Une exposition polyphonique, une immersion sensorielle
Ce n’est pas une expo, c’est une traversée. Organisée autour de cinq grands mouvements — musique de l’intime, connexions espace-temps, l’appel des ancêtres, vibrer dans un paysage sonore et Imbizo — Afrosonica nous convie à déplacer notre regard pour écouter autrement. Lamellophones, harpes, tambours et rhombes ne sont pas figés dans des vitrines : ils reprennent vie. On entend le souffle des griots, la pulsation des rituels vodoun, la ferveur des femmes du debaa, les archives d’un chant initiatique béninois enregistré en 1969… et réactivé en 2023. Les objets sortent du silence muséal. Ils deviennent des corps sonores. Des porteurs de mémoire. Afrosonica déconstruit les dichotomies : oralité/écriture, sacré/populaire, Afrique/Occident. Elle honore les rythmes oubliés, réanime les voix étouffées, et embrasse les bruits du monde comme une langue-mère.

Les musiciens Etienne Ngbozo (lamellophone sanzi) et Arone Singa (hochets soko), République centrafricaine, pays Gbaya, Ndongué Photographie de Vincent Dehoux (1977)

Rituels, résistances et réinventions
L’exposition s’ouvre comme une partition vibrante, où l’on entend autant les instruments que leurs silences passés, leurs stigmates de colonisation, leurs cicatrices de vitrine. Le son y est rituel, bien sûr, mais aussi politique. Il a survécu aux traversées, aux censures, aux archives poussiéreuses. Il circule, se transforme, revient. Il dit les exils, les résistances, les sororités sonores et les dialogues impossibles. Il pose cette question : que peut un monde qui écoute, vraiment ?

Ainsi, Afrosonica déconstruit les hiérarchies entre tradition et modernité. Ici, les danses masquées dialoguent avec le spoken word, les lithophones préhistoriques croisent les nappes électroniques de Midori Takada qui fait dialoguer des hochets anciens avec un synthé contemporain : un hommage sensible au vivant et au réenchantement. Tarek Atoui, artiste libanais, compose des installations immersives où le son devient matière physique. Sonia Boyce, pionnière britannique, réinvente les archives vocales noires par la performance. Mo Laudi, co-commissaire de l’expo, croise les beats des townships et la philosophie panafricaine dans une esthétique globale. DJ Lynnée Denise, DJ-chercheuse, active la mémoire diasporique à coups de mix narratif. KMRU, figure de la scène ambient kenyane, invite à une écoute lente du monde. Elsa M’Bala, Camerounaise et sorcière numérique, transforme la voix en rituel connecté. Tous ses créateurs venant d’Afrique, de ses diasporas et d’ailleurs composent, décomposent, samplent, invoquent. Ils parlent à l’oreille, au cœur et parfois à l’invisible. Ils travaillent la mémoire comme on mixe un morceau : en couches, en textures, en émotions. Chacun apporte sa vibration, son héritage, son futur. Ils rendent au son sa densité politique, son pouvoir chamanique, sa force de lien.

Midori Takada durant l’enregistrement de la création sonore Mémoire d’arbres, avec le xylophone sénoufo des collections du MEG, Genève, Hush Sound Studio. 11 mars 2024 / Photographie de Chiara Cosenza

Imbizo : faire corps, faire lien
À la fin du parcours, le visiteur est invité dans l’espace Imbizo, lieu inspiré d’un rituel zoulou collectif et réinterprété ici comme laboratoire d’hospitalité radicale. On y débat, on y écoute, on y désapprend. C’est un espace politique où les sons sont traités comme des forces vives, non comme des curiosités ethnographiques. Ce n’est plus un musée. C’est une agora sonore. Une chambre d’écho où les récits s’entrelacent, où les voix ancestrales rencontrent les artistes, poètes, DJs, chercheurs, passeurs de sons d’aujourd’hui pour composer une autre mémoire. Une mémoire vibrante, vivante, et profondément actuelle.

Miriam Makeba, Photographie de Philippe Gras. 1969

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ERBORIAN, Skin Therapy – Sérum nuit multi-perfecteur, disponible en flacon de 10ml ou 30ml & Skin Therapy Eye – Crème yeux multi-perfectrice, 15ml, www.erborian.com

Joue-la comme Raiponce
Le matin au saut du lit, rien de pire que de découvrir une crinière féroce et déshydratée ne se laissant pas dompter. Face à cette situation, nombreuses sont celles qui décident de recourir abusivement au shampoing sec, au risque de finir avec une paillasse encore plus sèche sur le crâne, ou d’opter pour le couvre-chef, qui fait plutôt office de cache-misère à ce stade. Heureusement, on a trouvé la solution avec le sérum de nuit nourrissant de Kérastase, un véritable bijou dans son genre. Le soir, avant de se mettre au lit, on applique une petite quantité (2 à 4 pressions) de sérum sur les pointes et la longueur des cheveux, puis on brosse et hop, au lit. Au réveil, les cheveux sont nourris, souples et d’une douceur de velours, prêts à être coiffés. En toute honnêteté, le résultat est bluffant ! La texture non-grasse de ce soin, son absorption rapide et l’hydratation procurée après une nuit de sommeil offrent une sensation de légèreté sans pareil. On salue également son parfum délicat et ses propriétés anti-casse contrant les frictions avec l’oreiller. Grâce à ce sérum nocturne magique adapté à tous les types de cheveux, plus besoin de se les laver tous les jours. Nos crinières nous remercient !

