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raw radical women in the arts podcast // Mauren Brodbeck

Au printemps 2021, quatre tables rondes seront organisées en marge de la foire artgenève afin de discuter de diverses thématiques actuelles telles que l’Art Écologique entre Mysticisme, Activisme et Dogme ; la Fluidité du Genre, la Fluidité de l’Art ; Sexisme, Discrimination Positive et Qualité Artistique ; la Financiarisation, la Valorisation Économique et la Représentation Médiatique. 

Les podcasts sont disponibles sur le site web de Raw and Radical ainsi que sur Apple Podcast, Spotify et Google Podcasts. À noter que tous les podcasts sont enregistrés en anglais. 

raw radical women in the arts podcast de Mauren Brodbeck

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À l’heure du COVID-19, les libertés individuelles sont compromises par les mesures prises pour endiguer la pandémie. Certains régimes politiques ont utilisé ses mesures pour faire taire l’opposition, comme la Russie qui interdit les manifestations pro-Navalny sous couvert de mesures sanitaires. Les drames humanitaires se passent dans l’ombre et le silence absolu. Nous observons la fermeture des frontières ainsi que la crise économique creusant les inégalités. Dans ce contexte, la mise en lumière sur ceux qui défendent les droits humains aux périls de leur vie est fondamentale, il s’agit là de la mission du FIFDH. Et rien n’empêchera le festival de porter la voix de ceux qu’on tente de condamner au silence. 

Un ballon qui explose et pousse à l’exploration

L’affiche de la 19e édition du FIFDH réalisée par le photographe Jack Howard interroge. Une flèche vient exploser un ballon, captant l’instant et le mouvement cette photographie rend visible les insaisissables particules qui forment une myriade de lumière. Isabelle Gattiker, la directrice générale et des programmes, explique que « cette image puissante raconte un monde qui éclate dans ses certitudes et une fragilité profonde ». Ce monde bouleversé par un virus, il y déjà un an, nous pousse à nous remettre en question, à trouver de nouvelle manière de vivre collectivement à l’image du ballon qui explose libérant une myriade de lumière faite de création et de renouvellement. Ainsi, les festivals de films ont dû également se questionner et revoir leurs certitudes. Le FIFDH propose une édition numérique laboratoire, après avoir été un des premiers grands événements internationaux à passer en ligne en mars 2020. Créant de nouvelles perspectives, sa 19e édition explore les formats interactifs et renouvelle l’événement. Une émission radio enregistrée dans les communes du Grand Genève permettra notamment au public de s’exprimer, tout comme la possibilité de voter pour ses films préférés et de participer en posant des questions aux invités.

Affiche 2021 du FIFDH

Échanges au-delà des frontières et de la présence physique

Cette année fêtant les 50 ans du droit de vote des femmes en Suisse, le FIFDH propose de partir à Kinshasa à la rencontre des femmes qui revendiquent le droit d’exister dans l’espace public. Quotidiennement, un rendez-vous qui nous emmènera à la rencontre d’activistes de terrain du monde entier en passant de l’Afghanistan au Sénégal. Transcendant la présence physique, l’échange se fera ainsi par le biais de nouveaux formats en ligne.

Des personnalités de premier plan

Parmi les invités de premiers plans, on retrouve l’activiste chinois Ai Weiwei, qui présentera son documentaire Coronation. Tourné en cachette dans la ville de Wuhan, ce documentaire analyse la réponse brutale et militaire du gouvernement chinois face à la pandémie et ses mécanismes. En outre de l’aspect politique macro, Ai Weiwei montre des trajectoires personnelles durant le confinement comme celle d’un couple tentant de rentrer chez eux à Wuhan ou un fils endeuillé se perdant dans la bureaucratie pour retrouver les cendres de son père. Un reportage inouï! De retour en Suisse, le FIFDH nous fera rencontrer le conseiller fédéral Alain Berset qui discutera des mesures sanitaires et des libertés fondamentales. Puis on partira, vers les États-Unis avec Angela Davis, icône de la lutte pour les droits civiques, et Barbara Hendricks, la marraine du FIFDH, qui échangerons sur la lutte antiraciste. Et pour la suite de cette programmation déjà bien captivante, rdv le 23 février pour découvrir son intégralité! 

