Que représente une telle collaboration pour vous?
En tant qu’artiste, cette collection est un projet de création polyvalent qui m’a permis d’explorer d’autres domaines, au-delà de l’illustration. De l’aménagement d’une vitrine aux NFT, ça a été l’occasion pour moi non seulement de créer, en collaboration avec les responsables de Manor, une édition inédite dont la production sera unique, mais aussi d’apprendre à conjuguer créativité, design et nouvelles formes de commercialisation. 

Quelles sont les valeurs communes partagées avec Manor?
Toute la collection est produite en Europe et cela était très important à mes yeux. Manor est aussi très ouvert d’esprit et enclin aux nouvelles expériences et à l’innovation comme pour ce projet de digitalisation et de NFT.

le NFT : Yael Anders X Manor

Et comment avez-vous appréhendé cette technologie qu’est le NFT?
Pour moi, le projet Manor NFT était une nouveauté absolue tout comme pour Manor. Pour cette série, j’ai commencé par concevoir une sculpture physique, qui a ensuite été numérisée et combinée avec d’autres éléments de la collection anniversaire. Les couleurs et les motifs ont été repris et représentent donc un lien avec la collection limitée. L’agence VARY AG nous a ensuite accompagnés dans l’ajout de l’œuvre numérique à ma Collection Capsule. Le résultat est composé de 480 œuvres vidéo uniques, qui sont enregistrées sur la blockchain et distribuées par Manor à la communauté numérique.

Comment avez-vous travaillé sur les diverses facettes de cette collaboration à 360°?
Nous avons développé avec Manor trois thèmes : «Tour de Suisse», «Easy Retro» et «Logo Revival». L’objectif consistait à développer un concept cohérent, en réinterprétant une sélection de produits et motifs iconiques de l’assortiment «Fashion & Home» de Manor. Je me suis notamment inspirée de l’histoire de l’entreprise et plus précisément des logos afin de trouver des éléments de style typiques, auxquels j’ai ensuite insufflé ma vision artistique. Les lignes font par ailleurs partie intégrante de mon langage visuel et illustratif. Ainsi, l’imprimé «Tour de Suisse» est né d’une envie de relier tous les sites de Manor en Suisse par des coups de pinceau, comme sur une carte. Unisexes, les coupes et les couleurs conviennent à tous, femmes, hommes et enfants.

la collection habit de Manor pour ses 120 ans en collaboration avec Yael Anders

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Rosa Bonheur – Taureaux traversant un lac devant Ballachulish

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SmileMakers_ The Ballerina

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Sous le dôme du Pavillon Sicli, dans cette architecture organique et enveloppante, ce sont bientôt des dizaines de chaises, luminaires et autres objets décoratifs qui prendront possession des lieux. Après deux années d’absence, le Salon du Design revient les 5 et 6 novembre 2022 pour un weekend placé sous le signe de l’esthétique et de l’historique. Au cœur de ce salon créé en 2017, une époque : le 20ème siècle. Au total, ce sont une trentaine de professionnels venus de toute l’Europe qui exposeront leurs pièces lors de ces deux jours pour le salon qui, malgré son jeune âge, est déjà devenu une véritable référence en Europe pour les amateurs de design tout comme pour les collectionneurs. La raison de ce succès fulgurant ? Des marchands et galeristes triés sur le volet pour des objets de la plus haute qualité rassemblant des créations des plus grands designers modernes et post-modernes. En se concentrant sur ces pièces rares et en excluant la brocante et les jeunes créateurs, le Salon est un rendez-vous incontournable pour les collectionneurs mais aussi les amateurs désireux d’observer des objets rares. 

Avec des marchands venus de toute l’Europe, y compris de la Suisse, le salon rassemble des pièces aux origines éclectiques. Du design français aux créateurs scandinaves, en passant par des objets américains, c’est un véritable tableau historique qui se tiendra au Pavillon Sicli. Parmi les participants, on notera la présence de la Galerie Kissthedesign, basée à Lausanne et organisatrice de l’événement, qui se démarque aujourd’hui comme une référence internationale dans le design vintage du 20ème siècle. Seront également présents NORD3, Buma Design, Demosmobilia, ou encore Koen Steen, Edra et l’online shop genevois Artichoke. 

