toujours lors des expositions portées par l’événement GemGenève, le caractère scientifique de la joaillerie n’est pas laissé de côté. Ainsi, l’exposition se termine par un projet porté conjointement avec l’Institut Suisse de Gemmologie SSEF, plaçant en son centre l’étude des perles naturelles et de culture sur le dernier siècle. Comparaison, méthode de culture, technologie de pointe, avancées réalisées, notamment par la Maison Chaumet, viendront conclure ce parcours immersif.  Mais ce qui ressort avant tout de cette exposition GEM, c’est la diversité de la perle, et sa versatilité en joaillerie. Aujourd’hui, elle fait peu à peu son retour entre les mains des créatifs contemporains, associant ses multiples variantes à des objets dans l’air du temps. Une merveille de la nature à redécouvrir du 2 au 5 novembre. 

Bague Perles naturelles noire et blanche, monture diamants et platine, par Ruder, Berlin, années 1950 Faerber-Collection – Ph. © Katharina Faerber

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Alors que les acides, le rétinol et la vitamine C sont toujours considérés comme des piliers clés des routines de beauté, la scène s’éloigne des ingrédients spécifiques et s’oriente davantage vers des idées plus larges sur la peau, comme le drainage lymphatique…
Nous sommes convaincus que cette catégorie de beauté va se développer et que l’activation du drainage lymphatique par des produits de soin topiques deviendra effectivement une tendance forte. Comme il est difficile d’étudier les vaisseaux lymphatiques transparents et fragiles, le système lymphatique a été négligé tant par la science que par la médecine pendant des décennies. Nos recherches sont le résultat de la combinaison d’une découverte scientifique unique et de l’intérêt croissant des consommateurs pour l’activation lymphatique. Il y a eu une augmentation constante et rapide des massages et des thérapies de drainage lymphatique, appliqués non seulement au corps mais aussi au visage.

De nombreux consommateurs ont vu et ressenti les bénéfices de l’amélioration de la fonction lymphatique, et il existe désormais un groupe en croissance rapide et très bien formé de spécialistes du massage lymphatique qui travaillent à la fois dans le domaine des soins de santé, ainsi que dans le domaine de la santé et de la beauté de la peau. Maintenant que vous pouvez également l’obtenir en bouteille, ce n’est qu’une question de temps avant que d’autres sociétés de soins de la peau emboîtent le pas.

Pourquoi le drainage lymphatique est-il important ?
Comme toutes les fonctions qui nous maintiennent jeunes, la capacité lymphatique s’épuise avec l’âge. Parce qu’elle est extrêmement fragile, elle est facilement endommagée par l’exposition au soleil, les rayons UV, les toxines, l’inflammation – et par le processus de vieillissement lui-même. Cela conduit à une raréfaction des vaisseaux lymphatiques dans la peau, et les vaisseaux restants ont une fonction altérée : ils ne s’écoulent pas efficacement, ils fuient et ils ne pompent pas régulièrement. Cela conduit à une accumulation de déchets cellulaires dans la peau. La fonction de défense naturelle de la peau est également froissée, tout comme la santé globale de la peau, la rendant terne, gonflée et enflammée. Nous devons soutenir la survie des vaisseaux lymphatiques.

Et par quel biais?
Grâce à nos nouveaux sérum et crème qui sont conçus pour soutenir le maintien et la survie de ce système, et également améliorer la fonction et le pompage des canaux lymphatiques – c’est ce qui stimule le drainage. Le complexe d’ingrédients que nous avons créé y parvient en activant des gènes de survie lymphatique spécifiques. La peau est « délavée » de l’intérieur.

Qu’en est-il de l’aspect massage dans l’usage de vos soins?
Le massage a toujours sa place puisqu’il est conseillé d’appliquer les produits dans un mouvement de massage en suivant le trajet naturel des vaisseaux lymphatiques vers les ganglions lymphatiques, pour une meilleure efficacité.

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Espace moderne ©Pauline Aellen

Depuis 2017, comment le salon a-t-il évolué ?
Le projet a rapidement pris racine. Les marchands spécialisés ont répondu présent, et le public aussi, qui était heureux de pouvoir les retrouver tous réunis dans un lieu unique. Au fil des ans, nous avons grandi dans le Pavillon Sicli, jusqu’à l’occuper en totalité aujourd’hui. Les marchands présents sur le salon viennent de Suisse, mais aussi du reste de l’Europe, avec plusieurs d’entre eux basés en France et en Belgique notamment. Le Salon du Design est vite devenu un incontournable des foires, attirant des visiteurs professionnels de Paris et de Londres.

