La réception du Vermelho ©DR

Le living room où se rafraÎchir d’une limonade maison ©DR

Exercice de style décoratif technicolor
Subtile et sophistiqué, ce gîte inouï dévoile les sculptures de style rococo du maître italien Giuseppe Ducrot connu pour être le  créateur de l’emblématique fontaine de La Sirenuse, à Positano. Tout ici y est exquis. Ainsi, les 13 chambres toutes taillées dans le même tissu et doté de son propre carrelage couvrant les sols, les murs et les niches derrière la tête de lit s’apparente à de véritables chefs-d’œuvre uniques s’ouvrant sur un luxuriant jardin signé par l’architecte paysagiste français Louis Benech. Si Christian Louboutin mérite une grande partie du mérite pour cette vision, il a également eu le sens de nouer les bonnes collaborations pour donner vie au tout, notamment avec la designer textile et ex-rédactrice en chef du Elle Decor et du Vogue Living, Carolina Irving, dont les riches tissus tapissent les meubles. Les portes faites main sur mesure proviennent, elles, de Los Tres Juanes de Grenade, avec des boutons et des poignées d’Orfebre Seco de Séville. Les salles de bains en marbre, sont dotées pour certaines de splendides baignoires rappelant les anciens éviers traditionnels des fermes portugaises. On tombe également sous le charme des beaux carreaux portugais des légendaires Azulejos de Azeitão, ainsi que des sublimes luminaires signés Eric Helaine. Autres caractéristiques des plus remarquables de ce projet hôtelier? Les murs peints à la main dans certaines pièces par l’artiste grec et collaborateur de longue date de Louboutin: Konstantin Kakanias.

Chaque suite est dotée de son carrelage couvrant les sols, les murs et les niches à l’arrière de la tête de lit. ©DR

L’une des salles de bain réalisée avec la faïence typiquement portugaise. ©DR

La cuisine délectable du chef David Abreu
Autre atout non négligeable: le restaurant Xtian mené avec maestria par le chef portugais David Abreu, formé dans des hôtels à Macao, à Lisbonne et au Royaume-Uni. Ici, il nous plonge dans la savoureuse cuisine locale avec des plats tels que le bouillon de poulet (de sa grand-mère), les sardines braisées, le porc aux palourdes, la salade de poulpe, le ragoût de sanglier de sa tante Fátima, le rouget frit avec calamars et riz ou encore l’incontournable bacalhau (ragoût de morue). Le tout accosté d’une carte des vins dédiée en grande partie aux vins portugais. Mention spéciale aux fournisseurs culinaires locaux pour l’huile d’olive, les légumes, les fruits, le poisson et la viande. L’hôtel compte se doter de son propre verger dans les mois à venir. Quant à la vaisselle qu’on a tenté de dérober en vain, elle est signée de la boutique locale Vida Dura. Le bar monolithique en marbre indien vert giada au design inspiré d’un paso de palio est doté d’une magnifique sculpture catholique réalisée par l’artiste sévillan Orfebre Villareal.

L’entrée de Xtian, le restaurant délectable aux saveurs locales. ©DR

Service complice
Le jeune personnel local composé de 40 personnes aussi discrètes que décontractées et à l’hospitalité portugaise inscrite dans son ADN, choie ses convives avec attention. En été, ces derniers peuvent bénéficier d’un service de voiture exclusif pour la plage située à 10 minutes et de différentes expériences dans les environs, telles que des visites de caves viticoles, des promenades à cheval sur la plage et roadtrips dans les villages voisins comme Comporta, Porto Covo ou Alcácer. Pour les moins téméraires, la piscine extérieure reste un refuge rafraîchissant les jours d’été. Autre programme? Des siestes langoureuses avec pour son de fond le chant des cigales. Louboutin a réussi avec dextérité à distiller un style de vie simple et serein qu’il prévoit d’étendre sur d’autres projets hôteliers à venir. On est tout ouïe. 

Le bar monolithique en marbre indien vert giada.©Stefan Giftthaler

Certaines cheminées sont purement décoratives. ©Stefan Giftthaler

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Bon à savoir : l’hôtel possède un parking fermé pour arriver en toute sérénité. 