Coronation de Ai Wei Wei

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Le Musée Historique de Lausanne n’aurait pas pu trouver meilleur thème pour cette année 2021 qui marque un anniversaire tout particulièrement important dans la lutte pour les droits des femmes. Il y a seulement 50 ans, les Suisses ont eu pour la première fois le droit de se rendre aux urnes. On grince légèrement des dents quand on se souvient de l’année fatidique, 1971 nous paraît trop proche pour être juste, et pourtant depuis ce 7 février qui allait marquer l’histoire helvétique les choses ont bien heureusement changé. Mais assez ? Dans les rues de Genève et des autres villes suisses, le mouvement féministes a envahi l’espace. Collages, tags, opérations symboliques en tous genres, attirent l’œil, et nous obligent à constater les réalités d’une société encore inégale. L’exposition Quoi de neuf pussyhat ? revient sur ces mouvements et leurs actions, tout en nous interrogeant sur la question de la distribution des rôles entre hommes et femmes, mais aussi la problématique de l’identité. L’espace d’exposition imaginé comme une ville dans laquelle nous déambulerons nous surprend au premier coup d’œil. Nous sommes assaillis de symboles, de couleurs, de mots qui parviennent alors à rendre palpable la force et l’importance des mouvements féministes et de leurs revendications en Suisse, mais également à travers le monde. 

C. (tiré de la série Soyeuses) Enthea, 2019, copyright de l’artiste

La variété des médiums utilisés aboutit à une véritable surcharge du lieu, mais l’effet désiré est au rendez-vous : par sa diversité et sa quantité, l’exposition nous renvoie en miroir l’image de ces mouvements aussi différents que nombreux. Se voulant comme un état des lieux de la situation, un moment d’observation du présent 50 années après l’adoption du suffrage féminin, l’accrochage aborde à travers de multiples thématiques le féminisme, ses combats, et ses enjeux. De la question d’égalité au jeu de rôles, en passant par le pouvoir de l’image et le corps, l’exposition invite à la réflexion. Accompagnée de nombreux débats et tables rondes, elle nous plonge dans un univers parfois mal compris, mais qui fait pourtant partie du quotidien de chacun. Quoi de neuf pussyhat ? se veut cependant bien comme un état des lieux factuel, ne prenant pas position, mais exposant simplement avec clairvoyance un regard documentaire sur l’évolution de la cause féminine. Miroir de notre réalité, elle se place comme questionnement dans une société où le combat pour l’égalité des sexes, mais également l’acceptation de tous les individus quelque soit leur manière de se définir, reste une question d’actualité. Notre seul désir ? Ne pas attendre 50 années de plus pour découvrir une exposition qui nous parlera d’une égalité parfaite enfin atteinte.

Affichette collée sur une plaque de rue lausannoise à l’occasion de la Grève des femmes 14 juin 2019, impression laser sur papier © Musée Historique Lausanne

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Avant d’appliquer le moindre maquillage, il est important de préparer correctement la peau. On n’oublie donc pas de se laver le visage avec un nettoyant adapté à son type de peau (1) puis on applique un spray visage revitalisant afin de redonner de l’éclat et d’hydrater correctement la peau (2). On enchaîne avec une crème hydratante puis on passe au primer afin de parfaire le teint et de permettre au maquillage de tenir. On privilégie une base légèrement pigmentée pour corriger les petites imperfections et créer un rendu uniforme (3). 