Aujourd’hui, quelles pièces font l’objet de toutes les convoitises ?
Nous avons constaté un engouement particulier pour des pièces plus rustiques, c’est une des tendances qui se démarque. Mais en réalité je crois que ces dernières années sont avant tout marquées par un retour à l’éclectisme et au mélange des styles. Une chaise Méribel de Charlotte Perriand s’associe à une armoire chromée des années 70, et à un fauteuil danois reprenant tous les codes du design scandinave. Le public recherche des pièces capables de s’associer ensemble pour créer un univers qui leur est propre, et le Salon propose une grande variété de styles et de créateurs pour que chacun trouve son bonheur.

Eames Special Collection ©DR

Encore une fois cette année nous attendons des pièces de design de collection très recherchées. Pouvez-vous nous donner un aperçu de ce que nous allons découvrir au Pavillon Sicli ?
Nous sommes très fiers de pouvoir dire que nombre de nos marchands réservent leurs pièces d’exception pour le Salon, des créations de qualité muséale que l’on retrouve aujourd’hui dans les institutions consacrées au design. Parmi celles-ci nous sommes heureux de pouvoir présenter au public la table SAMO de Carlo Scarpa, une pièce d’exception, l’enfilade WOGG12 de Trix & Robert Haussmann, et l’armoire PAVATEX SCHRANK du célèbre designer suisse Willy Guhl. Je pense que l’atout du Salon est sa capacité à réunir des objets et du mobilier plus accessible à du design de collection d’une immense rareté.

Cette édition est également marquée par un événement phare, une exposition consacrée au duo Charles & Ray Eames, portée par Uniquement Vôtre et Vitra. Pouvez-vous nous en dire plus sur ce qui nous attend ? 

En effet, Uniquement Vôtre et Vitra présenteront en première mondiale la réédition de La Chaise dessinée par Charles & Ray Eames en 1948 dans le cadre d’un concours du MoMA. Nous pouvons là aussi parler de pièce muséale, la réédition de Vitra étant limitée à 75 exemplaires, dont six destinés à la Suisse. La passion des marchands qui viennent exposer à Genève, et qui prennent un immense plaisir à partager leur savoir sur le monde merveilleux qu’est celui du design comptent aussi parmi les moments forts du Salon. 

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Age-Defy, 4 compléments révolutionnaires
La Clinique La Prairie affirme que les capsules sont des « amplificateurs cellulaires fondés sur la science » plutôt que des suppléments vitaminiques ordinaires, et qu’elles améliorent la capacité du corps à absorber les nutriments à mesure qu’il vieillit. Sa gamme Age-Defy Regeneressence and Immunity, connue comme le produit phare des quatre gammes Holistic Health, promet de contribuer à la protection et à la stimulation cellulaires grâce à un mélange enivrant d’ingrédients à base de plantes. Immunity soutient les défenses naturelles de l’organisme grâce à un mélange d’actifs puissants, tandis que Regeneressence favorise la vitalité grâce à la protection et à la stimulation cellulaires. En bref, ce sont des centrales qui améliorent l’humeur, rééquilibrent l’intestin, soulagent le stress et améliorent les fonctions cognitives et visent à ralentir le processus de vieillissement, vous laissant en meilleure santé plus longtemps. Les compléments sont sans OGM, végans, sans colorants artificiels, sans édulcorants, sans conservateurs et sans dioxyde de titane.

Routine premium
Comme avec la plupart des suppléments, il faut être un peu patient et attendre un certain temps avant de ressentir les effets, ceci aussi en fonction de son degré de carence initial. Habituellement, les changements commencent à se produire entre trois et six semaines mais pour Age-Defy, une cure de six mois est recommandée. La formule à haute performance Immunity est à prendre le matin et comprend des antioxydants, des solutions actives, des vitamines et les composés brevetés Cavacurmin® et BetaVia™ pour soutenir les défenses naturelles. La formule Regeneressence se prend quant à elle le soir. Elle est dotée d’une puissante combinaison de vitamines essentielles, d’antioxydants et de FruitFlow®, innovation brevetée qui contribue à la protection et à la stimulation des cellules. La gamme comprend trois routines santé supplémentaires : Balance, Energy et Purity.
De quoi se relancer aisément dans un mode de vie plus sain! 

