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La musique comme confession
Écouter Frank Ocean, c’est accepter de se perdre dans un flot de sensations et de souvenirs. Ses morceaux sont des confessions mises en musique, des lettres ouvertes qu’il adresse à ses propres émotions autant qu’à celles de ses auditeurs. Channel Orange ne se contente pas de raconter une histoire : il décortique la complexité des désirs, de l’amour et des ruptures. Blonde, plus introspectif encore, semble suspendu entre rêve et réalité, chaque note flottant comme un souffle fragile dans la nuit.

N. Rogès plonge dans ces univers sonores avec un regard attentif : il analyse la manière dont Frank Ocean déconstruit la structure même du R’n’B, réinvente la narration musicale et explore les espaces vides laissés par les silences. Ces silences, parfois, en disent plus que n’importe quelle parole.

Le retrait comme manifeste
Peu d’interviews, peu d’apparitions publiques… et pourtant, une aura immense. Frank Ocean défie les conventions, refuse le storytelling imposé par l’industrie, choisit de disparaître pour mieux exister dans la mémoire collective. Nicolas Rogès révèle que ce retrait n’est pas fuite mais stratégie : un moyen de protéger ce que sa musique et sa vie disent de plus intime et fragile, de préserver l’authenticité de son art dans un monde saturé de médiatisation.

Il y a quelque chose de radical dans ce choix : ne pas se plier aux exigences d’une industrie qui veut tout contrôler, et faire du silence lui-même un langage. À travers cette absence volontaire, Frank Ocean devient un artiste à la fois insaisissable et profondément présent, car sa musique et son aura occupent chaque espace laissé vacant par son retrait.

La fragilité comme force
Dans un milieu musical souvent codifié par des codes de virilité et de domination, Frank Ocean choisit la vulnérabilité comme arme. Déclarer son amour pour un homme au moment de Channel Orange, se montrer fragile dans ses visuels et sa voix, défier les clichés : tout cela fait partie d’une esthétique de la sincérité.

Chaque geste, chaque note, chaque silence semble calculé pour créer une intimité avec l’auditeur, une proximité rare et bouleversante. L’auteur nous guide dans ce cheminement, montrant comment cette fragilité n’est pas faiblesse, mais force : un moyen de réinventer la masculinité et de redéfinir ce qu’est un artiste noir à l’ère contemporaine.

L’homme derrière le mythe
“Les garçons ne pleurent jamais” dépasse l’artiste pour explorer l’homme derrière le mythe. La biographie tisse un lien entre la musique, l’époque, la culture et la société. Rogès s’attarde sur les identités fluides, sur la manière dont Frank Ocean réinvente le R’n’B, transforme la perception de la masculinité et nous oblige à réécouter le monde autrement. À chaque chapitre, on découvre un homme complexe : silencieux mais révolté, vulnérable mais courageux, discret mais influent. On comprend pourquoi son retrait, ses absences, sa manière de se montrer à travers ses œuvres et non à travers lui-même, renforcent sa légende.

Une lecture immersive
La biographie de Nicolas Rogès ne se lit pas seulement, elle se ressent. Chaque chapitre est ponctué d’analyses musicales, de souvenirs de proches, de fragments de la vie de Frank Ocean qui éclairent son art sans jamais trahir sa pudeur. Le lecteur est invité à marcher dans ses pas, à entendre ses silences, à comprendre le monde à travers sa musique. La couverture du livre, signée par Anthony Lee Pittman, évoque à elle seule cette idée de vulnérabilité et de puissance mêlées : un visage, un regard, une absence presque tangible. Le choix des images et des mots reflète parfaitement la dualité de Frank Ocean : à la fois artiste insaisissable et voix universelle, homme fragile et icône culturelle.

“Les garçons ne pleurent jamais” n’est pas seulement un portrait du chqnteur : c’est une ode à la sensibilité, à l’introspection et à la puissance de l’art. C’est une invitation à écouter autrement, à ressentir plus profondément, à comprendre que chaque silence, chaque souffle, chaque note a sa place dans la construction d’une identité artistique.

