L’entrée boisée du Grand Jardin Cannes by Ultima Collection ©DR

Une demeure d’exception
Derrière ses murs d’enceinte séculaire, le domaine s’étend sur 1,4 hectare, offrant une oasis de verdure où chaque pas réveille un sens. 14 000 m² de jardins botaniques, où les cyprès côtoient les cèdres du Liban, où les oliviers noueux veillent sur des parterres de fleurs aux mille senteurs, où les bassins naturels reflètent le ciel changeant. Un lieu pensé pour vivre au rythme de la nature, bercé par la lumière dorée du Sud. Chaque pierre, chaque essence a été choisie avec soin pour préserver l’âme du lieu. Les sols en pierre brute, les marbres délicats et les boiseries en teck confèrent à l’ensemble une élégance sobre et intemporelle, où le passé et le présent se mêlent en parfaite harmonie. Loin du faste ostentatoire, Le Grand Jardin Cannes by Ultima Collection célèbre le luxe dans sa forme la plus pure : celui du silence, de l’espace et du temps suspendu. Pour y accéder, les hôtes – dont on a eu la chance de faire partie – débarquent en bateau privé ou en hélicoptère.

Six bâtisses historiques, dont la majestueuse Maison du Gouverneur et la tour de garde panoramique du XIIIe siècle, composent ce sanctuaire privé racheté par le groupe suisse Ultima basé à Genève et qui détient déjà plusieurs adresses à Gstaad, Megève, Courchevel et Crans-Montana, ainsi qu’à Corfou. Avec 12 chambres, un spa, une cave à vin et des salons ouverts sur la mer, chaque espace a été conçu pour offrir un confort absolu tout en préservant l’essence patrimoniale du domaine. Chaque suite allie élégance épurée et confort moderne, avec des salles de bains en marbre de Carrare, des têtes de lit en nubuck et un mobilier en ébène ou en cerisier. Le service au Grand Jardin Cannes by Ultima Collection est digne des plus grands établissements de luxe. Mais ce qui surprend c’est qu’une fois le pied foulé, on se sent comme à la maison. Les bagages sont soigneusement défaits, repassés, pliés et déposés dans le dressing. Une équipe ultra dédiée, comprenant un manager de villa, des majordomes, du personnel d’entretien, un skipper, veille à répondre à chaque besoin des hôtes. Notre chambre préférée? Celle sise en haut de la chapelle bénie en 1873 et qui abrite au rez-de-chaussée une salle de jeux (poker, roulette…) à la demande des clients…

Chefs privés et cuisine colorée
Chaque jour, les mets sont concoctés par un cuisinier privé. Durant notre séjour, c’est la cheffe Laura Aït Si Amer (Plaza Athénée, Baudelaire, Copenhague et l’Orangerie du George V…) qui nous a déployé sa cuisine inventive, raffinée et colorée, mettant en valeur des ingrédients frais et locaux. Parmi ses créations? Une délectable tarte tomate tatin, un croque-monsieur au Saint-Jacques agrémenté d’œufs de poisson, offrant une revisite originale de deux classiques de la cuisine française. Mention spéciale à son Wellington de cerf, où la tendreté de la viande s’harmonise avec une sauce grand veneur infusée au rooibos, apportant une touche subtilement parfumée. Ses plats témoignent de son engagement à sublimer les produits de saison tout en explorant des associations de saveurs audacieuses. Toque basse!

La piscine chauffée et sa terrasse, véritable have de quiétude et farniente ©DR

Une invitation au voyage des sens
Pour la détente et le bien-être, le domaine propose un spa équipé de salles de massage, d’un sauna, d’un hammam et d’une salle de fitness. Notre crush? Une piscine chauffée et sa terrasse ainsi que l’accès direct à la mer pour une escapade méditerranéenne exclusive. Si l’été sublime Le Grand Jardin sous une lumière éclatante, l’automne et le printemps lui offrent un charme plus intimiste, où la douceur des températures invite à savourer un dernier verre face au couchant, à marcher pieds nus sur les pierres chauffées par le soleil d’octobre, ou à respirer l’air iodé, encore tiède, lors des longues journées de novembre. C’est ici, sur cette île qui a traversé les siècles, que Le Grand Jardin Cannes by Ultima Collection écrit son histoire. Un lieu où l’on ne se contente pas de séjourner, mais où l’on vit pleinement chaque instant, au rythme de la mer et du vent. Un lieu où, enfin, le luxe se définit non pas par l’excès, mais par l’extraordinaire simplicité d’un instant suspendu.

