Autre problématique abordée par le festival, celle des conflits et de la recherche de la paix. À travers films et débats sera illustrée cette quête qui touche de nombreuses nations. L’ancien président de la Knesset Avraham Burg et l’historien Elias Sanbar viendront aborder la question du conflit Israélo-Palestinien en miroir avec l’apartheid, tandis que le film After Revolution de Giovanni Buccomino traitera lui de la révolution libyenne. 

Pour cette édition anniversaire le FIFDH a décidé de placer la femme au centre de l’événement. Elles qui risquent leurs vies pour défendre leurs convictions, et leurs droits, à travers le monde, prennent une place à part entière en cette année 2022. Parmi les intervenantes que l’on retrouvera cette édition, la journaliste vietnamienne Pham  Doan Trang, l’activiste Ida Leblanc, l’activiste pour le droit à l’avortement Paxton Smith, et la prix Nobel de la Paix Shirin Ebadi qui viendra présenter le film White Torture de la réalisatrice Narges Mohammadi, emprisonnée en Iran. 

Une programmation riche, comprenant des diffusions et des intervenants qui viennent éclairer ces problématiques trop souvent laissées dans l’ombre et nous rappelle que chaque être humain mérite d’être traité également. 

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Pour le moment, la start-up propose pas moins de 300 produits, tous vendus dans des emballages réutilisables que la compagnie récupère à la prochaine livraison. Pour les amoureux des chiffres, ce sont en moyenne 23 emballages qui sont économisés. 

On entend déjà les mauvaises langues nous chuchoter, « mais le transport alors, ça ne pollue pas ? ». On vous arrête tout de suite ! Les têtes pensantes de Lyfa n’ont rien laissé de côté, et ont tout fait pour garder leur projet le plus vert possible. Vos courses effectueront la plus grande partie de leur voyage en train, l’un des moyens de transport les plus respectueux de l’environnement. Qui a dit qu’il était compliqué de consommer en toute conscience ? C’est la planète qui vous dit merci, et votre poubelle aussi. 

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Après seulement 20 minutes de route depuis Bordeaux, on débarque à Martillac au beau milieu de 78 hectares du grand cru classé de Graves. Palace des vignes – avec son architecture d’allure médiévale – cet hôtel 5 étoiles est un écrin d’exception. Les tuiles patinées, les poutres en chêne inégales et la pierre crayeuse suggèrent que Les Sources de Caudalie sont tout aussi anciennes que le château couvert de lierre sis à ses côtés. En fait, il a été assemblé en 1999 à partir de matériaux récupérés dans des fermes locales abandonnées. De nouveaux bâtiments faisant référence aux icônes de l’architecture de cette région ont ensuite été habilement tissés dans le paysage pour créer un hameau historique idyllique. Mais toute cette splendeur pastorale est plus qu’une simple métaphore du bien vivre. On peut littéralement trébucher au pas de sa suite à travers les vignes après quelques verres de trop de rouge. D’ailleurs, se traîner hors de sa chambre ne sera pas une mince affaire. Au total, on en compte 60 réparties dans six cottages qui s’articulent autour de la culture riche et variée de la région. Certaines sont dotées de meubles anciens et des baignoires sur pattes, d’autres des cottages de pêcheurs minimalistes blanchis à la chaux.Une fois le pari délicat de sortir de sa sublime suite, on passe des heures à flâner dans les jardins de l’hôtel, à respirer les délicieux parfums des jardins de légumes et d’herbes aromatiques et à explorer la mini-ferme.

l’île aux oiseaux, suite insolite des Sources de Caudalie

Ici, la chlorophylle file directement dans le cerveau se diluer dans nos sens grisés. On sent rapidement le besoin d’aller visiter le spa, qui trône à l’entrée de l’hôtel. La spécialité de ce lieu de bien-être? La vinothérapie. Avec ses soins naturels à base de raisin, cette méthode permet de se ressourcer grâce à la vigne. Mais si les vertus médicinales du raisin ont été reconnues dès l’Antiquité, la découverte de ses effets rajeunissants et amincissants a eu lieu bien plus tard.

