L’article LES CEVICHES SÉVISSENT AVEC DÉLICE est apparu en premier sur Go Out!.

Comme réjouissances cette année, la partie musicale s’enrichit à nouveau du Festival des Enfants, composé d’activité plus interactives. Pour les adultes et associés, le mercredi verra l’Ensemble Scherzi Musicali qui rendra hommage à Maria Maddalena à travers les oratorii et sepolcri de Monterverdi. Jeudi verra un récital de Bach et Alain pour orgue et flûte traversière par Isabelle Bandi et Andrea Boniforti, l’Ensemble Capella Mediterranea avec le Choeur de Chambre de Namur s’occupera de Flavetti et sa Sicile à la soirée des cultures. Vendredi résonnera un violoncelle piccolo avec des oeuvres de Bach, Weiss, Abel et von Biber par Hager Hanana; le même jour se reproduira Le Médecin Malgré Lui, de ce cher Jean-Baptise Poclin, oeuvre baroque naturellement, mais aux costumes minimalisés et actualisés pas la Compagnie En Amazone. Le samedi, l’Ensemble Musica Alta Ripa interprétera des oeuvres de Händel et de Telemann mashuppées à des chants et berceuses traditionnelles du Levant avec la soprano catalane Nurial Rial et la soprano syrienne Dima Orsho. Le même jour, l’ensemble Il Caravaggio nous plongera dans un duel imaginaire entre les rivaux absolus de leur époque, le discret Couperin et l’écrasant Delalande. Enfin, le dimanche, jour du Seigneur après tout, l’ensemble Chiomo d’Oro clôturera les sacrements avec son jeu des basses baroques, de l’ostinato, lamento et autres chacones composés par Montevrdi, Schütz, Sances, Merula, Ferrari, Buxtehude, Purcell, mais aussi Piazzolla, Sting (!) et on en passe. 

Pour occuper les petits monstres, des contes musicaux accompagnés, des films d’animation, initiations à la musique baroque, atelier médecine de la Renaissance, de la comédie, des marionnettes, ainsi que des fables illustrées accompagnées feront, c’est certain, forte impression. D’une manière générale, pour chaque jour de concerts, il y a des activités pour les bambini plus tôt dans l’après-midi. 

L’article Agapes ou pas cap’ ? est apparu en premier sur Go Out!.

SI vous ne connaissez pas encore ce lieu, le festival de théâtre aux Jardins du Rosey sera l’occasion parfaite de mélanger culture et endroit insolite. Le Rosey est une école privée internationale et également internat. Ses portes sont réservées à ses brillants élèves et professeurs hormis, durant certains événements qui viennent ponctuer l’année scolaire. Le Rosey Concert Hall se situe au cœur d’une bâtisse impressionnante par sa ressemblance à un vaisseau spatial. Orchestres, pièces de théâtre ou encore ciné-concerts ont bénéficié de l’acoustique prodigieuse de cette salle de spectacle faite tout de bois. Or, le rayonnement culturel de la région ne se cantonne pas à la coupole de Paul & Henri Carnal Hall puisque, les Jardins du Rosey se muent en hôte d’exception du festival de théâtre, depuis trois éditions déjà. Francis Huster avait d’ailleurs ouvert le festival l’année passée.

Du classique au contemporain

Cette année, cinq spectacles vous seront présentés pour une performance unique allant de Shakespeare, Racine, Tchekhov, Feydeau à Pinter. Pour le premier soir, c’est une version du légendaire Hamlet de William Shakespeare revue et raccourcie par les soins de Xavier Lemaire. Le décor sobre laissera place au dynamisme des comédiens, promettant ainsi de garder le public en haleine. L’accessibilité étant le mot clé de cette adaptation fougueuse du Prince de Danemark, ce premier spectacle – nominé aux Molières 2019 – donnera le ton du festival. Puis, on ne manquera pas l’adaptation du chef d’oeuvre de Tchékhov: La Mouette le 4 juin ainsi que la magnifique mise en scène d’Andromaque le 5 juin, inspirée par le théâtre contemporain de Wajdi Mouawad et du photographe Jan Saudek! De l’autre côté de la chronologie, se trouve l’adaptation ingénieuse de Christophe Gand de la pièce à rebours, Trahisons, d’Harold Pinter. Le jeudi 6 juin, vous assisterez à ce triangle amoureux tenu par la comédienne Gaëlle Billaut-Danno qui ancre son personnage Emma dans la période de mai 68, époque d’émancipation féminine et de déconstruction sociétale. Le festival se clôturera avec deux comédies de Georges Feydeau et poursuivra la thématique féministe de manière plus légère et en chanson avec Feu la mère de madame et Mais n’te promène donc pas toute nue !, mis en scène par Raymond Acquaviva. Le contexte n’est certes plus le même, cependant les talentueux et jeunes comédiens de la Cie Acquaviva sauront vous faire rire en remettant au goût du jour ces deux adaptations, lesquelles fonctionnent burlesquement bien ensemble. Le Jardin du Rosey n’attend donc, plus que vous.

