Les créations aériennes du chef Roberto Toro ©DR

En novembre dernier, pour nous, Roberto Toro déroulait une partition automnale aux accents intimes. En prélude, un tartare de bœuf presque nu, relevé d’un souffle de câpres, d’une caresse de truffe noire et d’un jaune d’œuf en équilibre, comme une confidence murmurée. Puis venaient les animelles, tendres et charnelles, sur un lit de blé et de laitue, twistées d’ail : un plat de terroir, mais en smoking. Les tortelli, farcis au lapin, ouvraient un dialogue entre le poivre vert et le caciocavallo, pendant que les fèves jouaient les trouble-fête avec élégance. En point d’orgue, un agneau patiemment rôti, escorté de carotte, de chou et d’anis étoilé — comme si l’automne avait trouvé sa voix. Et pour ceux qui aiment finir par un baiser sucré : un mascarpone aux cerises, pistaches et chocolat blanc, aussi décadent que délicat. Mention spéciale à leur menu dédié à l’eau, aussi singulier qu’apprécié. Parmi la cascade de sources provenant du monde entier, on a opté pour celle provenant de l’Etna.

Lenteur, luxe et lumière
Et que dire du cadre ? Une terrasse tournée vers l’infini, la baie de Naxos en contrebas, l’Etna à l’horizon, impassible. On dîne au bord du mythe, entre le velours du ciel et la douceur du vent. Ici, même le silence a du goût. Ce n’est pas simplement un repas. C’est une immersion. Une parenthèse cousue main, pensée pour ceux qui savent que le vrai luxe, c’est le temps. Le temps de s’asseoir, de respirer, de savourer. Au Grand Hotel Timeo, Roberto Toro ne cuisine pas pour séduire : il cuisine pour transmettre. Pour faire ressentir. Pour réconcilier la mémoire et le présent dans un geste pur, délicat, essentiel. Ici, la Sicile ne se visite pas. Elle se goûte.

Le restaurant Otto Geleng avec ses 16 couverts ©DR

Grand Hotel Timeo : la scène d’un autre temps
Impossible de parler de la cuisine de Roberto Toro sans mentionner l’hôtel dans lequel sied sa cuisine: le Grand Hotel Timeo qui fait partie de ces lieux rares où l’histoire, le paysage et l’élégance s’accordent à l’italienne. Posé en équilibre au-dessus de la Méditerranée, au cœur de Taormine, il ne surplombe pas seulement la baie : il tutoie les dieux. Littéralement. À quelques mètres à peine s’élève le Grand Théâtre Antique, monument grec devenu joyau sicilien, où résonnent encore les voix des tragédies anciennes et les silences sacrés de l’émerveillement. Depuis les jardins parfumés du Timeo, on peut presque sentir le souffle de ces siècles d’art et de beauté. La proximité n’est pas géographique : elle est vibratoire.

Vue sur le Grand Hotel Timeo avec pour panorama l’Etna ©DR

Le charme suspendu
Le Timeo a cette allure discrète mais racée, comme un vieux film en technicolor dont on ne se lasse pas. Les chambres, tournées vers la mer ou l’Etna, ont ce raffinement d’un autre âge — entre fresques, meubles patinés et tissus qui racontent les étés d’avant. Les jardins en terrasse s’étagent comme des vers d’un poème bien rythmé, entre citronniers, lavande et silence choisi.Rien ne crie, ici. Tout suggère. Le service, feutré. Le décor, d’époque sans nostalgie. Le coucher de soleil, magistral. Et partout, cette impression de marcher dans un lieu qui sait. Qui a vu. Qui continue de regarder, sans jamais juger.

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Chaque recoin raconte une histoire. Ici, une bibliothèque chic en noyer fumé, là, un salon discret où se mêlent soie brute, velours profond et tapis sur-mesure inspirés de motifs orientaux. Les tonalités sont feutrées — camaïeux de gris perle, bleus céladon, touches de bronze — pour mieux apaiser les sens. Le mobilier, dessiné sur mesure, semble flotter dans l’espace, mêlant formes organiques et lignes pures dans une chorégraphie visuelle d’une grande élégance.

Le bar du Mandarin Oriental Savoy Zurich ©DR

Des chambres qui cochent toutes les cases (et plus encore)
Les 80 chambres et suites ont été entièrement repensées pour coller à l’air du temps… et au standing MO. Ici aussi, le détail fait la différence. Les matières nobles — chêne brossé, marbre Calacatta, soie et cachemire — enveloppent les espaces d’une douceur palpable. Les têtes de lit matelassées flirtent avec les panneaux de bois sculptés, les rideaux tombent comme une caresse, les éclairages, subtilement positionnés, instaurent une atmosphère chaleureuse, presque cinématographique.

