Tombeau de Hegra — monolithe sculpté, porte monumentale vers l’éternité nabatéenne (c) DR

Banyan Tree AlUla : écrin minéral
Au détour de la vallée d’Ashar, Banyan Tree AlUla surgit comme une apparition. Pas un hôtel, mais une métaphore de l’hospitalité. Ses 79 villas évoquent des tentes nomades ancrées dans la roche, un luxe qui épouse le désert au lieu de le contraindre. Bois brut, pierres chaudes, toiles tendues : l’architecture s’efface pour laisser parler le paysage.

Les tentes chambres du Banyan Tree — un luxe qui épouse le désert au lieu de le contraindre (c) DR

Chaque villa est un refuge : piscine privée qui reflète les montagnes, terrasse ouverte sur l’infini, lit moelleux posé face aux falaises. Ici, on vit au ralenti, comme dans un film projeté image par image. Et quand la nuit tombe, la voûte céleste devient l’unique écran, constellé d’étoiles au scintillement insolent.

Piscine enclavée dans la roche — mirage d’eau entre falaises millénaires (c) DR

Côté saveurs, deux partitions se jouent : Harrat, pour une cuisine locale twistée avec audace, et Saffron, où l’Asie épouse les épices du Moyen-Orient. Le spa, enfoui dans la roche, agit comme un sanctuaire du corps et de l’âme. Entre yoga dans les dunes, randonnées archéologiques et concerts en plein air, chaque expérience devient une immersion sensorielle.

Ducasse dans l’oasis
Parce qu’AlUla cultive aussi l’art de la haute table, impossible d’ignorer Ducasse in AlUla, cette parenthèse gastronomique imaginée par le maître multi-étoilé. Niché dans un écrin de palmiers, à deux pas de Jabal Ikmah – ce canyon vertigineux surnommé « la bibliothèque à ciel ouvert », où des milliers d’inscriptions anciennes racontent l’épopée des caravanes – le restaurant éphémère s’impose comme un manifeste culinaire : faire dialoguer l’excellence française et la richesse du terroir oasien.

Assiettes solaires, gestes français — quand les produits de l’oasis (grenade, herbes fraîches, légumes radieux) se parent du raffinement Ducasse, orchestrés par le jeune chef Téophile Bourgeois (c) DR

Aux commandes, Téophile Bourgeois, jeune talent de la galaxie Ducasse, compose une partition solaire où chaque produit local devient un personnage. Le hammour mariné au radis et à la grenades’offre comme une aquarelle marine aux éclats rubis ; l’aubergine fondante et artichaut croustillant, yaourt d’agneau et citron noir joue la rencontre du velours et du croquant ; le confit de chameau au citron noir et feuilles de vigne, cuit longuement comme un secret transmis, déploie des saveurs profondes, relevées d’épices arabes.

Soirée sous les palmiers — dîner incandescent, l’oasis s’illumine comme un ciel constellé (c) DR

Le décor, pensé par Aliénor Béchu et Donald Bovy, se fait discret et organique : toiles tendues, bois sobres, structures qui s’effacent devant la beauté du désert. Ici, dîner devient un rituel, un instant suspendu entre l’ombre des falaises gravées et le souffle chaud de l’oasis. Chaque assiette n’est pas qu’un plat : c’est une strophe du poème qu’AlUla écrit entre passé et futur.

Quand le désert entre en course
AlUla ne se contemple pas seulement : elle se vit aussi au rythme de l’effort. Du 28 janvier au 1ᵉʳ février 2025, le désert est devenu scène d’un ballet cycliste — le AlUla Tour — une épreuve de cinq étapes totalisant 764,4 kilomètres, classée 2.1 dans le calendrier de l’UCI Asia Tour. Ici, l’organisation n’a rien d’anecdotique : la course est portée par l’Amaury Sport Organisation (ASO), le géant français qui chapeaute aussi le Tour de France, la Vuelta, Paris-Roubaix ou encore le Dakar. Aux côtés de la Fédération saoudienne de cyclisme, de la Commission royale d’AlUla et du Ministère des Sports, l’ASO exporte son savoir-faire pour faire du désert un nouveau théâtre de performance et de spectacle.