Le vin ami du coeur, des artères et de la peau

En effet, boisson extraordinaire, le vin voit ses bienfaits mis en exergue depuis plus de 4000 ans avant Jésus-Christ, dans les tombes des pharaons. Hippocrate fût  le premier à vanter ses vertus médicinales quatre siècles avant Jésus-Christ. Il faudra attendre le XXème siècle pour que des travaux scientifiques démontrent que le vin, consommé avec modération, a un effet bénéfique sur la santé. La vinothérapie – elle – voit le jour en 1993 impulsée par Mathilde et Bertrand Thomas, les pionniers en la matière. C’est dans la propriété familiale du Château Smith Haut Lafitte que le duo a l’idée d’exploiter les bienfaits de certains composants des raisins, les fameux antioxydants, que l’on retrouve dans le vin et ses co-produits (marcs de raisin, lies…). Suite à la rencontre avec un scientifique expert mondial des polyphénols, le couple a l’idée de génie de valoriser ces « déchets du vin » en créant deux crèmes de soin du visage en 1995. Caudalie voit le jour.

Les Sources de Caudalie – prélassées dans un cadre champêtre au beau milieu des vignes du domaine viticole Château Smith Haut Lafitte

Le vin à fleur de peau 

Son SPA met à merveille en exergue les principes de vinothérapie propre à l’enseigne à la renommée désormais mondiale. C’est installé dans une grande bâtisse à colombages, que cette espace paradisiaque dispose de 20 salles de soins et d’une piscine intérieure. Le design français classique y rencontre le minimalisme zen. Le bois chaleureux apporte de la douceur aux grandes parois de verre, et les bassins d’hydrothérapie, le hammam et les lits de repos sont parfaits pour le farniente. Dehors, se dévoile une piscine chauffée et un bain à remous en forme de tonneau. L’eau est sans conteste une priorité ici, puisqu’elle est puisée dans la source chaude naturelle riche en minéraux à 540 mètres sous le sol même sur lequel l’hôtel a été construit. Mais dans le menu des soins, le raisin est la cheville ouvrière. Le massage du visage Premier Cru est excellent (raffermissant et repulpant), les gommages du corps – enveloppement au Merlot ou gommage au Cabernet – sont décadents, et il est quasiment obligatoire de prendre un bain enrichi d’eau thermale et d’extraits de vin rouge pour améliorer la circulation et laisse la peau incroyablement douce. Des soins qui restent gravés dans nos mémoires des mois après les avoir expérimentés.

Avis aux citadins à la rétine obstruée par la grisaille de leur flore bétonnée, ici c’est avec délice qu’on s’y prélasse pour se délaisser de la pesanteur de sa routine.

La piscine extérieure du SPA des Sources de Caudalie

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Quête identitaire

Mise sur le devant de la scène par des pop stars à l’instar des Destiny’s Child ou de Rihanna — mais aussi par de jeunes midinettes tendancieuses comme Britney Spears ou Paris Hilton —, la taille basse était le signe d’une certaine recherche d’identité vestimentaire singulière… Voire même d’une quête de féminité. Sortant tout juste de l’adolescence, la génération Y se cherche alors par le biais du vêtement, et de ce qu’elle pense être « sexy », d’apparence plus femme. Erreur : le low-rise véhicule tout sauf une image d’adulte accomplie. On y voit là la quintessence du mauvais goût, car plus la tendance s’épanouit, plus elle a la fâcheuse tendance à descendre — allant jusqu’à révéler la naissance de la raie des fesses. Atteignant son paroxysme, le phénomène s’est ensuite calmé. Trop vulgaire, associé à des teen girls ou à des bimbos, sans souligner le fait que la tendance marque chaque vilain petit défaut ou bourrelet : il n’est alors plus question de reparler de la taille basse.

Éternel recommencement

Ne dit-on pas que la mode est un cycle infini ? On le croyait définitivement oublié et le voilà réapparu, sans crier gare. La taille haute semblait avoir fait sa dictature, mais son concurrent éternel n’avait pas encore dit son dernier mot. Avec le boom des réseaux sociaux, la tendance s’est érigée au top en un éclair. La faute au mannequin Bella Hadid, l’une des plus grandes influenceuses d’aujourd’hui, qui mise sur des looks audacieux et met toujours de nouvelles pièces sous les projecteurs. Mais elle n’est pas la seule à avoir adopté le look : Dua Lipa, Hailey Bieber et Emily Ratajkowski se sont également illustrées avec des ensembles taille basse. Toutes disposant d’une plastique incroyable, le jean leur sied à merveille, comme parfaitement moulé pour leur conformation. Ni une, ni deux : voilà qu’on se prend à rêver d’un low-rise.

