Comment festival Existe a vu le jour?
En 2012, j’ai rencontré celui qui deviendra mon binôme, Matteo Santoroo aka Voldo. Après un test ensemble, on monte 5 minutes de chorégraphie qui en deviennent 7 et de fil en aiguille la magie opère. On a eu l’idée de proposer un projet de danse hip-hop dans un théâtre qu’on a proposé à Lorenzo Malaguerra, directeur du théâtre  du Crochetan, à la suite d’une rencontre fortuite. C’est ainsi qu’on a donné vie au festival Existe.

Un battle de danse durant la dernière édition du festival Existe ©DR

Quel est le concept de cette manifestation ?
L’idée de ce festival est de créer une plateforme pour accompagner les danseurs hip-hop et faire entrer cet univers urbain au sein même d’un théâtre. L’intérêt? Permettre aussi bien aux danseurs qu’au public de se rencontrer dans un environnement moins street et plus conventionnel, créer un endroit où accueillir des compagnies hip-hop de la même façon que l’on recevrait de grandes compagnies de danses. Pour cette nouvelle édition nous avons lancé un appel à projet. On a reçu 30 candidatures. 12 compagnies sélectionnées présenteront d’abord une performance de 5 minutes devant un jury international à la suite de quoi une seule gagnera 5000 CHF ainsi qu’une co-production dans la programmation avec le Crochetant pour l’année suivante. La gagnante de l’édition 2024, Tamara Mancini, va ouvrir celle de 2025 avec un solo et une performance réunissant plus de 20 danseurs de waacking sur scène.

C’est assez nouveau de trouver du hip-hop sur une scène de théâtre en Valais…
Oui, l’idée c’est de donner la possibilité à des artistes d’avoir un accès à un vrai plateau, une scène et l’infrastructure qui va avec. On aimerait aider les danseurs de hip-hop mais aussi le milieu à se professionnaliser. Il y aura aussi une partie expo de photo, des battles et des ateliers qui sont mis en place pour le public organisés par les acteurs principaux de la danse et la culture hip-hop. Pour clôturer la soirée du 4 avril, nous organisons une after jam dans le foyer du théâtre pour les danseurs et le public. Nous proposons une vraie immersion dans cet univers et une mise en lumière du tissu culturel hip-hop de suisse romande mais nous avons reçu aussi beaucoup de candidatures de France ou encore d’Italie.

Le théâtre du Crochetai sis à Monthey ©DR

Quel est l’intérêt de passer par un théâtre ?
Le fait d’avoir une validation de la part d’un théâtre établi apporte le côté professionnel qu’il est parfois dur à retrouver dans ce milieu. On propose un entretien avec le directeur pour les gagnants et les danseurs peuvent poser toutes leurs questions. Ils repartent à la fin avec une lettre de recommandation de sa part. C »est l’idée de professionnaliser et aider à l’essor des compagnies de chez nous. On souhaite offrir une vrai visibilité aux artistes. Ainsi, nous travaillons main dans la main avec eux pour offrir le meilleur au public et aux invités et l’idée c’est de travailler sur des projets de résidences. Durant la journée, il y a des battles mais aussi des conférences.

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Après une première édition plus que réussie (1’400 spectateurs sur deux soirées et 140 élèves pour la masterclass),  le Festival International Jeune Ballet, organisé par la Dance Area Foundation, nous invite cette fois encore à découvrir de jeunes danseurs à l’orée de leur carrière professionnelle, ainsi qu’à vivre l’expérience inédite d’interagir avec ses principaux acteurs.

Le Area Jeune Ballet qui nous avait déjà éblouis par sa qualité, son professionnalisme et l’engagement de ces danseurs pré-professionnels l’année passée promet encore une fois de nous faire vibrer et de nous faire vivre de belles émotions lors de la soirée du vendredi 5 avril au BFM. Cette première soirée sera composée en premier lieu du National Youth ballet of Germany, le jeune ballet national allemand fondé en 2011 par John Neumeier, directeur du Hamburg Ballet. Cette jeune compagnie a comme marque de fabrique de performer dans des espaces insolites (prisons, maisons de retraite). Le BFM s’inscrit lui aussi dans cette lignée; on se rappelle que ce dernier a d’abord été « L’usine Hydraulique de la Coulouvrenière » avant sa réhabilitation en salle de spectacles dans les années 60. Un endroit qui partage avec ce jeune ballet le même qualificatif : atypique. Ensuite, la Northern School of Contemporary Dance compte quant à elle treize étudiants danseurs en dernière année. Leur jeune Ballet Verve est constitué d’artistes à la physicalité et à l’énergie impressionnantes.