KÉRASTASE, Nutritive 8H Magic Night Sérum, 90ml, www.kerastase.ch 

Sleep Baby Sleep
Pour profiter correctement de tous les bénéfices de la nuit, il est primordial de bien dormir ! En effet, la beauté extérieure passe toujours par le bien-être intérieur. Pour maximiser la régénération des cellules et se réveiller au top, on reprogramme son sommeil et on met en place de nouveaux rituels nocturnes, comme manger plus léger le soir (c’est bien connu, les aliments trop gras et trop sucrés nuisent à la digestion, mais peu savent que la salade et les crudités sont aussi difficiles à digérer le soir, alors on les évite au mieux). Attention surtout aux écrans, puisque la lumière bleue perturbe la production de mélatonine, entravant ainsi l’endormissement. Alors on arrête de scroller son téléphone avant d’aller se coucher, et on opte pour une demi-heure de lecture d’un bon bouquin : effet garanti ! Autres conseils pour bien dormir, on plonge sa chambre dans le noir complet et on évite de trop chauffer (pas plus de 18°C). Si vous avez tendance à mettre du temps avant de tomber dans les bras de Morphée, on recommande un bain au sel d’Epsom, idéal pour se détendre. Enfin, les différentes huiles et baumes de lavande à s’appliquer sur les tempes et les poignets sont d’une précieuse aide, de même que les brumes infusées qui créent une atmosphère apaisante propice à la relaxation.

KORRES, Relaxing Lavender Senses – Calming Mist, www.korres.ch 

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Mais contrairement à d’autres injections qui comblent ou figent, les polynucléotides, eux, régénèrent. Ils n’apportent pas une illusion, ils relancent une dynamique. On parle ici de qualité de peau : plus dense, plus souple, plus uniforme. Comme si votre épiderme avait pris un grand bol d’air iodé. Et c’est dans la nouvelle adresse Beauty2Go à Genève qu’on a découvert ce nouveau soin.

Une des salles de soin chez Beauty2go ©DR

La clinique :  repaire de dauphins zen
Murs épurés, lumière blanche nacrée, ambiance feutrée qui rappelle plus le spa d’un hôtel design que la salle d’attente d’un dermato old-school. Chez Beauty2Go on est accueilli avec tact. Ici, on vous écoute avec soin, et surtout on ne vous pousse pas à virer méduse sous acide hyaluronique. Ici, pas d’overdose de duck face ni d’iceberg d’injections. Juste ce qu’il faut de courant pour vous remettre à flot — naturellement, durablement, intelligemment. Ainsi, dans cette clinique pensée comme une escale chic entre deux marées urbaines, le soin devient un moment à soi, ni futile, ni froid, ni médicalisé à l’excès.

Plongeon sous-cutané
On a voulu forcément testé. Ainsi, installée dans une cabine claire, presque nacrée, cosy mais sans chichis, c’est le DR Harry Hoëffelin, en charge de l’enseigne genevoise qui nous explique le protocole. Ici, on ne parle pas de corriger, mais de réveiller. Il observe, il écoute, il suggère. Rien d’automatique, tout est ajusté à notre terrain, notre mode de vie, notre peau qui a vu défiler des étés, des hivers et une cascade de courtes nuitées.

L’injection ? On sent que ça picote, mais c’est comme un petit courant sous la peau, pas une déferlante. Plus douce que prévue. Il est également possible d’anesthésier localement la zone à traiter. Le produit est posé en nappage délicat via de fines aiguilles sur les zones fatiguées du contour des yeux.  La clinique a décidé de proposer ce soin uniquement pour cette zone car d’autres protocoles beauté sont offerts pour le reste du visage. Post-injection, on nous pose des coussinets glacés pour éviter le gonflement et les mini bleus. 

Après la séance ultra rapide (30 à 45 minutes), un léger flush, une sensation de tonicité — comme si notre peau avait bu. Pas un “avant/après” criard, mais une lumière différente. Une clarté. Il faudra attendre 3 semaines environ avant la texture se transforme, notre grain s’affine. On ne change pas de visage, mais on retrouve le sien, en version filtrée par la mer. Ce qui nous a plus c’est que le traitement qu’on recommande de faire deux fois à un mois d’intervalle, ne vous laisse pas échoué sur le canapé : c’est rapide, quasi indolore, et vous pouvez replonger direct dans votre agenda de sirène pressée en évitant le sport et le sauna, hamam les 48 heures suivants. Qui aurait cru que le secret du glow était planqué dans les profondeurs marines ?

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2025.La Polo 79 revient. Après une réédition en or jaune très attendue (et sold out en un battement de cœur), voici la version en or blanc. Même silhouette fluide. Même cadran sans fioriture, juste brossé, poli, tendu comme un murmure. Mais ce blanc-là ne crie pas. Il chuchote. Il assume. Il brille sans faire d’ombre.