Dans les salles de bains, c’est le règne du spa privé : vastes vasques, miroirs rétro-éclairés, douches à l’italienne et baignoires profondes donnent envie de faire durer le rituel du matin (ou du soir). La technologie, elle, sait se faire oublier : téléviseurs intégrés aux miroirs, commandes centralisées, insonorisation parfaite. Mention spéciale pour les suites Signature et la magnifique Savoy Suite avec ses vues panoramiques sur la vieille ville, la Paradeplatz et, par temps clair, la dentelle des Alpes en arrière-plan.

Une des chambres du Mandarin Oriental Savoy Zurich ©DR

Un lifestyle à la carte et à la fourchette
Côté papilles, le Mandarin Oriental Zurich frappe fort avec deux concepts gastronomiques et un bar pour trois ambiances stylées. On débute avec Orsini, le restaurant italien fine dining mené par le chef Antonio Guida (doublement étoilé à Milan), pour des assiettes raffinées et un service comme à la Scala. Le décor, élégant et intimiste, oscille entre teintes chaudes, colonnes en travertin, banquettes courbes et vaisselle précieuse.

On poursuit au Savoy Brasserie & Bar, pour une ambiance chic mais détendue, à mi-chemin entre brasserie parisienne et élégance zurichoise. On y vient pour un tartare, un burger juteux ou une sole meunière parfaitement exécutée, dans un décor où miroirs biseautés, appliques Art Déco et banquettes en cuir camel forment une toile de fond chaleureuse.

Et on termine au 1840 Bar, véritable hommage au siècle de naissance de l’hôtel. L’atmosphère y est feutrée, presque confidentielle. Bois sombres, banquettes en velours bleu nuit, comptoir en onyx et cocktails maison : le lieu idéal pour siroter un Negroni ou un martini signature en écoutant une playlist jazzy parfaitement calibrée.

Le restaurant italien Orsini ©DR

Zurich, mais pas comme d’habitude
Avec sa localisation ultra-centrale, l’hôtel permet de rayonner entre shopping haute couture, galeries d’art et balades à la lisière du lac. Mais le vrai luxe ? C’est peut-être de ne pas avoir besoin de quitter l’hôtel pour vivre le meilleur de Zurich. Entre les services sur-mesure (spa, salle de sport dernier cri, conciergerie lifestyle) et l’atmosphère apaisée des lieux, tout invite à ralentir. À savourer.

Car au Mandarin Oriental Savoy Zurich, chaque détail respire l’exigence, mais avec ce supplément d’âme qui fait toute la différence : le sourire du personnel, le soin apporté au choix d’un thé, la douceur d’un peignoir qu’on envisagerait presque de glisser dans sa valise (mais on ne le fera pas, promis…). Un art de vivre qui réconcilie le luxe avec l’hospitalité, la rigueur avec la poésie. Zurich avec la volupté.

Mandarin Oriental Savoy Zurich ©DR

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L’IA, assistante sportive
L’ère numérique infuse le fitness de technologies avant-gardistes. Ainsi, cette année, le club dévoilent le « Body Hub », un sanctuaire où l’IA sculpte des programmes sur mesure, mêlant scan corporel, données de santé et aspirations personnelles. Cette symbiose technologique offre des conseils en temps réel, affinant chaque mouvement pour magnifier les résultats et éloigner les blessures. Le « Body Hub » révèle également l’« âge biologique », miroir fidèle de l’état intérieur, au-delà des années écoulées. Ce dernier peut s’améliorer et rajeunir si vous mettez un pied à l’étrier et en prenant soin de son intérieur comme entre autres en mangeant sainement ou en arrêtant de fumer comme un pompier!

La récupération, rituel sacré post-effort
Après le sport, le corps aspire à des soins bienveillants. David Lloyd Clubs érige des sanctuaires de récupération, ornés de fauteuils de massage hydrothérapeutiques et de dispositifs de thérapie par percussion. Les membres peuvent également s’immerger dans des douches sensorielles, des bains glacés ou des saunas de sel himalayen. Notre crush? La thérapie par lumière rouge, joyau de ces soins, ravivant les cellules et accélérant la guérison musculaire, préparant le corps à de nouveaux exploits. Pour une détente nomade, des pistolets de massage portatifs, tels les Theraguns, offrent un soulagement immédiat, libérant les tensions avec aisance.

Le fitness, nouveau théâtre des rencontres
Les temples du sport se métamorphosent en agoras modernes. On constate que les jeunes générations préfèrent désormais l’énergie des salles de sport à l’effervescence des nuits festives. David Lloyd Clubs répond à cet élan en créant des espaces de coworking, des terrains de padel et des programmes familiaux comme « Rebels », où parents et enfants s’unissent dans l’effort et le plaisir. Les gymnases deviennent ainsi des foyers de convivialité, où le lien social se tisse au fil des séances.

