Mythologie en mouvement, traditions en transmission
Ici, les dieux descendent de l’Olympe pour danser avec les enfants. Le théâtre d’ombres Karaghiozis projette ses silhouettes malicieuses, les contes grecs racontés par Gilles Decorvet réenchantent les mythes, tandis que les notes du groupe O’Sakaflias et du Café Constantinople font battre le cœur au rythme du rebetiko  .

On ne regarde pas la Grèce : on la vit. On s’initie aux danses traditionnelles avec Kelly Michopoulou, on façonne des mosaïques, on tresse des couronnes de laurier, on crée des médaillons mythologiques ou même des torches olympiques. La culture devient tactile. Ludique. Transmissible. Balexert ne propose pas un décor — il orchestre un dialogue.

Saveurs salées, douceurs dorées
Le voyage continue dans l’assiette. Le Restaurant Migros décline une partition méditerranéenne : mezzés à partager, gyros généreux, dorade délicate, ravani moelleux. Une parenthèse gourmande qui prolonge l’expérience, comme une taverne improvisée au cœur de Genève. Ici, on picore, on partage et on savoure. La Grèce se mange du bout des doigts et se retient du bout des lèvres.

Un centre commercial ou une scène culturelle ?
Balexert revendique autre chose qu’un simple lieu de consommation. La présence du Consul général de Grèce à Genève lors de l’inauguration vient souligner cette ambition interculturelle. Le centre se positionne en carrefour — entre communautés, entre générations, entre traditions et modernité. L’initiative est généreuse : animations gratuites, accessibles à tous, sans réservation.

Quelques temps forts, comme des éclats d’Olympe
Au fil des jours, l’événement distille ses moments signatures. Un atelier où l’on façonne des symboles antiques comme s’ils venaient d’être découverts sous le marbre. Une initiation collective où les pas s’accordent, où les cercles se forment et où les corps racontent l’histoire avant même les mots. Des instants musicaux qui font vibrer la Grande Place d’un souffle méditerranéen, entre mélancolie solaire et énergie populaire.

Il y a aussi ces parenthèses suspendues — silhouettes animées, récits anciens revisités, créations artisanales improvisées — qui transforment un simple passage au centre en expérience sensible. Quelques rendez-vous clés, disséminés comme des balises, qui rythment la traversée et donnent à cette escale une vraie dramaturgie.

Et si l’escale devenait envol ?
Cerise sur le baklava : un séjour d’une semaine en Grèce, all inclusive pour deux personnes, est à gagner via l’agence Hotelplan de Balexert. L’illusion devient possible réalité. La mise en bouche peut devenir voyage.

Du 17 février au 7 mars, Balexert se rêve en archipel. Genève devient Athènes, la Grande Place une agora, et le shopping un prétexte au partage. Parce qu’au fond, voyager, ce n’est pas changer de lieu. C’est changer de regard. Et parfois, il suffit d’un centre commercial pour ouvrir une mer entière.

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Une table, une bulle, l’hiver en sourdine (c) DR

La fondue, cœur coulant et ligne de fuite
Au centre, le point d’équilibre. La moitié-moitié: mi-Gruyère, mi-Vacherin. Deux tempéraments, une seule fusion! Le fromage s’étire, la table se resserre.
Pain artisanal, pommes de terre du terroir, pickles bien affûtés. Le socle est suisse, solide et sincère.

Puis vient le twist : truffe noire pour les joueurs de luxe discret, charcuterie helvétique, viande séchée des Grisons, pâté en croûte genevois, soupe à l’oignon gratinée. Et pour sortir du cercle sans quitter la table : demi-coquelet rôti, salade et Malakoff. La tradition ne bouge pas, elle glisse tout schuss! Et pour accompagner le mouvement ? Des vins précis, choisis pour dialoguer avec le fromage sans l’écraser, des cocktails signature, un vin chaud maison ou encore des bières suisses! Et pour ceux qui préfèrent garder la tête claire : cocktails 0%, vin chaud 0%, jus artisanaux, thés et infusions. La chaleur circule, quel que soit le degré.

Le geste juste. La fourchette plonge, le fromage cède, la soirée commence! (C) DR

Quand la bulle se referme sur l’essentiel
La Capsule by Moments, c’est l’hiver apprivoisé, la fondue libérée de ses habitudes, et Genève qui se laisse fondre doucement. Un lieu qui se prête aux retrouvailles comme aux célébrations, aux élans d’équipe comme aux rendez-vous professionnels en quête d’autre chose qu’une salle sans âme.

Midi ou soir, dès 12 personnes, la bulle se privatise et devient refuge. Fondue à partager, cocktail dînatoire à picorer, menu en trois temps à savourer — ici, les formats s’adaptent, l’atmosphère reste. Un moment qui ne s’organise pas vraiment. Il se vit.

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Un portail vers l’ailleurs
Dès l’entrée du Jardin Anglais, The Doors d’Atom Sphère agit comme un rituel d’initiation. Seize arches d’acier sombre, légèrement pivotées, tapissées de LED matricielles en 3D. Un tunnel. Un seuil. Une faille douce. On ne regarde pas l’œuvre : on la traverse. Et dans ce franchissement, quelque chose se dépose — le bruit du monde, le poids du jour. La lumière dessine une frontière immatérielle et murmure : ici commence autre chose.