La chapelle de 1873 doté d’une salle de jeux au rez-de-chaussée et d’une chambre à l’étage ©DR

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Le Top of Tower perché au 27ème étage ©DR

Ici, des majordomes répondent à tous nos souhaits via un service individualisé. Les avantages sont nombreux pour les clients notamment des réservations prioritaires dans plus de 15 restaurants et salons du Boca Raton, des sièges privilégiés à la plage et aux piscines, ainsi que des réservations prioritaires entre autres. Les convives peuvent y profiter de repas et de boissons gratuits tout au long de la journée (du petit-déjeuner buffet aux cocktails en passant par les happy hour) et de divertissements en soirée, y compris un DJ le week-end lorsque le salon passe en mode Tower After Dark! Les invités et les membres du club ont également accès à des événements, tels que des soirées Flight Nights avec des sommeliers via des cours de mixologie ou encore des démonstrations de cuisine interactives.

La Tower Suite Collection au coeur du Boca Raton ©DR

Dormir dans les bras de Morphée en mode Poseidon
Quant à la scénographie des nouvelles 11 suites conçues par Rockwell Group, elles se dévoilent via un design côtier contemporain et d’accents de bois chaleureux. On y foule le pied de tapis customisés inspirés des feuilles de palmier. Et on est ébahi par le côté spacieux des lieux avec pour mention spéciale les salles de bains surdimensionnées et la vue imprenable via des baies vitrées sur les eaux turquoises de l’océan et du lac Boca. 

L’un des 11 nouvelles suites de la Tower Suite Collection ©DR

Où satisfaire sa panse
On peut séjourner au Boca Raton pendant une semaine et ne jamais prendre le même repas! Eh oui, la propriété abrite pas moins de dix concepts de restauration. Le groupe mondial de restauration Major Food Group s’est associé au resort pour présenter quatre restaurants emblématiques, notamment en créant un avant-poste en Floride pour sa célèbre épicerie fine de New York, Sadelle’s, où l’on peut préparer ses propres bagels avec – du saumon tranché sur commande et esturgeon. Pour les adeptes de concepts vintages, on se laisse transporter au Flamingo Grill, où les serveurs s’habillent de blazers roses bien coupés et où les plats au menu comprennent de la sole meunière, des filets préparés de manière classique et de l’Alaska cuit au four.

Spa-radis
L’immense spa Palmera inspiré par l’architecture de l’Alhambra de Grenade est un incontournable avec son dédale de bassins et de salles de soin de près de 4.500 m2 . On y débute une odyssée beauté via un bain rituel dans un espace orné tel un hammam et créé à l’image d’un riad marocain. Au menu de ce sanctuaire dédié au bien-être ? Inhalations de sel, douches suisses et massage aquatique! Une expérience qui à elle seule suffit à provoquer une réinitialisation totale de son soi. Mais pourquoi s’arrêter là alors qu’il existe un cascade d’autres soins pour se ressourcer ? Le menu du spa long comme un bras comprend des soins tels que le rituel royal au lait de coco et au miel, le Shirodhara, les vibrations sonores et un soin du visage Diamond Luminous de Natura Bisse en tête de la gamme. Pour un rajeunissement ultime de la tête aux pieds, optez tout simplement pour trois à cinq heures et demie de bonheur avec l’un des forfaits Signature! Difficile de se lasser du SPA. 