L’article A l’ombre du théâtre en fleur est apparu en premier sur Go Out!.

À peine entré dans ce qui sera notre temple spirituel pour le weekend, dans le SPA Nescens de l’hôtel, on est frappé par la plénitude qui y règne. La première séance? Une introduction avec des poses de yin yoga qui permettent de libérer des énergies enfouies en nous comme le stress, la fatigue, l’anxiété et surtout le manque d’écoute de soi. Le soir même, les premiers effets se font ressentir. Le lendemain, dès 7h du matin, nous attend un petit-déjeuner sain, au Café Lauren, le restaurant du SPA de La Réserve. Puis on enchaîne avec une marche en pleine nature, en forêt, afin d’échauffer le corps pour le reste de la journée. De la discussion jaillit la lumière, un adage qui résumera la cohésion de groupe formé de trois acolytes. Car ce qui nous a fait vivre une incroyable expérience, c’est aussi la rencontre des autres participants. Cet échange qui nous fait mûrir et découvrir dans l’intimité de l’activité physique, psychique et morale des êtres incroyables. Après cette longue marche s’ensuit une méditation via le vinyasa yoga ainsi qu’un atelier découverte du yoga. Puis après le déjeuner sain et revigorant, on enchaîne une autre séance de méditation pranayama. Ce qui est intriguant, c’est le fait que chaque séance de méditation ou atelier de yoga que l’on pratique, ne ressemble en rien à la précédente et provoque différentes réactions physiques et mentales. En fin d’après-midi, c’est au tour du ying yang yoga accompagné de musique méditative: bol en cristal, bol tibétain, flûte indienne… Des instruments vibratoires qui amplifient les ondes et pénètrent au fin fond de notre être pour nous plonger dans un état de semi-conscience apaisant. Le dîner maintient son approche découverte et propose un menu diététique et sain pour bien terminer cette journée emplie d’expériences éprouvantes mais si bénéfiques.

Jeff Grant en pleine pratique de bols tibétains

Dimanche, dernier jour de notre retraite yoga, on retiendra essentiellement un pèlerinage intrinsèque tout aussi marquant qu’effrayant. Un véritable moment de dépassement de soi où le coach nous convie au bord d’une crique, à nous immerger dans une eau presque congelée dans le lac Léman. Au départ, Jeff Grant et son sens pointu de la pédagogie invite juste à ressentir la réaction de son corps sur l’eau froide, ainsi que le contrôle de sa respiration en ne plongeant que ses chevilles dans l’eau. Soudé, le groupe a opté de s’entraider et de se jeter à l’unisson dans une eau à 8°C degrés. Chacun en est ressorti fier et impressionné de soi. Pour conclure, cette aventure nous a semblé être le périple de notre vie durant le temps d’un weekend, alors que ce n’était qu’une simple introduction à la spiritualité. Une immersion polysensorielle qui nous a clairement fait réfléchir à notre mode de vie actuel. Pourquoi ne pas le changer?

Prochaines retraites yoga

Du 12 au 14 juillet

Du 16 au 18 août

Du 13 au 15 septembre

Du 11 au 13 octobre

Du 15 au 17 novembre

Du 13 au 15 décembre

L’article Feel the energy est apparu en premier sur Go Out!.

On a pu déguster plusieurs mets qui nous ont ravi les papilles avec pour commencer une bruschetta truffée à tomber! On a poursuivi avec le tartare de thon vinaigrette asiatique et algues wakamé et le foie gras en terrine de fruits du mendiant et rhubarbe. Puis éclipse stomacale avec le coeur de filet de boeuf et le magret de canard rôti à basse température qui nous a laissé ébaubi. En guise d’accompagnement on a opté pour les légumes de saison grillés, les pleurotes sautées et les frites de patates douces qui ne nous ont pas laissé sur notre faim. Ainsi, pour clore ce repas d’hédonistes toujours en quête de nouvelles saveurs, on a craqué pour la tarte au citron et la poire du Grill.