1. Sephora Collection, Nettoyant solide multi-usage ; (2) Mario Badescu, Spray visage à l’aloe vera, aux plantes aromatiques et à l’eau de rose ; (3) Ole Henriksen, Banana Bright Face Primer, Base de teint illuminatrice à la vitamine C

Ole Henriksen, Banana Bright Face Primer

LE TEINT 

Qu’on opte pour un maquillage discret ou pour un look plus affirmé, il est primordial de bien travailler son teint. Pour en faciliter l’application et éviter un effet visage plâtré, on choisit un fond de teint liquide qu’on travaille avec un pinceau pour bien répartir la matière uniformément sur l’ensemble du visage et le cou (4). On continue ensuite avec l’anti-cernes qu’on applique doucement sous les yeux à l’aide de l’annulaire (5) puis on termine avec une poudre pour bien uniformiser l’ensemble (6). Afin de sculpter le visage, on joue avec le bronzeur (7). Si on désire un rendu plutôt naturel, on y va mollo mais si on décide de sortir le grand jeu, on peut tenter le contouring à condition de bien estomper pour éviter de ressembler à une starlette de téléréalité ! Pour terminer, on ajoute un peu de blush sur les joues (8) et on finalise avec de l’highlighter pour un effet étincelant (9). 

1. Chanel, Les beiges ; (5) Sephora Collection, anti-cernes haute couvrance ; (6) Shiseido, Synchro skin self-refreshing fond de teint poudre fini sur mesure ; (7) Nars, Bronzing powder, Laguna ; (8) Fenty Beauty, Cheeks out freestyle cream blush, Summertime Wine ; (9) Fenty Beauty, Match stix glow skinstick 

Nars, Bronzing powder, Laguna

MINIMAL LOOK

Parfait pour aller profiter d’un bol d’air frais entre deux meeting vidéo, ce look rafraîchissant est simple et efficace ! On commence par redonner de la couleur aux paupières et on tente le regard rose léger en appliquant un blush crème sur la paupière mobile en l’étirant bien avec le doigt pour un effet délicatement dégradé (10). Si l’on désire un peu plus de profondeur, on n’hésite pas à tracer un léger trait d’eyeliner pour étirer l’œil. Afin de rester dans la sobriété, on privilégie un eyeliner brun ou bordeaux plutôt que noir (11). On peaufine avec un mascara qui étire les cils sans les coller entre eux (12) et on travaille naturellement les sourcils pour garder cet effet naturel (13). Pour finir, on peut soit reprendre son blush crème et en mettre sur les lèvres en tapotant légèrement ou bien on peut opter pour un baume à lèvres qui donnera de l’éclat tout en hydratant. 

1. Fenty Beauty, Cheeks out freestyle cream blush, Summertime Wine ; (11) Chanel, Le Liner, rouge noir ; (12) Sisley, Mascara So curl, deep black ; (13) Fenty Beauty, Brow Mvp sculpting wax pencil & styler 

MAXIMAL

Alors certes, le temps des soirées en nightclub semble pour l’instant révolu, mais ce n’est pas une raison pour abandonner le maquillage sophistiqué pour autant. Etant donné que le masque est le nouvel accessoire indispensable à toute sortie, on mise tout sur le regard ! Pour un look d’hiver, on choisit un fard à paupière liquide argenté qu’on applique directement sur la paupière mobile et le coin externe de l’œil (14). On n’hésite pas à rectifier le tir avec un coton tige si nécessaire. On poursuit avec un trait d’eyeliner noir pour créer un joli cat eye (15) puis on ajoute le mascara. Pour apporter de la couleur, on opte pour un mascara de couleur (violet, bleu ou rose) qu’on peut appliquer seulement sur les cils du bas pour effet discrètement sophistiqué (16). On finit par une touche de couleur en appliquant du crayon rose dans le creux interne de l’œil pour ouvrir le regard (17). On fixe ensuite le sourcil et on le travail à l’aide d’un crayon pour lui donner plus de matière (18). On termine avec un rouge à lèvres mat de la couleur de votre choix pour contraster avec la brillance des yeux (19). Pour un maquillage parfait toute la nuit (ou la journée), on vaporise son visage à l’aide d’un spray fixateur (20) et le tour est joué ! 