La Marina au pied de la tour rose ©DR

Activités marines
La vaste propriété bordée de palmiers qui scintille toujours quelle que soit l’heure de la journée, jouxte l’océan Atlantique. Si vous n’avez pas été sur l’eau en Floride, êtes-vous vraiment allé en Floride ? Boca Raton y dispose d’une marina de 30 places pouvant accueillir des navires. Si vous ne débarquez pas avec vôtre bateau, pas de panique, le concierge vous organisera une croisière en yacht sur leur flambant neuf croiseur rapide Relentless ou en catamaran. La tour Tower Suite se trouve également à quelques pas d’un paradis pour famille, qui prend racine au Harbourside Pool Club où se nichent, 3 piscines, une réplique de bateau pirate avec des canons à eau, un simulateur de surf FlowRider, deux piscines sinueuses de cinq étages, deux toboggans aquatiques, des cabanes privées avec télévision à écran plat et service de majordome, et un restaurant au bord de la piscine qui surplombe le lac. De quoi se laisser naviguer dans les eaux scintillantes du Boca Raton, l’espace de quelques battements de cils suspendus dans le temps! 

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Le Luster Hotel ©DR

Immersion dans la ville d’hier et d’aujourd’hui
Ce caractère contemporain propre au quartier, nous le retrouvons dans l’ADN du Luster Hotel. Sa façade moderne donne le ton, et en pénétrant dans le lobby son design ne fait que renforcer notre impression. Et pourtant, malgré les éléments de décoration faisant appel à un vernaculaire du temps présent, les marques du passé sont belles et bien là, à commencer par le célèbre azulejo, carreau de faïence que l’on retrouve à travers toute la ville. Dans l’hôtel, il est revisité par le street artist Diogo Machado qui inscrit cette tradition séculaire portugaise dans le temps présent. Un décor qui fait également écho aux coloris de la région, le bleu se faisant dominant dans le design des chambres et des espaces communs. Au total, l’hôtel compte 57 chambres, certaines bénéficiant d’un balcon, d’autres d’une vue imprenable sur la ville. « Comme un bon parfum, le Luster Hotel a également des notes de tête lui étant propres, où il conserve l’un de ses atouts exclusifs. Dans une démarche audacieuse et sophistiquée, les trois suites du Luster Hotel sont de type duplex, poussant encore plus loin l’idée d’une maison loin de la maison ou, mieux encore, devenant la maison idéale pour séjourner à Lisbonne, y compris en famille, dans l’intimité la plus exclusive et dans une tranquillité absolue » ajoutent les équipes de l’hôtel.

Le Luster Hotel ©DR

Mais l’avantage principal de cet hôtel réside dans ses espaces bien-être et sa piscine extérieure, telle une oasis au milieu de la ville. Entourée de végétation, elle invite à un moment de détente au milieu de ce quartier vibrant. Un secret bien gardé, qui se voit complété par l’espace spa et un jacuzzi extérieur pour une parenthèse détente après une journée à monter et descendre les collines de la ville. 

La piscine du Luster hotel ©DR

Voyage gustatif
Véritable destination gastronomique, Lisbonne compte des adresses reconnues en nombre à travers la ville. Parmi celles-ci se trouve le restaurant du Luster Hotel, Oui Mais Non. Dans la salle à l’ambiance urbaine-chic et cosmopolite, ou alors dans l’atrium où pousse un imposant olivier, on déguste des mets inspirés par les cuisines du monde entier. L’Italie, le Brésil, l’Inde, mais aussi bien évidemment le Portugal, se retrouvent dans nos assiettes avant que l’on passe au bar où l’on déguste parmi les meilleurs cocktails de la ville. Le dernier mot à l’équipe Luster, « Du célèbre brunch aux plats sophistiqués servis à la carte, qui stimulent le palais et mettent tous les autres sens au défi, en passant par les repas légers qui s’adaptent au rythme des vacances ou aux brefs déjeuner de travail, la carte est vaste et attrayante. Oui Mais Non est un nom incontournable sur la luxueuse Avenue de la Liberté, connu pour son irrévérence et pour servir les  meilleurs brunchs de la ville, dans une atmosphère de raffinement décontracté. Un paradis gastronomique sur terre ».

