Une pluie de céramiques suspendues accueille les visiteurs dès le lobby. Une œuvre monumentale de Mounat Charrat qui donne immédiatement le ton : ici, l’art ne décore pas les lieux, il les habite © Park Hyatt Marrakech

À peine franchi le lobby, impossible de lever les yeux ailleurs que vers l’installation monumentale en céramique de Mounat Charrat. Une nuée suspendue qui semble flotter entre ciel et Atlas, comme si la terre marocaine avait décidé de prendre son envol. Puis le regard vagabonde. Sur la pierre de Taza. Sur les tapis tissés à la main. Sur le laiton qui attrape les derniers rayons du soleil. Sur les moucharabiehs qui jouent avec les ombres comme d’autres jouent avec les mots. Sous la direction de l’architecte Imaad Rahmouni, le patrimoine arabo-berbère cesse d’être une référence figée pour devenir un langage contemporain. Rien n’est démonstratif. Tout est juste. Le vrai luxe se niche peut-être là : dans un palace qui préfère collectionner les artistes plutôt que les effets de manche.

Entre marbre, moucharabiehs et lignes contemporaines, le lobby ouvre le bal. Plus qu’un hall d’entrée, c’est la première page d’un récit où le Maroc dévoile toute l’étendue de son savoir-faire © Park Hyatt Marrakech

Une chambre avec vue… sur l’Atlas
Ici, même les chambres semblent avoir pris des cours aux Beaux-Arts. Les 130 chambres et 69 suites prolongent le récit avec la même élégance discrète. Bois, pierre, lin, marbre, nuances ocre et œuvres originales composent un décor qui respire plus qu’il ne s’impose. Les immenses baies vitrées cadrent les montagnes de l’Atlas comme le plus beau tableau du resort, changeant de palette au fil des heures et de la lumière.

On s’y sent rapidement ailleurs. Loin du tumulte de la médina, mais jamais loin du Maroc. Chaque matière, chaque texture, chaque détail rappelle que le raffinement ne tient pas à l’accumulation, mais à la justesse. Une chambre qui ne cherche pas à voler la vedette au paysage… seulement à lui offrir son plus bel écrin.

Dormir dans une galerie ? Presque. Chaque chambre mêle artisanat, design et œuvres d’art © Park Hyatt Marrakech

Une cuisine haute en couleurs
Au Park Hyatt, la galerie ne s’arrête pas aux murs. Elle se poursuit dans les assiettes. Au TFAYA, la gastronomie marocaine revisite son patrimoine avec finesse, tandis que Le Pavillon fait dialoguer les saveurs méditerranéennes et quelques influences nikkei, face à l’Atlas. Même le tea time, servi au Living Room, ressemble davantage à une pause contemplative qu’à un simple goûter.

Comme pour l’art, la cuisine évite les effets faciles. Les produits prennent la parole, les épices savent se faire éloquentes sans hausser le ton, et chaque plat semble raconter le même Maroc : enraciné dans ses traditions, curieux du monde et profondément généreux.

À l’ombre des oliviers, la cuisine prend le soleil. Une table où le Maroc dialogue avec le monde, sans jamais perdre son accent © Park Hyatt Marrakech

Le corps, lui aussi, trouve son œuvre
Après avoir régalé les yeux et les papilles, le Park Hyatt s’occupe du reste. Mention spéciale au spa, véritable bulle de décompression où les rituels marocains invitent à lever le pied. Hammam, soins signatures, huiles parfumées… Ici, on ne court plus après le temps, on le laisse simplement fondre.

La piscine du SPA: le type de lieu où l’on ressort plus léger qu’en y entrant © Park Hyatt Marrakech

Puis il y a la piscine. Longiligne, élégante, elle semble tirer un trait d’union entre le resort et les montagnes de l’Atlas. Un miroir à ciel ouvert où l’eau reflète autant le paysage que la sérénité du lieu. Le genre de bassin qui donne soudainement envie d’oublier son téléphone… et même l’heure. Les plus actifs pourront ensuite retrouver les courts de padel, la salle de fitness ou le golf d’Al Maaden, juste à côté.

Au fond, le Park Hyatt Marrakech cultive un art devenu rare : celui de faire cohabiter l’effervescence de la création… avec le luxe de ne rien faire.

Dernier coup de pinceau
En quittant les lieux, une évidence s’impose. Le souvenir le plus précieux ne tient ni dans une photo de piscine, ni dans une suite avec vue sur l’Atlas. Il tient dans cette étrange sensation d’avoir séjourné au cœur d’une collection privée. Un endroit où l’on dort dans une galerie, où l’on dîne dans une œuvre, et où le plus beau chef-d’œuvre n’est peut-être ni une sculpture, ni un tableau…Mais l’expérience elle-même.

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Palace Luzern, vers 1906 Avant les étoiles Michelin, les spas dernier cri et l’ère Mandarin Oriental, le Palace Luzern régnait déjà sur les rives du lac des Quatre-Cantons. Avec ses tourelles Belle Époque, ses façades majestueuses et les Alpes en toile de fond, l’hôtel incarnait le rêve suisse d’une clientèle venue chercher l’air pur, les panoramas grandioses et un certain art de vivre (c) Rodolf Schlatter

Face au lac des Quatre-Cantons, le Palace devient rapidement l’une des adresses les plus désirées du pays. Une sorte de paquebot Belle Époque amarré au pied des montagnes, où l’on venait autant pour être vu que pour contempler le paysage.

120 ans et pas une ride au patrimoine
Cent vingt ans plus tard, la silhouette est toujours là. Elle a vu défiler deux guerres mondiales, plusieurs krachs financiers, des têtes couronnées, des artistes, des chefs d’État et des générations de voyageurs venus chercher un peu de grandeur dans un monde devenu toujours plus pressé.

Escalier monumental, 1908 Marbre, ferronneries et courbes théâtrales : dès ses premières années, le Palace cultivait le goût de la grandeur. Plus d’un siècle plus tard, cet escalier semble toujours inviter les visiteurs à remonter le temps, à une époque où l’on voyageait avec des malles, des domestiques et beaucoup moins d’empressement (c) Rodolf Schlatter

Là où d’autres établissements ont disparu dans les plis de l’histoire, le Palace a continué de traverser les décennies avec une élégance presque insolente. Une mécanique suisse parfaitement huilée, capable d’encaisser les secousses du siècle sans jamais perdre le nord.

En 2022, après cinq années de rénovation minutieuse, le monument entre dans une nouvelle ère sous l’étendard Mandarin Oriental. Une renaissance davantage qu’une transformation. Derrière les restaurants étoilés, les suites réinventées et les clins d’œil asiatiques disséminés avec subtilité, l’âme du lieu demeure intacte.

