L’ŒUVRE

Un récit ? Ne le cherchez pas, il n’y en a pas. Il s’agit avant tout d’un thème et de variations. Philip Class résumait simplement son œuvre comme l’histoire d’un grandmathématicien qui aimait la musique. La mise en avantdu scientifique allemand n’a pourtant pas été le premierchoix. Gandhi, Charlie Chaplin ou encore Adolf Hitler ont été un temps proposés pour cet opéra basé sur unpersonnage historique. Au final, le choix d’Einsteinépouse à merveille le projet artistique de Philip Class.Qui de mieux qu’un homme dont le travail novateur questionne la rationalité et l’irrationalité pour illustrerun opéra dont le langage est, lui aussi, novateur. Les textes se composent en effet de chiffres de un à huit répétés inlassablement, de notes de solfège ainsi quede poèmes écrits par Christopher Knowles. D’autres textes de Lucinda Childs intègrent l’ensemble. Le tout s’entrelace avec une musique tantôt lente et contempla- tive, tantôt rapide et répétitive. Ce processus cumulatif et cyclique instaure une perte de repère. Les 4 heuresde spectacle sont organisées autour d’une construc-tion entre le temps et l’espace en lien avec la théorie de la relativité d’Einstein. Étant donné la nature de la musique lente répétition de petits éléments, évolution et changements très graduels, motifs récurrents et la durée, le public peut aller et venir dans la salle à sa guise.Enfin, on ne peut s’empêcher d’apprécier le clin d’œil de représenter une œuvre sur Einstein à Genève lorsque l’on sait que les théories qu’il a énoncées sont exploitées au quotidien au CERN tout proche. La programmationd’une telle œuvre au Grand Théâtre pour lancer lasaison 2019-2020 est donc aventureuse, mais résume bien la ligne directrice du nouveau directeur Aviel Cahnpour son institution dont l’audace et l’originalité sont lefer de lance.

RÉVÉLATION ONIRIQUE

La compagnie Finzi Pasca qui coproduit Einstein on the Beach est habituée aux grandes manifestations comme la récente Fête des Vignerons où Daniele Finzi Pasca a fait mouche, ou bien les cérémonies Olympiques de Turin et Sochi. Néanmoins, elle se distingue tout au-tant dans l’opéra. On se souvient des mises en scènede Aida au théâtre Mariinski de Saint Petersbourg ou de Pagliacci et Carmen au théâtre San Carlo. Cette longue expérience des shows grandeurs maxi est mise au service d’un spectacle pluridisciplinaire qui mêlent vidéo de Roberto Vitalini, lumières scéniques de Alexis Bowles, chorégraphie de maria Bonzanigo et arts du cirque.

 

COLLABORATIONS FÉCONDES

La Haute École de Musique de Genève collabore dans Einstein on the Beach grâce à un chœur de 16 élèvesdont l’entrainement de presque une année garantit uneprestation de haut niveau. Cet opéra particulièrement exigeant est conduit par le chef Titus Engel. Le Zurichoiss’est déjà fait remarquer avec la direction de BrokebackMountain en 2014 dont le répertoire est similaire. Le Festival de la Bâtie compte également parmi les parte-naires de même que le CERN qui s’associe avec le Grand Théâtre pour l’organisation de journées portes ouvertessur le thème de la science.

Comment a évolué Colors Records en 10 ans? 
Il y a 10 ans, nous n’étions que 2 : Théo Aka Mr. Lacroix et moi! Mon binôme occupe la fonction de directeur artistique mais aussi réalisateur de chansons, morceaux, clip et ingénieur du son. Tandis que je suis le directeur général du label, en plus d’être DJ Nevahdie. On a eu la chance de rencontrer Oumar Touré qui nous a aidé à nous développer. Aujourd’hui, on est à peu près 6, mais depuis le développement plutôt fulgurant de ces derniers temps, on devrait davantage travailler avec 15 à 20 personnes pour vraiment exploiter tout notre potentiel. Actuellement, on représente pleinement une dizaine d’artistes. On souhaite que chaque artiste soit unique, qu’il puisse créer son identité artistique dans les meilleures conditions. Ainsi, on fait beaucoup de recherche, on travaille énormément. On en sort grandi et cela nous permet d’atteindre de nouveaux horizons. On cherche à emmener le rap au-delà des frontières musicales qui lui sont attribuées.