Le copieux petit déjeuner ©DR

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The Offspring met la gomme avec Supercharged
Pour ceux qui préfèrent le bon vieux rock qui décolle la tapisserie, The Offspring est de retour avec “Supercharged”. Sortie prévue le 11 octobre, cet album est une bombe d’énergie pure, renouant avec l’esprit punk-pop qui a fait leur renommée. Et si le titre “Make It All Right” ne vous donne pas envie de sauter dans un mosh pit, c’est que vous n’avez pas assez monté le volume.

London Grammar célèbre l’amour avec un grand A
De l’autre côté de la Manche, London Grammar revient avec “The Greatest Love”, un titre qui annonce la couleur : il va falloir sortir les mouchoirs. Prévu également pour le 13 septembre, cet album promet d’être un concentré d’émotions porté par la voix envoûtante d’Hannah Reid. 

Ibrahim Maalouf joue de la trompette avec les anges
Si vous pensiez que la trompette était un instrument comme les autres, Ibrahim Maalouf est là pour vous prouver le contraire. “Trumpets of Michel-Ange”, son 16ème album prévu le 20 septembre, est un hommage à la trompette à 1/4 de tons inventée par son père. Entouré d’un casting de rêve – de Trombone Shorty à Matthieu Chedid – Maalouf nous promet une célébration instrumentale hors du commun. La bande-son parfaite pour les amateurs de jazz festif et de divagations musicales en tout genre.

Coldplay vise la Lune avec Moon Music
Après avoir exploré la Terre, Coldplay prend de l’altitude avec *Moon Music*, la suite tant attendue de “Music of the Spheres”. Annoncé pour le 4 octobre, cet album promet d’être aussi écolo qu’astral, avec des disques fabriqués à partir de plastique recyclé. Chris Martin et sa bande ne se contentent pas de nous faire voyager dans l’espace ; ils nous rappellent aussi l’importance de préserver notre planète. Le premier single “Feels Like I’m Falling In Love” a déjà commencé à faire fondre les cœurs.

Ayo surfe sur les vagues avec Mami Wata
Ayo nous embarque dans un voyage introspectif et marin avec “Mami Wata”, son 7ème album prévu pour le 20 septembre. Inspirée par la déesse de l’eau du folklore nigérian, la chanteuse propose un opus où l’océan devient métaphore de la vie. Et comme pour se mettre dans l’ambiance, Ayo passe jusqu’à 7 heures par jour sur sa planche de surf – un mode de vie qui transparaît dans chaque note de cet album empreint de liberté et de sérénité.

La rentrée 2024 s’annonce aussi éclectique qu’excitante. Préparez-vous à un automne rythmé par des mélodies nouvelles et des audaces musicales qui ne manqueront pas de vous surprendre !

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Echoes
C’est une union surprenante que propose Echoes dans l’espace d’exposition DT22, celle entre le design suisse et la création mexicaine. À travers cette exposition qui rassemble une dizaine de créateurs issus des deux pays, le collectif Basalto à l’initiative ce projet nous invite à créer des traits d’union entre l’artisanat mexicain et la précision suisse. En résulte une exposition sous forme de dialogue, auquel participe le lauréat du Loewe Prize 2024, Andrés Anza.

Florascope
Encore une fois, ce projet réunit deux designers issus de pays différents. D’un côté la suissesse Nadya Suvorova, de l’autre le suédois Nicklas Hultman Ensemble, ils imaginent un kaléidoscope avec la fleur comme élément central. Un travail interactif, permettant au public de venir modifier l’installation à chaque instant. En résulte une expérience immersive et hors du commun, ouvrant encore un peu plus le champ des possibles du design.

Florascope ©DR

Technogym
Difficile de trouver une excuse pour ne pas faire de sport en découvrant la nouvelle collection Technogym. Imaginée en collaboration avec les designers Toan Nguyen et Antonio Cittero, ces accessoires dédiés au sport à la maison ont pour objectif de démontrer que ces objets par nature peu esthétiques sont en réalité capables de s’intégrer avec élégance et aisance dans un intérieur.