Passons maintenant à la soirée du samedi 6 avril. On appréciera le Ballet Preljocaj Junior qui a mis en place un dispositif unique en son genre visant à faciliter l’intégration des jeunes danseurs dans la vie professionnelle. Et, pour finir, notre bien connu et apprécié Ballet Junior de Genève qui offre l’opportunité à ses jeunes artistes de danser un répertoire d’une qualité et d’une diversité très convoitée.

Ce Festival donne avant tout la possibilité inédite à de jeunes danseurs en formation d’ici et d’ailleurs de participer (dans les bâtiments de l’école Dance Area) à des masterclasses (classiques données par Grant Aris, maître de ballet au Grand théâtre) ainsi qu’à des « ateliers répertoire » comme avec Guillaume Siard pour Preljocaj, Yohan Stegli pour NYBG, Tamara Bacci pour le Ballet Junior de Genève et enfin Matthew Robinson pour Verve.

Une occasion rare pour tous ces artistes en herbe d’enrichir leur vocabulaire chorégraphique, d’échanger avec de vrais professionnels de ce milieu et ainsi découvrir des approches très différentes de la technique, de la pédagogie et du travail. Un très bon moyen de se rendre compte de ce que cela implique en général d’être danseur professionnel. Cet évènement leur permet par la même occasion d’étendre leur réseau, chose très importante lorsqu’on évolue dans ces sphères.

Le Festival International Jeune Ballet n’est autre qu’une plaque tournante de la danse qui facilite grandement les échanges entre les écoles des alentours, les jeunes ballets et les directeurs de compagnies. Pour cette nouvelle édition, il est prévu une grande audition pour les jeunes danseurs devant un jury de professionnels. Encore une occasion de se frotter à la réalité du métier. Le public amateur de danse de Genève va être comblé par un tourbillon de créativité, une concentration de talents bruts.

A parier qu’un tel vent de jeunesse et de fougue soufflant sur le bout du lac ne passera pas inaperçu.

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Pour ce qui est de la pièce du chorégraphe Barak Marshall, 1972, nous plongeons dans l’ambiance quasi cinématographique d’une boîte de nuit de Tel Aviv des années 70. La pièce nous propose une immersion au coeur de la réalité d’une tranche de la population israélienne, on le devine, en proie à l’oppression et aux inégalités. Le tout agrémenté d’une musique mizrahi (juive moyen-orientale) et de cette énergie folle que l’on sait propre à ce chorégraphe.

Le dernier extrait voit les débuts d’une collaboration entre le chorégraphe français Rachid Ouramdane et les danseurs du Ballet Junior. Cette pièce, intitulée Tenir le Temps, illustre le dépassement de soi, entre tension et abandon, confrontant les corps à une mécanique qui les submerge. Il est ici question de chaos, de crises et de précipitation.

On se réjouit de passer cette soirée avec les talentueux danseurs du Ballet Junior, et on vous la souhaite mouvementée, lumineuse et chaotique. En trois mots, riche en émotions !

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Danseuse-chorégraphe, c’est sa propre histoire, son propre chemin de vie qu’elle dépeint dans A un endroit du début. Une chorégraphie exprimant des problématiques propres à l’Afrique. Un tiraillement entre tradition et émancipation, mais aussi une fresque intimiste où l’on a à se questionner sur notre vécu, nos attentes et nos possibilités. Une très belle mise à nu de cette artiste aux nombreuses aspérités. Cette grande dame nous éclabousse de son talent et sa présence. Habillée par des textes et des vidéos, celle qui a été faite « Chevalier de l’Ordre du Mérite », « Officier des Arts et des Lettres » et « Chevalier de l’Ordre de la Légion d’Honneur » par la République Française ainsi que « Chevalier de l’Ordre National du Lion » et « Officier des Arts et des Lettres » par la République Sénégalaise saura vous éblouir. Et s’il vous en fallait plus pour vous convaincre, sachez que, le magazine africain Jeune Afrique a choisi Germaine comme l’une des 100 personnalités qui « font » l’Afrique. Voilà, qui en dit long sur Acogny. On nous a dit : « elle possède l’aura d’une légende, la densité d’un mythe » …  Ce n’est pas nous qui allons dire le contraire.

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