Les hormones, chefs d’orchestre de l’entraînement
La symphonie hormonale influence chaque aspect de notre vitalité. Les recherches sur la santé hormonale ont grimpé de 72 % depuis ces dernières années, révélant une prise de conscience accrue. Les discussions s’étendent désormais à la « ménopause masculine », abordant des symptômes tels que la mélancolie, la fonte musculaire ou les troubles du sommeil chez les hommes mûrs. Adapter son entraînement à ces fluctuations devient une nécessité. Intégrer la musculation, par exemple, aide à préserver force et vigueur. Prendre soin de son corps à chaque étape de la vie permet de poursuivre ses aspirations tout en honorant les besoins changeants de son métabolisme.

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76 sièges ornent chaque avion pour une expérience exclusive ©DR

Une expérience gastronomique à 10 000 mètres
Là où La Compagnie fait très fort, c’est sur l’offre culinaire. Loin des repas d’avion insipides, la marque mise sur un menu étoilé en résidence, renouvelé chaque saison. Lors de notre vol, nous avons eu droit aux créations du Chef Frédéric Duca qui signait la carte du mois d’octobre dernier. Ce chef marseillais a aiguisé ses couteaux dans de prestigieuses cuisines (Martinez à Cannes  Taillevent à Paris notamment) avant d’investir sa propre maison dans le 17e arrondissement de Paris: Rooster. Au menu à bord? Un de ses plats signature: un Filet de cabillaud, encornets, chorizo, fenouil et citron confit. Le tout accompagné d’une sélection de vins 100 % bio, soigneusement choisis par Bettane+Desseauve. Et pour les amateurs de bulles ? Champagne Charles Heidsieck ou French Bloom Le Rosé, un pétillant sans alcool signé Maggie Frerejean-Taittinger.

Un vol pensé pour le bien-être
Autre singularité de La Compagnie : une véritable attention portée au confort mental et physique de ses passagers. Dès les consignes de sécurité, on est plongé dans une ambiance zen, avec une vidéo inspirée du yoga et de la méditation. Un partenariat avec Petit BamBou propose même des sessions de relaxation pendant le vol. Et pour ceux qui aiment prendre soin de leur peau, Caudalie fournit des soins hydratants pour contrer les effets de la pressurisation. Une attention qui fait la différence.

Un business model innovant, une empreinte plus responsable
En choisissant l’Airbus A321neo, La Compagnie s’est aussi engagée dans une démarche plus responsable. Ces appareils nouvelle génération consomment 30 % de carburant en moins, tout en offrant une autonomie accrue et un confort optimal. Loin des clichés de l’aviation d’affaires inaccessible et ultra-polluante, La Compagnie trace son propre sillage via une vision plus durable du voyage aérien.

Pari réussi
Si l’on compare La Compagnie aux standards des business class traditionnelles, elle n’offre ni cabine ultra-privée ni first class extravagante. Mais à prix équivalent, l’expérience est incomparable : un confort optimal (espace, lit, service premium), un catering digne des grandes tables, un rapport qualité-prix imbattable, parfois trois fois moins cher qu’une business class concurrente. Bref, La Compagnie réussit son pari : démocratiser le luxe en vol et prouver qu’un voyage en classe affaires peut être exclusif, sans être inaccessible. Paris-New York n’a jamais semblé aussi confortable.

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C’est une bulle de déconnexion enveloppée de silence et de soin, où l’on s’offre une parenthèse voluptueuse loin du tumulte parisien. Les protocoles Sisley, à base d’extraits botaniques hautement concentrés, conjuguent efficacité et sensoriel : soin visage anti-jetlag, modelage relaxant au gingembre noir ou massage crânien rééquilibrant… Ici, le corps est écouté, le souffle guidé, l’épure est souveraine. Une adresse spa à la fois confidentielle et hautement réparatrice.

La table ? Un hymne à la Mamma, version haute couture. Le restaurant Casa Tua, déjà culte à Miami et Aspen, joue ici une partition méditerranéenne intègre et vibrante. C’est un salon chaleureux, où le bois clair et les grandes bibliothèques donnent l’impression d’être invité chez un ami très bien né. Côté assiette, les classiques sont revus avec un twist de raffinement : burrata des Pouilles nappée d’huile d’olive fruitée, carpaccio de bar aux agrumes et le tiramisu emblématique servi dans une coupe à l’ancienne, voluptueux à souhait. La cuisine y est généreuse, créative mais lisible, entre authenticité italienne et esthétique parisienne. Notre plat coup de cœur ? Les ravioli aux artichauts et ricotta : un classique transalpin revisité avec une grâce couture. Pâte fine, farce onctueuse aux artichauts fondants, éclats de citron confit et nappage de beurre de sauge — un plat qui caresse le palais comme un poème en dialecte romain. À chaque bouchée, c’est l’Italie qui vous roule en bouche sous une lumière tamisée.

Le JK, c’est un peu ce qu’on voudrait être quand on grandit : discret mais magnétique, résolument stylé sans jamais forcer. Un refuge pour esthètes désensibilisés au bling, un pied-à-terre qui a du fond sous les dorures. En somme, un palace qui n’en fait pas des caisses, mais qui envoie du velours.