La musique de Frank Ocean reste un refuge et un miroir. Elle reflète nos émotions, nos contradictions, nos désirs inavoués. Et dans ce dialogue silencieux entre l’artiste et le public, se crée une intimité rare, que seule la poésie des sons et des mots peut restituer. Le 25 mars, cet ouvrage promet de nous offrir un voyage au cœur d’une œuvre et d’un homme qui a fait de la vulnérabilité une révolution et du silence une poésie.

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Le salon du livre de Geneve est une vitrine de l’actualité éditoriale francophone et un lieu de dialogues engages. Il réunit lecteurs, auteurs, éditeurs et libraires. Salon du livre 2025 © Pierre Albouy

De grands entretiens promettent aussi des moments privilégiés : Laurent Mauvignier, Pierre Assouline, Mélissa Da Costa, Augustin Trapenard, Étienne Klein, Charlotte Casiraghi, Nancy Huston ou Atiq Rahimi se livreront dans des formats intimistes. Côté polar, les amateur·rices de frissons retrouveront Karin Smirnoff de la saga Millénium (Actes Sud), Victor del Árbol, Ian Manook ou Joseph Incardona pour des rencontres sous tension!

Des conversations qui font l’époque
Marion Dubreuil et Valérie Manteau parleront du procès Mazan, Aurélie Silvestre reviendra sur les attentats du Bataclan, les magistrats François Molins et Nicolas Feuz interrogeront leur pratique de la justice, Titiou Lecoq dialoguera avec Kenza Tahri autour de l’après #MeToo tandis que la BD apportera aussi son regard engagé avec Claire Bouilhac qui croque l’émancipation de Gigi de Colette ou Sylvain Runberg et Mikki Montlló et leurs subversives Wonder Woman et Harley Quinn. Des récits forts égalementavec Fanny Taillandier et Nora Hamadi qui explorent jeunesse, violence sociale et quartiers populaires.

Salon du livre 2025 © Pierre Albouy

La guerre en Ukraine sera notamment abordée avec Andreï Kourkov, Tetyana Ogarkova ou Volodymyr Yermolenko, les États-Unis analysés par Christine Ockrent ou Marc Levy (en visioconférence) tandis que Pierre Haski, Bertrand Badie ou Pascal Boniface décrypteront les grands bouleversements du nouvel ordre mondial.

Lire… et aussi explorer !
Le salon déploiera six expositions qui inviteront à circuler entre photographie, bande dessinée et mémoire culturelle. Le regard du photographe Yves Debraine, qui a immortalisé des auteur·rices du monde entier, dialoguera avec une exposition consacrée à Édith Piaf, entre scène et Suisse. Plus loin, les clichés de Yann Becker plongeront dans des scènes ordinaires du Japon tandis que Patrick Chappatte dévoilera les coulisses de sa BD numérique Ceux qui résistent, reportage dessiné un an après la réélection de Donald Trump.

Salon du livre 2025 © Pierre Albouy

L’expérience se prolongera dans des formats participatifs avec une animation immersive autour d’Agatha Christie, le Chantier littéraire pour jouer avec les mots et son imaginationou encore des défis dessinés et une masterclass de Peter van Dongen (Blake et Mortimer) sur la scène BD.

Les plus jeunes ne seront pas en reste : ateliers manga, sérigraphie, impression façon Gutenberg, parcours d’énigmes entre sciences et littérature, planétarium immersif ou lectures kamishibaï composeront un programme à hauteur d’enfants… et d’ados curieux·ses.

