Palette en suspension. Teintes chaudes, lignes nettes, objets désirables — la lumière devient architecture (c) Hermès

Les teintes s’inscrivent dans cette logique de transition. Un beige encore tiède, un rose en suspension, un rouge qui n’a rien de démonstratif. Rien ne tranche, rien ne sature. Tout se tient dans cet entre-deux, fragile et maîtrisé, où la couleur devient moins une affirmation qu’une respiration.

La poudre Soleil d’Hermès agit comme un révélateur silencieux. Pas un bronzage, encore moins un masque. Plutôt une chaleur retenue, comme si la peau avait gardé en mémoire l’empreinte du soleil. Le geste est léger, presque absent — mais le résultat, lui, s’installe. Lentement. Sûrement.

Regard ancré, lumière diffuse…Ici, rien ne brille trop. Tout se tient. Et c’est précisément ce qui accroche (c) Hermès

Sur les lèvres, la matière accroche différemment. Les rouges ne cherchent pas à occuper l’espace, mais à le définir. Ils dessinent sans enfermer, laissent passer la lumière tout en la retenant. Et dans ce dialogue discret, une signature olfactive se glisse, assez présente pour marquer, jamais assez pour distraire.

Les huiles Hermèsistible introduisent une variation plus fluide, presque insaisissable. La texture glisse, capte, reflète autrement. Moins de tenue apparente, mais une présence qui évolue, qui vit. Une autre manière d’être là, sans jamais figer.

Le vernis se fait seconde peau, profond, presque charnel comme un rouge qui aurait appris à murmurer (c) Hermès

Même les ongles participent à cette écriture du détail. Transparences teintées, reflets discrets, couleurs qui ne s’imposent jamais frontalement. Ici, rien ne cherche à capter l’attention, tout contribue à la retenir.

Ce qui frappe, au fond, c’est cette capacité à ne jamais forcer. Là où d’autres saturent, Hermès allège. Là où certains insistent, la maison suggère. Une forme de retenue qui n’a rien de timide, au contraire, elle impose une autre lecture. Plus lente. Plus précise.

Une beauté qui ne se donne pas immédiatement. Une lumière qui s’installe sans prévenir. Une peau qui ne triche pas. Hermès ne montre pas l’été. Il le circuler!

L’article Hermès, hâle haute couture est apparu en premier sur Go Out!.

On croit qu’il évoque une autre. Une muse, peut-être. Une héroïne, sûrement. Plot twist tendre et tremblant : cette femme, c’est la sienne. Son épouse. Incarnée par Adria Arjona, ambassadrice de la Maison, elle porte l’amour comme une armure délicate. Ici, le romantisme n’est pas mièvre : il est mature, maîtrisé, magnétique. L’émotion ne déborde pas — elle brûle bas, comme une braise brillante.

HardWear : l’audace attachante
Autour de son cou, les maillons audacieux de la collection HardWear dessinent une déclaration graphique. Pas de froufrou fragile. Des lignes franches. Des liens larges. HardWear, c’est l’amour qui assume. L’amour qui tient, celui qui ne rompt pas au premier orage.

Collier gradué, boucles, bracelet — chaque pièce affirme que la tendresse peut être tenace. Que la douceur n’exclut pas la densité. Que le sentiment peut avoir du poids, du panache, de la puissance! Mention à l’iconique Tiffany® Setting : un solitaire qui ne crie pas, mais qui scelle.

Depuis 1837, l’éternité a une teinte
Fondée en 1837 par Charles Lewis Tiffany, la Maison new-yorkaise a fait du bleu une émotion. Une couleur comme une une confidence. Plus de 300 boutiques, des milliers d’artisans, des diamants taillés comme des destins — mais au fond, toujours la même obsession : raconter l’amour. Le réel. Le rugueux. Le radieux. Presque deux siècles que Tiffany & Co. taille le temps pour en faire des talismans.

Ce que cette campagne rappelle avec grâce ? Que les plus grandes histoires ne sont pas celles qu’on fantasme. Ce sont celles qu’on vit. Celles qui résistent aux jours gris. Celles qui s’embrassent après l’ordinaire. Un baiser volé entre le frigo et l’évier pèse souvent plus lourd qu’un bouquet mis en scène. Un regard qui revient, fidèle, vaut mille promesses qui s’envolent.