Salon du design 2022 

Un événement dans l’air du temps

Le Salon du Design se consacre depuis ses débuts à des pièces historiques, toutes droit ressorties du passé. Ici, pas de production en masse, mais des objets rares mis en vente par les propriétaires de boutiques, marchands professionnels, galeristes et gérants d’online shops venus de toute l’Europe qui proposent de nous faire faire un bond vers le 20ème siècle. Au-delà d’un lieu d’exposition où s’opère la recherche d’un design rare et précieux, le salon est également un événement qui s’inscrit dans les demandes et nécessités de notre époque. Ici les meubles, luminaires, objets décoratifs viennent embellir nos intérieurs et répondre à un goût actuel pour le design historique, mais ils s’inscrivent également dans une démarche de circularité et de durabilité. Une attirance vers l’ancien qui naît d’une passion pour l’esthétique du 20ème siècle que représentent à merveille Michele De Lucchi ou encore Alvar Aalto et qui coïncide à la perfection avec les questionnements de notre époque. Une époque où rien ne semble plus être sûr, et où le design se fait réconfort par sa beauté, mais aussi son caractère de valeur refuge. Une valeur financière, alors que ces objets signés, photographiés et reproduits dans les livres de design à travers le monde, et ne feront que gagner en valeur avec le temps. Mais aussi le gain d’une valeur sentimentale. Nous avons par la force des choses redécouvert notre espace privée, notre demeure et ses habitants inanimés. Posséder une pièce imaginée par un designer célèbre, réalisée par la main d’un artisan dont le savoir-faire a peut-être disparu, une pièce qui n’est pas l’objet d’un travail impersonnel et en masse, mais à l’inverse remplie de sens et témoin historique d’une époque, donne aussi du sens à notre quotidien. Bien plus que de simples objets, les créations que nous retrouverons au Salon du Design sont des repères de notre histoire, remplis de sens et de valeurs plus actuelles que jamais.

Salon du design 2022

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Contactée par la marque parisienne, la directrice du SPA a perçu cette collaboration comme une évidence. Elle affirme : « La volonté de l’Hôtel des Bergues est de continuellement proposer des nouveautés à nos clients, et surtout leur donner accès aux dernières pratiques tendances ». Désormais, les clients pourront accéder à une centaine de cours de cardio barre, pilates, yoga ou danse via l’application depuis leur chambre. 

Four Seasons Hotel des Bergues- press room

Ce qui différencie la marque des autres enseignes de fitness, c’est que toutes les coachs sont issues de grands cabaret parisiens. L’idée part de là, Sophie, la co-fondatrice, l’explique : « En tant que danseuse de cabaret, je me suis rendue compte que les personnes extérieures à ce monde le percevaient comme mystique et curieux. Avec le cardio-barre, on a voulu ouvrir les portes des coulisses du cabaret en proposant des cours inspirés de la préparation d’une danseuse ». C’est alors qu’elle décide de s’associer avec Emma, et elles conceptualisent ensemble, une nouvelle manière glamour de pratiquer du sport : la méthode cardio-barre. 

Four Seasons Hotel des Bergues- press room

Chez Kalon, toutes portent le mythique rouge à lèvres rouge du cabaret, et sont apprêtées en toutes circonstances. Mais sous ces airs d’artifices, la marque offre un programme complet à leurs clients avec un travail sur le corps et l’esprit. Charlène Klemm, coach et commerciale pour l’enseigne, affirme que la volonté de la marque est d’accompagner les gens dans la quête d’estime de soi au travers de la féminité et la sensualité et les aider à s’accepter, s’affirmer et ainsi rayonner. Le choix du nom Kalon n’est d’ailleurs pas un hasard, étymologiquement, il signifie « beauté intérieure, qui se voit à l’extérieur ». Avec des cours de yoga, de méditation mais aussi de danse en heels, les curieux sont invités à affirmer leur identité et à s’accepter. 

L’équipe Kalon sera de retour du 17 au 21 octobre à l’Hôtel des Bergues, qui ouvrira ses portes au public pour l’occasion. Une opportunité pour découvrir une nouvelle manière de pratiquer du sport dans l’ambiance prestigieuse du SPA de l’hôtel et de rencontrer l’équipe inspirante de Kalon. Pour Go Out, la mission séduction est réussie !