Peloton de l’AlUla Tour — des comètes lancées entre sable et pierre (c) DR

Point de pavés flamands ni de cols alpins : ce sont les lignes droites hypnotiques des plateaux, les sprints entre canyons, les départs donnés devant la façade miroitante du Maraya Concert Hall qui écrivent la légende. Cette année, c’est le Britannique Tom Pidcock qui s’est imposé, précis et régulier, face à un peloton relevé. On retiendra aussi l’exploit du sprinteur italien Matteo Moschetti, vainqueur de la dernière étape, confirmant que ce désert peut devenir un laboratoire de stratégies aussi intenses qu’inattendues.

Pour le public, venu du royaume et d’ailleurs, la révélation fut totale : voir des cyclistes fendre le désert, à 28 degrés sous un ciel d’hiver, relevait presque de la science-fiction. Entre falaises ocre et mirages mouvants, les coureurs semblaient des comètes lancées dans l’infini, traçant sur l’horizon une épopée éphémère que seul AlUla pouvait offrir.

Quand l’art colonise le désert
AlUla est aussi un musée à ciel ouvert. Ses falaises ne sont pas seulement gravées de pétroglyphes anciens : elles accueillent désormais des œuvres contemporaines qui dialoguent avec la pierre et le silence. Depuis 2020, la Biennale Desert X AlUla, sœur jumelle de celle qui se tient dans le désert californien de Coachella Valley, invite artistes internationaux et régionaux à inscrire leurs visions dans le sable. Sculptures monumentales, installations lumineuses, architectures éphémères : chaque création devient un mirage qui questionne notre rapport au temps, au paysage, à l’invisible. Lieu de toutes les métamorphoses, Habitas AlUla s’est imposé comme un épicentre de cette effervescence artistique. Plus qu’un hôtel, c’est une résidence créative, où la nature sert de toile de fond aux performances et aux rencontres. Ici, l’art se vit autant qu’il se regarde, entre dunes et palmiers, au gré d’un programme qui mêle concerts intimistes, projections et dialogues interculturels.

. Installation Desert X — reflet d’acier et d’étoiles, quand l’art contemporain dialogue avec les falaises (c) DR

Au cœur de cette constellation culturelle se dresse aussi le Maraya Concert Hall. Cube miroitant planté dans le désert, il est entré au Guinness Book comme la plus grande façade réfléchissante du monde. Monument de verre et de lumière, il reflète les montagnes environnantes au point de se fondre dans elles, brouillant les frontières entre bâti et nature. Salle de concert, théâtre, espace d’exposition : le Maraya est une prouesse architecturale qui fait d’AlUla l’une des capitales émergentes de la création contemporaine.

Maraya Concert Hall — miroir monumental où le désert se contemple lui-même (c) DR

L’éveil d’une icône
AlUla n’est pas une simple destination, mais un manifeste. Celui d’un pays en mutation, qui honore son passé tout en dessinant son futur. Entre vestiges antiques et resorts cinq étoiles, festivals de musique et compétitions sportives, gastronomie étoilée et silence du désert, elle compose un patchwork unique, sans imiter personne.

Vieille ville d’AlUla — géométrie de terre crue, mémoire d’une cité disparue (c) DR

Séjourner au Banyan Tree, dîner chez Ducasse, vibrer devant un concert au Maraya, applaudir un sprint cycliste dans les sables : c’est vivre l’expérience AlUla dans sa plénitude. Un luxe qui n’a rien d’ostentatoire, mais tout d’essentiel. AlUla n’est plus une promesse. Elle est une icône éveillée, une cathédrale de roche et de lumière, une scène où le monde entier est invité à s’asseoir.

