Itérez, riez, recommencez

Vous aimez flirter avec l’innovation, la pensée qui se renouvelle, et les spectacles qui bousculent les formats ? Alors vous allez aimer ce qui se trame du 5 au 8 novembre 2025 à la Maison Saint‑Gervais à Genève : la conférence-théâtre de Antoine Defoort intitulée « Sauvez vos projets (et peut-être le monde) avec la méthode itérative ».

Connu pour ses projets à la croisée des disciplines et son goût pour les expérimentations joyeusement bancales, Antoine Defoort s’empare ici de la notion d’itération: cette idée que l’on avance en testant, en corrigeant, en recommençant. Rien n’est jamais vraiment terminé : tout peut être révisé, repensé, réinventé. Sur scène, il mélange mots, images et concepts avec une liberté déconcertante. L’artiste cherche le « petit frisson intellectuel » qui surgit lorsque deux idées que tout oppose se rencontrent pour en faire naître une troisième. Entre conférence et théâtre, le spectacle brouille les codes et joue avec ses propres ratés comme autant de rebonds créatifs. Accessible à tous, “Sauvez vos projets” s’inscrit dans une veine artistique à la fois ludique et réflexive, où la méthode devient une métaphore du monde contemporain : un espace mouvant, incertain, en perpétuelle réécriture.

L’art d’échouer avec panache
Antoine Defoort fait partie de ces artistes qui prennent la complexité du monde pour un terrain de jeu. Là où d’autres cherchent à simplifier, lui préfère dérégler, douter, remettre en question. Son spectacle ne cherche pas à délivrer une méthode magique pour réussir vos projets (désolé pour les amateurs de développement personnel) : il s’agit plutôt d’un éloge de l’essai, du demi-succès, du bricolage permanent.

La méthode itérative qu’il défend, il ne la réduit pas à un concept technique sorti d’un manuel de start-up. Elle devient, sous sa plume et sur sa scène, une philosophie de vie. On avance, on tâtonne, on ajuste. Et parfois, c’est dans le ratage que se cache la beauté du geste.

L’artiste transforme la scène en laboratoire d’idées, un espace où le spectateur n’est plus seulement témoin, mais compagnon d’expérimentation. On rit, on s’interroge, on se reconnaît parfois dans ces hésitations méthodiques, dans ces tentatives obstinées. Et surtout, on ressort avec l’impression que le monde est moins figé qu’il n’y paraît.

Utopie méthodique et joyeux désordre
Avant d’être un créateur de formes, Antoine Defoort est un curieux invétéré. Son parcours, marqué par un background scientifique, imprègne profondément sa démarche artistique. Il y a chez lui un goût pour les protocoles, les expériences, les hypothèses absurdes ou fécondes. Mais la rigueur scientifique n’exclut pas le plaisir du jeu : bien au contraire. Il s’amuse à brouiller les pistes entre la démonstration rationnelle et l’élan poétique. Ses spectacles ne sont pas des cours magistraux, ce sont des expériences partagées, où l’on apprend autant qu’on s’émerveille. Cette manière de travailler la matière intellectuelle avec humour et légèreté, tout en refusant le cynisme, fait de lui une figure singulière du théâtre contemporain européen.

Conférence ou théâtre ? Un peu des deux, beaucoup d’autre chose
Dès les premières minutes, le public comprend que Sauvez vos projets n’a rien d’un spectacle classique. Antoine Defoort ne se cache pas derrière un personnage : il s’adresse directement à la salle, partage ses réflexions, ses doutes, ses trouvailles. La scène devient un espace de pensée en mouvement, où les idées s’échangent comme des balles de ping-pong. On passe d’une démonstration pseudo-scientifique à une digression poétique, d’un schéma dessiné à main levée à une anecdote sur la procrastination créative.

Cette liberté formelle crée un climat de complicité. On rit souvent, non pas parce que la blague est attendue, mais parce que la situation est étonnamment familière. Qui n’a jamais recommencé cent fois un projet, tenté de « sauver » un plan bancal, bricolé pour tenir une idée debout ? Le spectacle nous tend un miroir, pas celui qui juge, mais celui qui nous fait un clin d’œil.

L’auteur de ce spectacle inédit ne livre pas de morale, mais une proposition. Une sorte de philosophie appliquée à la scène, qui fait du processus de création un miroir du processus de transformation du monde. Chaque raté devient une chance. Chaque détour, une ouverture. Et chaque recommencement, une promesse de renouveau.