The Doors — Atom Sphère Un portail lumineux comme une faille douce dans le réel. Seize arches pour quitter le monde ordinaire et entrer dans celui des possibles. Ici, la lumière n’éclaire pas : elle autorise le passage. (C) Geneva Lux

Le mythe du bug
Au cœur du Jardin Anglais, Kraken de Jérémy Oury & Thomas Voillaume surgit comme une anomalie magnifique. Une créature monumentale filaire, en low-poly, échappée des premiers âges de la 3D. Un bug devenu totem. La sculpture perturbe le réel, comme si la nature elle-même s’était emparée du langage numérique.

Symbole des forces sauvages qui dépassent l’homme, Kraken parle autant de forêts et d’océans que de technologies incontrôlables. Ici, le futur n’est pas lisse. Il est brut, instable, indomptable.

Une étoile tombée sur Terre
Toujours au Jardin Anglais, Polaris de Structurals & Owelle agit comme un champ gravitationnel. Un dôme lumineux aux arches convergentes, attirant le regard vers un noyau incandescent. On s’approche. On entre. On se laisse absorber.

Les séquences audiovisuelles, construites sur des géométries euclidiennes, orchestrent un voyage du froid cosmique vers la chaleur vibrante du cœur stellaire. Le temps se dilate. L’espace se déforme. Le visiteur devient corps céleste.

Polaris — Structurals & Owelle Une étoile tombée sur Terre. Sous ce dôme incandescent, le visiteur gravite du froid cosmique vers la chaleur du noyau. Un voyage sensoriel où le temps se dilate et l’espace se dissout. (C) DR

Architecture sensible
Dans la Cour Saint-Pierre, BamX Lux créé par l’EPFL Geometric Computing Laboratory & Félix Michel change la respiration du festival. Une agora en bambou, humble en apparence, mais née de calculs complexes. Le geste ancestral rencontre l’algorithmie, la matière durable dialogue avec la puissance mathématique.

Animée par les compositions lumineuses et la scénographie immersive de Félix Michel, l’œuvre devient expérience totale : lumière, architecture, son en quadriphonie, immersion à 360°. La nature s’y fait tour à tour refuge, souffle, menace. Un voyage intérieur, presque chamanique, au cœur d’une architecture qui écoute.

BamX Lux — EPFL Geometric Computing Laboratory & Félix Michel Une agora de bambou où l’algorithme épouse la matière. Tradition et calcul s’entrelacent, la lumière respire, le son enveloppe. Architecture du futur, expérience du présent (c) Geneva Lux

Quand Genève ne brille pas, mais révèle
À travers ces œuvres, Geneva Lux ne cherche pas l’effet. Il cherche le sens. La lumière devient langage. Le numérique devient mythe. L’architecture devient émotion. Genève ne s’illumine pas pour séduire. Elle s’illumine pour penser, ressentir, relier.

La nuit tombe. La ville s’ouvre. Et quelque chose, en nous aussi, franchit le seuil.

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Denim, volumes et essentiels revisités : un vestiaire contemporain pensé pour durer et se combiner (c) Manor

Ici, la mode se pratique comme une promenade, un flirt textile où chaque porte-manteau promet un petit frisson. On butine, on mixe et on marie : les looks s’imbriquent comme des puzzles chic, les silhouettes se répondent, les matières murmurent des idées. C’est une invitation à se réinventer, à changer de peau, à tester des audaces.

Un cortège de 40 coups de cœur
Affûté comme une lame, calibré comme une playlist qui ne saute aucun morceau, le casting des 40 nouvelles enseignes ne tergiverse pas : il tranche! Pour elle, des noms qui claquent et dessinent la silhouette — Iro, Pablo, Drykorn, Allsaints, Inès de la Fressange, Momoni, Pyrenex, Majestic Filatures…

Ici, les marques s’expriment dans des univers clairement définis (c) Manor

Pour lui — Sandro, PS Paul Smith, Fursac, Tiger of Sweden, Figaret, Hackett London…Une sélection portée par un souffle international, un jeu de maisons qui découpent le présent, assemblent l’époque et ajustent la silhouette contemporaine. Du créateur au casual chic, de la pièce qui fait battre le cœur à celle sur laquelle on peut compter : un vestiaire vivant, en perpétuelle évolution, jamais immobile.

Un concept 360° qui raconte la mode comme un fil narratif
Vitrines, design, digital, réseaux : tout s’aligne, tout s’allume, tout s’articule. Manor étend son langage esthétique à taille XXL — une cohérence roulée comme un ruban de soie, du site web aux étages fraîchement remaniés. Après Bâle, Lausanne, Lugano et Vevey, Genève rejoint la nouvelle garde ; un chapitre qui s’inscrit dans une modernisation nationale à 50 millions de francs. Le groupe écrit son futur comme on recoud un vêtement : point par point, détail après détail, vision après vision.