Falaises sculptées — le désert comme bibliothèque ouverte à l’infini (c) DR

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Contre-Visite, une ode à Cendrillon de Grégory Allaert et Pierre Delye ©DR

Il était trois fois Cendrillon…
À travers un récit soigneusement élaboré et des musiques rock et électro, « Contre-Visite » propose trois variations de Cendrillon : une pour raviver les souvenirs communs, une pour affirmer qu’il n’est pas nécessaire d’attendre son prince charmant, et une pour offrir un regard alternatif sur tous les personnages. Le duo présente une réinterprétation audacieuse d’un des contes les plus célèbres et pourtant mal compris au monde. Dans un élan rebelle, détournant les clichés de Disney et de Perrault, Grégory Allaert et Pierre Delye célèbrent cette héroïne intemporelle le 28 avril à la Julienne.

Aurélie Loiseau dans Cape ou pas cap’ ?

Cape ou pas cap’ ?
Chez Mémé Jacotte, pas de tisane ennuyeuse, mais des petits pains en laine, des éclairs au chocolat à pois et des charlottes aux fraises à carreaux. Une super mamie digne des super-hé-rose, avec ses lunettes, sa robe à fleurs et ses plis de peau en kilos. Cette grand-mère hors pair répare les vêtements fatigués des héros et héroïnes des contes de fées. Cette nouvelle histoire décoiffe, les aiguilles de couture prennent vie et les personnages ordinaires se révèlent extraordinaires. Une expédition tordante racontée et mise en scène par Aurélie Loiseau le 1er mai à la Julienne.

Le vieux qui lisait des romans d’amour ©DR

Le vieux qui lisait des romans d’amour
Ce livre vous est sûrement familier. Il s’agit d’un des récits phares de Luis Sepúlveda, l’écrivain chilien. L’histoire commence avec Antonio José Bolivar, un homme enraciné dans les profondeurs de la forêt amazonienne, où il vit en harmonie avec le noble peuple des Shuars. Lorsque les habitants d’El Idilio les accusent à tort du meurtre d’un chasseur blanc, le vieil homme délaisse ses romans d’amour pour partir à la recherche de la vérité. Inspirée par son immersion parmi les amérindiens Teko et Wayãpi en Guyane française, Lénaïc Eberlin vous invite à suivre les pas du héros au cœur de cette forêt sacrée, maltraitée par la cruauté humaine. « Le vieux qui lisait des romans d’amour » représente la lutte entre la sagesse et l’avidité. Pour les plus téméraires, rendez-vous le vendredi 3 mai à l’Espace Vélodrome à Plan-les-Ouates.

La nébuleuse vagabonde ©DR

La nébuleuse vagabonde
Une création immersive, où la vision de Laura Glutron se marie à la lumière envoûtante de Maxime Forot, sous l’œil bienveillant de Guy Prunier, et l’objectif captivant de Kevin Buy. Sous le sombre voile de la nuit, là où les terres des Inuits et des Ours Blancs se rencontrent en parfaite symbiose, s’étend un monde sans chemins ni arbres, où seuls le ciel étoilé et les eaux dominent. Akuluk, le protagoniste du récit, contemple une dernière fois son modeste igloo de neige. Son voyage à la recherche des animaux disparus est sur le point de commencer, vibrant de promesses et de découvertes merveilleuses. Faufilez-vous à l’annexe de La julienne, le 5 mai, pour un périple dédié aux petits et aux grands.

The game of nibelungen avec Laura Gambarini ©DR

The game of nibelungen
Un spectacle ludique et immersif, inspiré de l’épopée médiévale germanique qui narre les exploits de Siegfried, prince détenteur du trésor des Nibelungen. Laura Gambarini, sous la direction de Manu Moser, vous invite à une séance de « littérature gesticulée » d’un classique allemand. Avec un théâtre d’objets bruts, ce spectacle ludique et immersif promet d’être une petite égratignure dans la fracture linguistique suisse. « Deutsch is coming ». Les combats d’équerres et d’épées, ou encore les batailles épiques de piles de papier, briseront toutes les barrières linguistiques dimanche 5 mai à La julienne.

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Un véritable paradis nordique

À La Banquise, on ne fait pas les choses à moitié ! Plusieurs espaces sont proposés afin de satisfaire chaque personne curieuse qui oserait s’y aventurer. L’installation comprend notamment une zone sportive pour découvrir les sports nordiques ainsi une zone bien-être avec saunas et massages. Une véritable échappée boréale à ne pas manquer !