Redesigning Swissness
Deux termes semblent qualifier la scène design de Zürich : tradition et contemporanéité. D’un côté, elle est porteuse d’un riche héritage, de l’autre, elle reste le hub d’une création actuelle fourmillante. C’est cette relation entre passé et présent qu’a souhaité illustrer le studio Soft Baroque en s’alliant à la maison Vitra. Ensemble ils rééditent la chaise iconique Landi, exemplifiant l’union constante entre créations d’hier et d’aujourd’hui tout en nous rappelant à tous l’identité du design à la sauce suisse.

IKEA Switzerland
Le géant du mobilier d’intérieur répond présent pour cette nouvelle édition avec une focalisation sur une thématique précise : le sommeil. Dans l’installation immersive imaginée par IKEA Switzerland nous en apprenons plus sur les nombreux bienfaits d’un sommeil réparateur, de l’augmentation de notre concentration aux effets positifs sur notre système cognitif. Imaginée comme un cocon invitant à la détente, l’explosion nous invite à un moment de relaxation et de rêve où garder les yeux ouverts devient un défi.

IKEA Switzerland ©DR

H100 x Wohnrevue
L’installation intitulée Decades – Furniture classic, vintage and new, nous invite à plonger dans l’imposante collection de mobilier de H100. En rassemblant des pièces issues des différentes décennies passées, allant jusqu’au temps présent, la maison H100 et Wohnrevue illustrent par l’objet l’évolution du design de mobilier. Parmi les pièces exposées, des classiques signés Thonet, Lehni, Swisspearl, ou encore l’iconique chaise Stella de Burri.

Good Vibes
L’interprétation de la thématique 2024 se fait littérale pour le studio de design Katerina Bulgakova Zürich. Dans l’espace d’exposition, ses créations côtoient des pièces imaginées et conçues par les marques ukrainiennes Furn Objects et Mü Store. Ici le design prend une définition plurielle, proposant de découvrir 50 objets de design, de design de collection, d’art appliqué et d’objets décoratifs. La question derrière Good Vibes et cette sélection est alors la suivante : est-ce qu’un objet peut nous mettre de bonne humeur ? La réponse est oui.

Good Vibes ©DR

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Hermance 2024 Art en Plein Air / Jusqu’au 3 novembre 2024 / Tous les jours de 11h à 17h, entrée libre / Route d’Hermance 483 ou Chemin des Fossés, 1248 Hermance / https://www.open-frame.ch/

HYPNOSE DE L’ART
Le Musée d’art et d’histoire de Genève invite le public à vivre une expérience hypnotique et transcendante. L’exposition « Archéologie des fluides » explore le magnétisme exercé par les œuvres d’art et les objets. Rendant hommage à l’une des figures les plus emblématiques des musées genevois : l’archéologue Waldemar Deonna, qui fut directeur du MAH de 1922 à 1951 et dont les réflexions trouvent encore un écho en 2024, l’accrochage offre à voir une étonnante sélection d’œuvres et d’objets hétéroclites. Reliquaires, horloges, icônes, tableaux religieux, sculptures antiques, masques funéraires, casques, stèles, instruments, livres et photographies anciennes, objets liés à l’hypnose et à l’exploration du subconscient, installations numériques et interactives, l’exposition propose un étonnant dialogue entre art, histoire et science. Mise en œuvre par l’historien de l’art Pascal Rousseau, avec la complicité de l’artiste new-yorkais Tony Oursler dont une partie de ses œuvres, à la fois étranges et fascinantes sont présentées, l’expo cherche à stimuler les sens et l’esprit. Mélangeant des artefacts anciens et des créations contemporaines, le parcours développe un dialogue sensoriel inédit entre passé et présent où le sacré et le profane, le réel et l’irréel s’entrechoquent et se complètent.