Salon du livre 2025 © Pierre Albouy

40 éditions à fêter !
Pour célébrer cette 40ᵉ édition, le salon déploiera également un espace aussi décor aussi ludique que symbolique avec un gâteau géant scénographié, une œuvre participative en art filaire, un parcours d’énigmes, des concours ou un photobooth. Chaque fin de journée, la scène des loges se transformera en véritable bulle sonore où littérature et musique dialogueront : Julie Depardieu lira du Marguerite Duras accompagnée au piano tandis que David Foenkinos dévoilera les bandes-son de ses romans ; Mathias Malzieu mêlera lecture et concert avec son complice de Dionysos Mike Ponton ; Laure Adler et Camille discuteront du prochain album de l’artiste et l’échange entre Agnès Desarthe et Laura Ulonati sera accompagné par un joueur de oud.

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Comment avez-vous mêlé mémoire familiale et histoire collective de la ville ?
Ma mémoire familiale fait partie intégrante de la mémoire collective de Dakhla. À travers les scènes de vie quotidienne, les gestes simples, les traditions locales et les expressions culturelles que j’ai vécues en famille, c’est toute une dimension partagée par les habitants que je raconte. Ce vécu personnel est à l’image de nombreuses familles de Dakhla. En le mettant en lumière, j’ai voulu faire émerger une histoire commune, profondément enracinée dans l’âme de la ville.

Où est édité le livre et comment les lecteurs peuvent-ils se le procurer ?
Le livre est édité à Dakhla, au sud du Maroc. Il est également disponible en ligne, notamment sur Amazon, ce qui permet aux lecteurs du Maroc comme de l’étranger d’y accéder facilement.

Quels sont, selon vous, les éléments les plus emblématiques qui distinguent Dakhla aujourd’hui ?
Parmi les éléments qui distinguent Dakhla aujourd’hui, on retrouve d’abord des repères traditionnels : les habits comme la Melhfa et la Daraa, la tradition du thé qui rythme les rencontres, ou encore un mode de vie marqué par la générosité. Mais Dakhla, c’est aussi une ville en plein essor, portée par ses projets de développement, ses infrastructures modernes et son ouverture sur le monde à travers des activités comme le kitesurf ou des événements économiques et culturels de grande envergure. Cette alliance entre tradition et modernité fait de Dakhla une perle du sud marocain, où l’on ressent à la fois la profondeur d’un héritage et l’élan d’un avenir prometteur.

Quel message aimeriez-vous qu’ils retiennent en refermant votre livre ?J’aimerais que les lecteurs gardent en mémoire l’image d’une ville qui m’a vue grandir et qui continue de m’inspirer. Dakhla est au cœur de ce récit, à travers ses rues, ses souvenirs, sa vie quotidienne et tout ce qui fait sa beauté. Mon livre met en lumière la richesse culturelle de la ville, la vie simple, la chaleur de ses habitants. C’est un hommage sincère à une ville marocaine admirable.

Vous parlez beaucoup de sérénité et de sécurité : qu’est-ce qui rend Dakhla si unique à vos yeux ?
Dakhla est une ville marocaine où la sérénité et la sécurité se ressentent à chaque instant. Ici, on peut marcher à toute heure, partager des moments simples et vivre avec une confiance totale.
 Ce qui rend Dakhla si unique à mes yeux, c’est aussi son développement continu et ses grands projets structurants. J’y ressens une chaleur humaine rare : l’accueil et la générosité des habitants créent une ambiance profondément conviviale. La beauté intacte de ses paysages, entre désert et océan, révèle une harmonie rare. »

À travers son livre, Soukaina ne se contente pas de dresser le portrait d’une ville : elle en restitue l’âme. Son récit est un pont entre mémoire intime et identité collective, entre paysages préservés et modernité naissante. Dakhla y apparaît comme une terre de contrastes et de promesses, une invitation au voyage mais aussi à la rencontre d’un Maroc du Sud authentique et vibrant.

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Les fantômes de Baz Kalet – Yann Botrel
Un polar ésotérique qui joue avec les frontières du réel. Un avocat accepte de défendre un homme accusé du meurtre de sa femme sur une île isolée. Mais rapidement, des phénomènes étranges surgissent, menaçant son équilibre mental. Huis clos angoissant, atmosphère brumeuse, suspens psychologique : Les fantômes de Baz Kalet s’annonce comme une découverte marquante pour les amateurs de thrillers singuliers, où la tension se nourrit autant du mystère que de la fragilité des personnages.