Four Seasons Hotel des Bergues- press room

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Le magnifique hall de l’InterContinental Genève

Une fois arrivés au Woods, l’accueil chaleureux du personnel se charge de vous écarter les brumes d’un sommeil à moitié dissipé. À peine à table, qu’on vous cajole d’une boisson chaude. L’atmosphère se révèle élégante et détendue ponctuée de rires des familles principal contingent des clients peuplant le brunch. Une première gorgée de café suffit à nous élancer à l’assaut du buffet. Au menu? Une cascade de mets exquis dont une sélection de fruits de mer et crustacés, de savoureuses salades, des assortiments de pains faits maison et de traditionnelles viennoiseries, d’un buffet froid et chaud, ainsi qu’un choix de spécialités tel que le filet Wellington. Le clou du spectacle? De délicieuses pâtisseries! 

© InterContinental Genève

Dès les premières bouchées enchantées de la fraîcheur des produits sélectionnés par le chef François Eustache on sait que le bal gustatif s’annonce festif. Sourire de coté, on bondit pour une deuxième tournée. Les mets gourmands sont travaillés avec soin. Le chef s’applique à valoriser la richesse du terroir suisse et les connaissances de ceux qui le composent, en sourcant ses ingrédients au plus proche de ses cuisines. Un engagement envers les produits locaux et le savoir-faire culinaire récompensé par le label «  terroir genevois ». On adhère et on adore! 

© InterContinental Genève

Pensée pour le plaisir de tous et même des plus petits, cette offre de brunch est dotée d’un service de baby-sitter, d’une kids station et d’un espace dédié aux enfants. Ainsi, les parents peuvent profiter des animations de live cooking et de live music.  En prime, deux salles pouvant accueillir une dizaine de personnes peuvent être privatisées sur l’un des deux services proposés pour une ambiance plus intimiste. 

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Ce sont des étoiles plein les yeux que nous retrouvons le salon GEMGenève cet automne. Une seconde édition dans l’année qui vient répondre à un intérêt toujours croissant pour la manifestation née en 2018 attirant de nombreux participants, mais aussi des visiteurs en quantité. Forte de son édition de mai 2022, elle est de retour avec une nouvelle fois des exposants en nombre qui proposent des bijoux issus d’univers, d’esthétiques et d’approches différentes. Encore une fois c’est une immersion que nous invitent à expérimenter les fondateurs de l’événement, Ronny Totah et Thomas Faerber. Salon unique en son genre, il invite à venir découvrir les pierres et bijoux autrement. Ici toucher, ressentir, avoir l’opportunité de découvrir des pierres rares, d’échanger avec des professionnels, mais aussi de faire des acquisitions, sont tant de facettes qui constituent les valeurs de GEMGenève, un salon qui a à cœur de partager et transmettre une passion, un monde à part entière. Pour cette édition, ce sont 170 exposants dont 144 marchands professionnels venus de 19 pays qui sont attendus, représentant une diversité et un éclectisme ayant pour point commun l’exceptionnelle qualité de leur travail. Si les pierres précieuses et la joaillerie sont le cœur de cet événement, ces univers se déclinent de nombreuses façons à travers les professionnels présents pour cette édition automnale. Diamants, pierres de couleur, perles de culture et naturelles, mais aussi créations contemporaines imaginées et façonnées par des designers, ou encore bijoux vintage d’une grande rareté, la diversité des pièces exposées fait la force du salon. Parmi les professionnels présents en novembre, on notera notamment la présence de EDIGEM, venus de Zurich, de Filippo G&G SA basé à Genève et spécialisé dans les pierres de couleurs précieuses et semi-précieuses, mais aussi des exposants venus de l’autre bout du monde, tel qu’Ocean Flame venu d’Hong Kong et spécialisé dans les pierres naturelles, mais aussi Madly, opérant à Singapour.    