Tiffany & Co. ne vend pas la Saint-Valentin. Elle célèbre la survivance des sentiments. Et dans un monde où tout se swipe, se scrolle, se zappe, la Maison nous souffle ceci : les liens vrais ne se déconnectent pas. Finalement, l’amour n’est pas fragile. Il est forgé. Il est fixé. Il est fidèle. Et lorsqu’il est bien serti, il ne scintille pas seulement à la lumière des projecteurs, il traverse le temps, tranquille et triomphant.

L’article Tiffany & Co. : Maillons-nous! est apparu en premier sur Go Out!.

Atmah face aux reliefs, minéral parmi les minéraux, comme une respiration en pleine lumière (C) Caron

Dans le paysage de la parfumerie contemporaine, trop de créations cherchent encore à séduire bruyamment. Atmah, lui, choisit l’épure : un parfum qui s’écoute autant qu’il se porte, qui cherche moins la peau que l’âme, et qui donne à la vanille un souffle inédit — aérien, minéral, presque cosmique. Caron ouvre ici un nouveau chapitre : celui d’une liberté olfactive assumée, ancrée dans un héritage audacieux et un imaginaire vibrant.

Sur les steppes du souffle : la naissance d’Atma
Tout commence dans les immensités du Kirghizistan. Un paysage d’air et d’altitude, où les steppes filent comme des pages blanches et où la lumière semble tailler les montagnes au scalpel. Olivia de Rothschild y découvre une clarté qui traverse, une vibration qui élève, un silence habité. C’est de ce souffle que naît Atmah, inspiré du sanskrit Atman — le principe vital, la respiration primordiale, l’élégance de l’âme.

Marcher vers l’essentiel : la liberté comme posture intérieure (c) Caron

« Ce vent qui traverse, cette hauteur légère qui vous fait toucher les nuages tout en gardant les pieds ancrés dans la terre… J’ai voulu l’insuffler dans le parfum. » confie Olivia. Atmah devient alors un paysage intérieur mis en flacon : un territoire de liberté totale.

Un dialogue de lumière : Olivia de Rothschild x Louise Turner
Pour traduire ce souffle, Caron fait appel à Louise Turner. Une rencontre évidente, presque instinctive d’où naît un dialogue quasi télépathique entre deux femmes qui pensent en images. Leur complicité devient une architecture. Le parfum, sa géométrie.

Louise Turner et Olivia de Rothschild à l’écoute de la matière, dans ce moment rare où l’intuition précède le geste (c) Caron

L’élégance de l’âme : la signature Caron
Depuis ses débuts, Caron cultive une audace qui ne crie jamais : l’art du pas de côté, la nuance maîtrisée, l’émotion pure. Avec Atmah, cette philosophie se réinvente : pas de démonstration, pas de séduction tapageuse, mais un retour à la vérité des matières, à la noblesse simple, à la liberté essentielle. « La Haute Parfumerie, pour moi, c’est l’émotion qui touche l’âme avec justesse. » dit Olivia. Et Atmah épouse cette vision : un parfum qui dévoile ses facettes comme une confidence.

L’audace d’une vanille minérale
Caron ne suit pas la tendance : la Maison préfère la détourner avec panache. Avec Atmah, elle offre à la vanille un destin inattendu — celui d’un ingrédient qui, au lieu de se lover dans le sucre, choisit l’altitude.

Une lumière douce, presque minérale, traverse le flacon comme un souffle figé — la vanille en état de grâce (C) Caron

Ainsi, le parfum s’élance d’abord dans une étincelle vive : une brise épicée qui fend l’air et donne le tempo, comme la première note d’un horizon qui s’ouvre. Puis viennent les fleurs blanches, fluides et satinées, qui glissent dans la composition comme des voiles tendus au vent : tubéreuse solaire, jasmin laqué, pétales rosés qui captent chaque reflet.

Au centre, la vanille se dresse — droite, pure, élancée — débarrassée des lourdeurs, allégée de tout artifice. Une vanille qui ne s’enrobe pas, qui ne s’alanguit pas : elle respire! Autour d’elle? Des bois clairs, une pointe saline et un souffle musqué composent un paysage minéral qui la porte, l’élève, la fait vibrer sans jamais l’enfermer. Résultat ? Une vanille qui plane au lieu de peser, qui scintille au lieu de suinter, qui trace une ligne claire dans l’air comme une signature à l’encre de lumière!