Emily Ratajkowski en taille basse 

De la rue aux podiums

Après les célébrités, ce sont aux Maisons de luxe les plus emblématiques de s’emparer de la taille basse. Saint Laurent a réintroduit la tendance à l’occasion de sa collection printemps 2021, tandis que Miu Miu a proposé le plus audacieux des défilés avec sa collection printemps/été 2022. La créatrice Miuccia Prada a fait frémir les aficionados de la mode avec ses propositions osées, qu’on pourrait qualifier de micro-mini. La couvrance est minimaliste, tant en haut qu’en bas. Jeans taille basse et mini-jupes plissées convolent, choquent, puis sont — à la surprise générale — acceptés par le gratin de la mode. Les années passant, ,la tendance a su se faire une maturité. C’est ainsi que Miuccia Prada réussit le pari de donner à la taille basse un traitement Haute Couture. Ne reste plus qu’à oser s’y essayer.

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Le quartier de West Vancouver, dans les années 1960. À cette époque, le Canada, et cette région en particulier, connaît un véritable renouveau dans le domaine créatif, qu’il s’agisse d’architecture, d’art, ou de design. C’est durant ces années que vont naître des bâtiments emblématiques, à l’image du Toronto City Hall et de l’Université Simon Fraser, mais qu’aura aussi lieu l’exposition universelle de Montréal en 1967. La créativité explose outre-atlantique, dans les villes, mais aussi au-delà. À cette époque, l’architecte Arthur Erickson est déjà une figure emblématique dans son domaine, et le reste encore et toujours plus d’une décennie après son  décès. C’est alors dans un univers d’espoir et de renouveau que le projet de la Starship House allait naître. Située dans l’une des zones les plus prisées de tout le pays, cette cabane d’architecte reste des décennies après sa construction toujours aussi pertinente. Si son architecture fascine, son environnement enivre. À une époque où tout le monde ne souhaite qu’une chose, se mettre au vert, la Starship House constitue un havre de paix des plus prisés, une utopie belle et bien réelle, une vie d’ermite dans le plus grand des conforts. Coupés de tout, on se laisse happer par la chlorophylle et la fraîcheur du détroit de Géorgie qui coule paisiblement entre forêt et montagne. 

En s’approchant de la maison, difficile de la distinguer. Construite en bois, elle se fond dans le paysage où la végétation a été épargnée au maximum par la construction. Les arbres l’entourent alors, entrant presque dans la maison construite en hauteur pour offrir une vue exceptionnelle sur les montagnes au-delà du delta. Déjà en 1967 Arthur Erickson portait dans ses projets les traits d’une architecture du futur : respectueuse et en harmonie avec une nature à admirer, et non à détruire. 

Architecture contemporaine perchée dans les arbres

Dans la Starship House, il est presque impossible de dissocier espaces intérieurs et extérieurs. Le matériau majoritairement utilisé par Arthur Erickson, le bois, est un rappel constant à l’environnement de la maison, confondant les troncs des arbres cernant la demeure  à sa façade. Les baies vitrées sont elles aussi omniprésentes, rendant encore plus mince la frontière entre intérieur et extérieur. Les branches des arbres viennent caresser les vitres au rythme du vent, tandis que les enfilades de verre faisant tout le tour de la maison offrent tantôt une plongée immédiate dans la dense forêt, ou côté Ouest une vue imprenable sur le delta et les montagnes canadiennes. Une terrasse en enfilade serpente le long de la façade, et amincie encore un peu plus la frontière entre les espaces. L’extérieur se fait lui aussi lieu de vie, une pièce à part entière pensée pour procurer une véritable expérience, perdus dans la canopée. Dans la structure même de la maison, mais aussi dans son aménagement intérieur, notamment avec la cheminée, Erickson a privilégié des traits angulaires, des lignes droites nettes et précises, qui viennent presque contredire l’environnement organique qui l’entoure. Construite en hauteur, à l’image d’une cabane dans les arbres modernes, la maison se développe sur deux étages, et reprend dans son design les codes de la structure externe : le bois est omniprésent, et la modernité de sa conception parvient à trouver un équilibre parfait avec la création d’un lieu de vie où chacun peut se projeter. Un contemporain chaleureux rendu possible notamment par le bois, mais aussi par le choix du mobilier. Des tons naturels, terreux, des objets résolument design qui côtoient des canapés cozy en face de l’âtre, et encore et toujours du bois qui réchauffe l’atmosphère. La cabane dans les arbres de nos rêves, alliant avec un équilibre parfait simplicité et regard contemporain. 