Au poignet, elle a cette présence rare : lourde, oui, mais avec la légèreté de l’évidence! Les godrons — ces fameuses lignes gravées comme des portées musicales — courent sur le boîtier et le bracelet intégré. C’est fluide, organique, presque sensuel. Le tout sculpté dans 200 grammes d’or blanc 18 carats. Pas besoin de crier luxe quand tout le monde l’écoute déjà.

Sous la surface? Pas de nostalgie figée : Piaget insuffle un cœur contemporain. Le calibre 1200P1, un mouvement automatique ultra-plat (2,35 mm seulement), assure la partition avec précision. Visible à travers un fond saphir — clin d’œil discret à notre obsession moderne pour la transparence.

La Polo 79, version or blanc, n’est pas une redite. C’est une réinvention. Elle a quitté les pistes de danse enfumées pour les salons calmes, mais son aura reste magnétique. Elle parle à celles et ceux qui savent. Pas besoin de logo criard, pas besoin d’effets de manche : juste la puissance d’un héritage bien porté, et l’art subtil d’en faire moins pour en dire plus.

Chez Piaget, on ne suit pas les tendances. On les fait naître — lentement, patiemment, avec l’arrogance tranquille de ceux qui maîtrisent leur tempo. Et cette Polo 79 en est la preuve éclatante : une montre comme un éclat de conversation, entre passé glorieux et présent exigeant.

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Visuel de saison © Trent Parke / Magnum Photos

Entre grands mythes et utopies pop
On ouvre fort avec Tannhäuser de Wagner, mis en scène par Tatjana Gürbaca – relecture d’un homme coincé entre art sacré et désir profane, entre vénusberg et rédemption. Un opéra du tiraillement, parfait pour entrer dans cette saison de passages. On poursuit avec une rencontre explosive : Pelléas et Mélisande de Debussy, revisité par un trio d’exception – Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jalet et Marina Abramović. Corps, image, mémoire : tout s’y entremêle, à la frontière de l’opéra et de la performance.

Puis, un souffle américain avec Un Américain à Paris de Gershwin – pour la première fois en Suisse – où le swing flirte avec la comédie musicale et la grande musique. Et un retour aux larmes avec Madame Butterfly, confiée à la metteuse en scène Barbora Horáková : tragédie de l’amour perdu, récit d’un monde mal traduit.

Un opéra rock signé Zappa
Clou final, ovni absolu : 200 Motels de Frank Zappa. Un opéra psychédélique, halluciné, mêlant orchestre classique, rock band et visuels acides. C’est Daniel Kramer qui s’y colle, avec l’OSR, des musiciens de la Haute École de Musique et une dose assumée d’irrévérence. Parfait point final pour une saison sans balises.

Traduire ou trahir ?
Ce que cette saison nous murmure ? Qu’il n’y a pas besoin de tout comprendre pour ressentir. Qu’entre deux langues, deux gestes, deux partitions, il y a un espace à habiter. Un territoire sensible où les corps parlent, les voix tremblent, et les symboles se déforment. Lost in Translation, c’est un thème, oui. Mais c’est surtout un état d’esprit. Un appel à se laisser perdre pour mieux se retrouver.

Le chant du cygne d’Aviel Cahn
Pour sa dernière saison à la tête du Grand Théâtre de Genève, Aviel Cahn ne dit pas adieu, il salue l’inattendu. Une saison-titre : Lost in Translation. Comme un clin d’œil à ce qui se dérobe, à ce qui se cherche, aux silences entre deux langues ou deux notes. Le programme, lui, explore toutes les zones grises, les glissements d’univers, les malentendus productifs. Ceux qui, parfois, révèlent plus qu’ils ne brouillent.

Et nous, spectateurs, on se laisse glisser dans ces interstices du sens, heureux de s’y perdre. Car souvent, ce qui se brouille dans la traduction se révèle ailleurs — dans un frisson, une lumière, une émotion.

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Vingt-deux vitrines. Vingt-deux scènes suspendues dans le temps. C’est une exposition comme un travelling silencieux, un hommage dessiné où chaque cadre s’ouvre comme une boîte à souvenirs. Audrey y sourit entre deux lacets de perles, s’éclipse derrière une paire de lunettes fumées, et danse encore entre les couloirs feutrés de l’hôtel qui fut jadis le théâtre de ses engagements humanitaires. L’actrice y devient ambassadrice, l’icône se double d’âme.

Et derrière le crayon : Christopher, poète graphique et conteur de regards. De son vrai nom Christopher Longé, ce Français au trait délicat n’en est pas à son premier coup d’élégance. Dans ses bandes dessinées (Love Song, Les Filles, David Watts), il murmure les émotions au creux des cases, explore les silences qui en disent long. Avec Audrey, il signe ici une ode en images, une déclaration feutrée à la beauté intemporelle, comme un slow dessiné sur du papier glacé.