Atmah posé sur les steppes, là où l’air est vaste et le temps suspendu (C) Caron

La liberté en flacon et la vanille en lévitation Avec Atmah, Caron signe plus qu’un parfum : une ascension. Une vanille qui ne cherche pas la chaleur d’un dessert mais la clarté d’un sommet, qui ne s’enroule pas autour de la peau mais lui offre un horizon. C’est une fragrance qui respire grand, qui trace sa route en altitude, qui murmure plutôt qu’elle ne s’impose — et c’est précisément là que réside sa force.

L’article ATMAH — L’âme en apesanteur est apparu en premier sur Go Out!.

L’article 24 Sillons avant Noël est apparu en premier sur Go Out!.

Imaginés par Gregoris Pyrpylis, dessinés par Pierre Hardy, ils traduisent la beauté en langage du vent : précis, fluide, indomptable. L’Aérien effleure comme une brise d’aube. L’Ombreur, lui, travaille la lumière comme un souvenir. La Brosse discipline le chaos doux des cils, le Contour sculpte les murmures du visage. Et le nouveau Multi-teint — funambule entre poudre et crème — fait fondre les frontières d’un seul geste. Chaque pinceau tient dans la paume, mais ouvre des horizons.

Leur manche tricolore, signé Hardy, évoque la rigueur du sellier et la liberté du cavalier. Leurs fibres capturent la texture du temps, comme si chaque poil gardait en mémoire le secret d’un geste parfait. Ici, la beauté n’est pas un masque : c’est une carte. Hermès ne maquille pas le visage — il en dessine le voyage.

L’article Hermès trace des routes sur la peau est apparu en premier sur Go Out!.

La Lipstick Trunk : une cathédrale de désir, 55 nuances rangées comme des soldats de séduction (c) DR

Chaque tube, rechargeable, gravé de la fleur Vuitton, devient talisman. Le beurre de karité et l’acide hyaluronique ne sont plus des ingrédients, mais des philtres : ils hydratent, ils ensorcellent, ils prolongent l’instant. Devant le miroir intégré à la malle, on n’applique pas un rouge, on endosse un rôle, on sculpte une aura.

Une malle miniature comme un autel nomade : cinq rouges en procession, prêts à embraser la journée (C) DR

Louis Vuitton a toujours fabriqué des malles pour les trésors des puissants. Aujourd’hui, c’est une malle à baisers, une valise d’ivresse, un atelier nomade de séduction. Et pour celles qui voyagent léger, il existe aussi la version minimaliste : une pochette pour un seul rouge — un secret à glisser dans la poche, une arme à portée de main.

Un regard incandescent, une bouche en suspens : Pat McGrath fait du visage une toile en feu (c) DR

L’article La Malle aux Baisers de Louis Vuitton est apparu en premier sur Go Out!.

Le Six Senses Rome sis dans un palais du XVIIIᵉ siècle sur la très chic Via del Corso (c) DR

Les murs ont vu défiler des cardinaux en route vers le Vatican, des artistes en quête de mécènes, des diplomates et des intrigues, des silences épais et des soupirs amoureux. L’histoire ne s’y expose pas, elle s’y infuse. On l’entend dans le froissement d’un rideau, dans la vibration feutrée du parquet, dans la lumière chaude qui lèche les stucs d’origine. Aujourd’hui, ce décor accueille des voyageurs à la recherche de sens — et de silence. Un silence habité, presque musical, où chaque pierre semble retenir une phrase inachevée, une confidence d’empire, une prière murmurée.

Et si le sol parle, c’est que Rome n’a jamais cessé de couler sous nos pieds. Juste à côté du Workshop, l’espace hybride qui accueille résidents et créateurs de passage, se cachent des vestiges spectaculaires : les fondations d’anciens thermes romains datant du IVe siècle, encore visibles, révélés sous verre comme un palimpseste urbain. On y devine les pierres d’un caldarium oublié, les lignes d’une Rome souterraine qui refait surface, sans jamais faire de bruit. Ici, la notion de bien-être n’est pas une tendance — c’est une tradition millénaire. Un art de se poser, de s’immerger, d’alterner les températures comme on alterne les humeurs, les époques, les états d’âme.