Nouvelle scénographie, lignes aérées, circulation fluide : les espaces mode de Manor Genève gagnent en clarté et en respiration. (c) Manor

Avec ces espaces repensés, Manor Genève amorce un nouveau chapitre. Le flagship ne cherche pas l’effet spectaculaire, mais ajuste son tempo : une offre clarifiée, des parcours plus fluides, une sélection pensée pour accompagner les usages d’aujourd’hui. La mode s’y lit avec plus de cohérence, se découvre avec plus de confort, s’appréhende sans excès. Un grand magasin qui évolue avec son époque, sans renier ce qu’il est, et qui redessine sa place dans le paysage genevois avec mesure et intention.

Cabines spacieuses, atmosphère apaisée, détails soignés : l’essayage devient une vraie parenthèse (c) Manor

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Entre course, stands et effervescence : Palexpo bat comme un cœur collectif! Dix jours où Genève respire au rythme de ses passions (c) DR

Comment faire danser l’âme populaire des Automnales avec cette exigence curatoriale nouvelle ?
C’est tout l’enjeu ! Nous restons fidèles à notre ADN populaire tout en élargissant les horizons. Les trois espaces — Food Festival, Market, Émotion — offrent chacun des parcours pensés pour différents publics : familles, jeunes, seniors, curieux. Concerts chaque soir, concours de chant, tyrolienne, ateliers, halle gastronomique, plus de 200 animations… L’idée est de parler à tout le monde, sans perdre la chaleur et la convivialité qui font le succès des Automnales depuis toujours.

Du burger signature au jardin éponge : comment marier palais et planète, plaisir et conscience ?
Nous avons imaginé une expérience plurielle, où plaisir et responsabilité se nourrissent mutuellement. Le Food Festival en est le meilleur exemple : plus de 40 restaurateurs et food trucks célèbrent la gourmandise tout en valorisant les producteurs locaux et les pratiques durables. On peut se régaler tout en restant attentif à ce que l’on consomme. Pas de morale verte, juste l’envie sincère de bien faire, dans la joie.

Le Food Festival devient une fête sensorielle : karaoké, DJ sets, concours, émotions… Quelle est la recette secrète pour que la gourmandise reste légère ? L’équilibre ! Le Food Festival se vit comme une balade à travers les quatre saisons — chaque univers a sa scénographie, ses saveurs, son ambiance. On y croise des plats du terroir, des bars à huîtres, des food trucks venus d’ailleurs, et une table gastronomique animée par des chefs locaux. Ce rythme saisonnier permet de varier les plaisirs sans jamais saturer. On déguste, on danse, on rit, on recommence.

Cette année, la nature s’invite au cœur de Palexpo. Que murmure ce “Green City Forum” sur notre futur urbain ?
Il raconte que la nature n’a pas dit son dernier mot. Même au cœur des villes, elle peut retrouver sa place. Le Green City Forum invite à réfléchir à la “ville éponge” : une cité capable d’absorber, de stocker et de restituer l’eau de pluie pour rafraîchir, reverdir et recréer du lien entre humains et environnement. C’est un projet poétique et concret à la fois — une ville qui respire et inspire.

“Ville éponge”, “sols vivants”, “jardins immersifs”… on dirait un poème écologique. Comment rendre le développement durable désirable, presque sensuel ?
Il faut d’abord émerveiller avant de convaincre. Avec la Fondation Hortus et ses jardins immersifs, nous voulons parler de durabilité par le beau et le sensible. On n’impose rien, on invite à la flânerie, à la curiosité. Ce n’est pas une leçon de morale, mais un éveil doux à la conscience écologique.

Peut-on dire que les Automnales deviennent un laboratoire citoyen, ou préférez-vous parler d’un terrain de jeu collectif ?
Un terrain de jeu collectif, sans hésiter ! Les Automnales ne se veulent pas militantes, mais inspirantes. C’est un lieu pour se retrouver, découvrir, s’émerveiller, apprendre sans s’en rendre compte. Nous joignons l’utile à l’agréable, tout simplement.

140 000 visiteurs et pourtant l’esprit de village demeure. Quel est votre secret pour garder cette chaleur humaine dans l’ampleur de Palexpo ?
En restant profondément locaux. Nos exposants, nos partenaires, nos talents : la majorité vient de la région. Ce sont des visages familiers, des histoires partagées. On cultive cette âme genevoise, simple, accueillante, chaleureuse. C’est ce qui fait la magie du lieu : on s’y sent comme chez soi.

Si le public devait repartir avec un souvenir symbolique — une émotion, une rencontre, une idée — lequel aimeriez-vous qu’il garde ?
Un sourire, une rencontre inattendue, une envie de revenir. Que chacun, selon ses envies, reparte avec un petit supplément d’âme. Un souvenir qui fait du bien, qui reconnecte au plaisir simple d’être ensemble.

Et vous, Jennifer, quel est ce moment suspendu qui vous rappelle chaque année pourquoi vous faites tout ça ?Quand je vois les gens profiter à fond. Les enfants qui rient, les amis qui trinquent, les artisans qui partagent leur passion. Ces instants de vie me rappellent que l’essence même des Automnales, c’est le lien. Créer des moments qui rassemblent, qui font rêver. C’est ça, ma plus belle récompense.