Le résultat ? Un ballet visuel entre glamour et tendresse. Chaque dessin capte non seulement la photogénie d’Hepburn, mais aussi sa pudeur, son espièglerie, son rayonnement doux. On la suit à Genève, comme une apparition entre lac et lobby, entre mythe et réalité. Et tandis que les vitrines s’ouvrent à nos yeux, c’est tout un pan de mémoire collective qui s’offre en vitrine — sans vitriol, sans filtre, mais avec un soupçon de magie.

Une exposition à ne pas manquer — jusqu’en janvier 2026. Entrée libre, mais émotion garantie. Et si l’envie vous prend d’emporter un morceau de rêve, certaines œuvres sont disponibles à la vente. Parce qu’après tout, pourquoi juste admirer Audrey, quand on peut l’encadrer ?

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 RESET CUTANÉ ACTIVÉ

1 – On nettoie sans agresser → AHA Cleansing Gel
Un gel moussant qui fait le ménage avec élégance. Acides de fruits et acide glycolique pour exfolier en douceur, RHA® pour l’hydratation. La peau est nette, fraîche, prête à respirer.

2 – On ouvre le regard (et pas juste avec un café) → R[II] Eyes Un soin contour de l’oeil qui floute les nuits trop courtes. Il lisse, décongestionne et illumine. Texture douce, formule efficace, regard reposé. On prend. 

3 – On repulpe avec sérieux → RHA® Serum Un sérum qui agit là où ça compte : tonicité, fermeté, hydratation, éclat. Il coche toutes les cases et s’impose comme le coeur battant de la routine. Teint plus frais, peau plus dense, effet « bonne mine » sans triche. 

4 – On régénère pendant la nuit → Perfect Skin Refiner Un soin de nuit à 10 % d’acide glycolique pour exfolier en douceur et relancer le renouvellement cellulaire. Résultat : grain affiné, teint uniforme, réveil lumineux. Le tout sans irritation.

Résultat ? Une peau qui respire, qui capte mieux la lumière, qui se fait oublier parce qu’elle va bien – tout simplement. Pas besoin de mille couches de maquillage ou de filtres Instagram : quand la peau est équilibrée, hydratée et chouchoutée, elle se suffit à elle-même. Et c’est exactement ce que promet (et tient) cette routine en quatre temps : de la régularité, de la douceur, et une efficacité qui se voit dès les premiers jours. Et on doit l’avouer : on prend vraiment plaisir. Ce petit moment quotidien est devenu un vrai rituel. Une parenthèse rien qu’à moi, entre mousse douce, textures fraîches et gestes bienveillants. C’est rapide, simple, et surtout, ma peau me le rend bien. Comme quoi, prendre soin de soi, ça peut vraiment devenir une belle habitude. 

Comme pour votre garde-robe estivale, tout est une question de légèreté et d’harmonie. Ce reset cutané ne se limite pas à une tendance de saison, c’est l’occasion idéale de te reconnecter à votre peau, de mieux la connaître et d’en prendre soin en conscience. On ralentit, on applique chaque produit avec intention, on transforme la routine en moment plaisir… et on laisse la peau parler d’elle-même. Parce qu’une peau bien préparée, c’est déjà un avant-goût de vacances. 

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Mention spéciale au Nsanshi Art Studio, projet né en Zambie, dont les bijoux résonnent comme un manifeste poétique. Et coup de cœur pour la MasterPeace Academy, entre Birmingham et le Kenya, qui prouve que la formation, c’est aussi une forme d’alchimie. L’Afrique ne demande pas l’autorisation d’entrer dans la haute joaillerie : elle en redessine les contours.

Quand l’Ukraine, l’Arménie et la Chine s’invitent dans la vitrine
Il y a de la résistance dans l’éclat. L’exposition Hidden Treasures, orchestrée par le collectif ukrainien Strong & Precious, réaffirme que la création, même sous les bombes, reste un acte de foi. Cette année, elle s’unit à Volyn Gems pour faire scintiller les béryls, héliodores et topazes made in Ukraine. Du brut, du vrai, du précieux.

Du côté arménien, l’AJA revient avec une escouade de cinq joailliers triés sur le volet. Des pièces comme autant d’héritages sublimés. Une diaspora qui transforme l’exil en élégance et les traditions en lignes de fuite. Et puis il y a la Chine, les États-Unis, l’Australie, la Turquie, la Suisse… Le monde entier entre deux halles, comme un grand atelier d’orfèvrerie à ciel fermé. Les jeunes créateurs s’y bousculent, portés par le Village des Designers, véritable tremplin qui n’a rien d’un bijou en toc.

Art Déco : le passé qui pulse au présent
Mais au cœur de ce tour du monde en haute joaillerie, un fil rouge relie les pierres aux histoires : le thème Art Déco. Graphique, géométrique, radicalement élégant, ce style emblématique du XXe siècle infuse les créations les plus audacieuses de cette édition. Entre réinterprétations modernistes et hommages assumés aux lignes rectilignes, l’Art Déco s’offre une nouvelle jeunesse. À l’image de la créatrice Valérie Danenberg, qui ressuscite le serti perlé avec un chic parisien en bandeau. L’époque inspire, la ligne impose. À GemGenève, le vintage n’est jamais passéiste : il se métamorphose, bijou à bijou, en déclaration d’avenir.