Comment travaillez-vous avec l’artiste et comment partagez-vous sa musique? Quelle est votre vision?
C’est la perception que tu as de cet univers et de ce que nous véhiculons dans notre musique qui crée le partage, et donc, la notoriété. On a envie que nos albums soient des classiques, qu’ils marquent les esprits. On le proclame en assumant et en laissant la liberté aux artistes de s’exprimer comme ils le souhaitent et d’en faire la promotion comme ils l’entendent. On veut être en totale adéquation avec le projet de l’album et de l’artiste, partager ses idées, ses envies. C’est pourquoi, on met tout en place avec notre équipe pour soutenir l’artiste et l‘épauler. Cette libre expression de nos talents leur permet d‘être en accord avec eux-mêmes et cette sincérité, le public la voit et la ressent. Après tout, on ne veut pas de buzz éclair.

On attendait ce moment depuis un bout de temps: conduire le nouveau modèle 3 pour notre baptême de la conduite électrique ! Premier choc visuel? Son design extérieur et intérieur! Doté d’un toit panoramique laissant transparaître la lumière naturelle, ce modèle 3 laisse difficilement impassible! Spacieuse elle maximise un espace de 5 places à travers un design très minimaliste. Son tableau de bord se limite seulement à une tablette tactile!

Autre effet wow, son accélération impressionnante propulsant le véhicule de 0 à 100km/h en à peine 3,4 secondes! Cela vous colle sur le siège tel lors d’un dé- collage d’Airbus! Que dire également de sa conception intelligente? On est bluffé par son autonomie passant de 415 à 560 kilomètres selon les trois modèles au prix de départ de 47’200 CHF pour le modèle « standard », 56’900 CHF pour la « grande autonomie » et 66’700 CHF pour le modèle « performance ». Cela en fait la voiture de la marque la plus accessible. Chaque gamme dispose de différentes caractéristiques au niveau de la performance et des options, comme par exemple la différence entre la propulsion et la nouvelle transmission intégrale Dual Motor selon le modèle.

Et parlons-en de cette transmission Dual Motor! Véritable pur produit de cette nouvelle Tesla model 3, qui se voit dotée de deux moteurs indépendants, à la différence des systèmes de transmission intégrale traditionnels. Ces derniers contrôlent numériquement le couple transmis aux roues avant et arrière, pour une tenue de route supérieure et un meilleur contrôle de l’adhérence. Le véhicule peut rouler grâce à l’un ou l’autre des moteurs ce qui confère une différence notable, du point de vue de la prise en main du véhicule, ainsi que de sa tenue de route. C’est un véritable plaisir de conduire sous toutes conditions météorologiques.

Une des nouveautés les plus frappantes sur cette nouvelle Tesla, c’est le pilotage automatique. Une caractéristique des plus uniques sur les voitures d’aujourd’hui, un mythe qui devient réalité. Dès lors que vous la laissez rouler en auto-pilotage avec le régulateur de vitesse, votre Tesla s’empare de la route pour ne former plus qu’un. On est très vite surpris par cette conduite qui ajuste son allure en fonction de la circulation, des différents obstacles. Jonché de capteurs, elle respecte même les limitations de vitesse à votre place ! Malgré tout, le pilotage automatique n’est ef cace que sur l’autoroute. En ville, elle n’est pas encore apte à prendre des décisions à votre place, mais reste cependant capable de bifurquer lors d’une sortie d’autoroute, d’une nationale, d’effectuer un changement de voie ou tout simplement de vous parquer. Très smart, la Tesla peut capter vos inattentions ou éventuelles début d’insomnie en sonnant fortement a n que vous signa- liez votre présence éveillée ou concentrée par un léger mouvement de volant. Une prouesse de technologie que l’enseigne développera sûrement encore dans le futur!

Il faut savoir qu’aux États-Unis, la National Highway Traf c Safety Administration (NHTSA), organe contrôlant la sécurité sur l’autoroute a récemment attribué à la traction intégrale du modèle 3 une note de sécurité de 5 étoiles dans toutes les catégories et sous-catégories. En outre, le modèle 3 a été considéré comme la voiture présentant le moins de risques de blessures de l’occupant en cas d’accident ayant été testée. Une véritable réussite pour Tesla avec ce modèle 3, plus connecté que jamais, autonome, économique et 100% électrique. Depuis juin, on peut encore commander un des 10’000 exemplaire de cette pépite automobile! A vos marques!

L’œuvre écrite par Ramuz en 1906 se présente comme une suite de 29 poèmes qui adopte le point de vue d’un fantassin vaudois devant aller se battre contre le canton de Fribourg à majorité catholique. L’auteur prend comme point de départ un fait historique pour échafauder un récit imaginaire et assurément poétique. La perspective d’un particulier qui se retrouve acteurd’un conflit national évoque la destinée d’un homme,mais également des préoccupations plus personnelles. Aller combattre des gens de son propre pays et la peur de se transformer en un animal de guerre animent le protagoniste, Jean-Daniel, et redonnent une voix et un aspect humain à un événement qui par nature n’accorde aucune place au singulier. Le metteur en scène Robert Sandoz rappelle justement que grâce à ce focus, le texte de Ramuz concentre à échelle d’homme, tous les élé-ments spécifiques du Sondrebond. Ainsi, l’expérienced’un seul permet de cerner des enjeux qui concernent plusieurs.