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L’Hotel D, Bulle

Nous quittons notre hôtel avec la rassurante promesse que nous y passerons une formidable nuit. Dehors, l’air frais nous happe et nous emmène vers notre première excursion. Le programme peut enfin commencer, passage obligatoire de la région? La Maison Cailler pour une rencontre avec le chocolat gruérien. 

Chocolaterie Maison Cailler

À quelques minutes de bus et 31 vaches plus tard, nous voilà en face de l’entrée de la fameuse chocolaterie gruérienne, l’odeur nous enivre et nous force à investir les lieux. De nombreuses activités charmantes y sont proposées : escape game, jeu grandeur nature à travers les paysages pittoresques du village de Broc, ateliers et circuit interactif. Nous choisissons ce dernier. Une heure sur l’histoire du chocolat, des Aztèques aux dernières innovations, durant laquelle nos cinq sens sont sollicités. Ah oui, prévoyez un sac pour la dégustation, les chocolats ne sont pas seulement excellents mais aussi gratuits et illimités. La suite du programme ? Une soirée dans les renommés Bains de la Gruyère situés à 900 m d’altitude (à un quart d’heure de la Maison Cailler) offrant une vue splendide sur les montagnes gruériennes. Arrivées à temps pour le coucher du soleil, nous passons un moment inoubliable dans une eau chauffée à 34°C et, la nuit tombée, nous profitons du hammam et des saunas inspirés des pays Nordiques, avec option nudiste, mais, à notre plus grande déception, ce jour-là, pas de grand viking. Le retour à l’hôtel se fait avec un sentiment de détente absolue, et on se hâte de continuer ce moment sur les fantastiques canapés en velours du bar où le charmant bar tender nous concocte un Old Fashion et un Gin Lime exquis que nous buvons, bien évidemment, sans modération. La suite de la soirée ne peut être racontée…tout ce qui se passe en Gruyère reste en Gruyère.

Bains de Charmey, @Pascal Gertschen

2ème journée dans le monde d’Heidi

Réveil en douceur caressés par la lumière du soleil. Quelle chance, il fait beau. La décoration de la chambre est si belle et apaisante. Nous nous sentons juste bien et reposées. Cette fois, c’est le lit que nous ne désirons pas quitter, il est si confortable. Une fois dans le hall de l’hôtel, nous sommes submergés par l’odeur de café et du pain fraîchement sorti du four. Nous ne nous en priverons pas. Confectionné en collaboration avec les producteurs locaux, le buffet est à la hauteur des lieux, différentes sortes de viennoiseries, fromages, confitures et fruits nous attendent. Un vrai délice ! Au moment du check-out, Bruno, le directeur de l’hôtel, est là pour nous raccompagner et nous conseille pour notre dernière étape du voyage : le restaurant le Sommet. Restaurant emblématique du Moléson, où les sportifs, les randonneurs ou les gourmands se retrouvent pour y déguster des plats typiques de la région. Au pied de la montagne, le funiculaire et le téléphérique nous amène au lieu en moins de 5 minutes. Encerclées des Préalpes fribourgeoises, la balade du sentier botanique est une bouffée d’air frais et on termine celle-ci avec une fondue moitié-moitié. Le week-end s’achève, on rentre à contre-cœur à Genève mais le corps et l’esprit reposé, prêt à attaquer de nouvelles aventures, la tête pleine de souvenirs.

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© Miloo, Cargo Beast

Mais le cargo, kesako? C’est une bicyclette magique, un vélo porteur par excellence, une surface de chargement additionnelle pour le transport de biens ou d’enfants sur un vélo électrique 25km/h de chez Miloo. Que ce soit pour des cyclistes de longue date ou pour des parents soucieux de changer de mode de déplacement, ce modèle s’attache à proposer toutes les solutions de transport.