Colonnes de marbre corail, damier d’origine et lignes contemporaines : le Palace joue les funambules entre patrimoine et modernité. Une partition à quatre mains où 1906 dialogue avec 2026 (c) MO Lucerne

Nouvelle vague de bien-être
Parmi les dernières nouveautés à souligner, l’ouverture d’un spa signé Biologique Recherche apporte une nouvelle corde à l’arc de cette institution centenaire. Une adresse où l’on vient désormais autant pour décrocher du quotidien que pour admirer le lac. Fidèle à la philosophie de la marque française, l’approche se veut pointue, personnalisée et résolument tournée vers les résultats. Une façon de rappeler qu’à 120 ans, le Palace continue d’investir dans l’avenir plutôt que de vivre sur ses souvenirs.

Service anniversaire compris
Pour célébrer cet anniversaire, l’établissement ne distribue pas des parts de gâteau mais des expériences.

Dîner ici, c’est hésiter entre regarder son assiette ou le panorama. Au sommet du Palace, le lac des Quatre-Cantons, les lumières de Lucerne et les reliefs alpins composent un spectacle qui ferait presque de l’ombre au champagne (c) MO Lucerne

L’offre « The 120th Journey » permet de profiter du palace avec jusqu’à 15 % de réduction et un crédit gastronomique de 120 francs. Une invitation à ralentir, à regarder les bateaux glisser sur le lac et à laisser le temps reprendre un rythme plus humain.

Pour ceux qui préfèrent naviguer en première classe, le forfait « Palace Riviera » déroule le grand jeu : arrivée en Rolls-Royce, suite Signature, croisière privée à bord du mythique MS Meggenhorn datant de 1926, champagne, spa et majordome personnel. La dolce vita a trouvé refuge entre les Alpes et le lac des Quatre-Cantons.

Parquet en chêne, lignes contemporaines et balcon suspendu entre lac et montagnes : au Palace Luzern, même les murs semblent avoir le sens du panorama. Le genre d’adresse où l’on ferme rarement les rideaux (c) MO Lucerne

L’art de durer
À une époque où tout s’actualise, se remplace et se consomme à vitesse accélérée, le Palace Luzern célèbre une qualité devenue presque subversive : la longévité. Cent vingt ans après son ouverture, cette grande dame Belle Époque continue de regarder les cygnes tracer leur sillage sur le lac. Le décor a changé. Le monde aussi. Mais certaines adresses possèdent ce talent rare : transformer le temps qui passe en supplément d’âme.

Depuis plus d’un siècle, cette silhouette Belle Époque contemple les eaux du lac des Quatre-Cantons et les sommets qui l’encerclent. Une vue si spectaculaire qu’elle ferait presque passer la chambre au second plan. Presque. (c) MO Lucerne

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Le lobby a changé de tempo — mais ses marches, elles, n’ont pas bougé. Comme un repère au milieu de la mue (c) Hilton

L’espace reprend le pouvoir
Il rouvre le bal via 295 chambres repensées, 34 suites qui prennent enfin le temps de respirer, et un lobby qui a compris une chose essentielle : aujourd’hui, on ne fait plus que passer, on s’installe. On travaille, on flâne, on observe. L’espace devient caméléon. Il s’adapte à vous, pas l’inverse.

Derrière cette transformation? Robert Angell. Un nom à retenir, ou plutôt une signature à ressentir. Bois feutrés, lignes qui arrondissent les angles du quotidien, volumes qui apaisent. Ici, le design ne crie pas « regardez-moi » — il murmure « restez un peu ». Et franchement, ça change tout.

Lumière ouverte, lignes apaisées — enfin une chambre où l’on reste… sans regarder l’heure du vol (c) Hilton

Même le fitness s’est mis au niveau : 1500 m² pour se réconcilier avec son corps après trois réunions et un croissant de trop. Technogym en renfort, motivation en option. 

OXBO, le cœur qui bat (et qui nourrit)
Et puis… il y a la table. OXBO Geneva. Rien que le nom a un petit côté oxymore chic. Une adresse qui ne joue pas à la grande gastronomie inaccessible, mais qui fait bien mieux : elle remet les pieds dans la terre. Le chef Emmanuel Garde mène la danse avec une cuisine qui a voyagé mais qui sait revenir à l’essentiel. Produits locaux, saisons respectées, circuits courts. Ici, le terroir n’est pas un argument marketing — c’est le point de départ. Malakoff qui croustille, vitello qui joue la douceur, bar mariné qui claque en fraîcheur… et derrière, ça envoie du sérieux : entrecôte de porc de Saint-Gall, saumon des Alpes, risotto à l’épeautre qui réchauffe sans plomber.

OXBO ancre le lieu : une table qui remet les pieds dans la terre, sans perdre le style (c) Hilton

Une carte qui fait simple — mais jamais simpliste. Qui va droit au produit, sans détour ni storytelling inutile. Et ça fait du bien. Mention spéciale à l’OXBO Signature mousse au chocolat Villars, à partager à deux (ou pas, soyons honnêtes). Dense, régressive, presque dangereuse.

Le fond qui change la forme
Le décor, lui, vous embarque doucement — comme une traversée du Léman sans quitter votre chaise. Bois arrondis, lumière douce, sensation de glisser plutôt que de s’asseoir. On dîne… et on dérive un peu.

Mais le vrai twist, celui qui mérite presque une standing ovation discrète : le fond. Parce que ce Hilton-là pense aussi à demain. Panneaux solaires, éclairage intelligent, isolation repensée, et bientôt une connexion au Léman pour réguler la température. Oui, même le lac est de la partie. Genève, version circuit court énergétique. 

Et pendant que vous profitez déjà de cette première mue, la Rive Gauche (l’autre aile de l’hôtel, encore en rénovation jusqu’au deuxième semestre 2026) passe en coulisses pour mieux revenir — plus affûtée, plus cohérente, clairement plus dans le ton.

Au fond, le Hilton passe de “hôtel de passage” à “endroit où rester”. Et ça, c’est un vrai upgrade.

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Vue à couper le souffle du Beau-Rivage Palace, façade en majesté : ici, le lac devient décor, et le palace, évidence (c) DR

En tête d’affiche, The Dolder Grand s’impose à nouveau comme le maestro du séjour business, partition millimétrée entre efficacité et élégance. À Lausanne, le Beau-Rivage Palace joue une autre musique — plus sensuelle, plus contemplative — et décroche le titre de meilleur hôtel leisure. Une dualité parfaitement suisse : précision d’un côté, hédonisme de l’autre. 