Le hall d’entrée tout en sobriété et style (c) DR

Et ce sol qui parle…
Juste à côté de l’Atelier créatif du Six Senses, un espace ouvert aux hôtes pour des cours de peinture, de fabrication de pigments naturels ou des ateliers de durabilité, se dévoilent les fondations d’anciens thermes du IVe siècle — préservées sous une vitre comme un palimpseste invisible. Imagine : tu te mets à l’aquarelle avec Gioia Marchegiani, tu manies des pigments minéraux aux teintes romaines, et à tes pieds, la pierre millénaire d’un caldarium inspire ton geste. C’est une école silencieuse du temps, où l’art contemporain dialogue avec un bain antique. Les ateliers ne sont pas que des leçons : ce sont des ponts jetés entre hier et aujourd’hui, entre la Rome souterraine et ton carnet de croquis.

Rome en mode feutré
Dès l’entrée, tout ralentit. La main effleure le travertin, les yeux glissent sur les courbes douces du mobilier signé Patricia Urquiola, et le cœur décélère. Ici, le design n’en impose pas — il épouse. Bois clair, pierre brute, voilages translucides : c’est Rome sans surcharge, l’élégance qui respire entre deux ruines.

L’hôtel désigné avec dextérité par Patricia Urquiola rehaussé ici par une kyrielle de belles plantes  (c) DR

Même le bar du lobby joue la carte de la légèreté. En journée, c’est café bio et infusions bien pensées ; le soir, ça vire au lounge romain ultra soft, avec des cocktails aux herbes locales et une bande-son qui ondule comme une toge dans le vent.

Les chambres ? Des temples intérieurs
Avec ses 96 chambres, l’hôtel vous offre un autre regard sur Rome : celui du dedans. Des plafonds hauts mais apaisants, des murs en cacciopesto (technique antique romaine à base de chaux et de fragments de marbre), des banquettes qui invitent à feuilleter plutôt qu’à scroller. Certaines chambres s’ouvrent sur une cour intérieure plantée d’agrumes. D’autres regardent le ciel. Toutes chuchotent un luxe tactile, éthique et sans fioritures.

Une des 96 chambres du Six Senses avec une jolie terrasse au dessus de la Via di San Marcello (c) DR

Dans les suites, un détail craquant : les clés en bois d’olivier, gravées, comme un clin d’œil au passé — celui où l’on ne déverrouillait pas sa chambre avec son téléphone mais avec une histoire.

Le spa, entre Daphné et dopamine
Ici, le bien-être ne se contente pas de lisser la peau. Il vous ramène à l’époque des thermes de Caracalla, en version 2025. Tepidarium, caldarium, frigidarium : les rituels antiques sont réinterprétés dans une grotte contemporaine où l’on médite en suspension, où l’on respire de l’encens d’Ombrie, où l’on s’abandonne aux soins les plus pointus — de la luminothérapie au biohacking.

Le sublime SPA sur deux étages inspiré du rituel des bains romains doté d’un caldarium, un tepidarium et un frigidarium (c) DR

Sur les murs, des fresques stylisées racontent le mythe d’Apollon et Daphné, cette nymphe transformée en laurier pour fuir un amour trop brûlant. Ici aussi, on se transforme, mais en douceur : de stressé.e du bitume à vestale de l’instant présent.

BIVIUM et NOTOS — À table, en conscience
Au BIVIUM, le restaurant au rez-de-chaussée, on revisite les classiques avec fraîcheur : tomates ancestrales, huile d’olive de petits producteurs, et ces maritozzi (petits pains sucrés farcis de crème) qui vous feront définitivement pardonner vos excès la veille.

Designé tel une place de marché italien, le restaurant-bar Bivium se dévoile doté de plusieurs spots où les chefs concoctent du poisson, de la viande, des légumes… (c) DR

Sur le rooftop NOTOS, c’est un autre opéra. Le dôme du Panthéon au loin, un spritz revisité à la main, et l’impression de flotter au-dessus de Rome. C’est le genre d’endroit où l’on se surprend à philosopher entre deux olives.