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The Making of Pinocchio © Tiu Makkonen

Vers une scène musicale plus équitable
Dans l’univers électrisant du clubbing et de la musique électronique, le rythme n’est pas le seul à battre la mesure. En coulisses, femmes et minorités de genre sont souvent écarté·x·es, sous-représenté·x·es, et confronté·x·es à des violences sexistes. Mais la scène est en pleine transformation ! Une nouvelle génération de DJs, programmatrices et promotrices fait sauter les barrières et redéfinit les règles du jeu. Ne manquez pas cette table ronde qui mettra en lumière leurs combats et leurs victoires pour une industrie musicale plus égalitaire. C’est le moment de danser au rythme du changement ! A découvrir le 7 septembre à la Fonderie Kugler.

Loverman x Delia Meshlir
Dans l’ombre feutrée des grandes plaines imaginaires, un nouveau crooner fait son entrée. James De Graef, autrefois membre du groupe de rock farfelu Shht, a troqué les guitares électriques pour une ambiance crépusculaire et intime sous le nom de Loverman. Armé de sa guitare, débarrassé de tout artifice superflu, il fait naître une douce mélancolie qui donne des frissons, chaque accord résonnant comme une confession murmurée. Pour ouvrir la soirée, l’auteure-compositrice lausannoise Delia Meshlir nous gratifiera de quelques morceaux tirés de son deuxième album, “Bring Back the Light”. Avec un mélange savoureux de folk, pop et blues rock, et une voix aussi chaude que réconfortante, Delia Meshlir nous invite à un moment de pur délice musical. Un mariage parfait entre introspection et plaisir auditif le 12 septembre à L’épicentre (Collonge-Bellerive).

Loverman aka James De Graef

Une rencontre avec Wajdi Mouawad
Quand la politique se fait plus brutale qu’un solo de batterie enragé, l’art doit-il baisser le rideau ? Spoiler : pas question ! Le grand Wajdi Mouawad, nous invite à une session de brain-storming décoiffante lors de La Bâtie-Festival de Genève. Accompagné du très engagé Mathieu Menghini, il se penchera sur comment continuer à créer, programmer et secouer les consciences, même quand le monde vire au chaos. Vous pensez que l’art est là pour faire joli ? Venez découvrir comment il peut aussi faire trembler les murs du pouvoir et rallumer l’espoir, une scène à la fois. Rendez-vous à la boutique Payot à Genève le 14 septembre à 11h.

KNOBIL : en mode jazz pailleté
Bienvenue dans l’univers complètement déjanté de KNOBIL, le projet musical aussi pétillant qu’un verre de champagne au petit matin. Imaginé par Louise Knobil, musicienne lausannoise à la contrebasse et à l’humour ravageur, ce voyage sonore vous emmène là où le post-bop flirte avec des paillettes jazz et où chaque note raconte une histoire improbable. Inspirée par des esprits aussi fous qu’Esperanza Spalding, Charles Mingus et Boris Vian, KNOBIL c’est un peu comme si votre journal intime décidait de partir en tournée. Louise vous offre un cocktail musical à la fraîcheur contagieuse. Chaque morceau est une porte d’entrée vers un monde où les influences se croisent, se mélangent et explosent en une symphonie de liberté totale. Le 14 septembre, rendez-vous à la bibliothèque municipale de la Cité pour découvrir cet événement inédit.

KNOBIL ©DR

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Mais de nature sociable, je me suis vite ennuyé à faire mes sets solos alors j’ai très vite invité mes amis et voilà. Traxi était né. 

Quelles sont vos influences musicales ?
Bien que Traxi penche fortement vers l’électronique, mes racines sont dans le hip-hop des années 90’. Je portais des baggy, des boucles d’oreilles et j’adoptais le style complet. C’est bien plus tard que j’ai découvert la tech à Marseille, grâce à un ami.

A côté de Traxi, vous avez également un club, Candelas, quel est le concept ?
C’est un peu comme avec Traxi, ça part d’une envie de faire les choses à ma manière. En tant que DJ, je ne pouvais plus continuer à démarcher les clubs pour pouvoir jouer. Lors d’une discussion avec le propriétaire du Scandale, un ami, qui voulait changer de direction artistique, je me suis soudainement arrêté et lui ai spontanément demandé de me refiler son lieu. Je l’ai appelé « Candelas »,, anagramme de Scandale, et qui signifie aussi bougie en espagnol. Je mixe sur une table à repasser, l’ambiance est folle, un peu à la Boiler Room, on y est tous serré. Bref, j’adore. J’y mixe chaque semaine le vendredi ou le samedi.

Dans la caisse à bon son de Traxi ©DR

Comment swingez-vous entre vos deux univers professionnels : celui d’éducateur et celui d’ambianceur ?
Mes horaires en tant qu’éducateur m’aide à pouvoir gérer les enregistrements, montages et diffusions de Traxi ainsi que mes sets chez Candelas. Le lien entre mes différentes activités, c’est le partage. C’est cela qui compte avant tout, sans oublier évidemment, le besoin de payer les factures.

Comment choisissez vous vos guests chez Traxi ? Une anecdote à nous partager ?
Initialement, je faisais venir mes amis. Aujourd’hui, ce sont souvent les DJ qui me contactent, notamment des DJ internationaux qui sont de passage au Motel ou à la Gravière. On organise les tournages entre leur arrivée et leur performance. C’est presque quatre tournages par semaine maintenant, incroyable !