« Cette guerre du Sondrebond, qu’il dit, c’est la faute descatholiques, ils auraient voulu avoir la Suisse rien qu’à euxet puis c’est fini » C.F. Ramuz, La Grande Guerre du Sondrebond

LA GUERRE CIVILE

Il serait réducteur de limiter le conflit à une oppositionentre cantons catholiques et protestants bien que la dimension religieuse soit inaliénable. En réalité, il s’agit avant tout d’une guerre civile qui oppose deux visions de la Suisse. L’une, traditionnelle, soutenue par sept cantons conservateurs à dominance catholique, l’autre, plus libérale, soutenue par des radicaux dont les idées modernes se heurtent à la conception défraîchie des premiers. Ce conflit relativement rapide et peu meurtrier a pourtant marqué en profondeur l’opinion et l’histoire de la Suisse qui instaure peu de temps après la Constitution de 1848, laquelle restera en vigueurjusqu’aux modifications de 1999.

Entre langueur estivale et effervescence de la rentrée, le pluridisciplinaire festival de la Bâtie fait office de parfaittrait d’union en cette période de transition que signentconjointement la fin du mois d’août et le début de celuide septembre. Il permet aux festivaliers en goguette – lamine bronzée et reposée, finalement plutôt contents de retrouver un rythme de vie plus cadré que celui définipar les parasols et les pastis – de reprendre avec bonheur une vie urbaine et culturelle active. Cette année, la ma- nifestation s’étend sur dix-huit jours dévolus à tous lesaspects que peut prendre l’art mué en spectacle : théâtre,danse, performances et concerts se succéderont donc pour désaltérer les soifs de création contemporaine. Et La Bâtie promet de nous faire bouger, puisqu’elle arpentera le grand Genève et au-delà encore au gré des événements prévus. Une section artistique après l’autre, partons donc pour un (absolument pas exhaustif) tourguidé !

THÉÂTRE

Magistrale ouverture qu’offre le festival au théâtre deCarouge avec Tous des oiseaux de l’auteur, metteur enscène et comédien libano-québécois Wajdi Mouawad !Cette pièce polyglotte (allemand, hébreu, anglais et arabe) servie par de formidables comédiens traite del’histoire d’Eitan, jeune scientifique allemand d’origineisraélienne, et de ce que sa rencontre avec Wahida,étudiante américano-arabe, révèle des conflits de notreépoque, héritage toujours vivace des générations pré- cédentes. Encensé partout où il a été joué, soyez avertis que la première représentation (sur trois) de ce spectacle haletant tout au long de sa durée de presque quatreheures affiche déjà complet à la Bâtie !

SAISON PROTÉIFORME

Le Théâtre Saint-Gervais prêtera sa structure pour accueillir les performances et les spectacles pluridisci-plinaires des festivals La Bâtie, les Créatives, Antigel etC’est déjà Demain.neuf, rappelant ainsi la diversité du tissu culturel genevois et l’envie de véhiculer un double consentement sur un message à faire passer, sur un.e ar- tiste ou sur un spectacle. Tant artistes jeunes qu’artistesconfirmés, tant Suisses qu’étrangers, tant contemporainaccessible qu’expérimental ont été programmés par Sandrine Kuster qui refuse de se mettre des barrières, que ce soit dans le genre ou la forme, et décrit sa saisoncomme « protéiforme ». Ce pourquoi il faudra compter cinq créations et une grande nouveauté de cette saison :la programmation de trois spectacles dédiés au jeunepublic. Un pari que la directrice justifie en parlant de « prise de risque » afin de bousculer les grilles de lecturehabituelles, quitte à décontenancer le public.