RockyPop Grenoble, Chambre single dès 85 € & double dès 100 €.
9-11 Rue de Strasbourg – 38000 Grenoble, +33 4 58 00 82 28, www.rockypop.com/grenoble

RockyPop Grenoble ©DR

A(r) ttractions
Dans son écrin épuré et moderne, le musée de Grenoble abrite une collection d’art à faire pâlir les plus grandes institutions européennes. Avec pas moins de 57 salles dédiées uniquement à l’exposition permanente, ses collections couvrent la plupart des époques et des disciplines artistiques. Dans les dédales lumineux, on s’émerveille devant les œuvres des grands noms de l’histoire de l’art comme Le Pérugin, Ingres, Gustave Courbet, Matisse, Robert Delaunay, Tom Wesselmann et Sol Lewitt, mais on découvre également le talent d’artistes moins célèbres comme Jules-Jean-Antoine Lecomte de Nouÿ, Georgette Agutte, Alain Jacquet et Cristina Iglesias. Avant ou après la visite, on s’installe au « café andry ». Ouvert en septembre passé, le restaurant du musée est le nouveau lieu branché de la ville. Dans un décor design, l’équipe énergique propose une cuisine fraîche et locale qui varie selon les saisons et les expositions ! Un concept muséal et gastronomique gagnant.

Musée de Grenoble, ouvert tous les jours sauf le mardi de 10h à 18h30, collections permanentes gratuites, 14 € (plein tarif) l’exposition temporaire, 5 Place Lavalette – 3800 Grenoble www.museedegrenoble.fr 

Musée de Grenoble ©DR

Shopping insolite
Les rues de Grenoble regorgent de boutiques et d’échoppes originales. Pour flâner et dénicher des pépites aussi inédites qu’inespérées, direction le quartier des antiquaires. À l’abri du tumulte, ce quartier est un véritable havre de paix. Entre les bistrots à l’aspect d’antan, les boutiques aux vitrines maximalistes et l’atmosphère paisible qui y règne, il est le lieu parfait pour découvrir l’âme authentique de Grenoble. Lors de votre promenade dans les environs, ne ratez pas le couvent Sainte-Cécile qui abrite à présent le cabinet Rembrandt ainsi que les éditions Glénat. À l’entrée de cet ancien espace religieux, une drôle de sculpture de pierre à la mèche rebelle accueille les visiteurs. Il s’agit bien évidemment de Titeuf, dont les aventures en bande-dessiné ont accompagné toutes les générations de genevois. Un conseil : ne vous arrêtez pas uniquement à la devanture, l’intérieur du lieu vaut clairement le détour. Magnifiquement restauré, l’ancien couvent renferme à présent une immense bibliothèque ponctuée d’œuvres d’art dont de drôle de vitraux racontant la vie d’un livre et deux magnifiques commodes XVIIIe marquetées Hache. Un lieu insolite comme on les aime.

Pour faire le plein de produits locaux, un petit détour par les Halles Sainte-Claire s’impose. Regroupant les producteurs de la région, c’est l’endroit idéal pour déguster un morceau de fromage ou des rillettes du coin et discuter avec les locaux. Bonne ambiance garantie !  Avis à tous les fêlés de souliers : le magasin d’usine de Paraboot se trouve à seulement vingt minutes de route de Grenoble. L’occasion d’acquérir la paire de vos rêves à prix extra doux. Toutefois, la séance shopping se déroule au petit bonheur la chance, car seulement quelques pointures par modèle sont disponibles.

Couvent Sainte-Cécile, Le cabinet Rembrandt & les éditions Glénat, 37 Rue Sevran, 38000 Grenoble, www.couventsaintececile.com
Halles Sainte-Claire, 19 Place Sainte-Claire, ouvert tous les jours de 7h à 13h, sauf le lundi
Magasin d’usine Paraboot, 65 Rue des Tuilliers, 38430 Saint-Jean-de-Moirans, +33 4 76 93 90 22, www.paraboot.com

Magasin d’usine Paraboot ©DR

Et encore
Installé en 1934, le téléphérique de Grenoble fait partie des attractions à ne pas louper. Ces petites bulles colorées permettent d’accéder rapidement à La Bastille. Une fois en haut, on profite d’un panorama exceptionnel sur la ville et les montagnes environnantes. Une vraie bouffée d’air frais !

lLe téléphérique de Grenoble ©DR

Se restaurer ou boire un verre
A la fois restaurant et épicerie fine, Montebello est l’institution italienne à découvrir. Proposant une carte réduite adaptée selon la saison, ce restaurant cuisine des plats gourmands à prix corrects. Pour boire un verre après le repas, on se rend au Blind Pig, un bar branché à la décoration feutrée. L’incontournable à ne pas rater : le Chartreuse Mule bien évidemment ! Enfin, pour les amoureux de félins comme nous, on fait une halte la journée au Neko Café pour déguster des boissons et des snacks nippons en compagnie de minous. Miaou !