Invisible – Jacques Saussey
Jacques Saussey est connu pour ses intrigues à la mécanique précise. Avec Invisible, il frappe fort dès la scène d’ouverture : une femme est retrouvée nue, impalée sur une aire d’autoroute. Une jeune gendarme, tout juste sortie de l’école, se retrouve confrontée à une enquête aussi sordide qu’incompréhensible. Entre violence crue, enquête minutieuse et plongée dans les ténèbres humaines, Saussey confirme sa place parmi les grands du polar français.

Avec ma tête d’Arabe – Aïda Amara
Dans ce récit autobiographique, Aïda Amara témoigne de son expérience après avoir survécu aux attentats. Son livre interroge le poids du regard des autres, les assignations identitaires et le racisme latent qu’elle affronte au quotidien. En choisissant un ton à la fois intime et politique, elle éclaire avec force ce que signifie porter une identité stigmatisée dans la France contemporaine. Avec ma tête d’Arabe est à la fois un texte de mémoire, de colère et de résilience.

Échos stellaires – David Bry
David Bry, déjà remarqué pour ses incursions dans l’imaginaire, propose avec Échos stellaires une fresque de science-fiction ambitieuse. Dans un univers en guerre, un pilote rongé par ses souvenirs doit tenir une promesse impossible. Entre rébellion, radiations mortelles et intelligences artificielles incontrôlables, ce roman conjugue aventure spatiale et méditation sur la mémoire, le temps et les choix qui façonnent une existence. Une lecture vertigineuse, où la SF devient miroir de nos propres angoisses contemporaines.

Une rentrée sous le signe de la diversité
Cette rentrée littéraire 2025 prouve une fois encore sa diversité et son énergie. Entre fresques familiales, récits intimes, polars psychologiques et textes engagés, il y en a pour tous les goûts. C’est le moment idéal pour flâner en librairie, se laisser surprendre par des découvertes inattendues et repartir avec ces histoires qui restent en tête bien après la dernière page.

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Un manifeste affranchi
Portée par Valérie Gans, écrivaine prolifique (JC Lattès, Flammarion, Payot) et chroniqueuse littéraire durant 17 ans pour Madame Figaro, la maison défend une vision rare : celle d’une « écologie éditoriale ». Produire moins, mais mieux. Publier des textes forts, sans compromis. Refuser la surproduction, refuser le pilon, et accompagner chaque livre avec respect. Son modèle : des tirages courts, imprimés localement, doublés d’une version Kindle, et une diffusion directe qui contourne lescircuits classiques. Une Autre Voix place la relation auteur–lecteur au centre de tout, avec un dialogue constant et sincère.

Six textes, six affirmations littéraires
Depuis son lancement, Une Autre Voix a déjà publié six ouvrages, portés par cinq auteurs et un collectif. Chacun reflète la mission fondatrice de la maison : faire entendre des voix que l’on marginalise.

• La Question interdite (Valérie Gans) : un roman qui se dresse face aux non-dits de la société, et interroge la violence systémique que subissent encore les femmes.

• Les Enfants inutiles (Malédicte) : un texte bouleversant qui explore l’abandon, l’exil intérieur et la reconstruction, et a déjà retenu l’attention de plusieurs médias.

• L’Or des mots (collectif) : une ode à la littérature comme acte de résistance, rassemblant des voix multiples autour d’une écriture engagée.

• Trois autres ouvrages — sans titre précisé dans le dossier — complètent ce catalogue inaugural, portés par la même exigence : défendre des récits puissants, souvent écartés par l’édition traditionnelle, et créer des passerelles vers un lectorat avide de perspectives nouvelles.

Ces six parutions incarnent l’ambition de la maison : porter haut une littérature de la nuance, de la complexité, et du refus des facilités.