GEMGenève, ©G.Maillot-point-of-views.ch

L’art et la manière

Le salon est également l’occasion de se familiariser avec des métiers d’art parfois méconnus et qui pourtant sont à l’origine de ces pièces joaillières d’exception. Pour les organisateurs de GEMGenève, mettre en avant ces talents, ces professions et ces techniques transmises depuis des générations est une priorité. C’est pour cette raison que lors de cette édition encore le public aura l’occasion de partir à la découverte de ces métiers d’art et des personnes qui donnent vie à ces pièces d’exception. Un savoir-faire et un patrimoine qui est ici transmis par la présence d’artisans sur le salon, mais aussi de conférences et de séminaires. Dans cette même veine de transmission et de partage, GEMGenève s’associe une nouvelle fois cette année aux écoles d’art, de bijouterie et joaillerie et autres formations liées à ce secteur professionnel. Le salon consacre également une partie de son espace aux talents émergents avec cette année la présence de neuf designers, leur permettant ainsi d’acquérir une importante visibilité. Cela sera l’occasion pour le public de découvrir des bijoux uniques et complexes inspirés par la culture, l’Histoire, et les influences contemporaines de chacun des artisans présentés. Un espace qui rappelle alors le désir de transmission de l’événement, et qui nous dévoile en avant première les talents du monde de la joaillerie de demain tout en nous offrant un aperçu de ces métiers d’art aussi complexes que délicats. 

Fabuleux Fabergé

Cette 5ème édition de GEMGenève est le lieu que la Fondation Igor Carl Fabergé a sélectionné pour célébrer ses 40 ans d’existence. Basée à Genève, la fondation fait vivre le travail de Carl Fabergé, joaillier de la Cour Impériale de Saint Petersbourg, qui allait rester dans l’Histoire à travers une création connue de tous, l’Oeuf Fabergé. Pour fêter cet anniversaire, un espace sera dédié à la Fondation qui prévoit un décor féérique pour accueillir plus d’une centaine de pièces créées par le célèbre joaillier des tsars et ses maîtres d’œuvre, venant témoigner de l’ampleur de son talent. Le public aura l’occasion de découvrir trois de ses célèbres œufs impériaux qui seront révélés au monde pour la première fois lors de l’événement. Une véritable tranche d’Histoire et de culture à ne surtout pas rater. 

GEMGenève, crédits David Fraga

Pierres de culture

GEMGenève c’est aussi un événement culturel à part entière. Au-delà des créateurs contemporains, le salon nous emmène à la découverte d’un univers, en nous plongeant à la fois dans son passé et son présent. Durant le salon, des conférences et séminaires sont organisés, avec encore une fois pour objectif de faire partager au public des connaissances sur un monde souvent méconnu. Des experts renommés dans leur domaine ouvrent alors une porte vers le monde de la joaillerie et de la gemmologie nous permettant ainsi d’accéder à des connaissances habituellement réservées aux initiés. Une facette culturelle que l’événement cultive également avec un aspect historique. Au-delà de la présentation des pièces réalisées par Igor Carl Fabergé, l’édition de novembre 2022 nous fera également découvrir l’univers complexe et ancestral de la micro-mosaïque née il y a 6000 ans. Une surprise de taille attendra le public sur le stand qui mettra à l’honneur les réalisations passées et présentes faisant usage de cet art. Sans trop vous en révéler, nous pouvons cependant vous dire que GEM Genève collabore cette année avec différentes institutions culturelles genevoises. Parmi ces collaborations, on remarque l’une d’entre elles avec un haut lieu des arts vivants qui exposera une partie de son décor… Rendez-vous du 3 au 6 novembre pour découvrir les nombreuses facettes de cette 5ème édition. 

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En quoi consiste la médecine préventive?
La majorité des gens vont mourir de maladies chroniques, cardio-vasculaires ou métaboliques, de cancer…L’idée est que l’on veut vivre plus longtemps et pour ne pas tomber malade et rester en bonne santé, il faut agir sur la prévention. On passe de la fin de la vie à la prévention tout au début. On a ainsi développer des 4 piliers liés au mode de vie: l’alimentation, l’activité physique, le sommeil et la gestion du stress dont la méditation et la respiration. La base, ce sont finalement des choses simples. Il y a juste différentes manières de faire et on va essayer de les optimiser pour éviter de tomber malade. On a des gènes et l’épigénétique est l’expression de ses gènes qui ne s’expriment pas forcément. L’environnement, notre façon de vivre, nos activités comme notre exposition au soleil influent la façon dont nos gènes vont se manifester. On sait qu’on peut empêcher certaines choses d’arriver. 