Chalet signature, luxe cousu main : à l’Alpina, la montagne ne se contemple pas — elle se vit en version grand standing (c) DR

Mais le luxe ne se limite plus aux palaces historiques. Il se niche aussi dans des retraites signatures comme le The Chedi Andermatt, manifeste architectural où le design devient langage, ou encore dans l’épure immersive du The Alpina Gstaad, qui transforme chaque séjour en expérience lifestyle cousue main. Même constat du côté du Park Hotel Vitznau, véritable ode aquatique posée au bord du lac, où le temps semble flotter.

Et puis il y a les histoires qui touchent — celles qui dépassent le luxe pour flirter avec l’humain. L’hôtel Momentum, frappé par un éboulement en 2025, renaît en symbole de résilience et décroche un prix au parfum de renaissance. Comme un rappel que l’hospitalité, avant d’être un service, est une manière d’être au monde. 

Nouveauté 2026 : l’excellence se veut aussi inclusive. Pour la première fois, l’accessibilité est mise à l’honneur, avec une collaboration avec Procap. Une évolution qui dit beaucoup : le luxe de demain ne sera pas seulement beau, il sera juste.

En filigrane, une question traverse les salons feutrés du « 101 Executive Summit » : comment préserver l’âme du service dans un monde en mutation ? Entre tensions sociétales, pénurie de talents et quête de sens, l’hôtellerie avance sur un fil — mais avec grâce. Car ici, plus qu’ailleurs, chaque détail compte. Chaque geste signe. Chaque séjour raconte. 

Palmarès ou panorama, peu importe : la Suisse ne collectionne pas les hôtels, elle orchestre des expériences. Et dans cette partition d’excellence, une chose est sûre — le vrai luxe n’est pas de dormir ailleurs, mais de se réveiller autrement.

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Cabane comme un cocon géométrique posé au milieu des clairières : ici, l’architecture murmure à l’oreille de la forêt (c) Géraldine Martens

De vastes baies vitrées remplacent les murs : la forêt devient tableau, les branches deviennent rideaux, le ciel devient plafond. Ici, l’architecture se fait discrète, presque diplomate. Elle négocie avec les arbres, se glisse entre les troncs et laisse la nature écrire la mise en scène. Dormir dans ces cabanes, c’est retrouver la poésie primitive de l’enfance mais avec une terrasse panoramique, une baignoire avec vue sur les feuilles et un design affûté comme une plume de héron.

Cabane suspendue, refuge rêvé : un nid d’architecte caché dans la cathédrale végétale (c) Géraldine Martens

Une galerie à ciel ouvert
Mais Loire Valley Lodges ne se contente pas d’être un hôtel forestier. C’est aussi un musée qui aurait décidé de prendre la clé des bois. Chaque lodge est imaginé avec un artiste contemporain qui en signe l’univers visuel : installations, œuvres murales, sculptures. En se promenant sur les sentiers du domaine, on découvre aussi d’étranges apparitions artistiques — rhinocéros monumentaux, silhouettes mythologiques ou sculptures poétiques surgissant entre les arbres. Résultat? Une promenade où la culture croise la chlorophylle, où l’art contemporain s’invite dans la mousse et où la forêt devient galerie vivante.

Luxe radical : débrancher pour respirer
Ici, la révolution est silencieuse. Dans les lodges, pas de télévision. Pas de Wi-Fi. À la place : des talkies-walkies, comme dans les aventures d’enfance! Une décision qui pourrait sembler audacieuse dans un monde hyperconnecté — mais qui transforme le séjour en véritable désintoxication numérique. Le luxe change alors de visage. Le luxe, c’est le vent dans les branches. Le luxe, c’est le chant d’un merle à l’aube. Le luxe, c’est une nuit si noire que les étoiles semblent tomber dans la forêt.

Baies vitrées ouvertes sur l’infini vert : une chambre avec vue… sur l’essentiel (c) Géraldine Martens

Sylvothérapie : la forêt comme pharmacie
À Loire Valley Lodges, les arbres ne sont pas seulement décoratifs. Ils sont thérapeutes. Le domaine propose des expériences de sylvothérapie, cette pratique japonaise du « bain de forêt » qui consiste à ralentir, respirer et se reconnecter aux rythmes naturels. Marcher doucement entre les chênes. Sentir l’odeur humide de la mousse. Écouter le vent circuler dans les aiguilles des pins. Dans ce sanctuaire vert, la nature devient médecine douce et poésie brute.

Ardent : la forêt dans l’assiette
À Ardent, le restaurant signature de Loire Valley Lodges, le chef Thomas Besnault cuisine comme on explore : panier au bras et regard aux aguets. Ici, la forêt n’est pas un décor, c’est un garde-manger! Dans les 300 hectares de bois qui entourent le domaine, lui et son équipe cueillent lichen, lierre terrestre, jeunes pousses de ronce, fleurs d’acacia, orties, ail des ours ou aiguilles de pin Douglas. Dans l’assiette ? Une cuisine locavore et saisonnière où la nature passe de la clairière à l’assiette. Les menus aux noms évocateurs — Découverte, Promenade, Aventure — déroulent un herbier gourmand : beurre au lierre terrestre, truite parfumée à la mélisse, canard à la menthe sauvage, carpaccio de saint-jacques nappé d’huile de ronce ou bouillon végétal à l’huile de pin. Même le gibier murmure l’appel des sous-bois avec un effiloché de sanglier frit en tempura ou un tartare de chevreuil ciselé aux accents délicats.

Sous cloche, la forêt s’invite dans l’assiette : la cuisine d’Ardent joue avec les parfums des sous-bois (c) Géraldine Martens

Et puis surgit le clou du spectacle : le Paris–Saint-Maure, pied de nez pâtissier qui réinvente le Paris-Brest en version fromagère. Praliné pistache, crémeux au Sainte-Maure-de-Touraine, chocolat blanc, copeaux de fromage sec et sorbet romarin-citron composent une création aussi audacieuse qu’équilibrée. Même le réveil reste gourmand : petits-déjeuners livrés en panier pique-nique — brioche moelleuse, granola, œufs, avocat — ou cocottes généreuses en room-service à savourer face à la canopée.

L’art de disparaître
Loire Valley Lodges cultive un paradoxe délicieux :pour se retrouver, il faut parfois s’égarer. On arrive citadin, saturé d’écrans et de notifications. On repart plus léger, presque sylvestre. Comme si les arbres avaient absorbé une partie du tumulte intérieur. Car au fond, cette adresse ne promet pas seulement un séjour. Elle propose une métamorphose douce. Une invitation à prendre racine pour mieux reprendre son envol.