Montebello, 1 Rue Saint Joseph, 38000 Grenoble, www.montebellogrenoble.eatbu.com
Blind Pig, 8 Rue de Turenne, 38000 Grenoble, instagram @blind.pig_
Neko Café, 14 Rue Jean-Jacques Rousseau, 38000 Grenoble, instagram @nekocafe38

Neko Café, un café où trinquer en compagnie de chats ©DR

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Le pavé de cabillaud accosté de d’une variation sur la pomme de terre vitelotte ©DR

Au menu? Des produits locaux et français afin de toujours favoriser une cuisine durable et responsable. Ainsi, on retrouve la burrata genevoise, créée au cœur de Genève ou encore les volailles de la ferme voisine du Nant d’Avril. Le chef dévoile également une très belle sélection de viandes de bœuf charolais et de poissons cuite au four Josper via une cuisson à la braise de charbon de bois végétal, très usitée en Amérique du Sud qui permet de conserver parfaitement les saveurs et évite le dessèchement de la viande. Un joli mini clin d’œil au Yakumanka! On citera le pavé de cabillaud accosté de d’une variation sur la pomme de terre vitelotte et drapé d’un beurre blanc de coquillages. Quant aux douceurs, le Chef Pâtissier Michaël Perrichon s’est inspiré des classiques français en proposant les incontournables flans pâtissiers et un mille-feuilles aérien qui nous a laissé pantois. 

Les fameux flans pâtissiers du Chef Pâtissier Michaël Perrichon ©DR

Notre coup de coeur dessert: le mille-feuilles aérien ©DR

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Une des chambres du 138 Liberdade Hôtel ©DR

Une table de gourmet
La cuisine portugaise est saluée à travers le monde entier, et un voyage à Lisbonne est toujours la garantie d’un moment privilégié pour les palets les plus fins. De nombreux plats traditionnels nous viennent en tête lorsque nous pensons à la capitale portugaise, à l’image du célèbre bacalhau. Le chef du restaurant de l’hôtel, sobrement baptisé Restaurant 138, Pedro Monteiro, invite quant à lui ses convives à vivre la cuisine portugaise autrement. Au centre de sa carte, des produits frais, locaux et de saison visant à mettre avant tout en valeur la qualité des éléments de la cuisine portugaise dans leur forme la plus pure. Un premier pan du menu qui vient faire écho à un autre univers culinaire, puisant cette fois-ci son inspiration à l’autre bout du monde. En effet, la seconde spécialité du Restaurant 138 trouve son origine au Japon : les sushis. Des mets locaux ou plus exotiques à déguster dans le restaurant reprenant les codes du reste de l’hôtel, ou alors sur le toit terrasse pour profiter d’une vue à couper le souffle sur la ville.

Le Restaurant 138 chapeauté par le chef Pedro Monteiro ©DR

Une localisation imbattable
L’autre atout majeur du 138 Liberdade Hôtel est sa situation géographique. Situé sur l’une des plus belles avenues de la capitale portugaise, il se présente comme un repère de choix pour les cosmopolites en quête de culture, de shopping et des plus beaux exemples d’architecture locale. « En plus de ce ‘voyage dans le voyage’ qu’offre l’atmosphère de l’hôtel, le 138 Liberdade Hôtel est le point de départ de nombreuses autres destinations au sein de Lisbonne. Son superbe emplacement témoigne de cette intimité avec la capitale. L’hôtel possède un atout imbattable précisément dans son adresse. Situé au numéro 138 de l’Avenida da Liberdade, il partage le code postal du quartier le plus exclusif de Lisbonne, proche des marques de luxe les plus recherchées et lieu de pèlerinage des fashionistas. L’avenue est sans équivoque une destination incontournable pour toutes les personnes qui viennent visiter Lisbonne, et souhaitent admirer l’un des avenues les plus élégantes de la ville » confient les équipes d’Amazing Evolution, responsables du management de l’hôtel. Une raison de plus de succomber au charme de cette adresse qui nous fait voyager entre les époques.

