Ainsi, durant le festival, la Comédie de Genève devient l’un des satellites officiels de la Mostra de Venise pour sa section Venice VR Expanded. Ainsi, l’ensemble des projets de réalité virtuelle de la Biennale (plus de 30 projets) est à découvrir à Genève, à la Comédie, pendant 10 jours. Sur inscription, le public pourra assister à des événements virtuels en direct, dont La Comédie virtuelle, jouée en live avec des danseurs en studio à Genève, Sydney et Bangalore. Aucune réservation n’est nécessaire en amont, puisque l’entrée est libre. Cinq postes sont à disposition où le spectateur se verra équipé de casques de réalité virtuelle (nettoyés avec soin) et pourra choisir les mondes qu’il souhaite explorer!  

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Pour sa troisième année de direction Andrea Novicov continue de prôner des projets foncièrement reliés aux problématiques actuelles. Les sept pièces de théâtre proposées début juillet jusqu’à fin septembre tenteront de mettre à l’honneur la nature et l’environnement de l’être humain. Un raisonnement qui résonne fortement à la sortie du confinement durant lequel la nature avait repris ses droits. La célèbre Tempête de William Shakespeare viendra sonner la cloche et secouer l’étang de l’Orangerie sur une création de Sandra Amodio. La mise en scène rendra vie au despotique Prospero, devenu maître de l’île et ses esprits sur laquelle il a échoué avec sa fille. Un autre classique sera revisité avec la figure d’Hélène de Troie, dans le spectacle Opα. La danseuse grecque Mélina Martin déconstruira l’image de la belle Hélène avec humour et poésie.

Opa, de et par Mélina Martin, en partenariat avec la Sélection suisse en Avignon

À l’heure du souvenir, le collectif BPM nous plongera dans la problématique de l’obsolescence programmée en immergeant, à l’aide de courtes pièces, dans un passé d’objets nostalgiques. À la suite des objets nostalgiques, Andrea Novicov nous présentera Du ciel tombaient des animaux, abordant la réunion de quatre femmes septuagénaires se retrouvant pour parler, digresser et nous faire rire (parce que rire c’est bon pour la santé !). On se réjouit notamment, de retrouver la magistrale Yvette Théraulaz dans cette comédie de Caryl Churchill. Les prestations des talentueuses Amélie Chérubin Soulières et Aïda Diop, l’une incarnera un village alors que l’autre personnifiera un orchestre avec ses percussions, seront également à ne pas manquer lors de l’adaptation du roman de Jacques Roumain, Gouverneurs de la rosée, fin août. La saison 2020 se clôturera avec un projet en partenariat avec le Festival de la Bâtie pour un spectacle dont le titre est aussi intriguant qu’original, Histoires sans gloire et pratiquement sans péril pour 4 voix sur pente raide. Puis, l’Orangerie accueillera mi-septembre le premier épisode d’une série (de neuf épisodes) au théâtre en coproduction avec douze théâtres genevois. Un projet collaboratif dont on salue l’initiative et pour lequel on a hâte de découvrir les différents personnages loufoques pour qui la fin du monde paraît encore plus proche que la nôtre.

La Tempête, William Shakespeare. Mise en scène Sandra Amodio © Johan Perruchoud

Inspirations du jardin

Le jeune public sera également gâté lors de cette saison avec cinq spectacles leur étant dédiés. Autant interactives, ludiques, poétiques que contemporaines, ces performances donneront la parole aux enfants, aux oiseaux, aux fleurs, aux minuscules et à une Blanche-Neige devenue garçon. Adressés aux enfants, mais pas que, ces cinq pièces nous permettrons de renouer avec notre imaginaire et de nous inventer un avenir plus en paix avec notre environnement. Puisque la musique adoucit les mœurs, une quinzaine de concerts viendra égayer nos soirées cet été. Les cordes pincées du guembri d’Anouar Baouna, le saz chantant de Derya Yildirim ou encore la voix soul de Mélissa Bon nous feront voyager autour du monde sans décoller les pieds de la piste de danse de l’Orangerie. Pour conclure, diverses expositions viendront s’ajouter organiquement à la programmation du TO où nos sens et émotions seront stimulés entre un verre de bière locale et un met végétal concocté avec les herbes et fleurs comestibles du potager, provenant de la buvette du TO fraîchement repensée. À défaut de ne pas savoir ce que l’avenir de notre planète nous réserve, heureusement qu’il nous reste le jardin de l’Orangerie pour s’évader et se figurer un lendemain prometteur d’un vent nouveau.

Histoires sans gloire et pratiquement sans péril pour 4 voix sur pente raide, Collectif Moitié Moitié Moitié. En partenariat avec La Bâtie – Festival de Genève © Sébastien Monachon

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Sandrine Kuster ©Meister

Vous prenez la suite de Philippe Macasdar, directeur du Théâtre Saint-Gervais de 1995 à 2018, est-ce que cela représente une pression ou un challenge particulier ?