Le gigantesque rooftop aux accents bucoliques du Six Senses avec vue 360• sur la piazza Venezia, la piazza Colonna et le Quirinale (c) DR

Sanctum Infinite-Self — L’art de se retrouver en mouvement
Du 5 au 7 septembre, Six Senses Rome ouvre ses portes à une traversée intérieure imaginée par Luuk Melisse et Gabriel Olszewski. Trois jours pour danser avec ses ombres et sa lumière, puiser dans la force du kundalini, la fluidité du tai-chi, la sagesse bouddhiste, le souffle “ha” venu des arts martiaux japonais. Ce n’est ni un spectacle ni un simple atelier : c’est une cérémonie vivante où le bitume devient temple, où les battements du cœur se calent sur ceux de la ville, où chaque respiration efface un poids. On y marche seul pour mieux se rejoindre, on se dépouille de l’inutile pour se vêtir de présence. Dans la ville des siècles, on réapprend à habiter le moment — et à vibrer, ensemble, à l’infini.

Une adresse à contre-courant
Dans une ville où l’on peut parfois étouffer sous les guides, les groupes, les selfies et les siècles, le Six Senses Rome réussit une chose rare : il restitue la ville à votre rythme. En mode feutré, éthique, ultra-sensoriel. C’est un lieu où l’on dort, oui. Mais surtout un lieu où l’on digère — l’Histoire, les émotions, les dolcezze. Un hôtel qui n’imite pas Rome, mais la recompose avec justesse. Un lieu qui ne fait pas de bruit, mais qui laisse une trace.

La scénographie ultra design du Six Senses Rome (c) DR

Six Senses Rome, c’est la ville éternelle au ralenti, la grandeur antique qui respire en lin lavé, un sanctuaire à taille humaine, où chaque pierre vous parle — mais à voix basse.

L’article Six Senses Rome: le souffle ancien dans un cocon de demain est apparu en premier sur Go Out!.

L’entrée de la boutique Diptyque Genève ©DR

Mais plus qu’un lieu, Diptyque Genève est un langage. Une écriture olfactive qui raconte la Méditerranée, le cuir patiné, la figue écrasée sous le soleil, le souffle d’une rose un peu rebelle. C’est un théâtre d’odeurs où chaque senteur a son rôle, sa scène, sa réplique intérieure. À l’origine de ces partitions olfactives, un grand compositeur : Fabrice Pellegrin, le nez maison, qui transforme le souvenir en sillage et l’intime en déclaration. On y retrouve les classiques, les éditions rares, les objets de désir. Les diffuseurs sculpturaux, le sablier olfactif qui parfume le temps à rebours, les encens comme des prières en fumée. Rien n’est là par hasard. Tout est là pour inviter à ralentir, à ressentir, à choisir. À renouer avec l’idée que le luxe, le vrai, commence là où naît le souvenir.

Le chalet, pièce signature de la boutique genevoise ©DR

L’article Diptyque Genève : nez haute couture est apparu en premier sur Go Out!.

Mention spéciale au Nsanshi Art Studio, projet né en Zambie, dont les bijoux résonnent comme un manifeste poétique. Et coup de cœur pour la MasterPeace Academy, entre Birmingham et le Kenya, qui prouve que la formation, c’est aussi une forme d’alchimie. L’Afrique ne demande pas l’autorisation d’entrer dans la haute joaillerie : elle en redessine les contours.

Quand l’Ukraine, l’Arménie et la Chine s’invitent dans la vitrine
Il y a de la résistance dans l’éclat. L’exposition Hidden Treasures, orchestrée par le collectif ukrainien Strong & Precious, réaffirme que la création, même sous les bombes, reste un acte de foi. Cette année, elle s’unit à Volyn Gems pour faire scintiller les béryls, héliodores et topazes made in Ukraine. Du brut, du vrai, du précieux.

Du côté arménien, l’AJA revient avec une escouade de cinq joailliers triés sur le volet. Des pièces comme autant d’héritages sublimés. Une diaspora qui transforme l’exil en élégance et les traditions en lignes de fuite. Et puis il y a la Chine, les États-Unis, l’Australie, la Turquie, la Suisse… Le monde entier entre deux halles, comme un grand atelier d’orfèvrerie à ciel fermé. Les jeunes créateurs s’y bousculent, portés par le Village des Designers, véritable tremplin qui n’a rien d’un bijou en toc.