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The Brecon vu de l’extérieur © Michael Sinclair

Un chalet revisité avec audace
Derrière ses murs en bois, le lieu narre une histoire : celle d’un chalet alpin revisité avec élégance, où chaque objet semble avoir été collecté avec soin. Ici, tout est inclus – du petit-déjeuner au dîner, des cocktails aux petits plaisirs – comme si l’on était l’invité privilégié d’une maison alpine confidentielle. L’hôtelier Grant Maunder, né au Pays de Galles et amoureux de la région depuis plus de 40 ans, a imaginé The Brecon comme un refuge où l’on se sent immédiatement chez soi. D’ailleurs, il le dit lui-même: « Si personne ne se présentait, je serais heureux de traîner ici tout seul». Le studio Nicemakers, basé à Amsterdam (et connu pour son travail sur The Hoxton Amsterdam), a conçu un décor mêlant pièces vintage, mobilier mid-century et créations artisanales.

Le lobby de l’hôtel © Michael Sinclair

Exit le minimalisme clinique et le folklore montagnard forcé ici. L’harmonie est subtile, entre bois chaleureux, ardoise irrégulière, tapis en jute Nordic Knots, céramiques façonnées à la main par la femme de Grant et suspensions en tissu signées Memori. Chaque détail porte une signature. Ainsi, les sols en dalles ont été posés à la main par un artisan gallois. Les chaises suisses classiques en bois, récupérées de l’ancien occupant de l’hôtel, ont été remises à neuf et habillées d’un tissu bouclé violet moucheté. Les portes tournantes de l’entrée sont un clin d’œil à une scène culte du Retour de la Panthère Rose, tournée au Palace Hotel de Gstaad.

Des chambres comme des cocons alpins
Les 18 chambres et 4 suites, chacune unique, ont été pensées comme des refuges douillets. Bois brut, pierre, laine et cuir créent un dialogue entre l’extérieur et l’intérieur. Les couvertures en laine sont signées Melin Tregwynt. Chaque fenêtre ouvre sur une vue spectaculaire : le Wildstrübel et la cascade d’Engstligen qui serpente entre les sommets. Ici, pas d’écrans, mais des livres, magazines et œuvres d’art soigneusement sélectionnés. Les articles de toilette Aesop parachèvent cette expérience où le luxe s’exprime dans les moindres détails. Notre suite « Village » au dernier étage, comprend un grand balcon et un coin salon avec un canapé Vitra moelleux, une cheminée et un petit bureau qui donne une vue panoramique sur les sublimes Alpes bernoises de l’autre côté de la vallée.

Le salon d’une des 12 chambres de l’hôtel ©Michael Sinclair

La chambre © Michael Sinclair

SPA alpin
Au deuxième étage, le spa convie à la détente, entre rituels alpins et touches contemporaines. On y découvre un sauna tapissé de bois, où la chaleur délasse les muscles fatigués par le ski, un salon de relaxation, réchauffé en hiver par une cheminée ouverte, une piscine extérieure chauffée, où l’on flotte face aux cimes enneigées, un hammam et une carte de soins sur-mesure, entre massages thérapeutiques et aromathérapie et une terrasse en surplomb, parfait spot pour un apéritif au coucher du soleil. Clin d’œil au passé du bâtiment : l’ancienne discothèque de l’hôtel a été transformée en local à chaussures de ski. Parce qu’ici même les vestiaires ont droit à leur touche d’histoire!

La piscine extérieure ©Michael Sinclair

Une table enracinée dans les paysages alpins
Au Brecon, la cuisine célèbre les saveurs locales, avec une approche simple et élégante. Au menu? Une burrata et tomates anciennes, un poulet en crapaudine ou saumon rôti, un risotto aux champignons sauvages et du fromage affiné, produits par les vaches des fermes voisines. Côté boissons, les vins suisses et italiens accostent à merveille les repas, tandis que le tea-time gallois s’invite chaque après-midi. Servis à volonté, les cocktails dont le Negroni alpin qu’on  déguste en feuilletant un numéro vintage de Vogue ou du Sunday Times Magazine. Le luxe ici, c’est d’avoir accès à tout, sans jamais être vu.

Un refuge d’initiés à prix juste
Avec des prix débutant à CHF 755 par nuit, et un tout compris généreux, The Brecon casse les codes de l’hôtellerie suisse. C’est le luxe sans chichis, le confort sans compromis, l’évasion sans effort. Un repaire pensé pour disparaître du monde, tout en profitant de l’un des plus beaux panoramas des Alpes bernoises.