Un projet à taille humaine, à taille d’âme
Dans la philosophie d’Une Autre Voix, aucun texte n’est produit à la chaîne. Chaque livre est accompagné avec soin, dans un dialogue étroit entre auteurs et éditeur. La maison privilégie la proximité, la transparence et la liberté, loin des logiques impersonnelles de l’industrie. Son approche, que Valérie Gans qualifie de responsable et engagée, offre une véritable alternative : publier des œuvres qui ne sacrifient ni la forme ni le fond, et renouer avec un lectorat prêt à se laisser déranger.

Des perspectives ouvertes
Poursuivant son essor, Une Autre Voix compte intensifier sa présence digitale, explorer la traduction anglaise, et développer des formats audio, toujours avec la même promesse : respecter la liberté des mots, défendre la singularité des voix, et préserver la littérature comme un espace vivant et indispensable.

Dans un monde où la parole se censure parfois d’elle-même, Une Autre Voix insuffle un vent deliberté rare et précieux — pour que lire rime, à nouveau, avec penser.

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Avec une grâce infinie, Morgane Ortin mêle les confidences d’amoureux anonymes à des fragments plus personnels, construisant un récit épistolaire bouleversant sur la rupture et la guérison. Son écriture, à la fois brute et poétique, sait capter l’intime sans jamais sombrer dans le pathos. On y respire des éclats de vérité à chaque page, des vérités que l’on croyait enfouies au fond de nous. Franchir la nuit parle de ce moment suspendu, entre la fin d’une histoire et le début d’une autre, où l’on ne sait plus très bien qui l’on est. Il célèbre la lente alchimie du deuil amoureux, la beauté des ruines intérieures, et la force tranquille qu’il faut pour se réinventer.

À travers ce livre, Morgane Ortin confirme sa place singulière dans le paysage littéraire contemporain : celle d’une passeuse d’émotions, d’une chroniqueuse sensible de l’amour sous toutes ses formes — même celles qu’on préfère parfois taire. À lire, à ressentir, à garder près de soi, Franchir la nuit est un livre pour ceux qui savent que la nuit peut être aussi un commencement.

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Des spectacles pour toutes les oreilles
Cette année, l’épopée se veut plus vivante que jamais. 24 spectacles, 13 artistes invité·es et une flopée de rendez-vous pensés pour toutes les oreilles — celles qui aiment rêver, celles qui ont besoin de guérir, et même celles qui traînent un peu les pieds au départ. La programmation se veut riche et audacieuse, à l’image de Philippe Imbert, qui revisite le Roman de Renart avec une gouaille réjouissante, ou de Claire Parma, qui tisse ses récits autour des femmes puissantes de la Méditerranée.

Anne Grigis à la Cour des Contes © Novelle de Giorgi

Quand la commune devient scène
Le festival ne se contente pas de dérouler des histoires, il les met en situation. Contes à la ferme, balades contées, brunchs narratifs, scène ouverte à La Julienne… Ici, on raconte avec les mains, les silences, les sourires complices du public. Le décor ? Une commune qui joue le jeu à fond, transformant ses lieux du quotidien en scènes habitées. Et chaque année, le miracle opère : les bancs se remplissent, les enfants écarquillent les yeux, les adultes retrouvent ce frisson de l’enfance, celui qu’on croyait perdu quelque part entre un agenda surchargé et une série Netflix à moitié regardée.

La Nuit du Conte, clou du festin
Mention spéciale pour la Nuit du Conte, ce marathon oral qui s’étire jusqu’à l’heure où les paupières battent la mesure des mots. Un rituel qui fait la part belle aux langues, aux rythmes, aux histoires qui voyagent dans les valises des artistes invité·es. Et puis, il y a cette volonté affirmée d’inclusion : que l’on vienne de loin ou de juste à côté, que l’on parle en prose, en slam ou en dialecte, ici, on est tous conviés à la même table.