La Clinique Nescens à Genolier où découvrir la Cure Reset

En quoi consiste la Cure Reset Nescens basée sur ces 4 piliers liés – le sommeil, l’alimentation, la gestion du stress et l’activité physique? (On reviendra dans d’autres éditions Go Out! plus en détails sur les divers piliers…)
C’est une cure articulée sur 7 jours, qui permet de vous revitaliser, de vous détendre et de repartir avec les clés pour vieillir en beauté et en bonne santé. On concocte au patient un programme exclusif et personnalisé qui allie savoir-faire médical unique, thérapies hautement technologiques ainsi qu’un suivi sportif et diététique afin de réinitialiser votre mode de vie pour un changement durable. Si vous n’avez pas le temps de vous libérer une semaine, des cures à la journée existent ainsi que des séjours detox sur deux ou trois jours.

On appréhende toujours un peu les cures pour leur régime alimentaire. Qu’en est-il ici?
C’est justement un des highlights chez Nescens. On a crée un programme culinaire riche en nutriments, peu calorique, peu de sucre, non transformé, de saison et local mais avant tout avec du goût! Les gens sont vraiment étonnés. On a vraiment pris soin de sélectionner des aliments savoureux tout en restant bénéfiques pour la santé. Pour ceux qui souhaitent faire un régime, on propose également un jeûne intermittent. Quoiqu’il en soit, la médecine de la santé a fait ses preuves.

Quel est le message transmis à travers cette cure?
Le rôle du médecin comme le dit le serment d’Hippocrate est d’enseigner aux gens comment préserver leur santé. Ainsi, on coach les patients à prendre soin d’eux et à avoir un contrôle et une maitrise sur leur santé. Cela responsabilise et cela rend le pouvoir aux gens, c’est ce qu’il y a de plus enrichissant. La médecine traditionnelle reste présente car elle joue un rôle pour beaucoup d’autres choses. Et d’ailleurs, les deux sont complémentaires. Ainsi, si vous avez des problèmes cardiaques, vous pouvez consulter un spécialiste tout en alliant des soins pour améliorer votre hygiène de vie au quotidien par la médecine préventive.

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Monique Jacot, Helena Zwiquer, Danseuse, Bienne, 1990

Photographe artiste
C’est au milieu des années 1970 que le changement semble s’opérer. La réalité du monde à travers l’objectif n’est plus la raison d’être de sa discipline, au contraire, elle souhaite tourner ses recherches vers de nouveaux horizons. Rapidement, sur ses images, la figure se multiplie, ses reflets pluriels et identiques à la fois. Elle travaille le montage de ses images, se laisse aller à des jeux de miroirs, et confère une esthétique unique et nouvelle à sa photographie. La réalité est encore là oui, mais elle est comme évanescente, à l’image d’un rêve partant d’une vérité pour s’évanouir dans un monde imaginaire, la poésie s’accaparant tout à coup une place de choix. Mais son âme de photo-journaliste ne l’a pas quittée, et à travers ses clichés plus artistiques, elle ne manque pas de capturer la réalité d’une société et d’un monde. Cette exposition retrace ce parcours, ce changement qui allait ajouter une nouvelle dimension au travail de Monique Jacot. Sa Suisse natale et ses habitants resteront l’un de ses sujets de prédilection, mais à travers son travail nous sommes transportés plus loin, dans un monde où la réalité se mêle au rêve, où la photographie n’est pas que reproduction, et a en réalité tant à nous dire.

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Comment est né ZEST ?
Les personnes atteintes d’infirmité motrice cérébrale sont limitées physiquement. Beaucoup d’entre elles pratiquent néanmoins du sport, mais elles n’ont pas de chaussures bien adaptées et qui peuvent être mises et enlevées de manière autonome. J’ai ainsi décidé de développer ce projet ZEST durant mon programme de master à l’ECAL.

Quelle est la particularité de cette chaussure?
C’est une solution sur mesure pour les personnes atteintes de paralysie cérébrale, un modèle de chaussures de sport adapté à la motricité de ses usagers. Ce dernier a été réalisé grâce à la technologie de tricotage et d’impression 3D et il s’adapte à toutes personnes atteintes de troubles moteurs. Les chaussures peuvent être enfilées aisément sans aide extérieure.