(14) Bourjois, fard à paupières métal édition 24h, Iron woman ; (15) Sephora Collection, Eyeliner liquide intense, Satin deep black ; (16) Shiseido, Mascara Ink Chaos Contrôle, Violet vibe (prune) ; (17) L’Oréal Paris, Le Liner signature, rose latex ; (18) Estee Lauder, MicroPrecise, crayon à sourcils ; (19) Nars, Audacious sheer matte lipstick, Anaïs, pink nude ; (20) Kiko, Face Make up Fixer

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Il est facile d’oublier à quel point la mode a son importance dans notre quotidien. Le simple fait de se lever le matin et de quitter notre douillet et parfois honteux pyjama pour une tenue réfléchie et aiguisée, donne un rythme à nos journées, les compartimentant entre boulot et dodo. Mais la marée du télé-travail qui a déferlé avec l’arrivée du Covid-19 a changé nos habitudes et quelque peu brouillé les limites. Presque un an après le début de la crise en Europe, la tendance des grandes marques mais aussi des enseignes plus abordables ne lâche pas ce filon du vêtement décontracté devenu précieux. Sur les sites internet des géants du prêt-à-porter, les sections loungewear, littéralement « vêtement de détente », ou encore pyjamas, ont doublé de volume, répondant à des attentes bien réelles alors que nos maisons étaient devenues nos uniques chez nous. Plus la peine de se donner de la peine le matin au réveil, il suffisait de quitter le pyjama pour enfiler le bel ensemble en maille au confort incomparable. L’apologie du vêtement d’intérieur était alors née. Les influencers inondaient nos réseaux sociaux d’ensembles à tomber, mettant en avant une esthétique nouvelle, loin des cafés et des boîtes de nuit, mais bel et bien ancrée sur les canapés et les lits toujours défaits en pleine après-midi. 

Des marques à l’image de Sleeper, une jeune enseigne née à Kiev, imaginée par deux éditrices de magazines de mode, Kate Zubarevia et Aysa Varetsa, ont alors surfé sur cette vague du restez chez vous. L’idée derrière ce label ? Créer une collection où les vêtements de jour et de nuit se confondraient dans un style à la fois cool et élégant. Succès indéniable, la marque a encore plus séduit durant cette année où le confort s’est révélé être le mot clef pour vivre cette étrange période au mieux. Des ensembles élégants, des robes fluides, et une touche de glamour, Sleeper a su attirer une clientèle séduite par une qualité à prix abordable, et une esthétique résolument dans l’air du temps, mettant le confort à l’honneur. De nombreux labels ont attiré tous les regards, et cartes de crédit par la même occasion, faisant de cette triste année une aubaine pour certains. Nous pensons à des marques telle qu’Eberjey dont toutes les pièces sont faites en jersey et idéales pour passer du lit au canapé en évitant la case dressing. Mais aussi Honna London, qui nous rappelle un chic ancien, celui du pyjama classique, à la coupe indémodable, au coton léger, et aux rayures résolument vintage. On notera encore une petite dernière venue d’Australie qui nous plait pour son élégance que l’on s’étonne d’être dédiée au seul cadre privé, Papinelle. Ses pyjamas en soie pure, mais aussi ses pantalons d’intérieur en coton biologique, sauront séduire les amoureuses de belles matières qui ne rêvent que d’une chose, apporter une indéniable touche d’élégance et de classe à leurs journées passées à la maison, tout en restant loin de leur dressing.  

Le pyjama « Striped Sizeless » de la marque ©Sleeper

Le loungewear semble alors être l’emblème de cette étrange époque. Des publications à l’image de Vogue ont fait l’apologie du pyjama, nous listant les meilleures marques spécialisées dans le loungewear, et nous incitant à ne pas quitter notre douillet canapé pour faire une nouvelle razzia sur les pantalons en maille et les pulls en laine d’alpaga. Même Prada s’y met, avec lors de son dernier défilé Homme en janvier dernier une collection principalement constituée de vêtements d’intérieur, aux allures de pyjama pour enfant. Des combinaisons jacquards au confort sans pareil qui ne nous donnent qu’une seule envie : ne plus quitter notre canapé. Même Miuccia et Raf ne semblent plus vouloir s’habiller pour sortir et ré-imaginent la marque emblématique entre quatre murs. 