Et pour faire vibrer cette esthétique dans toute sa complexité, GemGenève propose une exposition dédiée à l’Art Déco, comme une traversée lumineuse entre passé et présent. Une sélection pointue de pièces iconiques et de créations contemporaines inspirées de ce mouvement mythique offre aux visiteurs un dialogue visuel saisissant entre les âges. Entre angles saillants, symétries précises et audace chromatique, l’exposition rappelle que l’Art Déco n’est pas qu’un style : c’est une attitude. Celle d’oser la structure sans renier la sensualité, d’imaginer le bijou comme architecture miniature, de concilier rigueur et éclat. Ici, les bijoux parlent Bauhaus, flirtent avec Tamara de Lempicka et dansent sur du Duke Ellington. Et à chaque éclat, une époque se réinvente.

Les nouveaux noms à retenir
Lucas Hage, le Genevois qui joue du Dark Fantasy comme d’autres de la ciselure, ose le cassé, le brut, le symbolique. Il puise dans l’étrange une forme de poésie et transforme l’imparfait en sublime. Elsa Jin, la sculptrice sino-new-yorkaise qui pense chaque bijou comme une confession, travaille la matière comme une mémoire : celle du corps, de l’âme, de l’instant. Ses broches sont des récits sertis, des émotions figées dans l’éclat. Ou encore Villa Milano, qui prend le pari osé de préférer le titane à l’or pour bousculer les lignées. Avec une main dans la tradition et l’autre dans la rébellion, Alice et Francesca Villa réinventent l’orfèvrerie italienne à coups d’acier damassé et de lignes conceptuelles.

Les créations de Lucas Hage ©DR

Et la liste continue : Richard Wu, le Chinois qui fusionne techniques occidentales et héritage oriental avec une maîtrise saisissante ; William Llewellyn Griffiths, l’Australien baroque dont les bijoux gothiques semblent sortis d’un cabinet de curiosités victorien ; ou encore Shavarsh Hakobian, l’Arménien qui, collection après collection, trace son propre sillon avec une sensibilité presque calligraphique. Chacun d’eux ne vient pas seulement exposer : il vient raconter, faire vibrer, questionner. Chaque stand est une histoire, chaque histoire est un bijou. Et chaque bijou, à sa manière, repousse une frontière.

Gouachés et révélations : la relève est là
Enfin, parce que GemGenève pense à demain, un concours de gouaché réunit les talents en formation. Des bijoux dessinés autour d’une pierre offerte. Autour d’un caillou, une étincelle. Celle du futur.

GemGenève ne se contente pas de vendre du rêve : il en façonne les contours. Ce salon n’est pas un marché, c’est une déclaration. Une géographie joaillière en mouvement, qui fait de Genève le cœur battant d’un monde aux mille éclats. Et si vous ne voyez pas encore pourquoi ça brille, c’est peut-être qu’il vous manque l’œil. Celui du passionné.

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Le terrain de Golf de Costa Navarino ©DR

Le W : audace et hédonisme face à la mer
C’est le petit dernier de la famille, et il a tout d’un électron libre. Premier W en Grèce, il s’est installé sur la baie de Navarino avec une insolence bien dosée. Ici, on oublie le marbre froid des palaces classiques : le design est brut, solaire, vibrant. Béton ciré, bois blond, lignes épurées, mobilier sculptural — le tout baigné d’une lumière dorée qui caresse chaque volume.

Le W cultive un esprit club chic, avec son atmosphère un brin bohème et ses piscines à débordement qui glissent jusqu’à la mer. Le soir, les DJ sets s’invitent sur les rooftops, les cocktails se font signatures et les conversations se prolongent sous les étoiles. C’est jeune, élégant, mais jamais prétentieux. Un équilibre rare.

Et si l’on veut s’isoler, les chambres avec piscine privée offrent des bulles d’intimité absolue, avec vue sur l’horizon. Le spa AWAY et la salle de sport FIT prolongent cette vibe très body & soul, entre lâcher-prise et regain d’énergie. On vient ici pour se reconnecter à soi… mais sans jamais débrancher du style.

Une des villas vue sur la plage du W Costa Navarino ©DR

The Romanos : le souffle d’un luxe ancestral
À quelques minutes de là, The Romanos cultive une toute autre mélodie. Ici, tout est dans la retenue. L’élégance grecque dans ce qu’elle a de plus noble, de plus organique. L’hôtel s’inspire de l’architecture traditionnelle messénienne, avec ses patios intérieurs, ses tonnelles fleuries, ses cheminements pavés entre oliviers et lauriers-roses.

C’est le domaine de la douceur absolue. Des chambres vastes, des suites avec piscine à débordement, une literie qui vous retient au lit, et des balcons qui donnent sur l’infini bleu. On savoure un petit-déjeuner face aux montagnes, un massage à l’huile d’olive au spa Anazoe, un dîner sous les étoiles au Kooc ou au Armyra — entre tradition hellénique et inspiration internationale. The Romanos est plus qu’un hôtel : c’est un refuge. Un lieu de repli intérieur où l’on retrouve du sens, de la lenteur, et un lien subtil à l’histoire de cette terre ancienne.