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Objects with Narratives
Place du Grand Sablon 40, 1000 Bruxelles, Belgique
Ouvert du mercredi au samedi de 11h à 19h
Les autres jours sur rendez-vous uniquement
www.objectswithnarratives.com

Roberta Tagliavini © Roberta Ebasta

La personnalité incontournable
Avec sa crinière bicolore flamboyante, ses yeux cernés de noir et ses tenues incroyables agrémentées de bijoux extravagants, Roberta Tagliavini semble tout droit sortie d’une scène de La Grande Bellezza. Fondatrice de la galerie Robertaebasta, devenue une référence mondiale dans le domaine des arts décoratifs du XX^e siècle et du design, elle règne en maître depuis plus d’une cinquantaine d’années, dans le quartier de Brera à Milan, mais pas que ! Son tempérament indomptable, son audace féline et son goût inimitable pour les beaux objets aux histoires particulières lui ont permis de fidéliser une vaste clientèle internationale, et de devenir une personnalité à part entière du marché de l’art. Comme chaque année, on l’a retrouvé à son stand, où elle a l’habitude de dévoilé une sélection de pièces aussi originales que prestigieuses, confortablement installée dans un canapé DS-600, modèle iconique lancé en 1972 par le fabricant de mobilier suisse De Sede. Entourée de tableaux, dont un magnifique Salvo, et d’autres objets d’arts appliqués dénichés par ses soins, elle s’insérait parfaitement dans la scénographie de son stand, telle une muse dans son temple. Éclectique et incomparable, celle qui a vendu une lampe années 20 à Gianni Versace, à une époque où il était encore un illustre inconnu, est aujourd’hui à la tête d’un bel empire formé de six galeries, gérées en collaboration avec son fils Mattia Martinelli, dont cinq à Milan et une dernière à Londres, ouverte depuis 2017. Une femme émérite et inspirante à la personnalité unique et à l’aura étincelante, devenue au fil du temps une icône dans son domaine, mais également une star de la télévision italienne. Ma certo, una dona favolosa !

Galerie Robertaebasta
Via Fiori Chiari 2 & 3, Via Marco Formentini 4/6, 20121 Milan
Ouvert tous les jours sauf le dimanche
www.robertaebasta.com

Trésor extraordinaire genevois
En déambulant dans les allées de la BRAFA, on découvre toujours mille et un trésors et pièces d’exception. Cette édition, un objet est sorti du lot et a particulièrement attiré notre attention. C’est sur le stand de la galerie Artimo Fine Arts qu’on a eu le coup de cœur en découvrant un livre-automate fabriqué en 1823 par Meussel et Fils, famille d’horlogers installée dans le canton de Genève. Possédant encore son étui d’origine, ce livre-automate avec un mécanisme de question-réponse – le seul connu à ce jour – présente un petit médaillon central qu’il est possible d’ouvrir grâce à un bouton, dévoilant alors une scène à l’émail représentant un magicien au bord des rives du Lac Léman. Sur le côté, dans l’épaisseur de la tranche, se situent deux petits boutons permettant d’ouvrir deux tiroirs. Dans le premier tiroir, lorsque celui-ci est sorti, se trouvent six questions relatives à l’amour, comme « Quel est le plus Grand Bonheur ? », ou encore « Serez-vous mon amie ? ». Au-dessus, se trouve un second petit tiroir, vide cette fois, dans lequel il faut insérer la question choisie puis le refermer. C’est alors que la magie opère : le mécanisme s’enclenche et la figure de magicien dorée, représentée dans le médaillon central, se met en marche et commence à bouger sa baguette magique. Comme par magie, la balustrade entourant le paysage s’ouvre ensuite, laissant entrevoir la réponse à la question précédemment posée. Un vrai tour de force mécanique qui démontre que les connaissances techniques des horlogers suisses pouvaient également être mises au service de l’amour et du romantisme. Un objet unique et insolite, à la portée poétique et onirique, qui a fait chavirer notre cœur !

Artimo Fine Arts
Rue Lebeau 55, 1000 Bruxelles, Belgique
Sur rendez-vous uniquement
www.artimobrussels.com

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Daniel Boulud en maestro du goût         Pour accorder les papilles à la partition émotionnelle, il fallait un chef qui sache composer. Daniel Boulud. Main de velours, œil de lynx, signe une table d’automne taillée pour séduire sans écraser : cèpes, sarrasin, risotto de courge à la sauge et ce filet de bœuf revisité comme un poème carné. Un menu feutré, comme un murmure étoilé dans le raffinement de l’instant.

Quatuor de légendes : les Stradivarius font leur entrée
Et puis, comme un soupir venu d’un autre siècle, le moment suspendu. Dans la pièce, quatre Stradivarius — authentiques, vibrants, joués. Pas de scène, juste la proximité troublante des archets, des regards fermés, des frissons partagés. Barnes n’a pas seulement convié ses hôtes, il les a invités à écouter le luxe. Littéralement. Deux soirées uniques orchestrées autour de ces instruments de légende, joués dans l’intimité d’un salon new-yorkais comme on n’oserait plus le rêver. “Ce n’est pas un événement. C’est une expérience qui s’écoute avec la peau,” souffle un collectionneur ému.