2 soeurs de la Cie Cri de l’Armoire ©Cédric de Maison

Des mots qui voyagent aussi loin que les rêves
En parallèle, La Cour des Contes ne cesse d’étendre son influence. En mai, elle sera l’invitée du Salon du roman populaire à La Chaux-de-Fonds, pour faire entendre cette voix unique, libre et enracinée. Une présence qui dit beaucoup de l’évolution du festival : enraciné localement, mais toujours prêt à essaimer là où l’oralité est encore prise au sérieux comme un art majeur.Alors, si vous croyez encore que les contes sont une affaire de marmots et de lutins, passez donc une tête à Plan-les-Ouates. Ici, les histoires grandissent avec ceux qui les écoutent. Et parfois, elles transforment les silences en certitudes : oui, la parole a encore le pouvoir de rassembler, d’émouvoir et de faire vibrer.

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Et qui dit nouvelle édition, dit nouveau trio d’honneur ! Maïtena Biraben, Jérôme Ferrari et Éric-Emmanuel Schmitt interviendront également tout au long du salon pour dialoguer avec des invité·es de leurs choix. Vous les croiserez notamment en compagnie de Laurent Mauvignier, Mathieu Larnaudie, Chantal Birman, Giuliano Da Empoli ou Benjamin Castaldi. 

Littérature version 2.0
Nouvel espace dédié aux phénomènes littéraires BookTok, Bookstagram et BookTube, le studio accueillera les créateur·rices de contenu ultra-suivi·es Karine Dijoud (@lesparentheseselementaires), François Coune (@livraisondemots), Martin Boujol (@la.nuit.sera.mots) et Audrey Tribot (@lesouffledesmots) qui proposeront des animations 100% réelles : grand quiz interactif sur la langue française, Bookclub, Masterclass sur le processus critique et créatif ou encore tuto sur « comment créer une chronique littéraire en vidéo ».

Polar, science-fiction et romance: trio addictif!
Mystères haletants, mondes imaginaires et histoires d’amour inoubliables… Le salon va célébrer les genres littéraires qui font vibrer ! Côté polar, vous pourrez compter sur la présence de Marc Trévidic, Nicolas Feuz, Marc Voltenauer, Sandrine Cohen, Célestin De Meeûs ou des révélations David Ducreux Sincey et Anne-Sophie Kalbfleisch. La science-fiction et la fantasy rayonneront à travers des échanges entre Pascal Picq et Jean-Gabriel Ganascia, Jennifer Richard et Stéphanie Nicot ou Fabien Cerutti et Clément Bouhélier tandis que la romance sera incarnée par quatre reines du genre : Laura Swan, Sheily Larash, Margherita Gabbiani et Azra Reed.

BD en ébullition
Ne manquez pas Yves Sente, scénariste d’albums de Blake & Mortimer ou XIII (Dargaud) ; Ana Miralles qui signe une BD sur Ava Gardner, Achdé et sa nouvelle aventure de Lucky Luke ou encore Alain Dodier et son détective rêveur, Jérôme Bloche. Plusieurs figures de la nouvelle vague seront également au rendez-vous comme Guillaume Singelin, Tommy Redolfi, Lili Sohn, Sandrine Deloffre ou MarieMo. Le grand Zep réunira évidemment tout le monde le temps de « Dessiner le monde » !

Un salon grand ouvert sur le monde
Grande nouveauté cette année, la scène La fenêtre sur le monde décryptera l’actualité et ouvrira le dialogue interculturel avec l’écrivain haïtien Lyonel Trouillot, la vice-présidente de l’Institut de Recherche et d’études Méditerranée Moyen-Orient Agnès Levallois, la journaliste franco-russe Elena Volochine, l’écrivain libanais Charif Majdalani ou l’auteur syrien Omar Youssef Souleimane. Les littératures africaines seront également à (re)découvrir sur plusieurs scènes avec l’autrice tchadienne Adama Ramou qui dialoguera avec Gabriella Zalapì, ou l’écrivain béninois Florent Couao-Zotti qui passera la société africaine au vitriol avec l’auteur camerounais Timba Bema.