The Romanos ©DR

Goûter, vibrer, explorer : l’expérience Costa Navarino  

À Costa Navarino, le luxe se conjugue aussi à la première personne. Celui du choix, de la sensation, de l’instant. Et ça commence dans l’assiette. Au W, la table devient terrain de jeu. Between revisite la cuisine levantine avec un twist méditerranéen. Parelía, les pieds dans le sable, explore l’Italie à travers une carte solaire et généreuse. Quant au W Lounge, il distille des cocktails d’auteur, infusés d’épices, d’herbes grecques et d’ingéniosité — chaque gorgée comme un voyage sensoriel, entre l’anis, la verveine et les zestes d’agrumes brûlés.  

Mais Costa Navarino ne se contente pas de nourrir le palais. Il propose de réveiller les sens. Dîners privés au bord de l’eau, pique-niques chic sous les oliviers, dégustations de vins locaux dans les collines — ici, chaque repas devient un rituel. L’agrotourisme n’est pas un mot tendance, c’est une réalité vécue : on visite des fermes biologiques, on récolte les olives à la main, on presse, on goûte, on comprend. Le terroir n’est plus une idée, il devient une expérience intime.  

Le restaurant Barbouni, les pieds dans l’eau ©DR

Côté Romanos, on revient aux fondamentaux. Kooc – Taverna Secrets offre une partition élégante de plats traditionnels sublimés : fromages affinés, légumes du jardin, agneau lentement confit et arrosé de citron brûlé. Armyra by Papaioannou, face à la mer, joue la carte ultra-marine : poissons pêchés du jour, oursins, crustacés servis avec une pureté quasi rituelle. Et surtout, il y a Barbouni, littéralement les pieds dans le sable, où la mer s’invite à table dans une élégance décontractée. Langoustines grillées, poulpe au charbon, salade de tomates gorgées de soleil, le tout bercé par le ressac et le vent chaud — un déjeuner là-bas, et vous comprenez ce que veut dire le mot “été” en grec.  

Et pour ceux qui veulent en apprendre plus, des cours de cuisine grecque sont organisés, entre recettes de yia-yia et tours de main d’initié. On y pétrit la pâte du spanakopita, on taille les légumes pour les dolmades, on apprend à sentir quand le poisson est cuit sans jamais le toucher. Car ici, comme souvent en Grèce, la cuisine est un langage. Et Costa Navarino vous apprend à le parler avec sincérité.  

Corps en éveil, esprit au repos : on a testé les spas de Costa Navarino
Il y a les spas… et puis il y a ceux qui vous font l’effet d’un reboot profond, à la fois physique et mental. À Costa Navarino, les deux univers de bien-être répondent à cette promesse, chacun à leur manière.

On débute avec le W, et son spa AWAY, un écrin contemporain, tout en courbes douces et lumières tamisées, où le mot “récupération” prend un sens stylisé. On y a testé le soin signature corps & esprit — un rituel sensoriel de 90 minutes mêlant gommage au sel marin, massage détox aux huiles chaudes et réflexologie légère. Résultat : une peau de nacre et un mental comme rincé par une vague tiède. Mention spéciale pour la playlist en fond — du downtempo planant comme on aime, parfaitement accordé à la respiration. Ici, même le silence a du groove.

Le SPA Away du W Costa Navarino ©DR

À The Romanos, le spa Anazoe vous accueille comme un sanctuaire. L’architecture rappelle les anciens thermes, et les soins s’inspirent des textes médicaux d’Hippocrate. On a opté pour le soin signature un massage ancestral à base d’huile d’olive vierge bio, chauffée juste ce qu’il faut pour délier le corps. Les gestes sont précis, lents, presque méditatifs. À la sortie, on ne sait plus très bien si l’on vient de flotter ou de renaître. Les tisanes aux herbes locales servies en post-soin parachèvent cette expérience comme un point d’orgue tout en douceur.

Deux atmosphères, deux philosophies, mais une même finalité : sortir allégé, ancré, apaisé. Le bien-être, ici, ce n’est pas une option. C’est une immersion.

Culture, nature, déconnexion active
Costa Navarino, c’est aussi un appel au mouvement. Golf de compétition, randonnées jusqu’aux cascades de Polilimnio, croisières en caïque traditionnel ou paddle au coucher du soleil : tout est prétexte à explorer. Les amoureux d’histoire iront flâner dans les ruines du Palais de Nestor ou dans les ruelles de Pylos. Les curieux pousseront jusqu’aux marchés locaux. Et les rêveurs n’auront qu’à s’allonger sur la plage de Voidokilia, classée parmi les plus belles d’Europe, pour comprendre ce qu’est un instant suspendu.