« Archéologie des fluides » / Jusqu’au 27 octobre 2024 / Musée d’art et d’histoire / Du mardi au dimanche, 11h-18h, jeudis 12h-21h / Prix libre / Rue Charles-Galland 2, 1206 Genève / https://www.mahmah.ch/ 

MÉMOIRE INDUSTRIELLE
Qui ne s’est jamais interrogé sur l’origine des traces jonchant le sol du MAMCO ? L’exposition « Le sol du MAMCO – les cicatrices de la SIP » propose de découvrir l’histoire industrielle du site sur lequel le musée s’est établi. Mettant en lumière les marques laissées par l’ancienne Société Genevoise d’Instruments de Physique (SIP), une usine qui fabriquait les appareils et les instruments nécessaires à la recherche et aux expériences scientifiques, l’exposition montre de nombreux « tableaux » des formes et textures présentes sur le sol. Témoignant de l’ancienne habilitation de l’espace, les marques et les fissures laissées par les machines et les activités de la SIP sont autant de cicatrices de l’ancienne production industrielle et de l’acticité frénétiques des employés et des outils lourds. Les visiteurs sont conviés à porter leur regard sur le sol du MAMCO, dont le bâtiment va être fermé en 2025 pour des travaux de rénovation et de modernisation. Au-delà des aspects esthétiques, l’exposition, sous le prisme de l’art, rend hommage à la mémoire ouvrière de Genève tout en invitant le public à réfléchir sur les transformation urbaines et industrielles de la ville.

« Le sol du MAMCO – les cicatrices de la SIP », Barbara de Saussure & Eduardo Kohan / Jusqu’au 6 octobre 2024 / Espace Rosa Turetsky / Du mercredi au dimanche, 14h-20h / Rue des Vieux-Grenadiers 10, 1205 Genève / https://www.lesoldumamco.ch/la-sip 

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Emilie Fargues, responsable de la Fondation Bruckner et du Parcours Céramique Carougeois (PCC)

Je trouvais enrichissant d’inviter une personne de l’extérieur afin de sortir de la dynamique de certains réflexes, habitudes et vision des choses. Il m’a accompagné dans le choix des artistes. Il m’a permis de découvrir certains talents que je ne connaissais pas dont Stephanie Marie Roos, une artiste allemande plus sculptrice que céramiste qui est notre invitée d’honneur. Elle illustre bien la thématique suggérée par Frédéric: « Des écritures, des images, des messages ». 

Comment dispatchez-vous vos pépites artistiques dans les galeries partenaires?
La programmation des artistes et les collaborations avec notre réseau de galeries Carougeoises est le cœur de mon travail. Il faut également amener des propositions intéressantes, différentes, montrer des céramistes qu’on n’a pas forcément vu à Genève mais il faut que ça colle avec l’univers des galeries, la clientèle et toute une série de paramètres qui sont pratiques aussi. Convier un ou une artiste qui vient de très loin, c’est également un engagement. Là on a une céramiste – Keka Ruiz-Tagle – qui vient du Chili dont une galerie Les Insolites a eu un coup de coeur et ainsi on a dû s’adapter aux contingences. En tout, on a une vingtaine de galeries qui participent à PCC et auxquelles on propose 70 artistes. Et il faut savoir que l’on attend 10 ans avant de re-convier un artiste sauf cas exceptionnel lorsque ce dernier propose un travail complètement différent de l’année d’avant. Il reste des cas particuliers comme la NOV Gallery qui a un angle très précis avec des talents jeunes suisses axés sur le design. C’est un profil qui est très rare en céramique donc la galerie convie pour la 3ème année consécutive, le Zurichois Laurin Schaub en collaboration avec un artiste qui travaille le papier.

Stephanie Marie Roos, invitée d’honneur du PCC exposée chez Maison Pertin

Lorsque je fais les listes, j’imagine déjà où certains siéraient à merveille. Mais parfois, je suis aussi très surprise par le choix de galeristes qui veulent un changement radical. En parallèle, il y a beaucoup de discussions en bilatérales pour ceux qui n’ont pas trouvé leur bonheur. Tout cela prend facilement l’année à gérer avec une thématique à déterminer qui se profile volontairement très large. Cette année, on a opté pour « Des écritures, des images, des messages ».  Ici, on s’interroge sur ce que veulent transmettre comme message les artistes à travers leurs œuvres. Ainsi, Stephanie Marie Roos va aborder des questions sociétales qui peuvent être politiques alors que d’autres vont juste amener du beau en faisant parler l’argile et exprimer leur imaginaire et leur monde intérieur.  