Quel est le plus gros mythe sur les DJ que vous aimeriez démentir ?
Celui qui prétend que nous avons du succès avec les femmes. Personnellement, ça ne marche pas du tout pour moi ! Être DJ ne m’a jamais vraiment aidé à ce niveau-là.

Il y a beaucoup de DJ qui se plaignent des demandes pendant les sets, quelle est la plus bizarre que vous ayez reçu ?Celle qui revient souvent, surtout à Genève, c’est la demande de passer du reggaeton lors d’une soirée techno. C’est fou ! Il y a des soirées spécialement prévues pour ça.

Et ça vous dérange, les gens qui dansent derrière vous ?
Pas du tout ! À Candelas, le public est si proche qu’il arrive qu’ils poussent mon ordinateur, mes câbles… J’adore ça. C’est ma vision du partage ; je ne veux pas être isolé derrière mon set.

Est-ce que vous avez d’autres projets à venir ?
J’aimerais organiser un Traxi Val, un festival à taille humaine avec plusieurs voitures ouvertes, des camions. Et aussi, faire quelque chose de sympa pour la fête de la musique… sans que la ville ne nous tape sur les doigts !

Traxi dans sa Renault Megan ©DR

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J’ai étudié la musique baroque et grandi entourée des influences de Nina Simone, Édith Piaf, et Férouz, apportées par mes parents mélomanes. Aujourd’hui, je crée une musique plus expérimentale et hybride, difficile à définir, mais profondément ancrée dans une dimension spirituelle et avant tout intuitive. Cette quête m’est apparue naturelle, influencée aussi par mes lectures, notamment le livre “Parasite” qui a inspiré “Naga 1”’ et “Naga 2”.

Quelles sont vos références en musique Amazigh et Kabyle ?

Ma mère a cessé de me parler de l’Algérie et en arabe dès mes 3 ans, désirant s’intégrer pleinement à la culture suisse. Cependant, je me souviens des chansons qu’elle continuait à écouter, dans la voiture ou à la maison, comme celles du légendaire Cheb Hasni, assassiné à l’âge de 26 ans. Cela a maintenu mon lien avec mes origines. Quant aux musiques Amazigh et Kabyle, mon intérêt s’est éveillé récemment, poussée par une envie d’en savoir plus sur mes ancêtres. J’ai dû fouiller pour reconnecter avec ces racines, en étudiant l’histoire des religions et en découvrant des documents tels que les photos coloniales de mes arrière-grand-mères.

Qu’est-ce qui déclenche cette envie de reconnecter avec vos origines ?

Mon parcours musical a été une exploration constante de mon identité et de mes origines. En grandissant, j’ai pris conscience de l’importance de rester connectée à mes racines pour maintenir mon authenticité en tant qu’artiste. Cela ressemble à un arbre qui puise sa force de son sol natal. Plus j’explorais les histoires intergénérationnelles et les traumas hérités, plus je comprenais la profondeur de mon lien avec mon passé. Ce besoin de compréhension et de connexion s’est traduit par un engagement actif dans la recherche de mon héritage, enrichissant ma musique et ma personnalité.

Quel rôle la musique a-t-elle joué dans votre vie personnelle et quel impact espérez-vous avoir sur vos auditeurs ?

La musique est le miroir de notre société et de son histoire. Elle a toujours été ma compagne dans les moments de solitude, me rappelant que je ne suis pas seule. Mon but n’est pas de dicter les émotions ou les réactions de mon public, mais plutôt de créer un espace où ils peuvent trouver résonance ou réconfort. L’interaction avec mes auditeurs lors de concerts ou à travers des retours en ligne est incroyablement enrichissante. Elle me confirme que les liens humains que nous forgeons à travers la musique sont puissants et significatifs.

Votre nouvel album « Guérison » semble être un voyage personnel et artistique profond. Pourriez-vous nous parler de l’inspiration derrière ce titre et ce que signifie la guérison pour vous ?

L’album “Guérison”’ est né de mon voyage personnel vers la compréhension et l’acceptation. La guérison pour moi n’est pas une destination mais un processus continu, un chemin fait de hauts et de bas. Dans cet album, j’explore le concept du temps quantique, où le passé, le présent et le futur coexistent, influençant notre perception de la guérison. Chaque chanson est une étape de ce voyage, reflétant différentes étapes de ma vie et comment elles continuent de façonner qui je suis. Ce n’est qu’après avoir créé ces morceaux que j’ai pleinement réalisé comment ils m’avaient aidée à guérir.

À quel point l’histoire de vos ancêtres a-t-elle façonné votre musique ?

L’histoire de mes ancêtres, en particulier des femmes de ma lignée qui ont vécu des vies de lutte et de résilience dans des sociétés patriarcales, a profondément influencé ma musique. En leur rendant hommage, je me connecte à leur force et leur héritage.

Le titre « Cetus » intègre des chœurs gospel avec des chants sacrés algériens. Pouvez-vous expliquer ce choix ?

Pour “Cetus”, j’ai intégré des chœurs gospel et des chants sacrés algériens pour fusionner mes influences culturelles diverses. Ce choix illustre mon désir de relier le sacré à l’universel, de montrer comment différentes formes de spiritualité peuvent coexister et enrichir notre expérience artistique. La voix de Cheb Anouar, rappelant celle d’un muezzin, ajoute une dimension profonde de nostalgie et de lien spirituel à la chanson.