L’hospitalité comme signature                     À travers ce lancement, Barnes affirme son nouveau terrain de jeu : celui du sensible. Après l’immobilier, le mobilier émotionnel. Après les mètres carrés, les souvenirs gravés. Barnes Hospitality, c’est l’élégance qui se ressent, le luxe qui se raconte, le lieu qui devient vécu. Demain, le concept rayonnera — Miami, Paris, Genève, Londres — mais toujours avec la même trame : du goût, du geste, et du cœur. Des chefs étoilés, des œuvres rares, des adresses transformées en refuges temporaires pour âmes curieuses.

L’avenir, en version habitée
Plus qu’un rebranding, c’est une mue. Barnes ne vend plus des murs. Il insuffle une manière d’habiter le monde. L’hospitalité devient émotionnelle, musicale, gastronomique — et terriblement désirable. On n’achète plus une adresse. On y entre comme dans un roman. Et à New York, cet automne-là, Barnes a signé un très beau premier chapitre.

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L’astuce qui fait fondre tous les teints
TikTok a fait sensation avec cette tendance, qui s’est propagée à la vitesse de la lumière. Des millions de vues, et des milliers de petites mains tremblantes d’excitation, prêtes à recréer ce dessin sucré sur leur peau. La magie ? Une idée ludique et bluffante, où le résultat fait exploser le compteur des “likes”: le rouge qui ravive, le blanc qui éclaire, un duo de couleurs qui réchauffe plus qu’un chocolat chaud. Ce qui rend le Candy Cane Blush encore plus intéressant, c’est son universalité. Que vous ayez la peau claire, mate ou foncée, cette technique s’adapte et sublime chaque faciès. Les teintes peuvent être fondues : un rouge profond pour les peaux foncées, un rose plus doux pour les teints pâles, ou même une variation pêche pour un effet encore plus naturel. Le choix du highlighter est tout aussi crucial : privilégiez les textures satinées ou liquides pour un résultat qui fusionne avec la peau.

Comment l’intégrer à notre routine express ?

Dans son quotidien de journaliste, le temps est souvent compté. Entre une interview et un article à rédiger, il nous reste rarement plus de cinq minutes pour un maquillage. Heureusement, ce nouveau phénomène est un jeu d’enfant à adopter :

1. Préparez le terrain : sur une peau bien hydratée (merci au sérum à l’acide hyaluronique qui me sauve chaque hiver), appliquez un highlighter nacré sur le haut des pommettes.
2. Ajoutez la touche sucrée : tracez de petits points de blush rouge en suivant l’arabesque imaginaire d’un sucre d’orge.
3. Estompez avec soin : munissez-vous d’un pinceau doux et fondez les deux teintes ensemble, jusqu’à obtenir une harmonie délicate.

Choisissez vos indispensables avec soin, car un maquillage réussi repose sur des alliés de qualité. Misez sur des textures liquides fait toute la différence. Leur fluidité garantit une application harmonieuse et un fondu parfait, rivalisant avec la douceur de la neige fraîche. De notre côté, on a trouvé deux pépites qui ne nous quittent plus. Faciles à travailler et durables, elles assurent un résultat naturel toute la journée. Notre duo favori ? Le Rare Beauty Soft Pinch Liquid Blush en teinte Grateful pour une touche de rouge éclatante, et le Charlotte Tilbury Beauty Light Wand en teinte Spotlight pour une luminosité parfaite. Tous deux à dégoter chez Sephora. 

Que vous soyez adepte d’un maquillage discret ou que vous aimez expérimenter avec des looks audacieux, le Candy Cane Blush est une tendance qui s’adapte à toutes les envies. Avec son mélange subtil de douceur et d’éclat, il prolonge l’esprit des fêtes bien au-delà du mois de décembre. 

Aussi ludique que réconfortant, ce maquillage est une véritable ode à la magie des fêtes. Il capture cette chaleur particulière des soirées illuminées, des éclats de rire autour du sapin, et de l’enchantement des premiers flocons. Chaque coup de pinceau devient une manière de faire perdurer cette ambiance féerique, même longtemps après que les guirlandes ont été rangées. Alors, pourquoi ne pas prolonger un peu plus cette période enchantée ?

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Une des pistes de ski de Megève ©Megève Tourisme

Parenthèses d’altitude : où se prélasser dans les bras de Morphée
À l’écart de l’agitation du centre, le Four Seasons Hotel Megève déploie son élégance feutrée au cœur des alpages, comme un refuge d’altitude où le luxe tutoie la nature. Conçu dans un esprit de chalet contemporain, le bâtiment, tout en lignes sobres et matériaux nobles, mêle pierre brute, bois clair et larges baies vitrées ouvrant sur les sommets. L’intérieur, signé par l’architecte d’intérieur Pierre-Yves Rochon, réunit mobilier sur-mesure, touches de velours, œuvres d’art contemporain et lumière naturelle omniprésente.