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Adieu première classe
L’époque des vols en première classe sur les compagnies aériennes commerciales touche à sa fin, résultat de changements structurels dans l’ensemble du secteur. Et si un billet de première classe coûte cher, il ne compense pas le coût du service, qui comprend un siège plus grand avec plus d’espace pour les jambes, ce qui consomme plus de carburant par passager. En outre, les voyageurs doivent respecter les horaires des compagnies aériennes et peuvent subir des retards ou des changements de vol. Ainsi, l’une des alternatives restent l’aviation privée en jet offrant une flexibilité, qui permettant de choisir son propre horaire et d’avoir plus de contrôle. C’est ce qu’on a décidé de tester avec le leader mondial de jet privé: Flexjet.

Le Praetor 600 de Flexjet en vol ©DR

Flexjet: flotte moderne et avions d’exception
C’est en 1995 au États-Unis que née l’une des marques les plus importantes et les plus premium au monde dans le domaine de l’aviation privée: Flexjet. L’enseigne se lance sur le marché européen en 2019 et connaît rapidement une forte croissance. Elle compte aujourd’hui une flotte de 14 aéronefs à voilure fixe en Europe dont le Praetor 600 et le Gulfstream G650 ainsi que 11 hélicoptères. Au niveau mondial, elle dispose de 270 avions et de 19 hélicoptères et vient d’inaugurer en septembre dernier son nouveau siège mondial à Cleveland Ohio – un nouveau bâtiment de 50 millions de dollars comprenant le plus grand écran LED continu des États-Unis dans le centre d’opérations. Ses principales destinations pour l’ensemble de l’année 2022?  Londres, Paris, Genève, Nice, Dublin, Zurich, Cannes, Amsterdam, Palma et Rome. Et nous c’est en direction de Venise qu’on a embarqué le temps d’un aller-retour romantique vénitien.

Le personnel de Flexjet au petit soin ©DR

Odyssée exaltée
Ce n’est pas tous les jours qu’on vole en jet privé. On se rend à l’Aéroport de Genève doté d’une seule piste de 3,9 km (l’une des plus longues d’Europe), lui permettant ainsi d’accueillir tous types de jets privés. Ce dernier se classe en top 3 des aéroports d’Europe avec plus de 36’000 mouvements, dont 73% sont dédiés aux vols de location de jet privé. Avant le décollage direction Venise, on se prélasse et se rafraîchit dans un salon VIP.  Puis direction, la sécurité qu’on passe en quelques battements de cils ainsi que l’immigration. Adieu files d’attente effrénées et bonjour enregistrement accéléré! La vue de notre jet ravive en nous plusieurs scènes mythiques cinématographiques avec des jets qui en jettent dont celle des James Bond avec en tête de liste Goldfinger avec la scène mythique où Bond aux côtés de Pussy Galore découvre que Goldfinger a détourné le jet qui après une bagarre, est aspiré par le trou de la fenêtre! Bond fait atterrir le jet avec dextérité…

La cabine du Praetor 600 au design épuré et très contemporain, doté de fauteuils club pivotants en cuir, plaqués noyer ©DR

Escorté à l’escalier de l’avion – un Praetor 600 – on découvre l’intérieur au design épuré et très contemporain, doté de fauteuils club pivotants en cuir, plaqués noyer et sur lesquels on s’affale confortablement. Difficile de décliner la coupe de champagne idoine qu’on nous tend à bord! Le personnel est aux petits oignons avec nous. L’ambiance est discrète, calme, digne d’un environnement conçu pour dorloter ceux qui flottent dans les couches supérieures de la stratosphère. Le Wi-Fi à bord est appréciable et nous permet de clapoter déjà les prémices de notre récit suspendu dans les airs. Après tout juste 1 heure de vol, la Reine de l’Adriatique dévoile ses contours via nos hublots en émoi. L’arrivée est aussi rapide que notre embarquement, sans faire de vagues sur le Grand Canal. Après un lunch gourmand au Cipriani où on a peine le temps de battre le pavé qu’on poursuit avec une ballade vénitienne en bateau sur le canaux, dont on en rêve encore des semaines après l’avoir vécu. Le retour avec Flexjet à Genève sera aussi doux que le velours des chaussons que portent les gondoliers de Venise. 