Comment la spiritualité influence-t-elle votre vie quotidienne ?

La spiritualité est une façon de s’émerveiller du monde, d’être humble, avoir de la gratitude. Elle me permet de rester intègre, de sentir les vibrations, de rester connectée à la terre. 

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Contre-Visite, une ode à Cendrillon de Grégory Allaert et Pierre Delye ©DR

Il était trois fois Cendrillon…
À travers un récit soigneusement élaboré et des musiques rock et électro, « Contre-Visite » propose trois variations de Cendrillon : une pour raviver les souvenirs communs, une pour affirmer qu’il n’est pas nécessaire d’attendre son prince charmant, et une pour offrir un regard alternatif sur tous les personnages. Le duo présente une réinterprétation audacieuse d’un des contes les plus célèbres et pourtant mal compris au monde. Dans un élan rebelle, détournant les clichés de Disney et de Perrault, Grégory Allaert et Pierre Delye célèbrent cette héroïne intemporelle le 28 avril à la Julienne.

Aurélie Loiseau dans Cape ou pas cap’ ?

Cape ou pas cap’ ?
Chez Mémé Jacotte, pas de tisane ennuyeuse, mais des petits pains en laine, des éclairs au chocolat à pois et des charlottes aux fraises à carreaux. Une super mamie digne des super-hé-rose, avec ses lunettes, sa robe à fleurs et ses plis de peau en kilos. Cette grand-mère hors pair répare les vêtements fatigués des héros et héroïnes des contes de fées. Cette nouvelle histoire décoiffe, les aiguilles de couture prennent vie et les personnages ordinaires se révèlent extraordinaires. Une expédition tordante racontée et mise en scène par Aurélie Loiseau le 1er mai à la Julienne.

Le vieux qui lisait des romans d’amour ©DR

Le vieux qui lisait des romans d’amour
Ce livre vous est sûrement familier. Il s’agit d’un des récits phares de Luis Sepúlveda, l’écrivain chilien. L’histoire commence avec Antonio José Bolivar, un homme enraciné dans les profondeurs de la forêt amazonienne, où il vit en harmonie avec le noble peuple des Shuars. Lorsque les habitants d’El Idilio les accusent à tort du meurtre d’un chasseur blanc, le vieil homme délaisse ses romans d’amour pour partir à la recherche de la vérité. Inspirée par son immersion parmi les amérindiens Teko et Wayãpi en Guyane française, Lénaïc Eberlin vous invite à suivre les pas du héros au cœur de cette forêt sacrée, maltraitée par la cruauté humaine. « Le vieux qui lisait des romans d’amour » représente la lutte entre la sagesse et l’avidité. Pour les plus téméraires, rendez-vous le vendredi 3 mai à l’Espace Vélodrome à Plan-les-Ouates.

La nébuleuse vagabonde ©DR

La nébuleuse vagabonde
Une création immersive, où la vision de Laura Glutron se marie à la lumière envoûtante de Maxime Forot, sous l’œil bienveillant de Guy Prunier, et l’objectif captivant de Kevin Buy. Sous le sombre voile de la nuit, là où les terres des Inuits et des Ours Blancs se rencontrent en parfaite symbiose, s’étend un monde sans chemins ni arbres, où seuls le ciel étoilé et les eaux dominent. Akuluk, le protagoniste du récit, contemple une dernière fois son modeste igloo de neige. Son voyage à la recherche des animaux disparus est sur le point de commencer, vibrant de promesses et de découvertes merveilleuses. Faufilez-vous à l’annexe de La julienne, le 5 mai, pour un périple dédié aux petits et aux grands.

The game of nibelungen avec Laura Gambarini ©DR

The game of nibelungen
Un spectacle ludique et immersif, inspiré de l’épopée médiévale germanique qui narre les exploits de Siegfried, prince détenteur du trésor des Nibelungen. Laura Gambarini, sous la direction de Manu Moser, vous invite à une séance de « littérature gesticulée » d’un classique allemand. Avec un théâtre d’objets bruts, ce spectacle ludique et immersif promet d’être une petite égratignure dans la fracture linguistique suisse. « Deutsch is coming ». Les combats d’équerres et d’épées, ou encore les batailles épiques de piles de papier, briseront toutes les barrières linguistiques dimanche 5 mai à La julienne.

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Comment s’est déroulée la collaboration avec Migros? Aviez-vous carte blanche?
Tout s’est très bien passé! J’avais effectivement carte blanche. À la base, je voulais réaliser un film avec eux et ils m’ont proposé de focaliser sur ce qui m’intéressait chez la marque pour créer un produit en édition limitée. J’ai toujours bien aimé les chips de Migros, ainsi tout est parti de là pour réaliser un court-métrage qui revisite les codes de la publicité. Je l’ai appelé Salvia Rosmarinus car la chips est à base de romarin. Le film dure 7 minutes et se visionne sur YouTube et il y aura des bande-annonces dans les salles de cinéma à Genève.