Les 55 chambres et suites, spacieuses, baignées de lumière, sont toutes dotées de balcons ou terrasses privés, avec vue imprenable sur les montagnes ou les pistes. Les tonalités douces – beige, gris perle, bleu glacier – renforcent l’impression de calme et d’intimité. Dans la salle de bain, marbre clair, double vasque, baignoire profonde et douche à l’italienne assurent un confort cinq étoiles. Mention spéciale pour les suites avec cheminée, idéales pour prolonger la magie des journées enneigées.

La Brasserie Benjamin @FS Megève

Côté expérience, l’hôtel propose un ski concierge, un spa de 900 m² avec piscine intérieure-extérieure, et plusieurs options gastronomiques, dont la nouvelle table ouverte en décembre dernier : la Brasserie Benjamin qui offre une interprétation contemporaine de la cuisine française traditionnelle. Sous la houlette du chef Armando Acquaviva, ancien de la légendaire maison Lasserre à Paris, chaque plat devient une œuvre d’art inspirée par la nature environnante. Les convives peuvent savourer des classiques revisités tels que le Tournedos Rossini accompagné de pommes Pont Neuf, ou le Pithiviers de pigeon et foie gras de canard. Mention spéciale au chef pâtissier, Jonathan Chapuy (CF portrait) qui sublime les desserts en mettant à l’honneur les produits alpins et les fleurs sauvages. Parmi nos crushs? Les Profiteroles au Chocolat Reine des Prés, le Mille-feuille aux Deux Vanilles et le Baba à la Chartreuse. Le soir venu, le salon cheminée convie à la détente, entre crépitement du feu et verre de vin issu d’une cave exceptionnelle.

www.fourseasons.com/fr/megevecollection/

À quelques pas de la place de l’Église, le Cœur de Megève incarne l’âme du village, entre tradition alpine et esprit contemporain. Restauré en profondeur par l’architecte Sybille de Margerie, l’hôtel allie façade de bois brun, ferronneries délicates, et détails inspirés du patrimoine local. L’architecture intérieure, douce et chaleureuse, joue avec les codes montagnards : moquette à motifs, menuiseries artisanales, cuir patiné et luminaires inspirés de l’art déco.

Une des chambres du Coeur de Megève ©Coeur de Megève

Les 39 chambres et suites, réparties sur trois étages, offrent une atmosphère cocooning sans ostentation. Toutes sont dotées de balcons ou bow-windows, avec vues sur les ruelles pavées ou les toits enneigés. Les chambres supérieures misent sur des alcôves cosy, tandis que les suites offrent des salons séparés, des cheminées électriques et des salles de bain en terrazzo et bois clair. La literie haut de gamme, le linge en lin lavé et les produits de soin naturels complètent l’expérience de confort. Au rez-de-chaussée, le bar à cocktails diffuse une ambiance feutrée entre fauteuils en velours et musique discrète, tandis que le Beefbar revisite l’esprit steakhouse avec une touche alpine. Une adresse vivante et stylée, idéale pour les voyageurs qui aiment mêler vie de village, design contemporain.

www.coeurdemegeve.com

Le Prieur, repris récemment par Emmanuel Renaut ©DR

Tableaux d’hiver : les restaurants
À L’Idéal 1850, on déjeune avec les sommets pour témoins. Haut perché, ce restaurant de haute altitude vient d’accueillir la Brasserie Benjamin, la nouvelle table signée du chef doublement étoilé Julien Gatillon. On y savoure une cuisine alpine précise et chaleureuse, entre deux descentes. Plus bas, dans un écrin boisé, Le Hibou d’Arbois joue l’élégance dans l’assiette comme dans l’atmosphère. Et pour les amateurs de gastronomie d’exception, Le Prieur — repris récemment par Emmanuel Renaut, chef triplement étoilé et Meilleur Ouvrier de France — propose une cuisine de montagne raffinée, ancrée et réinventée. À chaque bouchée, une émotion maîtrisée.

Les raquettes ©Megève Tourisme

Vivre Megève : activités et découvertes
Ici, on peut encore se déplacer à cheval, blotti dans une calèche tirée par les Traîneaux de Megève. Les grelots tintent doucement, la neige crisse, le paysage défile comme dans un conte. Pour les âmes contemplatives, les balades en raquettes avec Megève Raquette révèlent des paysages silencieux, des clairières préservées, des sensations oubliées. Les plus sportifs, eux, trouvent leur bonheur sur les pistes immaculées du domaine skiable, accompagnés par les moniteurs bienveillants de l’ESF. Chaque virage devient un jeu, chaque descente une respiration! Et quand le corps se repose, l’esprit continue de voyager : l’exposition « Entre deux eaux », présentée au Palais, interroge nos rapports à la nature, à la fluidité du monde, à la mémoire. On en ressort touché, un peu transformé.