Piscine paisible au cœur des feuillages : une parenthèse chlorophyllée où l’on nage entre ciel et canopée (c) Géraldine Martens

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Agrippé à la pente, sculpté dans la lumière. Dent Blanche Resort, trait d’union entre hameau et horizon (c) Dent Blanche Resort

69 nuances de “chez soi”
Oubliez le chalet figé dans le folklore. Ici, l’architecture épouse la pente, suit la ligne, souligne le paysage. Volumes bas, toits discrets, façades en bois brut qui se patinent avec le temps. La montagne est la star. Le resort, le metteur en scène. À l’intérieur? Bois et pierre dialoguent avec la lumière. Les baies vitrées cadrent les cimes comme des tableaux vivants. Rien n’est ostentatoire. Tout est juste.

On y trouve soixante-neuf appartements. Soixante-neuf bulles de bois, de pierre et de lumière. De 38 à 86 m², chaque espace est conçu comme une maison d’altitude. Cuisine équipée mais discrète, salon généreux, terrasse ou balcon face aux sommets. Le matin, café fumant devant la poudreuse. Le soir, raclette ou fondue dans l’intimité de son cocon.

Un salon ouvert sur l’infini. Dedans, le confort feutré. Dehors, les cimes en majesté (c) Dent Blanche Resort

Le M’As : la montagne mise en bouche
Au restaurant Le M’As, la bistronomie alpine prend de la hauteur. Aux commandes des fourneaux? Le chef Romain Foubard propose une cuisine contemporaine centrée sur les produits locaux : viandes du Valais, poissons des lacs régionaux et propositions végétales de saison. Pommes de terre sublimées par une touche créative. Poitrine de bœuf d’Hérens tendre et fondante. Agneau du Valais croustillant et savoureux. Une cuisine qui rassemble, qui réchauffe, qui raconte le territoire sans jamais l’alourdir.

Et puis il y a le Wine & Cigar Bar, feutré, confidentiel, où les grands crus dialoguent avec les havanes dans un ballet boisé. Et Le Sapin Bleu, au pied du télésiège des Masses : röstis dorés, burgers généreux, soirées raclette et DJ sets. Ici, l’après-ski devient après-soi — social, solaire, sincère.

Pierre brute, lumières suspendues, assiettes inspirées. Au M’As, la montagne se déguste autant qu’elle se contemple (C) Dent Blanche Resort

Lumen Spa : apothéose alpine
Au Lumen Spa, la montagne ne se regarde plus : elle se traverse. La pierre devient peau, le bois devient souffle, la lumière devient fil d’Ariane. La piscine intérieure est un miroir d’hiver où l’on dépose ses tempêtes, et le bassin extérieur, ouvert sur les crêtes, ressemble à une frontière dissoute entre corps et cosmos. On nage comme on prie. Lentement. Les flocons tombent parfois comme des pensées qui s’éteignent. Le hammam enveloppe d’un brouillard doux, le sauna consume les tensions comme on brûle une vieille peur, la grotte de sel recrée une mer intérieure où la respiration se réapprend.

Puis vient le bassin de flottaison. Un ventre d’eau dense. Une nuit liquide. On y entre avec son poids, on en ressort avec son silence. Le corps s’y défait de ses armures, l’esprit s’y dénoue comme une corde trop tendue. On ne flotte pas : on renaît léger. Les soins aux plantes alpines prolongent cette alchimie, comme si la montagne passait par les mains pour vous réécrire doucement. Même le fitness panoramique, face aux cimes, devient un battement régulier contre l’immensité. Ici, le luxe ne scintille pas. Il transmute.

Là où le bois réchauffe la pierre et où le silence devient matière. Un Spa, comme une respiration intérieure (c) Dent Blanche Resort

Entre réunions et révélations
Même le travail semble perdre ses angles ici. La salle de conférence, baignée de lumière naturelle, n’enferme pas les idées : elle les laisse circuler. Les baies vitrées cadrent les crêtes comme pour rappeler que la perspective compte autant que la stratégie. À cette altitude, les discussions se délestent du bruit, les silences deviennent utiles, les décisions prennent leur temps. Et l’on se surprend à penser que l’on aimerait travailler dans ces conditions-là.

Entre deux échanges, on disparaîtrait quelques minutes vers le spa, on marcherait dans l’air vif, on prolongerait la conversation autour d’une table sans vraiment savoir si l’on parle projet ou paysage. Et c’est peut-être là que quelque chose se jouerait. Ici, le collectif ne se décrèterait pas, il se construirait presque naturellement, porté par l’espace.

Micro-village, maxi-vue
Ici, la montagne ne se contemple pas, elle se traverse. Avec un accès direct aux pistes des 4 Vallées, l’un des plus vastes domaines skiables d’Europe, Dent Blanche Resort ouvre la voie vers un terrain de jeu sans limite. L’hiver, les skis signent la neige fraîche de lignes franches et lumineuses, le hors-piste se vit comme une confidence guidée, les raquettes tracent des silences dans les forêts poudrées. Lorsque l’été reprend ses droits, les sentiers se dorent, le trail accélère le souffle, le VTT et l’e-bike étirent l’horizon. Bientôt, un mur d’escalade viendra ajouter une nouvelle verticalité à cette partition déjà spectaculaire. Ici, l’énergie circule librement, et l’effort garde toujours de l’allure.

Et puis il y a cette sensation rare : celle d’un lieu qui vit au-delà de ses murs. Dent Blanche Resort n’est pas posé sur la montagne, il s’inscrit dans un petit écosystème. Une épicerie fine — Chez Mimie — où l’on improvise un dîner d’appartement avec des produits du terroir, où l’on compose un panier pour un pique-nique d’altitude, où l’on glisse un souvenir gourmand dans sa valise. Juste à côté, Intersport Dent Blanche équipe les élans de dernière minute, ajuste un ski, prépare un VTT, rend le départ fluide. Rien d’ostentatoire, simplement tout à portée de pas.

Ce n’est pas un centre commercial en altitude. C’est un hameau contemporain, une respiration pratique dans un décor spectaculaire. On descend chercher du pain, on remonte avec une bouteille, on croise des skieurs, des marcheurs, des voisins d’un week-end. La montagne garde sa majesté, mais la vie circule doucement autour. Et c’est peut-être ça, le vrai luxe non?  Ne pas avoir à choisir entre l’isolement et le mouvement!

La French Touch à 2 000 mètres
Membre de TemptingPlaces Collection, fondée par Yannick Gavelle et Nicolas Dubois, le resort cultive une vision du luxe qui ne se résume pas à une étoile mais à une émotion. Ici, tout est affaire de sensation : le son feutré d’un verre au bar, le parfum boisé des matières, la saveur précise d’un plat, la texture enveloppante d’un plaid face aux sommets. Une partition subtile où chaque détail trouve sa place sans jamais forcer la note.