La terrasse du 138 Liberdade Hôtel ©DR

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Le duo Emilie Wyss X chef pâtissier Simon Wattecamps ©DR

Fusion épicurienne
Cette collaboration promet d’être un véritable feu d’artifice. Laissez-vous tenter par ce dessert né de la fusion de deux univers distincts mais parfaitement complémentaires. C’est un hymne à la précision technique d’Emilie, mélangée à la créativité audacieuse de Simon. Ce duo idoine a pour objectif de révolutionner l’expérience gourmande avec une douceur inédite qui restera à la carte jusqu’à l’été. Ce dessert unique symbolise aussi deux façons de vivre et de transmettre la passion de la pâtisserie. D’un côté, Simon Wattecamps, qui adore voir les jeunes talents évoluer sous sa direction, de l’autre, Emilie Wyss, qui partage son art et ses secrets culinaires avec une communauté engagée en ligne. Cette alliance offre une perspective rafraîchissante sur la manière dont la tradition et la modernité peuvent se rencontrer et s’enrichir mutuellement.

Évasion méditerranéenne sur la terrasse
Le Hilton Geneva n’a pas fini de surprendre. Avec l’ouverture de sa terrasse méditerranéenne, l’hôtel invite à découvrir un véritable oasis gastronomique au cœur de Genève. Au menu? Des salades généreuses, des pizzas qui transporteront directement en Italie, des tartares et des délices sucrés pour finir en beauté. Chaque plat est soigneusement préparé pour capturer l’essence des cuisines du sud, mettant en avant des ingrédients frais et des recettes raffinées. Alors, prêts à faire voyager vos sens ? Ne manquez pas cette aventure culinaire qui vous fera redécouvrir le plaisir des desserts et des entremets, entre tradition et modernité, avec une bonne dose de créativité et de passion. 

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Qu’avez-vous emporté des enseignements à l’Académie ?
Cette manière de jouer, sincère et pure, m’accompagne toujours et c’est ce que j’essaie de transmettre. À l’Académie, j’ai joué en quatuor avec mon frère, une expérience marquante qui nous a éduqués en tant que musiciens. Cela m’influence encore dans mon travail quotidien, où je suis toujours en quête de sincérité et de transmission émotionnelle.

Seiji Ozawa parlait beaucoup du « même souffle », pouvez-vous nous en parler ?
L’Académie Ozawa cherche des instrumentistes capables de s’ouvrir et de communiquer en équipe. Ce travail en immersion avec d’autres musiciens, pendant douze jours, enseigne à anticiper les intentions des autres et à travailler ensemble. L’union des quatre sons crée une cohésion musicale unique, semblable à un son émanant d’un instrument à seize cordes.

L’altiste Marie Chilemme © Nicolas Lieber

En tant qu’alumni de l’Académie, pouvez-vous nous parler du processus de sélection ?
L’Académie Ozawa sélectionne de jeunes instrumentistes solistes pour les initier à la musique de chambre. Pour Seiji Ozawa, passionné par le quatuor à cordes (deux violons, un alto et un violoncelle), cette formation était indispensable pour « ouvrir les oreilles » et s’améliorer dans leur domaine. Le concours d’entrée, très exigeant, demande généralement l’interprétation d’un mouvement de Bach et de deux mouvements de Mozart. Puis, durant douze jours à Rolle, les quatuors se concentrent sur deux mouvements. Le soir, ils se retrouvent pour jouer tous ensemble. C’est une expérience qui éveille les sens et guide de manière humaniste, ce qui est rare et généreux.

Ressentez-vous encore le trac avant de monter sur scène ? Comment vos appréhensions ont-elles évolué depuis le début de votre carrière ?
Jouer avec le trac est un travail de toute une vie, tant sur le plan musculaire que respiratoire. L’intensité dépend de l’œuvre, de la présence de micros, de caméras, ou de personnalités impressionnantes dans la salle. Le trac est lié à la volonté de bien faire et de ne pas décevoir. Avec l’expérience, cela diminue, mais ça ne disparaît jamais totalement.