Megève, ce n’est pas seulement un décor d’hiver. C’est un théâtre de sensations, un refuge d’esthètes, un lieu où l’on cultive l’art de ralentir. Et de savourer. On reviendra tout réitérer…

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Heavy Heavy à L’Épicentre le 8 février ©DR

Chris Watson à l’Abri PC Plan-les-Ouates – 9 février
Après l’effervescence, place à la contemplation. Dimanche bien-être oblige, on plonge dans The Sound of Sanctuary, une expérience immersive signée Chris Watson, maître du field recording (l’art d’enregistrer les sons de l’environnement naturel ou urbain pour capturer des ambiances sonores authentiques). Il capture les sons du monde avec une précision saisissante, et pour Antigel, il nous emmènera au cœur de la forêt tropicale de la montagne d’Ambre, à Madagascar. Les bruissements des insectes, les chants d’oiseaux et les échos d’amphibiens rares offriront une plongée au cœur de la nature préservée. 

Christone “Kingfish” Ingram à Les Los Gatillos  – 11 février
Place au blues, à la pureté des cordes qui vibrent sous les doigts d’un prodige. Christone “Kingfish” Ingram, à seulement 24 ans, est déjà une référence, inscrit dans la lignée de B.B. King, Jimi Hendrix et Albert King. Son album Live In London capture l’intensité d’un live brut, chargé d’émotions et de solos électrisants. Rolling Stone le qualifie de “l’un des guitaristes les plus excitants de ces dernières années”. Ce concert à l’Alhambra s’annonce comme une immersion totale dans l’âme du blues.

Christone “Kingfish” Ingram à Les Los Gatillos le 11 février ©DR

De La Soul à la Salle du Lignon – 14 février
L’énergie ne redescend pas avec De La Soul, véritable monument du hip-hop old school. Groovy, inventifs, joyeux, les pionniers du rap alternatif ont marqué des générations avec des hits comme Ring Ring Ring (Ha Ha Hey) ou All good avec Chaka Khan. Longtemps privés de leurs propres albums à cause de problèmes de droits, ils reviennent en force, prêts à offrir une soirée empreinte de nostalgie et de pur bonheur musical. Le 14 février, De La Soul impose un dilemme : amour ou boom bap ? À vous de trouver l’excuse parfaite pour emmener votre crush là-bas. 

FaceSoul au Temple de Carouge – 18 février
Du hip-hop conscient au blues introspectif, il n’y a qu’un pas. Dans l’atmosphère solennelle du Temple de Carouge, FaceSoul, alias Faisal Salah, livrera une performance empreinte de profondeur et de spiritualité. Son EP A Beautiful Patience capte l’essence du déracinement et des transitions, entre mélancolie et espoir. Une performance à la croisée de la soul et du spoken word, empreinte de sincérité.

FaceSoul au Temple de Carouge le 18 février ©DR

Sam Quealy à Le Groove – 20 février
Sam Quealy, alias la techno pop princess, électrise la scène avec un mélange explosif d’électro, de punk et de sensualité assumée. Membre de la légendaire vogue house Comme des Garçons, elle fusionne musique et performance visuelle pour un spectacle hors norme. Avec Thea en ouverture, cette soirée promet une montée d’adrénaline et une immersion totale dans un univers fiévreux et hypnotique.

Mayra Andrade au Victoria Hall – 21 février
Après la fureur des beats électroniques, place à la grâce et à l’authenticité de Mayra Andrade. Icône capverdienne, elle investira le majestueux Victoria Hall avec sa voix envoûtante et sa présence lumineuse. Entre créole, portugais et français, elle tisse un lien entre tradition et modernité, mêlant rythmes insulaires et sonorités contemporaines pour une parenthèse musicale hors du temps.

Mayra Andrade au Victoria Hall le 21 février ©DR

Palms Trax au Motel Campo – 22 février
Palms Trax est un DJ qui insuffle une énergie irrésistible dans une salle, enchaînant les tracks avec une fluidité naturelle qui embarque le public dès les premières minutes. DJ et producteur britannique, il a fait ses armes à Londres avant de poser ses valises à Berlin, où il a affiné son style entre house vintage, disco ésotérique et sonorités underground du Royaume-Uni. Son talent s’illustre autant en studio que derrière les platines, où il navigue avec aisance entre références old-school et trouvailles avant-gardistes. Son set de cinq heures au Grand Central promet une immersion totale dans son univers sonore envoûtant.

Mairo à L’Usine – Le Rez – 1er  mars
Figure incontournable du rap genevois, Mairo incarne une nouvelle génération d’artistes qui façonnent le paysage musical local. Son style, mêlant rap incisif et influences électroniques, bouscule les codes et impose une signature unique. À l’Usine, il s’apprête à livrer une performance intense, où ses textes percutants et son énergie brute trouveront un écho puissant auprès du public. Un final explosif pour clôturer Antigel en beauté.

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