Alors est-ce que l’année 2020 fut l’année du pyjama ? Nous avons envie de répondre oui, fouillant notre mémoire des derniers mois, et revoyant toutes nos journées de télé-travail où faire un effort vestimentaire était juste trop demander. La vie est assez difficile comme ça ces temps-ci, s’apprêter reste la dernière de nos priorités, et alors que 2021 est rempli d’espoir, le pyjama n’a pas encore dit son dernier mot. Et pourtant, une certaine nostalgie semble s’échapper de nos armoires délaissées…

Nostalgie vestimentaire

Notre confort, on l’adore. Notre pantalon tout douillet, notre sweat à capuche molletonné, nous n’avons pas envie de les quitter. Mais alors que la crise sanitaire nous empêche d’en voir la fin, et que le télé-travail reste pratiqué par une grande partie de la population mondiale, un ras-le-bol aussi bien moral que vestimentaire s’installe. Le pyjama devient informe, le survêtement insupportable, et dans ces vêtements devenus trop confortables nous finissons par perdre tous nos repères et toutes nos envies. Les fêtes de fin d’année ont certainement sonné le glas de ces longs mois de relâche, nous motivant à ressortir robes, talons et costards, même si Noël ou Nouvel An ne se fêtaient parfois qu’à deux cette année. Et comme toujours, l’arrivée du 1er janvier nous a tous plongé de cette horrible idée qu’une nouvelle année se doit de commencer sur les chapeaux de roue, résolutions par millier et motivation au maximum. 

©Papinelle

Mais le jour de l’an n’avait pas la même saveur cette année, et si l’on s’accorde plus de latitude, si l’on a fini par accepter que durant cette période, toute pression supplémentaire que l’on s’infligerait à soi-même serait malsaine, nous avons ressenti un désir général de glamour et de normalité, déjà à l’échelle de nos placards. Les soldes de début d’année ont pointé le bout de leur nez, alors que les nouvelles collections annonçant le printemps fleurissent dans les grandes enseignes, et s’étalent sans vergogne sur les réseaux sociaux. Bien sûr, les sets de loungewear sont encore présents, nous narguant par leur confort incomparable, nous rappelant une réalité déjà difficile à oublier. Mais les tenues plus légères, les imprimés printaniers, la disparition des doudounes et des bottes laissant place aux mocassins et aux trench coats légers, nous donne des envies d’évasion. Nous ne parlons pas de grand départ non, mais juste d’un changement de placard, du passage du pyjama informe au pantalon bien coupé. La mode est souvent relayée au rang de futile et d’inconséquente dans notre société moderne, mais en regardant de plus près nous réalisons que celle-ci fait bien plus que nous vêtir. Elle s’adapte à la réalité, et par ses changements, par ses tendances, impact notre quotidien d’une manière difficile à réaliser jusqu’à ce qu’on prenne le recul nécessaire. En cette drôle de rentrée, elle nous a rappelé que la vie était encore en pause, que les sets de vêtements d’intérieur ne seraient pas encore relégués au fond de nos placards. Mais à travers une veste légère qui symbolise en toute simplicité le changement des saisons et le temps qui passe, elle parvient aussi à nous donner un peu d’espoir, et à nous faire regarder avec nostalgie vers tous ces matins où s’habiller était une corvée. Aujourd’hui bien installés dans nos pantalons en maille et pull douillet, qu’est-ce qu’on ne donnerait pas pour retrouver ce temps passé…