PROGRAMMATION POLIE

Moins de spectacles sont programmés par rapport à l’année passée, mais les cinq créations se jouent entresix à neuf fois. Trois auteurs romands : Marielle Pinsard,Valérie Poirier et Antoine Jaccoud, écrivains depuis plus de vingt ans, seront mis en scène. Antoine Jaccoud sera présent par ailleurs deux fois au cours de la saison avec, notamment, un Mathieu Amalric et une Marthe Keller en bovins bavards dans Avant. Puis avec la pièceLe sexe c’est dégoutant qui raconte l’histoire de deux couples de quinqua se retrouvant une soirée pour expérimenter autour de l’échangisme. Romain Daroles sera lui aussi présent deux fois au cours de la saison avec, pour commencer, une performance prodigieuse de neuf heures avec Robert Cantarella dans le but de faire revivre l’émission du subversif Paul Léautaud. Les artistes romands seront représentés en outre par Isis Fahmy, diplômée de la Manufacture et petit bijou en pleine expansion. Celle-ci mettra en scène des textes de la féministe avant-gardiste Olympe de Gouges guillotinée à la fin du XVIIIème siècle avec Polympe(s), dans le cadre du festival les Créatives. L’ouverture de sai- son se fera dans la cadre de La Bâtie avec Bad Translation, spectacle en espagnol surtitré de Cris Blanco. Autant dire que cette version carton-pâte d’un écran d’ordi- nateur avec ses onglets et ses pop-ups donne le ton de manière astucieusement drôle. D’autres spectacles sau-ront attiser votre curiosité : l’adaptation du Manuel d’exilde l’écrivain et déserteur de l’armée bosniaque Velibor Colic qui vous amusera et vous émouvra par sa sincérité, ou encore Retour à l’expéditeur de Barbara Schlittler et Katy Hernan, une des pièces programmées pour le jeune public, pour (re)découvrir le charme de l’épistolaire, à l’ère où l’élégance personnelle d’une lettre manuscrite a été remplacée par l’impersonnalité d’un texto laconique d’un smartphone. Vous l’aurez compris, cette saison du Saint-Gervais promet d’assouvir les goûts et les couleursde chacun.e, alors filez !

 

ELLA SCÈNE, C’EST PAR OÙ ?

Certaines institutions sont toujours présentes et fleuris- santes, telle la scène Ella Fitzgerald, cathédrale moderne de nos étés insouciants. On notera la programmation bienvenue de Jakob Graf qui inclut notamment l’ex- cellentissime Borealis avec l’OSR, merci Dan Acher, le 5 juillet, Keb Mo et son blues a capella sans concession mais l’énergie du renouveau le 19 juillet, la sweet’n’sour Fatima, une représentante de Shoreditch et son jazz rapé le 26 juillet, Asian Dub Foundation le 2 août, c’est-à-dire un des fers de lance du mouvement Asian Underground du début des années 2000. N’oublions pas Marina Satti qui polyphonise en grec moderne de la musique qui ne l’est pas moins le 7 août, l’Ensemble Orpheus XXI qui distille de la musique traditionnelle moderne disons méditerranéenne par l’immense Jordi Savall le 9 août.Une autre tête d’affiche, la fadiste Ana Moura qui aurasu ressusciter le fado pour le grand public, ce qui fait tout ça de gagné sur la musique d’ascenseur générée par ordinateur.

QUATUOR D’OMBRES TERRASSÉES

Lorsque Númenor fut engloutie, les survivants s’enfui- rent fonder l’Arnor et le Gondor. Ceux que les geekeries du Seigneur des Anneaux n’avaient pas séduits n’auront sans doute pas saisi la référence, qu’ils nous pardonnent et nous pardonnerons leur mescience. Ainsi depuis la débâcle des Fêtes, plusieurs initiatives plus modestes et dispersées ont vu le jour, sauf l’Escale qui avait commencé son œuvre amélioratrice un peu avant. On parle donc de l’Escale susdite, la Bronzette, l’Estivale et le Jardin du Rhône.

La plus célèbre des marques qui habille nos pieds tout l’été – Havaianas – a décidé de prendre son pied en créant une ligne capsule en hommage à LA figure de l’art moderne brésilien: Tarsila Do Amaral (1886-1973) Normal qu’on cire les pompes de cette collaboration canon! Ici on reste à plat en perdant la tête dans le monde coloré de celle qui a forgé son style dans le Paris des années 1920, au contact de Léger, Gleizes et Picasso. Tarsila usera dans son travail de thèmes autochtones créant un style propre à elle qui incitera l’art brésilien à s’éloigner des influences d’autres styles artistiques extérieurs et ouvrira la voie à un récit brésilien. La marque de sandales s’est quant à elle plus particulièrement penchée sur trois oeuvres de cette icône de la mode avant-gardiste : A Cuca, le récit de la vieille femme qui a pris la forme d’un crocodile qui volerait les enfants vilains, Carte postale, une scène naïf du paysage brésilien et Anthropophagie, inspiré du Manifeste anthropófago d’Oswald de Andrade (son mari) qui traitait de l’émergence d’une identité culturelle brésilienne reconnue.

Pour cette nouvelle saison chez la Redoute intérieurs, les couleurs défilent. 4 couleurs majeures se détachent : le rose nude, le vert eucalyptus, le caramel et les bleu de Prusse et Indigo. Un prisme coloré suffisamment large pour embrasser tous les styles qui dictent aujourd’hui les tendances de l’univers maison. D’ailleurs, il s’agit ici d’une des qualités majeurs de ce pourvoyeur de mobilier qui propose des collections complètes dans différents styles.