On note sur ce nouveau menu une place importante de mets à base de poisson toujours dans l’esprit du Grill avec entre autre un pavé de thon grillé, un poulpe du grill et le black cod poché au aromates. Sans oublier évidemment des plats vegan pour les acolytes de carnassier! On s’installe donc dans cet antre de la cuisine saisonnière, moderne, où le produit est mis en avant et se dévoile d’une exquise simplicité. La qualité des produits qu’Alexandre Tamburini sélectionne avec soin chez des fournisseurs locaux et internationaux triés sur le volet s’avère le gage pour sublimer ses menus. Mention spéciale pour le service 5 étoiles!

A noter: Le GRILL Lunch (entrée, plat du jour et dessert) servi au déjeuner en 45 minutes du lundi au vendredi pour 45 CHF.

L’article Sur le grill est apparu en premier sur Go Out!.

L’article La série du mois : Catch-22 est apparu en premier sur Go Out!.

En suivant les soubresauts de la jeune vie de Jacky, Earl Thompson dépeint un monde où toute velléité morale est violée avant d’être pulvérisée par la masse de mots contenue dans cet immense roman, qu’on se prend comme un parpaing en pleine poire. Indigeste, ce livre ne l’est pas (bien que parfois traversé par des longueurs) : l’écriture est limpide, flirte avec une juste mesure de lyrisme qui offre de très beaux passages, le rythme est bien soutenu et le tout plus que prenant. Mais il hante le lecteur, forcément. Ces douze années initiales de l’existence mouvementée de Jack le plongent dans la brutalité d’une réalité au jour le jour, à la poursuite du moindre dollar qui permettra de payer le loyer d’un taudis et d’avaler un repas minable histoire de pouvoir recommencer le lendemain. Et parmi la galerie de personnages qui habite cette fresque de l’Amérique des oubliés, chacun gère le quotidien selon les moyens qu’il ou elle a à bord : le vieux MacDeramid, graveleux à l’occasion, râle à qui mieux mieux, droit dans ses bottes rigidifiées par des convictions inébranlables, tandis que sa femme s’engonce dans les contraintes journalières et la piété, Wilma vend son corps à des ouvriers ou des marines selon le bled dans lequel elle se trouve et Bill picole, tabasse, baise, arnaque et va en taule de façon cyclique. Sans oublier tous les individus de passage, qui composent un véritable carnaval haut en couleurs de la misère et de la violence (ivrognes, pédophiles, nain agressif, prostituées à la pelle, violeurs, nympho obèse, encapuchonnés du KKK, …). Pendant que Jack, zéro éducation en poche, se bricole un monde intérieur tortueux en fonction de ce qu’on lui a enfoncé dans le crâne et de ce qu’il a sous les yeux, captif comme tous les enfants de la vie qu’on lui impose, mais avec l’obsession incestueuse en plus ; élément dérangeant de ce roman qui n’est d’ailleurs pas à mettre entre toutes les mains. Malgré tout, on perçoit à travers cet écheveau d’infamie l’extraordinaire force de l’espoir en l’avenir, fabuleux artefact cognitif de l’instinct de survie : celui qui fait tenir Wilma debout sur ses jolies jambes, rêvassant d’une « vie normale » alors que son être crie la douleur des passes et des coups ; celui du grand-père qui se traduit par sa véhémence verbale ; celui de la grand-mère dans la rédemption de l’au-delà ; celui de Jack dans des lendemains qui chantent, bien qu’il ignore comment chanter juste… Et oui, c’est un très beau roman. 

L’article Espérances ensevelies est apparu en premier sur Go Out!.

L’article La vie dans la cuisine est apparu en premier sur Go Out!.