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En pénétrant dans le concept store de Panerai au 21 Rue du Rhône, nos émotions se précipitent et se bousculent. Dans ce nouvel espace, tout nous interpelle. Le regard vagabonde, s’arrêtant sur les montres de la marque, qui ne sont pas cachées derrière des vitres, mais accessibles, se laissant toucher, se dévoilant à nos sens. Et puis nos yeux rebondissent sur un écran, puis sur un autre, racontant l’histoire des collections, alors que la boutique regorge de détails qui nous font plonger la tête la première dans l’univers Panerai. Dans cette boutique de l’une des rues les plus célèbres au monde se distingue un sentiment des plus forts : la vie. Ici les codes sont brisés, les barrières tombent entre le client et l’objet qu’il est à l’inverse invité à toucher, tout comme les nombreux écrans tactiles dispersés dans la boutique qui nous entraînent dans l’histoire de Panerai et de ses collections. Au premier étage, un bar au style Art Déco invite à un moment de détente, mais réserve bien plus qu’un café. Élément rotatif, il se retourne et dévoile bracelets et boîtiers que le client peut essayer à sa guise. Au même étage, une bibliothèque nous attire, tandis qu’encore une fois le regard vagabonde sur ces objets et ce design pensé à la perfection. 

Bien plus qu’une boutique, le concept store Panerai est une véritable expérience, dans un lieu chaleureux où l’influence du design italien de la marque se fait ressentir dans chaque recoin. Les montres d’exception côtoient des objets chinés, créant ainsi un espace où l’on se sent tout simplement bien, invitant à une expérience où la convivialité et le luxe règnent en maîtres.

Le nouvequ concept store de Panerai, véritable laboratoire d’idées

Hommage horloger

De manière à rendre hommage à ses racines suisses, mais également à célébrer le nouvel écrin qui vient d’ouvrir Rue du Rhône, Panerai a imaginé une montre dédiée à la ville de Genève. Cette édition spéciale Luminor Geneva Boutique sera vendue exclusivement au 21 Rue du Rhône, et sera limitée à 121 exemplaires. Pour la première fois dans l’histoire de la marque, cette montre se pare d’un cadran granuleux, accompagné du mouvement P.5000, caractéristique des anciens modèles de Panerai dédiés aux commandos marines. Autre détail inédit, la montre sera disponible avec un bracelet en PET recyclé, témoignant de l’engagement de la marque dans une production plus éco-responsable. Mais la merveille se cache au dos du cadran. Le jet d’eau et la rade de Genève, gravés dans le métal, marquant à jamais le lien qui unit Panerai à la cité genevoise. 

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Une émergence en plein contexte pandémique

La pratique du « beauty snacking » est née dans le basculement de vie induit par le confinement. Avec le télétravail de mise, les consommateurs ont appris à entrecouper leurs journées de travail rallongées par des micros-instants beauté. À défaut d’une pause café ou cigarette, c’est la pause bien-être qui a primé. Comment ? En s’octroyant un « shoot de beauté », à savoir un soin flash pour prodiguer un petit remontant à sa peau.