Avec qui avez-vous collaboré pour réaliser ce projet?
Ce projet a pu voir le jour grâce à la collaboration d’athlètes professionnels atteints de paralysie cérébrale ainsi que d’un test dans le laboratoire de la marque suisse de sport On.

R2Home, projet issu de la collaboration entre Lucie Herter, étudiante en Bachelor Industriel à l’ECAL et Yohan Hadji, étudiant en micro-ingénierie à l’École polytechnique de Lausanne (EPFL)

Qu’est ce que R2Home?
Chaque jour, 2000 radiosondes sont lancées tout autour du monde pour récolter des données dans l’atmosphère pour ensuite pouvoir réaliser des prévisions météo. Plus de 80% d’entre elles ne seront jamais récupérées parce qu’elles atterrissent dans des endroits difficiles d’accès. Notre invention, R2Home, est un robot parachute autonome qui permet de simplifier leur récupération pour les rendre réutilisables.

R2home de Herter Lucie et Yohan Hadji

Comment est né ce projet innovant?
En 2019 lors d’un projet d’étude au lycée Yohan a pu découvrir l’importance des radiosondes pour la réalisation de prédiction météo. Il a aussi pu découvrir leur principal problème: elles ne sont pas réutilisables. C’est ce problème que nous essayons de résoudre depuis 3 ans. En plus de cela, notre invention pourrait avoir un impact plus global sur notre vie à long terme. Rendre les radiosondes réutilisables c’est pouvoir récolter plus de données météo pour le même prix, et donc améliorer la qualité des prévisions météo.

Comment votre projet aborde-t-il la thématique de durabilité requise par le concours?
Notre projet simplifie la récupération des radiosondes et le fait de pouvoir les réutiliser réduit directement le nombre de boîtes en polystyrène et de piles de cartes électroniques qui finissent dans la nature. Rendre les radiosondes réutilisables c’est aussi diminuer le nombre d’entre elles qui doivent être produites chaque année. Aussi, pour le choix de notre design, l’accent a été mis sur les matériaux durables. Toutes les ressources du système et de la coque sont recyclées et peuvent aisément remplacer si nécessaire. Au final, on réduit l’impact écologique de l’outil qui permet tous les jours de mesurer l’impact de l’humanité sur l’atmosphère!

Line d’Anaïs Lehmann, Bachelor Design Industriel de l’ECAL

Line d’Anaïs Lehman

Qu’est que Line?
Line est une solution alternative 100% naturelle aux films et aux toiles de paillage plastique omniprésents dans l’agriculture et l’horticulture. Ce projet aspire à résoudre les problèmes de microparticules de plastique dans la culture maraîchère et ainsi réduire la pollution des sols. Constitué de lin huilé à l’huile de lin, Line est un film très résistant qui ne libère aucune microparticule chimique dans le sol. Ses systèmes de bandes tissées lui offrent une grande souplesse d’utilisation pour diverses plantations.

Comment est née l’idée de Line?
J’ai écrit mon mémoire de fin d’études sur le soleil et j’aborde l’agriculture dans celui-ci ce qui m’a permis de mettre un pied dans ce thème. Je m’y suis donc intéressée et c’est après avoir lu le dernier rapport de la FAO (Food and Agriculture Organization of the United Nations) que j’ai été sensibilisée à cette pollution plastique des sols agricoles. L’envie de réfléchir à un projet pour remédier à ce fléau est venue naturellement.

Quelle est la suite de ce projet?
Je suis en train de poursuivre les essais sur le terrain afin de voir précisément comment la matière réagit au fil des mois et des années et en fonction des variations de temps et de température. Ensuite, l’idée est de développer un mode de production pour le lin huilé à l’huile de lin mais aussi pour la fabrication des toiles elles-mêmes et de communiquer au mieux mon projet avec un site internet et à travers un réseau de maraîchers. Enfin, de mettre en place un financement pour que les maraîchers et les agriculteurs qui souhaiteraient adopter cette solution afin d’éliminer le plastique de leurs cultures puissent bénéficier d’une aide à l’achat des toiles. Je vais également prochainement déposer un brevet pour ce projet.

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