Art Déco : le passé qui pulse au présent
Mais au cœur de ce tour du monde en haute joaillerie, un fil rouge relie les pierres aux histoires : le thème Art Déco. Graphique, géométrique, radicalement élégant, ce style emblématique du XXe siècle infuse les créations les plus audacieuses de cette édition. Entre réinterprétations modernistes et hommages assumés aux lignes rectilignes, l’Art Déco s’offre une nouvelle jeunesse. À l’image de la créatrice Valérie Danenberg, qui ressuscite le serti perlé avec un chic parisien en bandeau. L’époque inspire, la ligne impose. À GemGenève, le vintage n’est jamais passéiste : il se métamorphose, bijou à bijou, en déclaration d’avenir.

Et pour faire vibrer cette esthétique dans toute sa complexité, GemGenève propose une exposition dédiée à l’Art Déco, comme une traversée lumineuse entre passé et présent. Une sélection pointue de pièces iconiques et de créations contemporaines inspirées de ce mouvement mythique offre aux visiteurs un dialogue visuel saisissant entre les âges. Entre angles saillants, symétries précises et audace chromatique, l’exposition rappelle que l’Art Déco n’est pas qu’un style : c’est une attitude. Celle d’oser la structure sans renier la sensualité, d’imaginer le bijou comme architecture miniature, de concilier rigueur et éclat. Ici, les bijoux parlent Bauhaus, flirtent avec Tamara de Lempicka et dansent sur du Duke Ellington. Et à chaque éclat, une époque se réinvente.

Les nouveaux noms à retenir
Lucas Hage, le Genevois qui joue du Dark Fantasy comme d’autres de la ciselure, ose le cassé, le brut, le symbolique. Il puise dans l’étrange une forme de poésie et transforme l’imparfait en sublime. Elsa Jin, la sculptrice sino-new-yorkaise qui pense chaque bijou comme une confession, travaille la matière comme une mémoire : celle du corps, de l’âme, de l’instant. Ses broches sont des récits sertis, des émotions figées dans l’éclat. Ou encore Villa Milano, qui prend le pari osé de préférer le titane à l’or pour bousculer les lignées. Avec une main dans la tradition et l’autre dans la rébellion, Alice et Francesca Villa réinventent l’orfèvrerie italienne à coups d’acier damassé et de lignes conceptuelles.

Les créations de Lucas Hage ©DR

Et la liste continue : Richard Wu, le Chinois qui fusionne techniques occidentales et héritage oriental avec une maîtrise saisissante ; William Llewellyn Griffiths, l’Australien baroque dont les bijoux gothiques semblent sortis d’un cabinet de curiosités victorien ; ou encore Shavarsh Hakobian, l’Arménien qui, collection après collection, trace son propre sillon avec une sensibilité presque calligraphique. Chacun d’eux ne vient pas seulement exposer : il vient raconter, faire vibrer, questionner. Chaque stand est une histoire, chaque histoire est un bijou. Et chaque bijou, à sa manière, repousse une frontière.

Gouachés et révélations : la relève est là
Enfin, parce que GemGenève pense à demain, un concours de gouaché réunit les talents en formation. Des bijoux dessinés autour d’une pierre offerte. Autour d’un caillou, une étincelle. Celle du futur.

GemGenève ne se contente pas de vendre du rêve : il en façonne les contours. Ce salon n’est pas un marché, c’est une déclaration. Une géographie joaillière en mouvement, qui fait de Genève le cœur battant d’un monde aux mille éclats. Et si vous ne voyez pas encore pourquoi ça brille, c’est peut-être qu’il vous manque l’œil. Celui du passionné.

L’article GemGenève: géométrie précieuse est apparu en premier sur Go Out!.

76 sièges ornent chaque avion pour une expérience exclusive ©DR

Une expérience gastronomique à 10 000 mètres
Là où La Compagnie fait très fort, c’est sur l’offre culinaire. Loin des repas d’avion insipides, la marque mise sur un menu étoilé en résidence, renouvelé chaque saison. Lors de notre vol, nous avons eu droit aux créations du Chef Frédéric Duca qui signait la carte du mois d’octobre dernier. Ce chef marseillais a aiguisé ses couteaux dans de prestigieuses cuisines (Martinez à Cannes  Taillevent à Paris notamment) avant d’investir sa propre maison dans le 17e arrondissement de Paris: Rooster. Au menu à bord? Un de ses plats signature: un Filet de cabillaud, encornets, chorizo, fenouil et citron confit. Le tout accompagné d’une sélection de vins 100 % bio, soigneusement choisis par Bettane+Desseauve. Et pour les amateurs de bulles ? Champagne Charles Heidsieck ou French Bloom Le Rosé, un pétillant sans alcool signé Maggie Frerejean-Taittinger.