Cette phrase anodine, essaimée par les différents vignerons visités au cours de notre séjour, nous poursuit. Prend-elle une sonorité particulière dans cette région où les moines ont hiérarchisé sur plusieurs siècles chaque recoin de parcelles? Est-ce parce que certaines de nos plus grandes émotions ont été partagées autour de bouteilles de Bourgogne de plus de 50 ans d’âge? Le Pinot Noir bourguignon a cela de particulier qu’il est insaisissable, suit ses propres cycles imprévisibles, alors qu’une bouteille peut parfois sembler bonne à jeter après 30 ans, mais qu’une autre du double de son âge présente un fruité d’une jeunesse insoupçonnée. Le cépage Pinot Noir convient si bien à cette terre, parce que ce cépage ne s’impose pas, il se fait l’interprète du terroir, capable de restituer toutes ses nuances. « Laisser le temps au temps »… dans un monde dans lequel la quasi-totalité des bouteilles achetées sont bues dans les heures qui suivent, que seuls quelques rares restaurants proposent des vins à maturité, qu’il n’est plus dans les habitudes de garder son vin en cave avant de le déguster quelques années plus tard, si ce n’est dans une stratégie de placement financier... Dans certaines caves de Bourgogne heureusement, rien n’a changé et les traditions perdurent, tout en acceptant l’influence de la nouvelle génération. La région mère du Pinot Noir est toujours aussi passionnante et mystérieuse. Elle ne se dévoile pas facilement, précautionneuse de sauvegarder ce qu’il reste de son essence. Espérons que les spéculateurs, les investisseurs et les droits de succession ne la détruiront pas. En attendant, profitons-en, dégustons, encavons et buvons. 

Domaine Michel Niellon, Chassagne-Montrachet (Côte de Beaune) 

Après deux heures d’autoroute et avec la gorge sèche, nous arrivons dans le village de Chassagne, dernière commune de la Côte d’Or, entre Santenay et Puligny. Ce village ne semble respirer que par les vignes et toutes ses ruelles mènent aux pieds de coteaux, qui produisent des Chardonnay de première catégorie en Bourgogne. Au sommet de celle-ci, Michel Coutoux (gendre de Michel Niellon), qui a repris le domaine en 1990 avec son épouse. Ce domaine de 8 hectares possède de magnifiques 1er Crus et Grands Crus, tout en restant familial (Michel et son épouse sont uniquement aidés de leur neveu Mathieu Bresson et de leur fille Lucie) et rares sont ceux qui peuvent prétendre égaler la concentration et viscosité de leurs plus grandes cuvées. Bien que l’essentiel de ses vins s’arrachent à l’export, Michel Coutoux prend le temps, comme s’il parlait de ses vins pour la première fois, avec humilité et respect de ses terres, « il faut laisser parler le terroir »! Son travail à la vigne est méticuleux et lui permet de ne pas débourber pour garder un maximum de lies dans les cuves ou fûts: « je leur fous la paix, il faut laisser le temps au temps ». Bien que les vins du domaine soient de grande garde, Michel Coutoux est adepte du plaisir certain: « si vous avez du plaisir quand vous dégustez, vous risquez d’être déçus si ça n’a plus le même goût quelques années plus tard. Le vin c’est comme moi, ça finit par se gâter, vous voyez bien mes cheveux blancs ». Nous dégustons ses cuvées sur ce millésime 2017, frais et lumineux. Alors que sa cuvée Village (vignes entre 5 et 80 ans) est fluide et flotte dans les airs, ses 1er Crus nous emportent dans une autre sphère. Le 1er Cru Clos de la Maltroie, légère caresse beurrée, est d’une précision lente qui laisse déjà présager la viscosité si particulière des grandes cuvées de l’appellation. Le 1er Cru les Vergers, libellule virevoltante, est d’une finesse extrême, un chuchotement doux et intelligible. Il trace tout le long de son parcours en bouche, comme s’il scintillait en nous indiquant la voie. Coup de cœur, d’un équilibre parfait sur ce millésime. Son voisin de terrain, le 1er Cru le Clos Saint Jean présente un profil moins floral mais de mirabelle, avec une attaque ronde et voluptueuse; une structure qui laisse présager un grand potentiel de garde. Puis Michel Coutoux nous fait le privilège de déguster le mythique Chevalier-Montrachet Grand Cru (Puligny-Montrachet). Même dégusté jeune, la texture en bouche est d’un autre monde. Le gras s’exprime par une fine pellicule qui recouvre onctueusement le palais; peut-on atteindre une plus belle viscosité? Peut-être après 5-10 ans? Un nez de muguet, d’ananas, une véritable symphonie coordonnée. La bouche est légèrement pétroleuse, d’une longueur interminable. L’énergie qui s’en dégage est si particulière que l’on ne s’y trompe pas: c’est peut-être le plus grand vin blanc de Bourgogne qui est en train de glisser dans notre corps. Ce vin, remède par excellence, devrait être remboursé par les assurances! Michel Coutoux ajoute: « le vin c’est comme l’homéopathie, c’est fait à base de plantes. Finissez la bouteille, vous n’en boirez pas tous les jours ». Deux heures plus tard, il nous congédie avec le sourire de celui qui sait qu’il a rendu heureux ses visiteurs.