Un phénomène aux multiples bienfaits

Outre le fait de s’offrir un moment cocooning qui rompt avec la monotonie du télétravail, cette nouvelle consommation cosmétique vient pallier au manque de temps pour des rituels beauté plus complets et chronophages. Qui plus est, ce plaisir permet de se recentrer sur soi — un besoin ô combien nécessaire face au contexte anxiogène que nous traversons. Parmi les soins favoris liés à la pratique : brumes et sprays hydratants, baumes et gommages pour les lèvres, masques flash, patchs pour les yeux — mais aussi le recours à des outils d’auto-massage à l’instar du jade ou quartz roller, et autres gua sha.

Une tendance majeure pour 2022

Depuis que la pandémie rythme nos vies, le renforcement du télétravail s’est imposé comme la nouvelle norme. En 2022, la pratique du travail à distance se confirme — et le « beauty snacking » se démocratise plus encore. La WGSN, une société de prévision des tendances londonienne, annonce le phénomène beauté comme l’un des gestes qui sera le plus suivi durant les douze prochains mois. « Pendant la pandémie, prendre soin de soi est devenu une forme de self-care. Les consommateurs recherchent des produits et des outils qui améliorent leur vie au quotidien, qui leur offrent des solutions plus intelligentes en matière de beauté tout en suscitant le bonheur et le plaisir », explique Jenni Middleton, directrice de la beauté chez WGSN. Avec la lassitude d’une pandémie qui nous affecte depuis deux ans, les consommateurs ont recours à cette nouvelle forme de snacking comme seule dose de réconfort. Car être bien dans sa peau prime pour être efficace tout au long de sa journée.

Une pratique en pleine expansion

Le « beauty snacking » semble déjà bien ancré dans nos modes de vie. C’est pourquoi le geste connaît déjà de premières dérives. Force est de constater que le télétravail n’est pas voué à se maintenir ad vitam aeternam. Pour autant, les collations bien-être sont devenues des alliées de taille dans les routines de bon nombre de consommateurs. Le retour progressif au bureau n’est pas synonyme d’abandon de ses bonnes habitudes cosmétiques. Grâce aux formats pocket à emporter partout, la beauté furtive se décline à l’envi et en toute discrétion. Sous forme de sticks, de sprays, d’outils miniatures… Mais aussi sous forme de véritables snacks en tant que compléments alimentaires gourmands. Ainsi, chez Go Out! on a testé et approuvé SKIIN Company. Imaginés après deux ans de recherche par deux expertes en nutrition; Sofia Seckinger et Ruby Sandhu, et  fabriqués en Suisse, ces compléments alimentaires purs, sans colorants ni arômes artificiels alliant science et beauté nous ont séduit. Au menu? Le Beauty Boost  – une poudre de collagène de bovin pur – ou le Glow Gummies (une gomme vitaminée 100% vegan qui bonifient peau, cheveux, ongles, articulations et digestion). Un petit coup de pouce qui booste notre intérieur et fait ressortir le meilleur de nous-même. Adieu les césures à l’apport malsain en caféine ou nicotine!

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Gonzague Mézin © Joachim Sommer

L’exposition Important Nothings by Lignereux organisée à l’Espace Muraille présente un splendide ensemble de vingt-quatre objets rares contemporains, imaginés par Gonzague Mézin, et mis en dialogue avec des vases du XVIII^e siècle prêtés par une collection privée spécialement pour l’occasion. Ce mélange de créations contemporaines et d’objets anciens propose de s’interroger sur le sens et la pertinence de l’objet d’art à notre époque tout en offrant une parenthèse enchantée où l’émerveillement des matériaux et la virtuosité sont maîtres. Pensée à la manière d’une fable, la visite se divise en trois chapitres chacun sous le signe d’une Parques (Clotho, Lachésis et Atropos) et accompagné d’un parfum unique et inédit conçu par la maison de parfumerie Henry Jacques expressément pour l’exposition. À travers les 275 mètres carrés de l’Espace Muraille, les visiteurs sont transportés dans un conte poétique et onirique qui exalte splendidement la vie. Grâce à une imagination lyrique et au travail de nombreux artisans, les pièces contemporaines aux noms évocateurs (Fluxe, Blast, Bliss, Folly, Thirst, Doom, Consent) nous entrainent dans un voyage émotionnel et sensible dont il est difficile de ressortir indemne. Une prodigieuse exposition hors du temps qui rend hommage aux savoir-faire anciens et à la créativité contemporaine.

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