Ce n’est pas un lieu qui s’impose, c’est un lieu qui s’installe. Doucement. En creux. On repart avec l’odeur du bois encore accrochée aux souvenirs, la lumière des cimes derrière les paupières, et cette sensation rare d’avoir été exactement à la bonne hauteur. Dent Blanche Resort ne cherche pas à impressionner. Il préfère laisser une trace — fine, durable, presque intime.

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Transats alignés, poudreuse éclatante : le luxe prend le soleil face aux Trois Vallées (c) DR

Ski aux pieds, tête dans les nuages
Au cœur des Trois Vallées, l’Alpes Hôtel du Pralong s’offre le luxe rare du ski-in ski-out. On chausse pile en face du télésiège du même nom, on déchausse devant le feu crépitant d’une cheminée double face. L’hôtel a été revisité comme on retrace une ligne dans la poudreuse. Trois ans de transformation sous la direction de Claudia Ravnbo, non pour moderniser, mais pour révéler. Le lieu est resté chalet, mais un chalet qui aurait voyagé : un pied en Savoie, l’autre en Scandinavie, le cœur battant dans le bois.

Un bois brut qui respire. Des étoffes qui absorbent la lumière. Des verts sourds et des écrus minéraux qui prolongent le paysage, comme si la montagne avait discrètement franchi le seuil. Lettres peintes à la main, numéros imparfaits, coussins aux accents lointains, laiton patiné, tapis kilim, photographies d’archives : rien ne crie, tout chuchote. On sent le temps, la trace, le vécu.

Bois patiné, velours chaud et tapis narratifs : l’entrée donne le ton, entre Savoie et Scandinavie (c) DR

Autour de la cheminée, le feu devient point cardinal. Les fauteuils miel et rouille captent la chaleur comme une fin d’après-ski quand les corps se délient et que les voix baissent d’un ton. Les chambres, larges comme des respirations — 65 au total, dont 15 suites — s’ouvrent à 180° sur les cimes. Aucun décor superflu : la montagne suffit, immense et muette. Lits profonds, matières enveloppantes, lumière pâle qui glisse sur les boiseries comme une neige intérieure. Et lorsque le silence a fait son œuvre, il reste une autre façon d’habiter la montagne : la partager.

Refuge face aux cimes : bois blond, textiles enveloppants et horizon immaculé en guise de tableau vivant (c) DR

Le Musher : la montagne à pleine bouche
Ici, la table regarde les pistes droit dans les yeux. Déployé dans le grand salon ouvert sur la neige, ancré autour d’une cheminée centrale qui crépite comme un cœur chaud, Le Musher joue la partition du partage et du produit. Spécialités savoyardes, plats à poser au centre, références affûtées de la gastronomie française : la montagne s’y raconte sans folklore, mais avec fond et feu.

Les lumières tamisées, la table se fait théâtre feutré : velours vert mousse, chandelles vacillantes et promesse d’un dîner qui réchauffe autant que le feu (c) DR

Aux commandes? Le chef Foued Fahem, passé par Apicius et longtemps aux fourneaux du One&Only Royal Mirage à Dubai, insuffle une carte de saison précise, épicée juste ce qu’il faut, voyageuse sans perdre le nord! Chair de tourteau lovée dans une feuille de calamar, salade de homard aux agrumes à l’assaisonnement acidulé millimétré : des signatures qui claquent comme une belle descente maîtrisée. À midi, la terrasse plein soleil devient scène vivante — viandes et poissons grillés sous les yeux des convives, champagne qui scintille, braises qui crépitent. Un restaurant qui rassemble et réchauffe le cœur et le corps.

Le Spa : la vigne rencontre la cime
Au sommet de Courchevel, le Spa du Pralong ne promet pas la détente — il orchestre la métamorphose. Silence ouaté, lumière laiteuse, bois chaud sous les doigts : ici, la neige fond sous la peau et le temps perd de l’altitude. En collaboration avec Beau Domaine, maison de soins née du vignoble biodynamique de la Famille Perrin et développée avec l’acteur américain Brad Pitt (co-propriétaire), le lieu unit la cime à la vigne, l’air pur à la science, la Provence à l’altitude.

La vigne rencontre la cime : science, terroir et éclat en flacons minimalistes (c) DR

Huile d’olive biologique riche en antioxydants, eau et poudre de raisin concentrées en polyphénols, huile de pépins de raisin régénérante : des actifs nobles travaillés comme un grand cru, révélés par des gestes experts et des rituels Gua Sha précis. La vigne régénère, la montagne purifie, l’éclat affleure. Et lorsque l’on prolonge l’expérience dans la chaleur enveloppante des lieux, tout s’apaise — piscine intérieure, hammam, saunas : le corps se déleste, les muscles décrochent, le souffle s’allonge.

Bassin bleu profond, silence ouaté : ici, l’altitude se vit en apnée douce (c) DR

Pourquoi on y revient
Parce que dans ce théâtre d’altitude, souffle posé sur la neige, l’hôtel a fait du ski son langage maternel. Ici, le luxe se laisse porter par la pente, caresse la poudreuse, dessine une ligne invisible et atteint le sommet sans jamais rompre le rythme. Une parenthèse perchée hors chronomètre qui a saisi une chose essentielle : la montagne se vit à même la pente, pas derrière une vitre.

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Jean-François Rouquette et Hugo Toro, dialogue à quatre mains entre cuisine et architecture intérieure (c) Pur’ / Park Hyatt Paris-Vendôme

Avec cette nouvelle signature, comment cet écrin influence-t-il votre façon de concevoir vos plats et le service ?
Ce lieu n’a pas changé ma cuisine, il l’a révélée. J’y suis depuis près de vingt ans et, paradoxalement, il fallait refaire le décor pour rendre lisible ce que nous faisions déjà. Le restaurant ressemble aujourd’hui à un appartement de chef, et cela influence naturellement le rythme, la proximité, la manière de recevoir. On ne sert plus seulement, on accueille. Et quand l’on se sent bien dans un lieu, on cuisine avec plus de justesse.

Ce décor mêle matières brutes et précieuses, comment résonne-t-il avec l’esprit de vos créations culinaires ?
Il y a exactement la même dualité dans ma cuisine. Une apparente simplicité, mais beaucoup de profondeur. Des produits très lisibles, parfois presque évidents, et en même temps une grande attention au détail. Le décor fonctionne comme une assiette : rien n’est démonstratif, tout est dans l’équilibre. Le brut rassure, le précieux surprend.