Cap sur Venise avec Flexjet

Faire face au changement climatique
À l’annonce de cette invitation presse qu’on aurait regretté de refuser, nous taraudait la question environnementale. Le plus gros inconvénient des jets privés est que les émissions de CO2 par passager sont plus élevées que celles des avions de ligne long-courriers plus gros. Pour compenser cela, Flexjet nous a expliqué soutenir l’Aviation Impact Accelerator de l’université de Cambridge, l’un des principaux laboratoires de recherche au monde sur les technologies aéronautiques plus propres. Le groupe mère de l’enseigne américaine a investi dans Alder Fuels et Flexjet deviendra le premier opérateur d’aviation privée à utiliser le SAF (Sustainable Aviation Fuels) de deuxième génération d’Alder Greencrude « SAF 2.0 » – qui utilise de la biomasse durable, par exemple des herbes régénératives, des résidus forestiers. Puis par défaut, pour chaque vol, Flexjet en Europe compense 300 % du carbone, ce qui rend les vols neutres en termes d’émissions – en tenant compte du carbone et d’autres polluants tels que les oxydes d’azote et la vapeur d’eau des traînées de condensation. Flexjet s’est engagée à ce que 12 % de la consommation annuelle de carburant de sa flotte proviennent de SAF d’ici à 2030. C’est la première et la seule compagnie d’aviation privée à se fixer un objectif tangible qui dépasse les objectifs plus généraux de l’industrie aéronautique. Flexjet prévoit une croissance continue du secteur. Porté par les airs, le jet ne risque pas d’affronter des vents contraires.

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De l’extérieur, le bâtiment rappelle les conteneurs du port voisin, venant s’inscrire dans le présent de la ville et du quartier. Mais depuis le musée, c’est une vue imprenable sur le Bosphore et la Grande Mosquée Hagia Sofia qui s’offre au visiteurs. Une contradiction des époques et des styles qui vient rappeler en un bâtiment unique les différents narratifs de la ville. Du côté des matériaux, les architectes se sont tournés vers d’imposantes plaques d’aluminium. Un choix qui s’inscrit dans une esthétique basée sur la réflexion et les jeux de lumière, enveloppant le bâtiment d’un halo iridescent évoluant au fil de la journée et de la météo. Un rappel visuel aux flots du Bosphore qui jouxte le bâtiment, et qui a constitué une source d’inspiration majeure pour Renzo Piano. 

En pénétrant à l’intérieur du musée, cette sensation d’ouverture et d’espace omniprésente dans le travail de Renzo Piano se fait encore une fois ici immédiatement évidente. Le rez-de-chaussée totalement vitré invite à observer d’un côté la ville, de l’autre le fleuve, depuis l’espace intérieur, les rendant œuvres à part entière du musée. Un imposant escalier ouvert, signature de l’architecte génois, invite les visiteurs à monter à l’étage, avant de finalement rejoindre le toit offrant un panorama privilégié sur Istanbul. 

Côté programmation, le musée propose une gamme impressionnante d’expositions, chacune accompagnée d’un catalogue et promettant une riche expérience culturelle aux visiteurs. On débute avec Floating Islands, présentant 280 œuvres de la collection d’Istanbul Modern et qui est répartie dans les espaces d’exposition permanents et temporaires de la galerie. Partageant son nom avec les masses flottantes de plantes aquatiques qui ressemblent à des îles, cette exposition raconte l’histoire de l’art turc de 1945 aux années 2000. On y trouve les œuvres d’artistes turcs pionniers avec entre autres Fahrelnissa Zeid, Nil Yalter, Sarkis, Ayşe Erkmen, Gülsün Karamustafa et İnci Eviner, ainsi que des stars mondiales telles que Daniel Buren, Mark Bradford, Anselm Kiefer, Alicja Kwade, Laure Prouvost et Haegue. Yang.

On découvre également Always Here, une exposition de 11 femmes artistes soutenues par le Women Artists Fund, et une série de portraits photographiques du cinéaste lauréat de la Palme d’Or Nuri Bilge Ceylan. Dans les locaux du musée, une installation intrigante récemment commandée par Refik Anadol exploite les données environnementales du Bosphore, conférant à l’œuvre une perspective unique. En outre, Istanbul Modern présente l’exposition Genius Loci, offrant un aperçu de l’architecture de Piano. À côté, la bibliothèque accueille l’exposition Constructing Architecture, présentant la documentation méticuleuse du photographe Cemal Emden sur les phases de construction du musée, dévoilant son évolution. Quant aux espaces extérieurs du musée, ils présentent également des sculptures à grande échelle d’Adrian Villar Rojas, Richard Deacon, Tony Cragg, Anselm Reyle et Selma Gürbüz, entre autres. 

Positionné comme un pont essentiel entre le paysage artistique dynamique de la Turquie et la scène artistique mondiale, Istanbul Modern illustre une approche muséologique moderne. En assumant ce rôle d’intermédiaire, le musée témoigne du pouvoir de l’art de transcender les frontières et de cultiver une riche tapisserie de dialogue et d’échange créatifs.

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