Vous jouez de la musique depuis l’âge de trois ans. Qu’est-ce que la musique vous a apporté dans la vie, philosophiquement ?
Spontanément, je dirais mon mari, haha. Plus sérieusement, je suis consciente que j’évolue dans une bulle qui me permet de m’évader et de moins me préoccuper des soucis quotidiens. La musique m’a aussi apporté tolérance et sérénité. L’apaisement.

Quel est votre plus beau souvenir de votre carrière ?
Celui qui me vient à l’esprit, c’est lorsque nous sommes allés visiter l’Académie Ozawa au Japon, pour les 80 ans de Seiji, pour rencontrer la filière japonaise et sa famille. Au cours de la visite, nous sommes tombés sur la légendaire Martha Argerich, en répétition. C’était hallucinant.

Vous faites partie des chanceux qui jouent d’un Stradivarius Alto de 1734. Quelle est votre relation à votre instrument ?
Mon alto de 1734, un Stradivarius prêté, est sorti de musée pour être joué. Mon devoir est d’être à la hauteur et de le faire sonner au mieux de ses capacités. Ces instruments anciens demandent respect et écoute mutuelle. C’est un instrument très sensible et il sent lorsque je suis en forme ou non, et sait se montrer compréhensif lorsque ça ne va pas musculairement.

Qu’est-ce que Marie Chilemme écoute lorsqu’elle ne joue pas ?
J’écoute beaucoup de jazz, de chansons françaises, de vieilles chansons françaises, de la pop, les classiques du jazz, de la salsa. Quelques artistes que j’écoute en ce moment sont Omara Portuondo, L’Impératrice, et Anomalie.

Quels conseils donneriez-vous aux jeunes musiciens qui aspirent à intégrer des institutions prestigieuses comme l’Académie d’Ozawa ?
Je leur conseille d’être au plus proche de leur véritable identité, d’exprimer leur musique avec sincérité. Il est essentiel de travailler avec exigence en amont, mais au moment de jouer, de se concentrer sur l’essentiel : la beauté de la musique et l’essence de la passion.

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La majestueuse entrée de l’Althoff Villa Belrose ©DR

PANACÉE SOLAIRE
La table gastronomique de l’hôtel, « Club l’Indochine by The Duc Ngo », pilotée par le chef étoilé Jimmy Coutel, méduse nos palais indolents. Au menu? Un défilé de créations euro-vietnamiennes ultra calibrées : salade de papaye verte et bœuf pimenté, siu-mai de crevettes à la confiture d’orange (que l’on déguste avec les doigts), sashimi de daurade au gingembre et loup de mer. Comme un écho gustatif aux vacances, ces plats condensent les énergies du soleil et de la mer pour nous plonger dans un état de béatitude intense. Pour ceux qui souhaitent poursuivre le voyage, il y a les desserts hautement addictifs : un baba à l’amaretto, cerise et fleur de sureau ou encore des framboises fraîches et fenouil confit. Le tout accompagné de bons crus triés sur le volet. Pour les fins gourmets que nous sommes, c’est un coup de cœur pour le gyoza d’épinards qui explose de saveurs en bouche et que nous avons dévoré les yeux fermés en rêvant de notre prochaine virée au pays du soleil levant ! 

Althoff Villa Belrose ©DR

NOUVEL AIR
Il est grand temps de sortir, de voyager, de s’allonger sur la plage, de siroter un café en terrasse avec ses proches, de se balader, de lire sur un banc et de savourer les micro-événements de la vie que nous apprécions tant, pour la félicité instantanée qu’ils procurent que pour ce qu’ils symbolisent : la liberté. Pour ceux qui le souhaitent, l’hôtel a l’avantage de proposer un vaste programme d’activités réjouissantes. Pour commencer, c’est au SPA estampillé Niance, haut lieu du zen, que les mordus de wellness traînent leurs dégaines pour se lover dans les bras experts des praticiennes et profiter de soins prodigués avec des gestuelles minutieuses. Les plus sportifs, quant à eux, peuvent passer leurs journées à s’époumoner entre parties de golf, polo, matchs de tennis, karting, pilotage d’une Formule 3 ou même en prenant les vagues de la Méditerranée à bord du bateau de l’hôtel. Pendant ce temps, les amateurs de faune et de flore peuvent explorer la région, qui offre de nombreuses randonnées et promenades à pied ou à vélo. Must be : lézarder au bord de la piscine et admirer le coucher du soleil.