L’assiette comme un murmure : précision du geste, lisibilité du produit, élégance sans ostentation. (c) Pur’ / Park Hyatt Paris-Vendôme

Pouvez-vous donner un exemple où un élément de décor dialogue avec un plat, créant une conversation entre l’assiette et l’espace ?
Je ne dirais pas que tel objet correspond à tel plat, mais plutôt que tout fonctionne par résonance. Un vase ancien à l’entrée, un martelé marocain, une pièce de Murano… Ce sont des objets discrets, chargés d’histoire. Comme mes plats : ils ne crient pas, ils racontent. Il y a une continuité silencieuse entre ce que l’on voit et ce que l’on mange.

Avec cette ambiance de résidence privée, comment la relation avec vos hôtes a-t-elle évolué, notamment dans l’orchestration du service ?
La relation est devenue plus naturelle, plus fluide. Le lieu invite à la conversation. Je ne me contente plus de servir : je reçois comme chez moi! Le service est plus incarné, plus proche, sans jamais être intrusif. Les équipes prennent davantage la parole et moi aussi. On joue enfin pleinement cette proximité entre la salle et la cuisine que nous avions initiée dès le départ.

Détails habités : bois patiné, lumière tamisée, objets choisis — l’art de recevoir se joue dans l’invisible. (c) Pur’ / Park Hyatt Paris-Vendôme

Quels éléments de cette nouvelle scénographie considérez-vous comme votre signature visuelle au Pur’ ?
L’ensemble plus que les détails. Le sentiment d’être dans un lieu habité. Mais s’il fallait en citer quelques-uns : le vase ancien à l’entrée, le fond de salle enfin structuré, la bibliothèque, et ce chariot à alcools sur mesure en bois et cuir. Des objets utiles, pensés, jamais décoratifs pour le décoratif.

Après cette métamorphose, diriez-vous que l’âme du Pur’ est devenue plus intime, plus personnelle ?
Oui, sans doute plus lisible, plus assumée. L’âme n’a pas changé, mais elle s’est resserrée. Aujourd’hui, je me reconnais davantage dans ce lieu. C’est moins un restaurant au sens classique, plus une maison qui vit. On y retrouve mon parcours, mes voyages, mes influences, sans que cela soit jamais imposé.

Pensez-vous que cette scénographie est une identité durable ou un décor appelé à évoluer ?
Je la vois comme un décor vivant. Un appartement évolue avec celui qui l’habite. Il y aura sans doute des objets qui changeront, des détails qui se déplaceront. Mais l’esprit, lui, est posé. Il est en cohérence avec ce que je fais aujourd’hui.

Confort feutré : on n’y vient pas dîner, on y est reçu (c) Pur’ / Park Hyatt Paris-Vendôme

Peut-on dire que le design d’Hugo Toro est devenu un ingrédient invisible mais fondamental de votre cuisine ?
Oui, absolument. Comme une cuisson juste ou un silence bien placé. On ne le perçoit pas toujours consciemment, mais il structure tout. Quand le lieu est juste, la cuisine l’est davantage. Le décor ne prend pas le dessus : il soutient. Et c’est exactement ce que je recherchais!

Jean-François Rouquette au Park Hyatt (c) DR

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Une rose des vents carrelée comme un talisman, indiquant non pas un nord mais une atmosphère — celle de la douceur faite lieu (c) DR

Vous avez un passé dans la création de mode et de design (comme on sait chez Maison Père) : qu’est-ce qui, en vous, a fait glisser le geste créatif vers un lieu à habiter plutôt qu’un vêtement à habiller ?
Je suis arrivée dans l’hôtellerie par le design d’intérieur. Il y a de grandes similitudes entre la mode et le design d’intérieur, ce sont des formes, des matières et des couleurs ; m’exprimer créativement pour que des clients puissent en profiter est devenu une évidence, parallèlement au fait de mettre en avant des services. Si je me lancais dans cette aventure, je souhaitais le faire de facon singulière et différente de tout ce qui se fait sur le marché.

Sous la verrière Eiffel, un salon baigné de lumière où les saisons se peignent au plafond — un théâtre céleste pour lectures lentes et conversations suspendues (c) DR

À l’arrivée au château de Normandie, imaginiez-vous la fresque (mur, plafond) ou le silence qui suivrait ? Quel détail a été le tout premier à naître, quand l’idée est devenue scénographie ?
J’ai dans un premier temps été  » assommée » par la montagne de travaux à réaliser mais je savais que le projet serait artistique et créatif, puis petit à petit j’ai démarché les artistes pour leur proposer des commandes et leur faire part de mes idées. Je voulais écrire des vers de poésire sur les murs des chambres, et quand j’ai vu les 4 pans de la veranda j’ai pensé aux 4 saisons, puis j’ai imaginé les Beaux Arts dans 2 rotondes dans les salons du restaurant. Tout s’est fait progressivement.

Un comptoir comme un puzzle de volumes et d’ombres, veillé par des divinités pastel qui dansent sur le mur, entre grâce antique et modernité douce (C) DR

Vous parlez de rareté (17 chambres seulement) : comment définiriez-vous, en un mot ou une image, ce luxe qui ne se braille pas mais se susurre ?
Le luxe discret c’est tout d’abord l’intention artistique qui est le coeur du projet, et c’est ensuite avoir 2 piscines, une d’hiver et une d’été, un restaurant gastronomique de grande qualité, une carte des vins rare, et une équipe au petits soins pour nos clients.

Vous avez créé un décor si fin qu’on a envie d’emmener un morceau (un fauteuil, une lumière, une assiette…) : quel objet ou quel trait du décor vous séduit le plus et pourquoi ? Chaque détail, chaque meuble, chaque objet est pensé et choisi pour qu’il soit d’exception, rare et unique à la fois. Je déteste le conformisme, ressembler à tout le monde. Il devait être évident pour moi de me démarquer, que tout soit singulier, du lavabo à la petit cuillère.

Quand la cuisine devient tableau : une palette de saveurs, de pigments végétaux et de gestes précis, où la carotte se fait pinceau et la couleur, gourmandise (c) DR

Le lieu est situé en Normandie, mais l’ambiance semble tout sauf traditionnelle. Comment avez-vous revisité cette région, en respectant son âme tout en l’éloignant de ses clichés ?
La bâtiment que j’ai choisi de rénover à 140 ans, il a une histoire riche et nous sommes en train de la raconter dans un livre. Verneuil la douce est une escale, j’ai aussi fait faire des cartes à disposition dans la chambres avec des recommandations de visites, de brocantes, de boutiques, c’est cela pour moi la normandie moderne ; une halte en phase avec son temps.