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Du 9 au 11 janvier dernier, Renaud Capuçon a tenu une Master Class exceptionnelle pour les étudiants de l’académie de l’International Menuhin Music en résidence au Rosey Concert Hall. Les cours ont été l’occasion pour plusieurs élèves parmi les plus doués de la volée de bénéficier des critiques et des conseils du violoniste de réputation internationale qui s’est consacré entièrement à eux pendant plusieurs heures. Nous avons eu l’opportunité de voir évoluer aux côtés du directeur artistique de l’International Menuhin Music Academy, 3 étudiants écoutés le samedi 9 janvier: Chaofan Wang (Chine), Bodgan Lutz (Ukraine) et Samyuktha Rajagopal (Inde). Originaires du monde entier, en se rassemblant ainsi pour jouer et perfectionner leur musique, les élèves de la Menuhin Academy nous rappellent avec poésie que la musique est un langage universel qui nous rassemble tous. Les jeunes étudiants ont tous fait preuve d’une grande maîtrise de leur art et de virtuosité, grandement appréciés par le musicien qui n’a cependant pas ménagé ses remarques et ses enseignements avec vie et humour, démontrant ses recommandations par sa propre interprétation, pour notre plus grand bonheur. Au-delà de la technique, il a essayé de leur faire vivre la musique corps et âme. La musique française n’a pas la réputation d’avoir qu’une seule couleur, elle est dotée d’infinité de tonalités et Renaud Capuçon n’a pas manqué de le souligner. Il a également conseillé de jouer en marchant pour se décontracter, de moins intellectualiser le jeu et de libérer ce dernier. Une expérience inspirante pour les étudiants et un régal pour nous public. 

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La Prairie est associée à la Fondation Beyeler dans le cadre du Piet Mondrian Conservation Project

Particulièrement engagée dans le développement culturel et artistique local, La Prairie encourage activement les jeunes artistes à travers des collaborations stimulantes. Parmi les nombreuses initiatives artistiques entreprises par la marque de cosmétique, en 2021, La Prairie a choisi de s’associer aux talents de demain en mettant à contribution la créativité de six étudiants du Master of Advanced Studies in Design for Luxury and Craftsmanship de l’ECAL (Ecole cantonale d’art de Lausanne) lors d’un projet de design. Les étudiants sélectionnés ont été amenés à imaginer et à concevoir pour l’occasion un objet reflétant leur vision de la « Swissness » si chère à la marque helvétique. Les six travaux réalisés par ces jeunes artistes sont à découvrir sur le compte Instagram de la marque (@laprairie). Autre initiative soutenue à découvrir sur le site de l’enseigne beauté, celle de l’ex-écalien Douglas Mandry. Son travail rend hommage au luxueux patrimoine naturel suisse à travers une série de photos révélant des paysages aussi oniriques qu’audacieux. Époustouflant! 

Les travaux des six étudiants du Master of Advanced Studies in Design for Luxury and Craftsmanship de l’ECAL (Ecole cantonale d’art de Lausanne)

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La culture a une nouvelle fois dû fermer les portes de ses institutions, mais n’est pas pour autant oubliée de ses amoureux, qui la recherchent éperdument. Suite aux annonces qui déclarent la fermeture des musées suisses jusqu’à la fin du mois de février, mais également aux déclarations faites dans le monde entier, de Londres à Amsterdam en passant par Paris, la culture s’est vue claquer la porte au nez et les musées verrouillés. Par chance, la technologie nous sauve encore cette fois, et si elle ne peut pas réparer tous les drames de la crise sanitaire, elle adoucit le quotidien difficile des amoureux de culture, des curieux, de ceux qui s’ennuient aussi, et nous jette une bouée de sauvetage. Nous avons alors décidé de relayer ces bouées, et de partager avec vous, pour la seconde fois, une sélection des meilleures expositions, en Suisse, mais pas seulement, à découvrir depuis votre salon, à l’abri devant votre écran. Lancez votre moteur de recherche, nous partons au musée. 