Michel Coutoux (Domaine Michel Niellon). © Pierre-Emmanuel Fehr

Domaine Stéphane Magnien, Morey-Saint-Denis (Côte de Nuits) 

Stéphane Magnien n’a pas terminé de manger lorsque nous déboulons dans sa cour, mais le jeune homme qui a repris le domaine en 2008 et raffole du Chasselas du Lavaux, n’en perd pas son sourire bonhomme et pétillant. C’est qu’il a hérité de 4.5 hectares de magnifiques vignes cultivées sainement par sa famille depuis 1897. L’âge moyen de ses vignes est de 50 ans, mais les plus vieilles datent de 1902, et comptent même des ceps de Pinot Tordu (clone du Pinot Noir à peau fine et petits raisins). Chaque année, il est parmi les premiers à vendanger, toujours à la recherche de fraîcheur, puis vinifie avec peu d’extraction pour plus de croquant. Nous dégustons ses cuvées 2018 sur fût, qui confirment son travail et statut d’étoile montante de la Côte de Nuits. Le Chambolle-Musigny Vieilles Vignes (lieu-dit des Athets) est fragile et émouvant. Il reflète bien cette étrange parcelle où se côtoient avec le Pinot Noir, de très vieux ceps épars de Pinot Gris, Pinot Meunier et Chardonnay, car « à l’époque on plantait ce qu’on avait ». Des ceps que Stéphane n’arracherait pour rien au monde, car il aime le côté anarchique et décalé de cette parcelle. Mais la découverte de la dégustation restera sans conteste le Morey-Saint-Denis 1er Cru les Monts-Luisants, climat superbement situé, juste au-dessus du Clos de la Roche: quelle profondeur malgré la trame fine et épicée, une densité phénoménale mais précise, accompagnée par des notes éclatantes de noyau de cerise. Sur ce millésime solaire, ce climat exprime tout son potentiel, entre la sévérité de l’appellation de Morey-Saint-Denis et le fruité recherché par Stéphane Magnien. Puis le trou noir avec le Clos Saint-Denis Grand Cru. Nous sommes aspirés dans la profondeur de la terre dure, sur laquelle Stéphane Magnien se plaît à apporter de la fluidité. Attention, grand vin! Un  jeune vigneron tout en simplicité, qu’il conviendra de suivre de très près. 

Stéphane Magnien. © Pierre-Emmanuel Fehr

Domaine Sirugue Robert & ses Enfants, Vosne-Romanée (Côte de Nuits) 