On parle d’un lieu pour «se poser», pour respirer un autre tempo. Mais quel est le tempo que vous avez imposé ?
J’ai le désir profond de réveiller l’imaginaire de mes clients par le décor mural donc je crois que c’est très personnel à chacun, selon sa sensibilité, sa personnalité.

Une chambre comme un souffle doux : fresques murmurées, lignes courbes et lumière dorée composent un cocon où l’on s’étend comme dans une parenthèse suspendue (C) DR

Vous avez invité des artistes, créé des fresques, pensé chaque espace comme un tableau. Pour vous, quelle est la frontière (ou l’absence de frontière) entre hôtel et galerie privée ?
Verneuil la douce ne se définit pas comme un hôtel mais comme une demeure d’art. Le but est que les décors à même les murs et les plafonds vivent avec l’atmosphère et avec nos clients, le ressenti est beaucoup plus fort que dans une galerie sur des tableaux.

Vous agrandissez en 2026 : comment va-évoluer la signature visuelle ou spatiale de Verneuil la Douce ?
Nous allons en effet dévoiler le spa avec notre piscine intérieure et également notre orangerie, qui fera office de salle de séminaire hybride pour nos évènements et divers séjours ou ateliers. Ces espaces verront intervenir des artistes en décor mural qui réaliseront des fresques : Kimmy Quilin, Alice Louradour et Hermentaire.

Une salle d’eau qui frôle l’art total : miroir orné, vasques plissées, pieds sphériques — une fantaisie maîtrisée où le quotidien devient rituel (C) DR

Une nuit, un détail fugace peut marquer à vie (la lumière à travers la verrière, le parfum dans l’air, l’écho des pas). Quel est ce détail chez vous que vous voudriez que chaque invité retienne puis murmure ?
Définitivement la lumière du jour qui traverse la verrière, les jeux de lumièrses à chaque heure sont fantastiques.

Si vous deviez scénographier un rêve (au sens littéral) pour vos chambres futures, sans contrainte budgétaire ni limites techniques, quelle serait la chambre-songe, celle qui défierait le temps ?
Je crois que ce serait toujours des chambres réalisées en collaboration avec des artistes.

Un bassin comme une toile mouvante, où l’eau glisse sur les formes de Ben Arpéa, transformant chaque nage en traversée chromatique (c) DR

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Le lobby des Bergues transformé en forêt fabuleuse : un opéra de rubans, de rouges radieux et de créatures curieuses, où Noël fait son entrée en majesté scintillante (c) DR

Le tea time: théâtre de tentations
Au Salon Dufour, l’après-midi s’ouvre comme un écrin avec leur incontournable tea time. Derrière ce rituel qui rayonne, deux signatures orchestrent la scène : Michele Fortunato, maestro du moment, chorégraphe des saveurs en salle, et Lyece Major, magicien des douceurs, dompteur de textures et tailleur de tentations. Ensemble, ils transforment l’après-midi en une parenthèse en porcelaine, un pas de deux parfumé où le thé tourne, où les douceurs dansent, où les détails déploient leur délicatesse comme des ailes de soie.

Les bûches de Noël: deux noeuds, deux nuances, deux délices
Cette année, deux reines règnent sur la sucrerie : La Red Yule Log — rouge, ronde, renversante, gianduja-kalamansi en clin d’œil. La White Yule Log — blanche, belle, bénie de coco et passion. Des bûches-bijoux, sculptées comme des comètes de crème, prêtes à fondre les hivers trop rigides. Ici, le chef pâtissier noue la gourmandise en grand format avec ces deux bûches sculptées comme des nœuds festifs, clin d’œil gourmand aux guirlandes qui enlacent la façade du Four Seasons : un duo de douceurs qui déroule son charme en spirales stylées. D’un côté, le ruban rouge — chocolat, noisette et caramel — crépite, cascade, caramélise, jouant la chaleur et la rondeur en crescendo sucré ; de l’autre, le ruban blanc — noix de coco, mangue et chocolat blanc — chuchote, miroite, murmure une lumière tropicale glissée dans la neige. (Prix : CHF 80 (6 à 8 personnes).)

Une bûche-bijou, pensée comme un present poétique à partager (c) DR

Le Chocolat Chaud Signature — l’élixir qui enrobe l’hiver
La nouveauté fondante de la saison? Le chocolat chaud! Versé dans un pain brioché creusé comme un coffret de caramel, il descend en ruban sombre, satiné, presque hypnotique. Le beurre murmure, le chocolat magnétise, la vapeur raconte — une triade qui transforme chaque gorgée en étreinte sucrée. Une petite cérémonie liquide, un luxe à la cuillère, un sortilège sucré qui fait fondre l’après-midi avant même d’avoir touché les lèvres.

Izumi & Il Lago: deux tables, deux tempos
Perché sur le rooftop, Izumi joue le Japon du firmament : wagyu en clair-obscur, shabu-shabu qui fume comme un secret, panoramas qui performent la nuit comme un décor de cinéma. Le menu de Noël s’y savoure comme une constellation comestible.
Menu de Noël Izumi : CHF 240 par personne.

En contre-chant, Il Lago impose son opéra italien : huit services, huit scènes, huit symphonies où la truffe tient la baguette et la langoustine signe l’ouverture. Une mise en scène millimétrée pour palais avertis.
Menu de Réveillon Il Lago : CHF 320 par personne.

Assiette d’apparat, précision des textures, élégance des teintes : le réveillon se raconte ici en accords majeurs (c) DR

Ateliers créatifs: tresser, twister, transcender
Dans ces ateliers, on couronne le quotidien! Couronnes naturelles tressées avec panache, ornements scintillants sculptés comme des secrets. Une séance qui vire au showroom de savoir-faire, à la haute couture de houx et d’étincelles.
Ateliers dès CHF 150, pour fabriquer un souvenir à suspendre dans le temps! 

Spa Mont Blanc: rosée, repos, renaissance
Ici, le bien-être version fêtes de fin d’année se boit à même la peau : pétales qui papillonnent, buttermilk qui berce, karité qui caresse, chocolat tiède qui chavire. Le corps se défait, se déploie, se dénoue — un glissement doux vers une sérénité presque sacrée. Le massage prolonge le miracle : mouvements fluides, frictions fines, frémissements de chaleur qui réaccordent ce que l’hiver crispe. Rituel rose & chocolat — CHF 260 (60 min) 

Au Four Seasons des Bergues, la magie des fêtes ne repose pas sur un seul moment, mais sur une mosaïque d’expériences minutieusement imaginées. Ateliers inventifs, douceurs dessiné-main, soins signatures, menus en majesté : l’hôtel déploie une créativité continue, une capacité rare à réinventer l’hiver en constellation d’instants. Rien n’est laissé au hasard, tout est pensé, peaufiné, poétisé — du premier ruban noué aux dernières notes de truffe.