Un vol pensé pour le bien-être
Autre singularité de La Compagnie : une véritable attention portée au confort mental et physique de ses passagers. Dès les consignes de sécurité, on est plongé dans une ambiance zen, avec une vidéo inspirée du yoga et de la méditation. Un partenariat avec Petit BamBou propose même des sessions de relaxation pendant le vol. Et pour ceux qui aiment prendre soin de leur peau, Caudalie fournit des soins hydratants pour contrer les effets de la pressurisation. Une attention qui fait la différence.

Un business model innovant, une empreinte plus responsable
En choisissant l’Airbus A321neo, La Compagnie s’est aussi engagée dans une démarche plus responsable. Ces appareils nouvelle génération consomment 30 % de carburant en moins, tout en offrant une autonomie accrue et un confort optimal. Loin des clichés de l’aviation d’affaires inaccessible et ultra-polluante, La Compagnie trace son propre sillage via une vision plus durable du voyage aérien.

Pari réussi
Si l’on compare La Compagnie aux standards des business class traditionnelles, elle n’offre ni cabine ultra-privée ni first class extravagante. Mais à prix équivalent, l’expérience est incomparable : un confort optimal (espace, lit, service premium), un catering digne des grandes tables, un rapport qualité-prix imbattable, parfois trois fois moins cher qu’une business class concurrente. Bref, La Compagnie réussit son pari : démocratiser le luxe en vol et prouver qu’un voyage en classe affaires peut être exclusif, sans être inaccessible. Paris-New York n’a jamais semblé aussi confortable.

L’article La Compagnie : game-changer aérien est apparu en premier sur Go Out!.

L’entrée boisée du Grand Jardin Cannes by Ultima Collection ©DR

Une demeure d’exception
Derrière ses murs d’enceinte séculaire, le domaine s’étend sur 1,4 hectare, offrant une oasis de verdure où chaque pas réveille un sens. 14 000 m² de jardins botaniques, où les cyprès côtoient les cèdres du Liban, où les oliviers noueux veillent sur des parterres de fleurs aux mille senteurs, où les bassins naturels reflètent le ciel changeant. Un lieu pensé pour vivre au rythme de la nature, bercé par la lumière dorée du Sud. Chaque pierre, chaque essence a été choisie avec soin pour préserver l’âme du lieu. Les sols en pierre brute, les marbres délicats et les boiseries en teck confèrent à l’ensemble une élégance sobre et intemporelle, où le passé et le présent se mêlent en parfaite harmonie. Loin du faste ostentatoire, Le Grand Jardin Cannes by Ultima Collection célèbre le luxe dans sa forme la plus pure : celui du silence, de l’espace et du temps suspendu. Pour y accéder, les hôtes – dont on a eu la chance de faire partie – débarquent en bateau privé ou en hélicoptère.

Six bâtisses historiques, dont la majestueuse Maison du Gouverneur et la tour de garde panoramique du XIIIe siècle, composent ce sanctuaire privé racheté par le groupe suisse Ultima basé à Genève et qui détient déjà plusieurs adresses à Gstaad, Megève, Courchevel et Crans-Montana, ainsi qu’à Corfou. Avec 12 chambres, un spa, une cave à vin et des salons ouverts sur la mer, chaque espace a été conçu pour offrir un confort absolu tout en préservant l’essence patrimoniale du domaine. Chaque suite allie élégance épurée et confort moderne, avec des salles de bains en marbre de Carrare, des têtes de lit en nubuck et un mobilier en ébène ou en cerisier. Le service au Grand Jardin Cannes by Ultima Collection est digne des plus grands établissements de luxe. Mais ce qui surprend c’est qu’une fois le pied foulé, on se sent comme à la maison. Les bagages sont soigneusement défaits, repassés, pliés et déposés dans le dressing. Une équipe ultra dédiée, comprenant un manager de villa, des majordomes, du personnel d’entretien, un skipper, veille à répondre à chaque besoin des hôtes. Notre chambre préférée? Celle sise en haut de la chapelle bénie en 1873 et qui abrite au rez-de-chaussée une salle de jeux (poker, roulette…) à la demande des clients…