Le terrain de golf de Costa Navarino ©DR

Deux visages, une même âme
À Costa Navarino, les dieux ne sont plus sur les fresques : ils se prélassent au bord des piscines, se régalent d’huile d’olive locale et dansent pieds nus au coucher du soleil. Entre le W et The Romanos, on ne choisit pas un hôtel, on choisit un rythme, une ambiance, un écho intérieur. L’un célèbre Dionysos, l’autre honore Athéna. Et dans cette dualité, il n’y a pas de combat, juste une harmonie retrouvée. Parce qu’ici, le vrai luxe, c’est de pouvoir naviguer librement entre l’ombre et la lumière, entre fête et silence, entre instant présent et légendes ancestrales. Costa Navarino ? Un mythe moderne, à vivre en toute conscience.

La piscine du W Costa Navarino ©DR

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“Henry, Come On” : une ballade poignante
Sorti le 11 avril 2025, “Henry, Come On” est le premier single de l’album. Cette ballade acoustique met en lumière la voix vulnérable de Lana Del Rey, accompagnée d’une instrumentation épurée. Les paroles évoquent un cowboy solitaire, symbolisant un amour perdu et une introspection profonde. La chanson a connu un succès notable, se classant 16e au classement mondial de Spotify avec 3,36 millions de streams dès le premier jour. 

Le nouvel album de Lana del Rey ©DR

“Bluebird” : une lueur d’espoir
Le 18 avril 2025, Lana Del Rey dévoile “Bluebird”, une chanson empreinte de douceur et d’espoir. Coécrite avec Luke Laird, cette ballade fingerpicked rappelle l’influence des Beatles et aborde des thèmes de guérison et de liberté. Les paroles, telles que “Find a way to fly”, suggèrent une renaissance personnelle et artistique. Un morceau qui nous rend encore plus impatient pour la suite…

Pour ce dixième album, Lana Del Rey a choisi de s’entourer de figures majeures de la scène country contemporaine. L’enregistrement s’est principalement déroulé entre Nashville et Los Angeles, dans une ambiance intime et dépouillée. Les producteurs Luke Laird, Jack Antonoff, et Ben Gibbard ont accompagné l’artiste dans cette quête d’authenticité, privilégiant les prises live et des arrangements minimalistes. Chaque chanson semble capturer un moment suspendu, entre mélancolie douce et éclats d’espoir, fidèle à l’émotion brute qui caractérise désormais sa musique. 

Une évolution naturelle de son univers artistique
Si ce virage peut surprendre, il apparaît pourtant comme une suite logique dans le parcours de Lana Del Rey. Depuis Born to Die en 2012, l’artiste n’a cessé d’explorer les mythes de l’Amérique, entre glamour fané et romantisme tragique. Avec The Right Person Will Stay, elle abandonne les filtres esthétiques pour toucher à une vérité plus nue, plus organique. Cette mutation country n’est pas une rupture, mais plutôt une mue : un retour aux sources émotionnelles, où l’on retrouve cette même fascination pour les grands espaces, la fuite, et l’amour inconditionnel. Une renaissance en douceur, fidèle à l’âme vagabonde de Lana. 

Bien que la sortie de The Right Person Will Stay ait été repoussée, l’excitation autour de Lana ne faiblit pas. Sa prestation au Stagecoach Festival le 25 avril 2025 et sa tournée estivale en Europe confirment son engagement total pour ce nouveau virage musical. Plus qu’un simple changement de style, cette évolution country reflète une transformation profonde et sincère de son univers. Peut-être qu’on aura la chance de la voir en live, à l’aube de cette aventure country… 

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Zen et l’art de la complication mécanique
C’est un théâtre miniature, où chaque animation est une révérence à la discipline, au courage, à la loyauté. Le calibre LV 525, fait main, orchestre cette chorégraphie millimétrée avec 426 composants et 100 heures de réserve de marche. Mais ce n’est pas une montre pour lire l’heure — c’est une montre pour la méditer. L’esthétique, elle, est une fusion d’écoles : celle de Kyoto, de La Fabrique genevoise et de l’avant-garde Louis Vuitton. On y retrouve le Mont Fuji en émail immaculé, un soleil rouge profond à la place de la réserve de marche — clin d’œil au drapeau japonais, mais aussi à cette force solaire qu’évoquait le Hagakure. Le fond est gravé d’un yokai écarlate, symbole d’une dualité constante entre l’ombre et la lumière.

Code d’honneur et complications suisses avec la Tambour Bushido Automata ©DR

Une montre comme un haïku en or rose
Côté matière, c’est du grand art. 140 heures de gravure pour donner vie au masque, 120 heures d’émaillage façon cloisonné et paillonné — des techniques rares qui frôlent le rituel. On n’est pas dans la mode. On est dans la légende. Cette Tambour-là ne se porte pas. Elle s’endosse comme une armure. L’objet est rare, précieux, plus exclusif qu’un dojo secret. 755 000 dollars pour une montre qui ne donne pas l’heure, mais donne raison à ceux qui pensent que le vrai luxe, c’est la maîtrise. Et que le temps, quand il est honoré comme un maître zen, vaut plus que l’or.

Louis Vuitton n’a pas simplement créé une montre. Il a ressuscité un esprit. Le sabre est devenu complication. Le silence, mouvement. Le Bushido, manifeste. Et vous, êtes-vous prêt à affronter les heures comme un vrai samouraï ?