Varnish La Piscine, caméra en main @Chaad Murphie

Que représente pour vous l’enseigne suisse?
J’ai toujours fait mes courses chez Migros depuis que je suis petit. Quand j’ai eu l’opportunité de collaborer avec la marque, j’ai sauté sur l’occasion. Je trouvais l’idée très cool d’apporter quelque chose de nouveau à la marque. Ainsi, on ne sait pas à quoi s’attendre en regardant la bande-annonce où on découvre un cyclope, un scientifique et un espion amnésique qui se retrouvent au sous-sol d’une villa genevoise tous obsédés par une chips. Qui imaginerait qu’en mangeant une chips, on se rappelle de tout? On sait juste que ce sera absurde.

Le scénario est effectivement surréaliste et psychédélique. Quelles sont vos influences cinématographiques?
Je suis très inspiré par Alejandro Jodorowsky, Federico Fellini et David Lynch entre autres.

Extrait du court métrage Salvia Rosmarinus de Varnish La Piscine

Et quel est le délire autour du romarin? Pourquoi cette ode?
C’est une saveur que j’apprécie particulièrement et comme je l’explique en prélude du film, le romarin est une plante qui était beaucoup utilisée pour nourrir et aider la mémoire durant la Grèce Antique!

Il y a également une soirée de prévue en collaboration avec Migros et le festival Antigel le 17 février prochain. Que nous réservez-vous?
Ah c’est une surprise, il faudra venir! Ce sera dans un lieu atypique, les entrepôts du centre logistique Migros Genève qui seront spécialement ouverts en soirée pour l’occasion. Il n’y a jamais eu de fêtes là-bas avant.

Quel est le message que vous souhaitiez transmettre à travers Salvia Rosmarinus?
Que tout est possible si on s’en donne les moyens, car qui aurait imaginé que Varnish la Piscine réaliserait une pub pour la Migros? Et ben voilà!

Ode à la chips au romarin dans Salvia Rosmarinus de Varnish La Piscine

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Genesis: spectacle visuel et sonore ©DR

D’habitude si sobre et dépouillé, à l’exception des vitraux chatoyants qui ornent les murs, l’intérieur du Temple de Plainpalais s’embrase pour la première fois de mille couleurs et se transfigure. Épousant parfaitement les croisés d’ogive et les arcs brisés du temple – les projections ont été spécialement calibrées pour être adaptées au lieu, ce qui constitue un sacré challenge – les images se meuvent en visions célestes et palpitantes. Confortablement installés sur de gros poufs, on se laisse entraîner dans un spectacle merveilleux et époustouflant qui s’abstient de toute parole. Au rythme de morceaux de musique classique, les lumières se déploient sur l’ensemble de l’architecture, faisant corps avec elle pour transporter le public dans un monde à part, enivré de splendeur et soulignant la grandeur de la nature environnante. Sur les murs poussent des fleurs multicolores alors que des explosions de lumière et d’étoiles métamorphosent complètement l’espace. Certaines projections rappellent des œuvres célèbres comme la Nuit étoilée de Van Gogh. Divisé en quatre chapitres dont les trois premiers reprennent le récit de la Création narré dans la Genèse (la lumière puis le ciel et enfin l’eau, la terre et la nature verdoyante), alors que le dernier offre une pause méditative qui permet de revenir doucement sur terre. Une ode à la vie inédite, à découvrir jusqu’au 28 décembre. 

Genesis: spectacle visuel et sonore ©DR

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D’où puisez-vous vos inspirations ?
Mes inspirations musicales sont plutôt d’ordre cinématographique, car c’est mon domaine de prédilection. J’ai toujours écrit et c’est mon frère Aliou qui est impliqué dans la musique, et qui a eu l’idée d’utiliser mes textes. Ensemble, on s’est lancé dans l’aventure. Je collabore aussi avec Twinsmatic, qui a largement contribué à la production de mon EP prévu pour une sortie en décembre. Parmi mes influences, on retrouve des artistes comme Alex Beaupain et The Weeknd. Mon genre musical est indéfinissable. Non pas parce que je suis totalement unique, mais parce qu’il englobe un mélange de pop, de grunge, de drum and bass, de house électro. Mais s’il fallait le définir, je dirais que c’est du « dansant-triste ».(rires)

Vous performerez au Festival les Créatives le 18 novembre qui repose sur des fondements féministes, qu’est-ce que cela représente pour vous ?
Être féministe pour moi est quelque chose d’évident, et je ne ressens pas le besoin de le revendiquer. En tout cas, ce qui m’importe le plus c’est la liberté d’expression et la visibilité de la créativité féminine. En tant qu’actrice, chanteuse et femme, je privilégie mes désirs par-dessus tout, je sais ce que je veux, et ce, au-delà des attentes des hommes.

Marguerite Thiam en concert le 18 novembre à la Gravière

Qu’est ce que vous nous avez concocté ?
Il y aura des morceaux exclusifs, et des exclus d’exclus. Actuellement, je suis en première partie de la tournée de Zed Yun Pavarotti, alors ce sera une performance dans la même veine. Cela inclura les sept morceaux de mon premier EP, d’une durée d’environ 22 minutes, auxquels s’ajouteront deux ou trois chansons de mon album. J’ai également travaillé en étroite collaboration avec Twinsmatic pour créer une introduction et une conclusion spéciales. Sur scène, je serai évidemment accompagnée d’Aliou, qui prendra en charge les arrangements et les chœurs. Il y aura aussi l’artiste genevoise, Segen, en première partie. Une première pour moi !