Après un fort bon souper à la Rôtisserie du Chambertin, terminé par un déglaçage des papilles au Chablis, le réveil très matinal se corse par la réception glaciale et commerciale chez un domaine dont nous tairons le nom. Le contraste qui s’en suit avec le Domaine Sirugue n’en est que plus saisissant! La voix claire et énergique de Marie-France nous parvient de loin « on est en-dessous, descendez à la cave ! ». Quelques marches plus bas, c’est la Bourgogne enchanteresse. Confortablement installé sur sa chaise entre deux tonneaux, le patriarche Robert s’agrippe à sa canne en nous observant avec malice alors qu’il déguste : « c’est bon, ça c’est sûr…! On ne vend pas d’l’eau, ça rouille ». Son fils Jean-Louis est en train de soutirer le Grands Echézeaux Grand Cru 2017. Arnaud le petit-fils est là aussi, attentif aux faits et gestes de son père, lui qui apprend de son expérience tout en lui apportant sa technicité œnologique. « Approchez votre verre, vous ne pourrez pas déguster tous les jours du Grands Echézeaux qui coule à flot du tonneau. Non mais allez-y, vous ne pouvez pas déguster avec si peu dans le verre ». Il n’y a qu’un fût de ce nectar. Quel moment inoubliable… le vin semble couler de la plus naturelle des façons dans nos corps, il y a là une véritable harmonie entre vin, terre et hommes. Un grand moment de partage, en toute simplicité. Nous nous prêtons à l’exercice difficile d’enchaîner avec le Vosne-Romanée Village 2016, mais quelle élégance là-aussi, c’est étonnamment charnel pour ces vignes âgées de près de 70 ans. Nous n’en sommes pas au bout de notre plaisir, puisque nous dégustons l’étendard de la maison, le Vosne-Romanée 1er Cru les Petits-Monts 2016. Ce climat se trouve en haut de coteau, juste au-dessus du Richebourg et à côté du Cros Parantoux… C’est ce qui s’appelle être bien entouré! Quelle déferlante, lente et puissante, qui nous couche de manière douce et bienveillante. Robert n’est pas souvent à la cave, il en profite pour déguster ce Petits-Monts et ne s’y trompe pas. La larme à l’œil, il lâche quelques mots le regard perdu : « ahh, c’est vineux, c’est tendre ». Une texture veloutée, une longueur naturelle qui n’a pas besoin de jouer des coudes pour se faire un chemin. Devant notre enthousiasme, Marie-France, la sœur de Jean-Louis, nous propose les millésimes 2017 et 2018 sur ce climat, puis une bouteille à l’aveugle pour notre plaisir et celui de la famille. Tout le monde se prête au jeu, sans trouver du premier coup le millésime. Petits-Monts 1998. Encore une magnifique fraîcheur, mais plus d’âpreté que sur les millésimes récents. On peut constater la belle évolution du domaine à la vinification, aujourd’hui avec une extraction plus douce. Mais Marie-France tient quand-même à nous le rappeler: « il faut laisser le temps au temps ». Nous repartons, avec une seule envie, revenir vite. Rendez-vous est pris, bien avant l’année prochaine. 

L’article En Bourgogne, laisser le temps au temps… est apparu en premier sur Go Out!.

Après un mois de test, on a réalisé que son appareil photo est effectivement bluffant! Avant tout, c’est la qualité de son zoom qui nous a impressionné. Avec un grossissement jusqu’à x50, il permet un rendu qu’aucun autre de ses concurrents ne peut égaler. On peut même affirmer que le Huawei P30 Pro voit mieux que l’oeil humain puisque qu’il permet un vrai coup de projecteur sur un cliché nocturne. Nous avons pu prendre une photo d’une scène complètement noyée dans l’obscurité, sans aucun éclairage et sans activer le mode nuit dédié: le lieu qui était invisible à l’œil nu est apparu à l’écran une fois le cliché pris, comme si le Huawei P30 Pro avait allumé la lumière! Ce petit bijou de technologie atteint des sommets dans le petit monde de la photo sur smartphone grâce une technologie équivalente à celle d’un véritable studio professionnel. Ainsi son zoom optique doté de 4 capteurs dont un zoom optique x5, un zoom hybride x10 et un zoom numérique phénoménal x50 et sa sensibilité à la lumière inédite permettent des clichés inouïs de jour comme de nuit.  

Autre point fort non négligeable pour des usagers comme ceux de la team Go Out H24 scotchés sur leur phone: l’autonomie. Supérieure à 10 heures pour un usage intensif, il est clairement possible de se servir de son téléphone toute la journée en recevant des dizaines de notifications, en prenant des vidéos ou en jouant à des jeux sans le recharger une seule fois! Et même en cas d’usage intensif, après seulement 30 minutes de recharge, 70% de la batterie du P30 Pro est assurée! Enfin, sa technologie de recharge sans fil inversée permet de ravitailler n’importe quel autre smartphone ou appareil compatible. 

Au niveau des accessoires nouvellement disponibles, Huawei propose des écouteurs avec ou sans fil, une coque réalisée en collaboration avec Swarovski, une batterie de secours SuperCharge (capable de charger une Nintendo Switch ou même un MacBook Pro). Et surprise lors de la présentation du modèle P30 Pro, l’annonce de lunettes connectées réalisées en collaboration avec Gentle Monsters, qui permettent d’écouter de la musique ou carrément de passer des appels! Sortie prévue cet été.  

L’article Huawei décroche la lune! est apparu en premier sur Go Out!.