Cette effervescence, cette énergie d’inventer, d’explorer, d’oser, donne aux fêtes une dimension nouvelle : un lieu qui ne propose pas, mais compose ; qui ne suit pas la saison, mais la stimule ; qui ne célèbre pas Noël, mais le chorégraphie!

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Sous les rideaux carmins, l’entrée se métamorphose en quai d’époque : sapin majestueux, groom en livrée et malles anciennes annoncent l’embarquement vers une nuit d’ailleurs (C) DR

Pour “The Grand Departure of the Geneva Express”, l’icône genevoise a troqué son marbre quotidien pour une atmosphère de gare d’antan, façon Orient Express sous stéroïdes poétiques. Tapis rouge, hall Belle Époque, quatuor à cordes : on entrait, on oubliait Genève et on respirait un autre temps. Les convives étaient devenus des passagers — élégants, intrigués, un peu grisés — prêts à traverser une nuit où tout semblait chorégraphié.

Un dîner comme une destination
Le Living Room n’était plus un salon, mais une voiture-restaurant, nappée d’intentions et d’ombres dorées. Quatre actes culinaires signés par les Chefs du Ritz-Carlton, une partition précise, presque cinématographique. Un service qui glissait, des assiettes qui dansaient, un luxe sans lourdeur, qui murmurait plutôt qu’il n’éblouissait.

Dans la voiture-restaurant réinventée, une apparition lumineuse couronnée de chandelles glisse entre les tables : l’art de dîner comme une procession enchantée (c) DR

Le spectacle : un train d’artistes en mouvement
Danseurs virevoltants, musiciens en crescendo, chanteuse lyrique suspendue au-dessus des tables : la soirée n’était pas simplement animée, elle était habitée! Le FRED Bar, relooké en piano-bar des années 1920, a mis le point final : cognac, cocktails vintage, caviar au clair-obscur. Un after où le temps s’étirait et où l’on ne voulait surtout pas descendre du train.

Un voyage qui ouvre la saison des fêtes
Cette nuit mythique n’était que le sifflet de départ. Le Ritz-Carlton a dévoilé l’itinéraire du Geneva Express, un calendrier qui fait de décembre une série de haltes enchantées :

• 10 décembre — A Late Checkout Show
• 24 décembre — Nuit de Noël Enchantée
• 25–28 décembre — Brunchs Festifs
• 31 décembre — Gala Étincelant du Réveillon
• 1–4 janvier — Brunchs de la Nouvelle Année

Un mois de féerie calibrée, d’élégance en escale, de convivialité cousue-main.

Les danseuses-fleurs, silhouettes lilas et plissés scintillants, encadrent une pièce montée façon rêve baroque : la fantaisie en tenue de soirée (C) DR

Certains hôtels accueillent. D’autres reçoivent. Le Ritz-Carlton, lui, met en scène. “The Grand Departure of the Geneva Express” n’était pas une soirée : c’était un départ. Celui d’un hôtel qui fête ses 160 ans non pas avec des souvenirs, mais avec des horizons. Prochain arrêt : la magie?

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Minimalisme et émotion brute. Ici, le bleu a la douceur d’un rêve éveillé (c) W Costa Navarino

Le bar du W Costa et son décor vivant où chaque détail joue sa note © W Costa Navarino

Un son, une scène, une signature
Ici, l’hospitalité prend le rythme d’un DJ set. Entre le sable et la scène, le W s’est allié au mythique Cozmo Athens et au curateur Yiannis Yerontakis pour faire danser la côte ionienne. Valeron, Junior Pappa, Kryder, Amelia… les nuits s’y écrivent en BPM, les astres y clignotent comme des stroboscopes.

Amelia au W Costa Navarino Les platines en feu, le ciel en témoin. Quand la mer Ionienne vibre au rythme d’un beat solaire (c) DR

Et cet été, l’onde s’étend : le Costa Navarino Soundtrack devient la bande originale du lieu. En collaboration avec Gazarte, pilier de la scène culturelle grecque, la destination compose un véritable opéra en plein air — du jazz au funk, du folk solaire au groove cosmique. Thievery Corporation et Ash y signeront des sets électrisants, tandis que les Griffins enflamment les lounges, les bars et les plages dans une atmosphère d’euphorie acoustique.

Junior Pappa, figure de la scène électronique grecque © W Costa Navarino

L’art du farniente stylé
Au W Costa Navarino, le luxe se vit pieds nus. Les villas EWOW regardent la mer, les piscines capturent la lumière du soir, les swim-up rooms prolongent l’horizon. À la Navarino Agora, les saveurs, les sons et les visages se mêlent, tout ici respire la Grèce, dans sa beauté la plus simple et la plus juste. On y croise créateurs et rêveurs, des âmes venues recharger leurs énergies sous le ciel grec. Un terrain de jeu pour celles et ceux qui vivent en création permanente, entre instinct, lumière et improvisation.

Beach party “Costa Navarino Soundtrack” Sous les lasers et les étoiles, la nuit devient scène, la plage, un dancefloor infini (c) W Costa Navarino

Gastronomie solaire
À la table du chef Nikos Billis, les assiettes chantent la Grèce. Huile d’olive native, légumes du jour, pêche ionienne, chaque plat est une odyssée gustative entre tradition et audace. Carpaccio de poulpe à l’orange amère, orzo aux gambas et citron confit, agneau rôti au thym sauvage et purée de fèves, ou encore baklava revisité à la pistache et au miel de Messénie : ici, la simplicité devient art. Billis cuisine comme on compose un morceau, sincère, ancré, vibrant. Une symphonie d’arômes où chaque bouchée porte la mémoire du lieu.

Le Chef Nikos, gardien des saveurs grecques, il célèbre la terre de Messénie dans chaque assiette, entre mer et oliveraies (c) W Costa Navarino

Une philosophie en mouvement
Entre spa AWAY® et beats envoûtants, le W Costa Navarino redéfinit le voyage : plus qu’un séjour, une fréquence à vivre! C’est un laboratoire d’émotions, un carrefour d’expériences, un terrain de jeu pour les esprits libres. Ici, la Génération Alpha trouve déjà son tempo, mêlant digital et ancestral, design et horizon.

Le W Costa Navarino s’affirme comme une scène culturelle, un écosystème d’harmonie et d’audace, un lieu où la mer, la musique et l’âme grecque jouent à l’unisson.

La jetée du W Costa Navarino vue du ciel (c) W Costa Navarino

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