Parmi les artistes à l’affiche des Créatives, qui choisiriez-vous pour une collaboration ? Et en tant que spectatrice ?C’est la première fois que je me retrouve dans un festival féminin et avec autant d’artistes émergentes, je trouve le concept vraiment cool !  Je choisirais Sophia Nola pour une collaboration, car sa voix est incroyable, et j’admire les artistes qui chantent de manière exceptionnelle. En tant que spectatrice, je choisirais le concert de Pi Ja Ma je la suis déjà dans les podcasts avec Pierre Niney et elle est très drôle. Je serais curieuse de voir comment elle transmet ce côté-là sur scène.

Pensez-vous vous concentrer sur la musique ou le cinéma pour le futur ? Quels sont vos projets ?
Je souhaite me concentrer sur la musique. Il y a mon EP qui sort en décembre avec un clip, réalisé par Charles Leroy, qui annonce sa sortie. Très trash, et de grande envergure. Je travaille sur mon premier album également mais je n’oublie pas le cinéma.  Je suis actuellement en préproduction de mon premier long-métrage avec mon associé Mathis Raymond, sur lequel on travaille depuis deux ans.

Qu’écoutez-vous  en ce moment ?
J’écoute l’album de Zed Yun Pavarotti, qui a une sonorité très rock. Mais il m’arrive aussi d’écouter Julio Iglesias ou Dalida.

Pouvez-vous choisir un morceau:
Que vous écoutez en cachette ?
Gardien de Nuit de Francis Cabrel dans Le Soldat Rose.

Que vous pouvez écouter en boucle ?
Mirrors de Justin Timberlake.

Que vous écouteriez en présence de votre belle-mère ?
L’Orage de Brassens.

Qui vous a bouleversé ?
Up, de Justin Bieber

YENDRY

D’où puisez-vous vos inspirations ?
Dans l’ensemble, ma musique embrasse divers styles et on l’a défini souvent comme de la musique latine expérimentale. Ça me plaît, il s’agit pour moi simplement de créer de la musique et d’explorer. En ce qui concerne mes inspirations, il y a les artistes féminines avec lesquelles j’ai grandi : Whitney Houston, Erykah Badu, Alicia Keys, etc. Mes expériences de vie ont évidemment été une source d’inspiration, celle en tant qu’immigrée d’origine Dominicaine, installée en Italie ainsi que les femmes de mon entourage, notamment ma grand-mère, mes tantes et mes amies.

La belle Yendry

Que souhaitez-vous exprimer à travers votre musique ?
Quand je fais de la musique, il n’y a pas de but spécifique. Je veux simplement m’exprimer, raconter mon histoire et adresser un message à la « génération de l’immigration » qui porte en elle une riche culture. Ce sont des personnes qui ne se sentent pas vraiment chez elles, qui ont l’impression d’être des étrangers. Ma musique leur est dédiée. C’est pourquoi j’ai renoué avec mes racines, en revenant à mes origines.

Vous performez au Festival les Créatives le 18 novembre qui repose sur des fondements féministes, qu’est-ce que cela représente pour vous ?
J’assume mon féminisme, et je suis ouvertement engagée. Mon foyer était composé de femmes fortes latines, qui m’ont élevée à être indépendante et à survivre en tant que femme dans une société par ma mère. J’aimerais qu’il n’y ait pas besoin de féminisme, mais nous ne sommes pas encore là. Mon morceau ‘Barrio’ traite de la violence domestique. C’était un sujet dont je voulais parler car j’ai été témoin de ces violences, que ce soit dans mon entourage amical ou familial. Ce n’est pas facile d’en parler quand on le vit, il y a beaucoup de jugement et de honte à rester dans une relation violente. Cette chanson est pour elles.

Qu’est ce que vous nous avez concocté ?
Nous allons danser, chanter, pleurer. Cette tournée est ma première, et elle se veut une expérience intimiste où je suis seule sur scène, guidant le public à travers un voyage en compagnie de Yendry. Un guitariste me rejoint sur scène pour une chanson seulement. Parmi mes préférées à interpréter figurent Herrera, La Puerta et Nena. Même si j’ai déjà chanté cette dernière de nombreuses fois, j’y tiens beaucoup, car le public m’accompagne en chœur à chaque fois.

Parmi les artistes à l’affiche des Créatives, qui choisiriez-vous pour une collaboration ? Et en tant que spectatrice ?J’adore Sevdaliza, et j’adorerais collaborer avec elle. Elle n’hésite pas à explorer, que ce soit au niveau des paroles, des visuels, etc. Elle a un mélange de cultures, et on ressent cela dans sa musique.En tant qu’auditrice, j’irais voir le concert de Kety Fusco.

Pouvez-vous nous dire ce que vous écoutez en ce moment ?
Je suis obsédée par la nouvelle chanson de Doja Cat, « Attention » et le dernier album de Sampha.

Pouvez-vous choisir un morceau que :
Vous écoutez en cachette ?
Las Ketchup – Asereje

Pouvez écouter en boucle ?
Radiohead – Weird fishes

Ecoutez en présence de votre belle-mère ?
Rosalie Sorrels – I think of you

Qui vous a bouleversée?
Seinabo Sey – Truth

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