La Tambour Bushido Automata de Louis Vuitton dans son coffret ©DR

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L’entrée de The Reserve ©DR

Le check-in se fait dans la suite. Pas de file d’attente, pas de réception bruyante : on est accueilli avec une coupe de champagne et le sourire d’un Guest Experience Personal Assistant, qui sera notre ange gardien tout au long du séjour. Oui, ici, chaque client est un hôte précieux. Un voyageur exigeant qui ne cherche pas à être vu, mais compris. The Reserve propose 40 suites, toutes ouvertes sur l’Atlantique et baignées de lumière. Matériaux nobles, design raffiné, literie céleste : tout respire l’harmonie. Certaines disposent de piscines privées, d’autres comme nous d’un jacuzzi fumant face à l’infini et juché sur une terrasse XXL. Un véritable cocon. Celui qu’on ouvre comme une parenthèse précieuse, avec vue sur l’Atlantique et silence en guise de bande-son. Une baignoire à ciel ouvert pour buller sous les étoiles ou au petit matin, café à la main, peignoir sur la peau. À l’intérieur, tout respire le calme et le chic : matières nobles, lignes pures, lumière douce. C’est un refuge taillé pour l’intime, le beau, le lent. Le genre d’endroit où l’on redéfinit le mot repos.

La terrasse XXL avec Jacuzzi d’une des suites de The Reserve ©DR

En sus? Un accès direct au rooftop exclusif Jacarandá Lounge & Club, où le petit déjeuner est un poème et les cocktails, des œuvres lyriques liquides. L’accès illimité au Laurea Spa — le plus grand de Madère — complète l’expérience sensorielle. Imaginez : une heure de massage aux pierres chaudes après une randonnée sur les levadas, ces sentiers bordés d’eaux vives et de fougères. Le corps flotte, l’esprit s’évade. 

Trois restaurants, zéro faute de goût
Côté papilles, The Reserve joue la triple carte du désir. Albatroz, d’abord, pour les âmes marines qui rêvent de poisson cru en bord de piscine, entre un ceviche d’anthologie et un spritz bien frappé. Puis Jacarandá, l’adresse fine dining qui conjugue vue panoramique et cuisine léchée : ici, chaque assiette est un paysage, chaque bouchée un clin d’œil au terroir portugais, mais version étoilée. C’est élégant sans en faire trop, créatif sans perdre le goût — bref, le genre de table où l’on murmure “wow” entre deux plats. Et en guest star venue de l’Orient, Nippon by Chef Kazuo Harada, une ode au Japon tout en précision, où le sushi flirte avec l’art et la sobriété devient sublime. Le riz y est cuit comme un poème, le poisson découpé comme un haïku. Une trilogie gourmande pour voyageurs exigeants, à savourer les yeux grands ouverts et les papilles en alerte. Pour prolonger l’expérience post-dîner, rendez-vous au Galáxia Skybar, perché au 16e étage de l’hôtel. Ce rooftop offre une vue panoramique à 360° sur l’océan Atlantique et les toits de la ville, créant une atmosphère immersive. Le design du lieu, inspiré des constellations, évoque les cieux étoilés du Japon féodal, tandis que la carte des cocktails rend hommage aux éléments naturels chers au Bushido. Un lieu où le temps suspend son vol, parfait pour méditer sur l’harmonie entre tradition et modernité.

Le Galáxia Skybar ©DR

Des expériences cousues main
Il y a des lieux qui se contentent d’accueillir, et d’autres qui orchestrent l’inoubliable. The Reserve n’est pas un simple hôtel, c’est une promesse de d’expériences rares. Entre dégustation de vins millésimés, masterclass de sushi et levers de soleil au-dessus des nuages, chaque expérience y est pensée comme un souvenir à préserver. Ainsi, on a testé certaines d’entre elles dont la masterclass de sushi. Sous la houlette du chef, on a appris les techniques de préparation et de dressage, dans une ambiance conviviale et raffinée. The Reserve ne se vit pas qu’à l’intérieur. La magie opère aussi dehors, là-haut, très haut. L’hôtel propose des expériences exclusives à l’instar d’une balade à l’aube sur les crêtes de Pico do Arieiro (High above the clouds), d’un yoga suspendu entre les montagnes, ou encore un vol en hélico au-dessus des falaises de Cabo Girão : ici, l’aventure épouse le luxe. On a opté pour un pique-nique petit-déjeuner gourmet au sommet, véritable respiration en altitude. Départ à 6h du mat en 4×4, afin d’admirer le monde qui se déploie en contrebas sous nos pieds. Là, un petit-déjeuner préparé par le chef nous attendait, tandis que le soleil se lèvait au-dessus des nuages, offrant un spectacle naturel à couper le souffle.

Mais ce qui fait la force de The Reserve, au-delà des attentions sur mesure et des dorures, c’est cette capacité à créer un sentiment d’intimité dans un décor grandiose. Une bulle d’exception pour amoureux du beau, de la lenteur et de la rareté. 

High above the clouds, l’expérience d’une petit-déjeuner au dessus des nages ©DR

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