Ainsi, ce modèle premium de vélo à rallonge unique permet de trimballer toutes ses affaires partout avec soi. Cette bête de somme à 2 roues, customisable à l’infini est un vélo SUV. On peut y transporter non pas 1 mais 2 enfants, un chargement important sur le porte bagage, sans même se fatiguer ! Avec une autonomie de plus de 70km, le Cargo Beast n’est pas près de lâcher. Même dans les montées ou au démarrage, on peut compter sur le mode boost pour donner un sacré push ! Les roues larges procurent du confort et de la sécurité dans la jungle urbaine genevoise constellée de rails de train. Les vélos Miloo sont assemblés en Suisse à Genève, par des mécaniciens certifiés afin de garantir une qualité suisse d’assemblage maximum.  

© Miloo, Cargo Beast

Pour les curieux qui souhaiteraient voir la bête de plus près avant d’acheter, on peut passer au showroom Miloo. On peut élégamment choisir de configurer son Cargo Beast tout seul en ligne et sélectionner les options de ses rêves pour le rendre aussi unique que soi ou encore se faire accompagner au téléphone par les experts de l’équipe Miloo pour créer le Cargo Beast qui nous ressemble!

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En entrant sur la Place de la Sardaigne, nous sommes immédiatement plongés dans la thématique de cette saison du festival. Comme en apesanteur au dessus des pavés, les aérosculptures de Jean-Pierre David nous permettent de déambuler sous un ciel étoilé quelque soit l’heure de la journée. Cette constellation d’étoiles gonflées à l’helium émerveillent, et surprend une fois la nuit tombée grâce au spectacle Intersidéral. Apparaissent alors des cosmonautes, des comètes, Saturne à quelques mètres de nous, et encore de nombreuse surprises qui raviront tous les passants peu importe leur âge. Le ton est donné, l’émerveillement est au rendez-vous. Les arts plastiques s’emparent eux aussi de la thématique, avec deux expositions à la Galerie Séries Rares et à la Galerie Marianne Brand. Le Chant des étoiles de Jean-Michel Bouchardy nous entraîne dans ses dessins à la conquête de la beauté et du bonheur qu’elle procure, tandis qu’Eva van Rohr nous invite à observer la notion de l’infini. Par ses sculptures oloïdes, ou ruban Moebius, la notion du temps semble disparaitre, impossible de distinguer le début de sa fin, seule l’harmonie semble compter.

La jeunesse à la conquête de l’espace

Dans son désir de rendre la culture accessible à tous, le festival fait également la part belle aux enfants. Sur toute sa durée, les événements réservés à la jeunesse se multiplient. Le spectacle Une fusée pour pépé entraine les spectateur dans une recherche d’un grand-père perdu dans la voie lactée, une représentation touchante qui aborde les grandes questions de la vie. Rumba sur la lune mettra en scène, à travers un spectacle de marionnettes, Rumba la souris, affamée de fromage et d’aventures. Et évidemment, que serait cette thématique céleste sans une apparition du célèbre Petit Prince ? L’après-midi du 18 mai sera consacrée à ce personnage emblématique du rêve et du voyage dans les étoiles. Au programme on retrouvera également des contes, et des ateliers, notamment l’un d’entre eux axé sur la vie dans la Station Spatiale Internationale. De quoi en faire rêver plus d’un de devenir astronaute.

À vos caméras !

Pour la 9ème édition le Printemps Carougeois tiendra son concours de courts métrages, avec comme thématique « La tête dans les étoiles ». Les réalisateurs professionnels ou amateurs sont invités à présenter leurs projets déconnectés de la réalité, nous entrainant loin du quotidien pour nous faire rêver.  Le président du jury, François-Christophe Marzal, remettra les prix aux lauréats sélectionnés pour cette édition dont les films seront projetés dans la salle des fêtes le vendredi 13 mai dès 19h. Pépites audiovisuelles au rendez-vous !