Quels sont vos plus gros challenges à relever pour le PCC?
Dans ce travail, je dirais qu’il s’agit de la multiplicité des collaborateurs dont les artistes, les galeristes, les institutions, les instances locales comme la Ville de Carouge, et une équipe en interne. Je suis un peu comme un chef d’orchestre. Et je n’ai qu’un seul cerveau (rires!). L’enjeu reste que l’événement ait du succès avec le plus de visiteurs. Les galeries font un énorme travail. Chacune doit gérer son exposition et y trouver son compte.

Un crush dans cette édition?
C’est très difficile de répondre à cette question car pour cet événement, je me dédie vraiment à me mettre au service de tous. Je passe au second plan. Je soutiens tout le monde! Pour chaque artiste, il y a un élément qui me parle. Je peux citer Réjean Peytavin qui est un ancien boursier de la fondation. Pour cette édition, il expose dans deux espaces. Il a un profil très intéressant. Ce n’est pas un céramiste pur. Et c’est ce que j’essaie d’apporter dans le parcours, c’est cet aspect transversal. Lui, il en est un parfait exemple. Très créatif et réactif, je lui ai suggéré de proposer une performance. Ainsi, il a créé la Vasomancie (Je vois le vase en vous) qui se dévoile comme une séance de médium où il va dessiner le vase qu’il voit en celui qu’il rencontre lors de sa séance. Ensuite, il va l’interpréter. Pour cette performance, Réjean a travaillé avec une hypnothérapeute. C’est très original, différent et le seul payant (50 CHF) car tout le reste des événements est gratuit mais ici la personne va pouvoir repartir avec le dessin original de l’artiste. D’ailleurs dans le futur, j’aimerais beaucoup développer davantage ce type d’événements et de performances. 

Réjean Peytavin exposé à la Galerie H et chez Peter Kammermann ©PCC24

Est-ce que vous avez une anecdote qui vous a marqué à nous partager de toutes ces biennales organisées?
Il me faudrait du temps afin d’y penser car j’en ai plusieurs mais ce qui me rend fière, c’est qu’avec le PCC on a offert une visibilité à certains artistes. Ainsi, je pense à l’américaine Kate Roberts qui avait exposé en 2017 dans notre ancien lieu central aux Halles de la Fonderie, un magnifique rideau en terre crue de plusieurs mètres de long. Elle m’avait rapporté que cela lui avait donné un joli coup de pouce pour ses expositions qui ont suivies. L’autre lien qui me touche beaucoup également, c’est celui tissé entre les artistes et les galeries et qui permet là aussi d’élargir et faire évoluer la carrière des talents. Cela donne du sens à mon travail. On vit dans un monde où tout est éphémère et le propos de la biennale vient s’opposer à cela. La céramique symbolise le temps long et célèbre les notions du faire. Même si elle est ratée, dans des millénaires, on la retrouvera (rires!). Une fois que c’est cuit, c’est indestructible! On voit qu’en 35 ans, la manifestation perdure et permet de tisser un vrai lien social. Et je vois un vrai engouement grandissant pour cet art.

PCC24 Réjean Peytavin @ Galerie h + Peter Kammermann ©PCC24

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Un défi relevé !
Bien qu’il n’ait pas encore trouvé de lieu permanent, Minuit Festival se veut une véritable expérience immersive. Pour cette deuxième édition, l’Audio a été métamorphosé. La programmation, bien que restreinte, ne déçoit pas. Chaque soirée accueillera jusqu’à 2000 festivaliers, avec de grands noms de la scène house et électro, tant internationale que locale. Le vendredi mettra en vedette Busy P, à l’origine de la découverte de Justice et Daft Punk. Le samedi, Oden et Fatzo, le groupe à l’origine du tube I Can’t Stay Forever, offriront une performance live très attendue. Ce même soir, Louie Vega, légendaire DJ classé numéro 1 des Top Artists de 2021 par Traxsource, sera également présent, aux côtés de Nina Kraviz, dont la techno puissante fera vibrer l’Audio jusque tard.