Des animations originales pour tous les âges
Entre deux rencontres et mille coups de cœur, prenez le temps de découvrir les quatre expositions du salon, notamment « Corto Maltese, voyages et inspirations » qui vous entraînera sur les pas du marin le plus iconique de la BD ; d’assister aux cinq remises de prix littéraires et artistiques ou de profiter des ateliers aussi poétiques que ludiques du Chantier littéraire. Les plus jeunes se régaleront également d’un programme sur-mesure entre ateliers créatifs, spectacles, lectures ou parcours d’énigmes dans la Bibliothèque Octarine !

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Ce livre, c’est aussi un moyen de parler de vos blessures  ?
Oui, totalement. Le titre vient d’un moment où je marchais seul au coucher du soleil, en pleine campagne. À ce moment-là, j’étais dans une période difficile, et cette phrase m’est venue : tant que le soleil brille, je ne lâcherai pas. C’est ma façon de dire que, malgré les épreuves, il y a toujours un espoir, une lumière qui ne s’éteint jamais.

Et en plus de ce livre, vous proposez également des podcasts et un e-book…
Les podcasts sont un moyen pour moi de me connecter différemment avec les gens. Ce n’est pas pareil que l’écriture. Je peux être plus spontanée, plus vivante, tout en restant fidèle à mes valeurs. Dans mes podcasts, je traite de sujets universels comme le sommeil, la confiance en soi, ou encore comment surmonter une rupture. Mon e-book – Réparer ton cœur – est né après une rupture personnelle. C’était un moyen pour moi de partager mon chemin de guérison, mais aussi d’aider ceux qui traversent la même chose.

Et comment se passe la réception de tes podcasts et ton e-book ?
Les retours sont incroyables. J’ai de plus en plus d’auditeurs chaque mois, et c’est un vrai bonheur de voir que mon message résonner. Les gens se sentent compris, et c’est exactement ce que je voulais : offrir une perspective nouvelle sur les épreuves de la vie. Mon objectif, c’est d’apporter de l’inspiration, car je crois que tout dépend du point de vue que l’on choisit.

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Plus qu’un livre de recettes, un compagnon de fêtes
Ce livre n’est pas qu’un simple recueil de recettes de desserts : Noël C’est Doux incarne l’esprit même de Noël, avec cette capacité unique à faire naître la magie dans les petites choses du quotidien. Chaque page invite à un moment de douceur, à la fois dans la préparation et dans le partage. Margaux Seydoux, fidèle à son style chaleureux et bienveillant, nous propose bien plus que de simples gâteaux et biscuits : elle nous guide dans la création de cadeaux gourmands faits main, qui apporteront une touche personnelle et authentique sous le sapin. Des bombes de chocolat maison, des sachets de thé parfumés aux épices de Noël, ou encore des biscuits décorés à offrir, sont des attentions délicates qui ont le pouvoir de réchauffer les cœurs et d’enrichir les moments partagés.

Loin des plats sophistiqués et des recettes complexes qui nous font souvent perdre de vue l’essence même de la fête, le livre de Margaux nous ramène à l’essentiel. Il privilégie la simplicité et la convivialité, invitant à ralentir, à savourer les plaisirs simples d’un Noël fait maison. C’est une véritable invitation à revenir aux traditions, à prendre le temps de préparer ensemble des douceurs qui réchauffent non seulement le corps, mais aussi l’âme. Parce qu’au fond, Noël, c’est avant tout cette capacité à créer des souvenirs précieux en partageant les petites joies de la vie. Et ce livre est là pour nous rappeler que la véritable magie de Noël réside dans ces moments simples et inoubliables.

Ce livre s’impose comme un must-have pour tous les gourmands et amoureux de Noël. Que vous soyez un pâtissier chevronné ou débutant , il saura vous guider pour transformer votre cuisine en véritable atelier du Père Noël. Alors, enfilez votre tablier, préparez une tasse de chocolat chaud, et laissez-vous emporter par la magie des fêtes. Cette année, Noël sera doux, chaleureux… et moelleux !

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