Musique en orbite

Pluridisciplinaire par excellence, le festival n’en n’oublie pas la musique dans sa programmation. Genèse et Infini, tel est le titre du concert qui sera donné par l’ensemble Cosmos, résolument dans le thème. L’ensemble polyphonique nous invite à découvrir le répertoire vocal allant de la Renaissance aux créations contemporaines pour plonger les sectateurs dans une dimension à part entière, où le sont devient pour ainsi dire physique. Cosmolitude 2021 est le second événement musical du festival, rassemblant le musicien Jakez Orkeztra, le sérigraphie Christian Humbert-Droz, et le plasticien Yann Le Borgne. Un drôle de trio qui fait se rencontrer la musique et l’art plastique, et qui accueillera sur scène un événement rare, des sérigraphies réalisées en direct. Le thème de cette rencontre pluridisciplinaire ? Un cosmonaute dans sa fusée, doutant d’avoir fait le plein… Pour connaitre la réponse, rendez-vous dans les étoiles, à Carouge !

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Noël au jardin 

Rendez-vous des gourmands
Décembre est la saison des cadeaux, mais aussi de la bonne nourriture. On oublie la balance et les régimes pour plonger tête la première dans les nombreuses saveurs que nous invitent à découvrir les chalets du marché. Que vous soyez plutôt traditionnels et amateurs d’une bonne raclette accompagnée d’un vin chaud, ou au contraire désireux de tenter des aventures culinaires, vous trouverez obligatoirement votre bonheur. Au total ce sont plus de 30 restaurateurs qui seront présents pour vous régaler. À prévoir, le cash n’est pas accepté sur ces stands !

Des enfant pourris gâtés
Si vous venez visiter Noël au Jardin avec vos bambins, préparez-vous à enchaîner les activités ! Un espace entier leur est réservé à l’entrée du côté Eaux-Vives du marché. Tout commence avec un carrousel à l’ancienne qui replongera les parents et grands-parents dans les magies des Noël d’antan tout en divertissant les plus jeunes. Puis direction la Yourte des enfants : ici, impossible de s’ennuyer. Jeux, bricolages en tous genres, confection de décorations pour vos sapins de Noël, maquillage festif et animations sont à retrouver dans ce cocon douillet au cœur du marché.

Noël au jardin 

Pour ne rien rater de l’événement le plus festif du moment, on retrouve le programme en ligne sur le site www.noel-au-jardin.ch, et on n’oublie pas de prévoir son certificat Covid et sa pièce d’identité pour accéder au marché !

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Pour débuter les festivités, place à l’exposition de la rentrée, celle prévue pour la réouverture après travaux, du Musée de Carouge, le 16 septembre prochain. Ici, ce dernier propose une carte blanche à la dessinatrice genevoise qu’on ne présente plus: Albertine. Dans son exposition – Apparition – , il est question de solitude, de contemplation, de mystique et de métaphysique. On découvrira ainsi de salle en salle, sur des tonalités bleues et jaunes, plusieurs séries de gouaches et d’objets en bois, recelant autant de mystères.

Albertine au Musée de Carouge

On file direction les Halles de la Fonderie où une installation en suspension, propose une expérience sensorielle, méditative, chargée de poésie: «Le Baume volatil». L’artiste plasticien, Lionel Stocard qui l’a créée nous convie dans son univers orné de plantes et de fleurs séchées à peine fixées, où le moindre souffle d’air crée un mouvement diffus. Minutieuse et très technique malgré les apparences, son installation cinétique questionne la matérialité des éléments en suspension et plonge les visiteurs dans un univers où la pesanteur semble disparaître. Une invitation à la rêverie qui vous transportera dans un monde imaginaire et poétique. 

En parallèle, Chloé Moglia proposera sur ce thème en plein air, à six mètres au-dessus de la place de Sardaigne, une performance aérienne intitulée «Horizon». Quant au collectif Les 2 Points de suspension offrira une déambulation en six étapes à travers Carouge. Cirque, musique, théâtre, danse, arts plastiques et sciences sociales se mêleront dans cette quête intitulée «Looking for Paradise». Plusieurs autres spectacles dédiés aux enfants figureront aussi à l’affiche du Printemps carougeois. 