Chefs privés et cuisine colorée
Chaque jour, les mets sont concoctés par un cuisinier privé. Durant notre séjour, c’est la cheffe Laura Aït Si Amer (Plaza Athénée, Baudelaire, Copenhague et l’Orangerie du George V…) qui nous a déployé sa cuisine inventive, raffinée et colorée, mettant en valeur des ingrédients frais et locaux. Parmi ses créations? Une délectable tarte tomate tatin, un croque-monsieur au Saint-Jacques agrémenté d’œufs de poisson, offrant une revisite originale de deux classiques de la cuisine française. Mention spéciale à son Wellington de cerf, où la tendreté de la viande s’harmonise avec une sauce grand veneur infusée au rooibos, apportant une touche subtilement parfumée. Ses plats témoignent de son engagement à sublimer les produits de saison tout en explorant des associations de saveurs audacieuses. Toque basse!

La piscine chauffée et sa terrasse, véritable have de quiétude et farniente ©DR

Une invitation au voyage des sens
Pour la détente et le bien-être, le domaine propose un spa équipé de salles de massage, d’un sauna, d’un hammam et d’une salle de fitness. Notre crush? Une piscine chauffée et sa terrasse ainsi que l’accès direct à la mer pour une escapade méditerranéenne exclusive. Si l’été sublime Le Grand Jardin sous une lumière éclatante, l’automne et le printemps lui offrent un charme plus intimiste, où la douceur des températures invite à savourer un dernier verre face au couchant, à marcher pieds nus sur les pierres chauffées par le soleil d’octobre, ou à respirer l’air iodé, encore tiède, lors des longues journées de novembre. C’est ici, sur cette île qui a traversé les siècles, que Le Grand Jardin Cannes by Ultima Collection écrit son histoire. Un lieu où l’on ne se contente pas de séjourner, mais où l’on vit pleinement chaque instant, au rythme de la mer et du vent. Un lieu où, enfin, le luxe se définit non pas par l’excès, mais par l’extraordinaire simplicité d’un instant suspendu.

La chapelle de 1873 doté d’une salle de jeux au rez-de-chaussée et d’une chambre à l’étage ©DR

L’article Le Grand Jardin : éden caché est apparu en premier sur Go Out!.

Daniel Boulud en maestro du goût         Pour accorder les papilles à la partition émotionnelle, il fallait un chef qui sache composer. Daniel Boulud. Main de velours, œil de lynx, signe une table d’automne taillée pour séduire sans écraser : cèpes, sarrasin, risotto de courge à la sauge et ce filet de bœuf revisité comme un poème carné. Un menu feutré, comme un murmure étoilé dans le raffinement de l’instant.

Quatuor de légendes : les Stradivarius font leur entrée
Et puis, comme un soupir venu d’un autre siècle, le moment suspendu. Dans la pièce, quatre Stradivarius — authentiques, vibrants, joués. Pas de scène, juste la proximité troublante des archets, des regards fermés, des frissons partagés. Barnes n’a pas seulement convié ses hôtes, il les a invités à écouter le luxe. Littéralement. Deux soirées uniques orchestrées autour de ces instruments de légende, joués dans l’intimité d’un salon new-yorkais comme on n’oserait plus le rêver. “Ce n’est pas un événement. C’est une expérience qui s’écoute avec la peau,” souffle un collectionneur ému.

L’hospitalité comme signature                     À travers ce lancement, Barnes affirme son nouveau terrain de jeu : celui du sensible. Après l’immobilier, le mobilier émotionnel. Après les mètres carrés, les souvenirs gravés. Barnes Hospitality, c’est l’élégance qui se ressent, le luxe qui se raconte, le lieu qui devient vécu. Demain, le concept rayonnera — Miami, Paris, Genève, Londres — mais toujours avec la même trame : du goût, du geste, et du cœur. Des chefs étoilés, des œuvres rares, des adresses transformées en refuges temporaires pour âmes curieuses.

L’avenir, en version habitée
Plus qu’un rebranding, c’est une mue. Barnes ne vend plus des murs. Il insuffle une manière d’habiter le monde. L’hospitalité devient émotionnelle, musicale, gastronomique — et terriblement désirable. On n’achète plus une adresse. On y entre comme dans un roman. Et à New York, cet automne-là, Barnes a signé un très beau premier chapitre.

L’article Maison Barnes : hospitalité cousue main est apparu en premier sur Go Out!.