Une des chambres de l’Althoff Villa Belrose ©DR

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The Dreamer

Happy Hype + DJ SET
Le 13 juillet, c’est une soirée enflammée qui vous attend. Orchestrée par les artistes du collectif Ouinch Ouinch : ça va chauffer ! Ces petites fées malicieuses nous entraînent dans une danse énigmatique et insatiable, évoluant dans un monde médiévalo-fashion. Leur ambition : créer une danse utopique et universelle où l’espace public devient un théâtre festif contemporain et inclusif. Leurs mouvements oscillent entre danses « traditionnelles » et clubbing moderne, aboutissant à une fête carnavalesque et queer. Leur approche brute et absurde favorise des connexions authentiques avec la réalité, mêlant avec habileté fiction, pop et rêveries. Leur esthétique bigarrée mélange les références d’époque, naviguant entre rétro-futurisme et Moyen Âge, tandis que ces farceurs se produisent dans le monde entier pour charmer les clubs et les théâtres de leur présence fantaisiste.

Happy Hype + DJ SET

L’âge adulte
Imaginez une vieille décapotable, un drap géant où le temps s’écoule, des tubes cathodiques, des costumes éblouissants, une radio en folie, et voici Noémie et Judith, alias Norma et Jeanne, sur la route pas vraiment 66. Dans cette pièce à la fois pop et absurde, attendez-vous à des numéros de chant éclatants, des jeux de mots stupides, peut-être quelques disputes et sûrement beaucoup de douceur. Elles retracent ainsi leurs rêves d’adultes à travers un voyage plein d’humour et de nostalgie. Une belle histoire d’amitié qui nous redonne du baume au coeur et qui viendra chatouiller vos petits rictus. Cette création 100% TO! est à venir déguster sans modération du 7 au 18 août.

GRAND MIROIR
Une deuxième création du TO! qui nous a directement séduit : Grand Miroir, un solo qui explore la possibilité d’une révolution à travers la fragilité, en scrutant avec tendresse notre incessante aspiration à nous conformer tout en cherchant à nous distinguer. Ce spectacle interroge les paradoxes de l’évaluation de soi et des autres, célébrant l’incertitude, le doute, le ridicule et le changement. Claire Dessimoz, l’artiste de ce chef d’œuvre, jongle avec aisance entre différents rôles fascinants et déroutant. Ne manquez pas cette prestation le 21 et 22 août.

GVA hip-hop Session
Découvrez une soirée avec GVA Sessions le 14 juillet : ils mettent les petits plats dans les grands pour vous offrir une expérience musicale unique, avec un line-up de choc centré sur le hip-hop des années 90. Queen Evita Koné, avec son énergie indomptable, et Mr. Rootwords, qui vous transporte directement aux États-Unis avec son flow sans frontières, sont parmi les artistes phares. Kamau, maître de la fusion entre chant et rap, et Lah Kandee, étoile montante du rap genevois, complètent ce casting de rêve. Préparez-vous pour une soirée de lâcher-prise sur des beats hip-hop légendaires, orchestrée par les talents incontestés de la scène locale et internationale.

Toutes ces rendez-vous follement excitants témoignent d’une diversité créative captivante, où chaque performance semble être une invitation à explorer de nouvelles dimensions artistiques. À travers ces productions, l’art se réinvente, défiant les conventions et distrait les spectateurs par des récits qui oscillent entre humour, émotion et réflexion profonde. Ces créations enrichissent le paysage culturel en offrant des perspectives variées sur le monde contemporain, invitant chacun à découvrir et à se laisser transporter par l’imagination et la créativité débordante des artistes. Une fois de plus le Théâtre de l’Orangerie nous impressionne cette saison!

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Calder. Sculpting Time au Masi Lugano ©DR