Cette année, une quarantaine de films sont en compétition pour le concours de courts-métrages Courtscarouge avec pour thématique la légèreté. La légèreté, comme une invitation à regarder la situation mondiale avec humour, avec finesse, à prendre de la hauteur, à s’élever en apesanteur jusqu’à toucher le ciel. Le jury remettra les prix des lauréats dans la magnifique salle du Cinéma Bio pour une cérémonie qui promet, comme à chaque fois, des pépites de découverte et un belle soirée pleine d’émotion.

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C’est en France, à seulement quelques kilomètres de Genève, que se déroule la cinquième édition du  festival Château Sonic. Dans un cadre d’exception, les festivaliers pourront retrouver les deux scènes qui accueillent depuis maintenant cinq ans des artistes issus de milieux aussi variés que géographiquement dispersés. À Château Sonic, impossible de ne pas trouver son bonheur. Rock, électro, rap et Rnb, on ne sait plus où donner de la tête, et on adore ça.

La programmation de cette édition 2021 nous fait vibrer d’avance, aux sons de talents d’ici et d’ailleurs, qui pour certains se sont déjà fait un nom, alors que d’autres émergent à notre plus grande joie. Des artistes suisses seront au rendez-vous, à l’image d’Ike Ortiz, jeune prodige de la scène genevoise qui excelle dans le domaine du RnB et de la soul, alors qu’un autre talentueux groupe local s’évadera de sa cité le temps d’une soirée pour électriser la nuit chablaisienne de son son électro tropical, AMAMI. Toujours du côté des artistes suisses, on notera aussi la présence de Ngoc Lan sur la scène du Knight Club. Si la programmation de cette année se veut moins internationale en raison du Covid, les artistes ont  malgré tout répondu présents, trop heureux de retrouver la scène et le public. Ils viendront de Paris, Bruxelles, ou encore Bordeaux. Quelques noms pour vous donner l’eau à la bouche : Ascendant Vierge pour un mix fascinant entre électro et chant lyrique, Lulu Van Trapp pour une bonne dose de rock psych, DIRTSA, lauréate du prix Pernod Ricard Live Music, ou encore le Vénus Club, collectif parisien de femmes DJs à qui le festival offre carte blanche. Difficile de résister à l’appel de ces sirènes…

Le Château d’Avully, qui accueille le festival Château Sonic

Fun mais réfléchi

Si les organisateurs de Château Sonic veulent avant tout proposer un événement original dans leur région, et ce dans un cadre des plus exceptionnels, la conscience est tout de même au rendez-vous. Terriblement dans l’air du temps, ils imaginent un festival où écologie et parité sont des valeurs centrales, proposant dans leur programmation autant d’artistes féminins que masculins. Une volonté dérivée de l’association même, originellement lancée par 7 filles et un garçons, et qui perdure avec les années. Pour aller encore plus loin, un jeu de carte non genré a été créé par cette équipe de créatifs sans limites, laissant à chacun l’opportunité d’écrire ses propres règles en définissant les cartes fortes, et de bousculer les codes. Loin de se limiter à cette problématique, c’est un festival aussi fun qu’écolo qui se prépare. À travers plusieurs actions, les organisateurs mettent l’accent sur une fête qui ne pollue pas. À chacun donc de ramener son éco cup, sa gourde, de la remplir aux fontaines, et d’acheter un des tee-shirts sérigraphiés pour l’occasion sur des vêtements récupérés. On notera aussi la sélection de produits locaux offerts à la consommation, et une programmation en journée qui vaudra le détour pour petits et grands. Au programme, atelier de sérigraphie où chacun pourra repartir avec sa création, yoga en plein air pour tous les âges, paillettes écolo et lecture de contes seront de la partie. On vous avait prévenu, au château, il y en a pour tout le monde, du fou du roi à la princesse en herbe.

Alors genevois et helvètes venus de contrées plus lointaines, avalez les quelques petits kilomètres qui vous séparent du Château d’Avully, et venez vous déchainer sur les sons les plus en vogue après une journée bien remplie, avant de passer la nuit au camping, dans un cadre aussi unique que fantasmatique.

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