Au-delà de ses murs habituels, l’espace extérieur joue un rôle essentiel avec un stage installé dans un bus, un grand espace à l’extérieur, et des food trucks offrant une sélection de spécialités savoureuses. Les festivaliers pourront ainsi se régaler avec des plats thaïs, des pizzas, ou encore des créations d’un chef genevois réputé Danny Khezzar. Cette attention aux détails, tant sur le plan gastronomique que sur l’aménagement des lieux, permet à Minuit Festival de se démarquer des événements classiques. Le festival continue de cultiver son propre ADN. C’est avant tout une ambiance, une promesse de découvertes musicales et de moments partagés. En évitant la surmédiatisation, l’événement démontre qu’il reste fidèle à son essence en offrant une expérience authentique et des performances artistiques de haut niveau.

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The Making of Pinocchio © Tiu Makkonen

Vers une scène musicale plus équitable
Dans l’univers électrisant du clubbing et de la musique électronique, le rythme n’est pas le seul à battre la mesure. En coulisses, femmes et minorités de genre sont souvent écarté·x·es, sous-représenté·x·es, et confronté·x·es à des violences sexistes. Mais la scène est en pleine transformation ! Une nouvelle génération de DJs, programmatrices et promotrices fait sauter les barrières et redéfinit les règles du jeu. Ne manquez pas cette table ronde qui mettra en lumière leurs combats et leurs victoires pour une industrie musicale plus égalitaire. C’est le moment de danser au rythme du changement ! A découvrir le 7 septembre à la Fonderie Kugler.

Loverman x Delia Meshlir
Dans l’ombre feutrée des grandes plaines imaginaires, un nouveau crooner fait son entrée. James De Graef, autrefois membre du groupe de rock farfelu Shht, a troqué les guitares électriques pour une ambiance crépusculaire et intime sous le nom de Loverman. Armé de sa guitare, débarrassé de tout artifice superflu, il fait naître une douce mélancolie qui donne des frissons, chaque accord résonnant comme une confession murmurée. Pour ouvrir la soirée, l’auteure-compositrice lausannoise Delia Meshlir nous gratifiera de quelques morceaux tirés de son deuxième album, “Bring Back the Light”. Avec un mélange savoureux de folk, pop et blues rock, et une voix aussi chaude que réconfortante, Delia Meshlir nous invite à un moment de pur délice musical. Un mariage parfait entre introspection et plaisir auditif le 12 septembre à L’épicentre (Collonge-Bellerive).

Loverman aka James De Graef

Une rencontre avec Wajdi Mouawad
Quand la politique se fait plus brutale qu’un solo de batterie enragé, l’art doit-il baisser le rideau ? Spoiler : pas question ! Le grand Wajdi Mouawad, nous invite à une session de brain-storming décoiffante lors de La Bâtie-Festival de Genève. Accompagné du très engagé Mathieu Menghini, il se penchera sur comment continuer à créer, programmer et secouer les consciences, même quand le monde vire au chaos. Vous pensez que l’art est là pour faire joli ? Venez découvrir comment il peut aussi faire trembler les murs du pouvoir et rallumer l’espoir, une scène à la fois. Rendez-vous à la boutique Payot à Genève le 14 septembre à 11h.

KNOBIL : en mode jazz pailleté
Bienvenue dans l’univers complètement déjanté de KNOBIL, le projet musical aussi pétillant qu’un verre de champagne au petit matin. Imaginé par Louise Knobil, musicienne lausannoise à la contrebasse et à l’humour ravageur, ce voyage sonore vous emmène là où le post-bop flirte avec des paillettes jazz et où chaque note raconte une histoire improbable. Inspirée par des esprits aussi fous qu’Esperanza Spalding, Charles Mingus et Boris Vian, KNOBIL c’est un peu comme si votre journal intime décidait de partir en tournée. Louise vous offre un cocktail musical à la fraîcheur contagieuse. Chaque morceau est une porte d’entrée vers un monde où les influences se croisent, se mélangent et explosent en une symphonie de liberté totale. Le 14 septembre, rendez-vous à la bibliothèque municipale de la Cité pour découvrir cet événement inédit.

KNOBIL ©DR

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