Corps à corps, Suisse d’or

Il y a des événements qui, dès les premières lignes du programme, donnent envie de fermer les yeux, de respirer profondément… et de se laisser transporter. Les Swiss Dance Days 2026, qui se tiendront du 11 au 14 février  à Berne, ne font pas exception. Véritable plateforme biennale de la création chorégraphique contemporaine suisse, ce rendez‑vous est devenu au fil des éditions un passage obligé pour les explorateurs du mouvement, les curieux du geste et les initiés de la scène internationale. Entre solos poétiques, performances collectives et expériences immersives, nous avons choisi 6 œuvres incontournables qui illustrent la créativité et l’audace de la scène helvétique.

Joyaux Lourdement Sous‑estimés – Bast Hippocrate
Le samedi 14 février à 11h, au Kesselhaus de la Dampfzentrale à Berne, “Joyaux Lourdement Sous‑estimés” de Bast Hippocrate ouvre la journée avec une pièce qui dissèque les complexités des relations humaines. Présenté dans une salle où l’intime se mêle à l’énergie collective du festival, ce solo chorégraphique explore les formes d’attraction, de conflit, de réconciliation et de séparation entre deux hommes dont les corps racontent une histoire faite de désir, de vulnérabilité et de quête de connexion. Plus qu’un simple pas de deux, c’est une auto‑fiction corporelle qui explore de nouvelles façons d’aimer, du lien platonique au polyamour, avec tendresse politique et physicalité entière.

Same Love – Company MEK / Muhammed Kaltuk
Le mercredi 11 février à 15h, commencez votre aventure par “Same Love”, un spectacle site-specific qui vous guide de Schlachthaus Theater à l’Aula du PROGR, transformant Berne en une scène vivante. Muhammed Kaltuk et la Company MEK explorent la diversité des expériences amoureuses, questionnent préjugés et relations familiales, et célèbrent tolérance et inclusion à travers des mouvements mêlant hip-hop et danse contemporaine. Chaque pas est un manifeste pour l’acceptation et la liberté des corps et des sentiments.

ODE – Vidmar + Catol Teixeira
Le mercredi 11 février à 16h00, direction les Vidmarhallen pour “ODE”, un solo signé Catol Teixeira qui transforme le corps en paysage et le geste en langage. Dans cette pièce, chaque mouvement est une poésie visuelle, un dialogue subtil entre l’espace, la lumière et la tension intérieure. Une expérience à la fois sensible, hypnotique et profondément humaine, parfaite pour plonger dans la richesse de la danse contemporaine suisse après l’énergie urbaine et immersive de “Same Love”.

Bl0Wn – Joseph Baan
“Bl0Wn”, présenté le vendredi 13 février au Tanzhaus Bern, est une plongée sensorielle dans l’ambiguïté et la déconstruction des cadres normatifs qui façonnent nos corps et nos identités. Joseph Baan, en collaboration avec Luc Häfliger, transforme l’espace du Tanzhaus en un terrain d’expérimentation où lumière, son et mouvement se chevauchent. C’est un moment déroutant mais captivant, une expérience où la danse devient expérimentation, résistance et beauté fragile, parfaitement adaptée au rythme intense et immersif des Swiss Dance Days 2026.

From rock to rock – Jeremy Nedd
Le samedi 14 février egalement, dans le Turbinensaal de la Dampfzentrale à Berne, “from rock to rock … aka how magnolia was taken for granite” de Jeremy Nedd propose un voyage chorégraphique où le geste viral devient langage et question sociale. Inspiré du mouvement de danse viral The Milly Rock et des débats autour de son appropriation culturelle, la pièce met en scène cinq interprètes qui explorent avec une précision hypnotique ces langages gestuels marginalisés et la poésie qu’ils contiennent. La performance fusionne culture urbaine et danse contemporaine. La répétition minimale devient un instrument de réflexion : qui possède un geste ? À qui revient‑il vraiment ? Chaque variation révèle une dimension sociale, expressive et politique du mouvement.

Untitled (Nostalgia, Act 3) – Tiran Willemse
Le samedi 14 février,en debut de soiree, dans la Vidmarhallen à Berne, “Untitled (Nostalgia, Act 3)” de Tiran Willemse prend place. C’est un solo poétique et intense. Le chorégraphe mêle gestes classiques inspirés du ballet Giselle et mouvements urbains du Kuduro et de l’Alanta. Son corps devient un terrain sensible où se croisent mémoire, identité et émotion. Chaque mouvement convoque des traces du passé et des histoires culturelles, créant un paysage intérieur riche et captivant. La performance se termine sur une note contemplative et presque cinématographique. C’est une expérience intime et profondément humaine, une invitation à ressentir la puissance narrative de la danse contemporaine suisse.

Aux Swiss Dance Days 2026, Berne devient un terrain de jeu pour le corps et l’émotion : diverses performances, divers univers, et autant de façons de ressentir, réfléchir et se laisser emporter par la danse contemporaine suisse.