C’est une sensation contradictoire dans le sens où un changement de direction est toujours vital pour une structure. Il faut les esthétiques, les approches artistiques et amener un autre point de vue. C’est donc à la fois très stimulant et en même temps un certain poids et une responsabilité d’offrir autre chose. Tant notre amitié que notre collaboration professionnelle sont très anciennes. Philippe représente quelqu’un qui m’a appris beaucoup de choses et avec lequel j’ai collaboré, ce qui fait que j’arrive comme à la maison. Néanmoins, Philippe a marqué le territoire avec une programmation engagée et je n’ai pas la fibre ni les compétences pour proposer la même esthétique. Il réside tout de même une idée de passation, j’espère faire aussi bien que lui à ma manière.

Vous avez été co-directrice du Théâtre de l’Usine et avez programmé plusieurs éditions du Festival de la Bâtie, puis avez été directrice du théâtre L’Arsenic à Lausanne. Est-ce qu’on peut parler d’un retour aux sources ?

Je suis contente de revenir à Genève, j’aime cette ville dans toutes ses contradictions. Je retrouve une Genève un peu perdue et blessée artistiquement, mais en même temps elle garde une dynamique en ce qui concerne le théâtre. J’arrive à Genève avec d’autres camarades (les directions du Grütli, de la Comédie, de l’ADC et de l’Orangerie sont toutes reprises) dans une atmosphère très stimulante avec l’envie de remailler un tissu culturel. Nous sommes tous conscients que le domaine du théâtre indépendant est différent des productions institutionnelles et souffre en ce moment de précarité. Le monde change à tous les niveaux mais on ne peut plus faire du théâtre hors-sol et désengagé. La pratique du théâtre vient directement de son actualité.

Quel est le fil rouge de cette saison ?

Je dirais le corps, l’acteur/actrice. Quand on construit une saison, il existe toujours plein de paramètres qui entrent en jeu. On ne programme pas uniquement ce qu’on aime, c’est aussi une rencontre de plusieurs éléments. Une fois la saison programmée, on s’est rendus compte que le fil rouge est constitué par des acteurs et des actrices, surtout une actrice : Marion Duval. Elle vient de la Manufacture et est à la fois interprète et metteure en scène. Il y a six ou sept exemples d’artistes qu’on va retrouver, mais dans un autre contexte. C’est une manière de montrer que les artistes ont des entrées multiples dans le domaine du théâtre. Comme le plateau est petit, on est dans un face-à-face tendu entre gradin et plateau. Ce qui marche fort c’est le corps-à-corps dans ce théâtre.

©David Ellingsen

Vingt-sept spectacles au compteur (reprises, créations et accueils), quelles sont les bonnes surprises de cette saison ?

J’espère que les bonnes surprises seront les créations car il s’agit toujours d’un pari. J’ai eu envie de proposer une programmation éclectique et protéiforme avec différentes esthétiques. Je parle toujours « des théâtres », il n’existe pas une façon de faire le théâtre aujourd’hui. Au milieu de cette programmation, j’ai souhaité faire trois reprises qui sont « L’effet de Serge » de Philippe Quesne, « Adishatz » de Jonathan Capdevielle et « Claptrap » de Marion Duval. Ils sont coup de poing. « L’effet de Serge » et « Adishatz » ont été une ouverture de bal et ont lancé la carrière de Philippe Quesne et Jonathan Capdevielle. En ce qui concerne Marion Duval, « Claptrap » représente son spectacle testament où elle a voulu tout mettre, parce qu’elle pensait qu’elle allait arrêter le théâtre. C’est un spectacle explosif, suicidaire tellement il est extrême et on peut dire que c’est une claque énorme.

Pourquoi autant d’artistes suisses sont-ils présents dans cette programmation ?

Petit à petit des talents suisses sont apparus, notamment grâce à la Manufacture qui fait un travail à la fois de recherche et de repérage d’artistes. Programmer des Suisses c’est très bien ; or, le plus intéressant est de programmer de la diversité. Ce pourquoi je suis ravie d’accueillir des artistes espagnols, belges, … Pour moi, c’est une caractéristique de la Suisse qui n’est pas un pays, mais plutôt une rencontre d’influences d’autres pays. Ce maillage international se ressent aussi dans mon envie d’associer des artistes confirmés et ceux au début d’une carrière.

Des nouveautés sont apportées en ce qui concerne l’abonnement ?

Le tarif unique n’a malheureusement pas pu se faire cette année pour des raisons logistiques. Nous proposons un abonnement à CHF 100 qui permet de tout voir, c’est un pass pour assister à tous les spectacles autant de fois qu’on le souhaite. On a mis en place rapidement avec les nouveaux directeurs un système qui compte seize structures qui sont d’accord d’offrir une réduction au public par le billet d’un abonnement ou d’une carte. C’est un message au public pour énoncer notre appartenance à un tissu culturel genevois et on essaie d’enlever au maximum cette barrière économique. Je rêve d’un théâtre gratuit, peut-être que ça viendra un jour.

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