Si Calder est célébré pour ses mobiles, sa production ne s’est pas limitée à ces pièces. Les stabile, nommés ainsi par Jean Arp pour leur nature inversement immobile, se caractérisent quant à eux par la diversité de leurs échelles. Au MASI, nous découvrons Untitled (vers 1940) et Funghi Neri (1957), s’opposant par leur monumentalité et leur délicatesse. Le troisième grand pan de la création de Calder, ce sont ses constellations. Encore une fois ici, c’est Duchamp qui sélectionne ce terme. C’est à partir de 1943 que ces séries se font plus nombreuses, à une époque où la tôle, sa matière de prédilection, se fait plus rare. Calder opte alors pour le bois qu’il mêle au fil de fer pour créer ces pièces abstraites prenant leur place le long des murs. Des années plus tard, il est difficile de nier que Calder reste encore aujourd’hui un visionnaire, inspirant les générations d’artistes qui l’ont suivi. Dans les salles du musée, l’interaction avec ses pièces, notamment les mobiles, rappelle également que pour l’artiste américain l’art se pensait en relation avec l’humain, par son échange avec l’œuvre. Les commissaires de l’exposition Sculpting Time concluent, « L’héritage de Calder perdure non seulement dans la présence physique de ses œuvres, mais aussi dans l’impact profond que son art a eu sur la manière dont nous percevons et interagissons avec la sculpture. Sa contribution à l’histoire de l’art va bien au-delà de l’utilisation innovante des matériaux et de l’emploi de nouvelles techniques ; elle saisit l’essence subtile d’instants éphémères. S’engager dans cette dimension temporelle, tel est le but de cette exposition”. 

Calder. Sculpting Time au Masi Lugano ©DR

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Nouveau décor pour le MJF

L’affiche dessinée par le genevois Rylsee donne le ton. Entre ville et lac, le Montreux Jazz Festival dans sa version révisitée se présente déjà comme une fête. L’artiste commissionné, familier du festival où son père a travaillé, en parlait alors ainsi, « Je vois le Montreux Jazz Festival comme une sorte de cité éphémère. Elle se construit en quelques semaines et rassemble plein de monde qui y vit des expériences plus intenses en un soir qu’au cours d’une année entière. Et puis finalement, tout disparaît. Il nous reste alors nos souvenirs et nos rêves communs ». Un onirisme bien ancré dans le réel. Et cette année, les chantiers en cours ne viendront pas le perturber. Si la scène du Palais des Congrès disparaît, ce n’est que pour être mieux remplacée par deux nouvelles scènes : le Casino et le Lac. La capacité de spectateurs n’en sera ainsi pas impactée, restant au nombre stable de 250’000, tandis qu’un lieu iconique de Montreux se voit réinvesti. « L’histoire de la musique s’est écrite à de nombreuses reprises au Casino, de l’incendie ayant inspiré ‘Smoke on the Water’ aux concerts iconiques de Nina Simone ou Miles Davis. C’est en ces lieux également que Claude Nobs a ouvert le festival à d’autres sonorités musicales, invitant des groupes de rock tels que Ten Years After ou Santana. Cet été, la Scène du Casino reflètera cette liberté de programmation en présentant le meilleur des musiques actuelles sous toutes ses formes » confient les organisateurs. 

(c) Rylsee

Éclectisme assumé

Le contexte change peut-être légèrement, mais l’ADN du Montreux Jazz Festival reste fidèle à elle-même. Son trait de caractère le plus fort ? Sa volonté de mélanger avec équilibre légendes et nouveaux venus, au sein d’une même soirée. « Notre ADN musical mêle héritage et nouvelles tendances (…). Plus que jamais, l’équipe de programmation a soigné la création de soirées où chaque moment compte double. Que ce soit au Casino ou à la Scène du Lac, vous trouverez des paires d’artistes que l’on ne voit nulle part ailleurs. Les noms de Deep Purple, Sting, Massive Attack, Jamie Cullum, Duran Duran, Laufey ou Tyla auraient suffi à eux-seuls ? Peut-être, mais ces soirées ne sont-elles pas plus marquantes encore lorsqu’elles sont couplées avec Alice Cooper, Rag’n’Bone Man, Air, Diana Krall, Soft Cell, d4vd ou Yamê ? » déclarait Mathieu Jaton, le CEO du MJF. Des légendes vivantes, mais aussi des révélations qui rappellent également que le Montreux Jazz Festival rassemble les générations, et se vit avant tout comme une expérience commune. Evénement musical mondialement connu, à l’histoire des plus riches, le Montreux Jazz ne s’enterre pas dans la tradition, loin de là. Parmi les artistes présents cette édition, on compte deux stars dont la notoriété s’est construite nul autre part que sur TikTok. D’un côté, Laufey, qui représente une nouvelle génération de jazz vocal aux sonorités vintage et aux paroles contemporaines ; de l’autre, d4vd, musicien self made qui enregistre ses prises mélancoliques sur IPhone et qui se produira sur la scène du Casino le 19 juillet. 

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