Echantillon d’oeufs de la collection Werner Haller (1913-1980), acquise par le Museum d’Histoire Naturelle de la Ville de Genève en 2011 ©MHN, à découvrir sur Mirabilia

Pépites à la sauce British 

L’Angleterre, confinée depuis de nombreuses semaines, a poussé ses institutions culturelles à être de plus en plus actives sur la toile. La quasi-totalité des musées britanniques principaux ont décidé de s’adapter rapidement, et en résulte alors une myriade d’expositions qui nous invite, nous aussi genevois, bien loin de l’île où il pleut trop souvent, à venir admirer leurs collections. Nous commençons notre tour de Londres avec un accrochage consacré à Tracey Emin et Edward Munch à la Royal Academy. Institution ancestrale, elle n’a pas hésité à se dépoussiérer pour investir la toile – bien virtuelle elle – et ravir nos pupilles affamées. À découvrir dans cet accrochage, 25 œuvres de l’artiste Tracey Emin, dont de nombreuses toiles qui seront montrées au public pour la première fois, mais aussi des néons, et quelques sculptures, viendront ravir les curieux et les fans de l’artiste contemporaine. Mais bien plus qu’une exposition personnelle, c’est une juxtaposition de deux artistes, elle-même et Edvard Munch, peintre norvégien qui a lancé le mouvement Expressionniste. Un dialogue étonnant, entre ce pionnier au style radical et l’une des figures majeures de l’art contemporain depuis plus de 25 ans que nous pouvons découvrir à travers une visite vidéo proposée sur le site de la Royal Academy, entre vues d’ensemble et détails, qui nous donne réellement l’impression de nous balader dans les murs de l’institution. Autre registre, cette fois-ci à la Japan House London, qui nous entraîne dans le monde merveilleux de l’auteur et illustrateur japonais Anno Mitsumasa. À travers une vidéo et des images issues de l’accrochage, nous découvrons l’œuvre de cet artiste minutieux, qui depuis plus de 50 ans gracie les livres d’enfants de ses illustrations représentant majoritairement la campagne japonaise d’avant guerre, luxuriante et paisible. Un petit tour à Londres qui nous entraîne jusque dans le Japon du passé. Notre seul bémol ? Il nous est difficile de ne pas être jaloux de ces visiteurs qui déambulent librement dans le musée… Enfin dernier arrêt dans la capitale britannique, cette fois chez les éditions Hauser & Wirth. Pas de vidéo ici, mais simplement les photographies de Don McCullin, réputé pour ses reportages de guerre, mais aussi ses paysages qui sont mis à l’honneur dans l’exposition. The Stillness of Life capture la région anglaise du Somerset, mais propose aussi des images de ses voyages passés. Une galerie en noir et blanc qui nous fait découvrir la nature britannique sous l’oeil d’un des photographes majeurs de notre époque, qui parvient à nous transporter avec lui dans ces paysages, un voyage tout en images. 

The River Alham, qui traverse le village du photographe, dans le Somerset, ©Don McCullin, 1998

La Suisse, reine de l’innovation

Sur le territoire helvétique, le temps est à l’innovation. L’idée semble dépasser le désir de la simple exposition, et proposer des expériences plus interactives, plus vivantes, faisant du spectateur l’acteur de la culture. Parmi ces démarches nous pensons à l’Ariana, le Musée Suisse de la céramique et du verre, qui publie un livre de recettes inspirées de ses collections sur lequel on vous dévoile tout dans notre sélection du mois. Ou encore à la chaîne YouTube de Genève – Ville Culture qui lance sa série Complément d’Objet, nous emmenant à la découverte des trésors des musées genevois avec des vidéos remplies d’explications étonnantes, de quoi épater nos invités une fois que tout ça sera terminé. 

Mais l’initiative qui attise notre curiosité reste celui de Mirabilia. Au cœur de ce projet vit la ville de Genève, point de départ de cette épopée culturelle qui se dévoile au fil de son histoire et de ses trésors. Ce projet né à la fin de l’année 2018 a pris tout son sens durant ces derniers douze mois, et c’est avec joie que nous nous rendons sur la plateforme pour s’instruire sans risque. Mirabilia est avant tout une collaboration entre la Ville de Genève et huit de ses institutions culturelles, qui partagent sur ce réseau d’un genre nouveau les merveilles de leurs collections, les liant les unes aux autres d’une façon des plus originales. La science rencontre la peinture, alors que les photographies de la faune locale dialoguent avec la céramique. Ces associations de prime abord incongrues nous mènent en réalité vers une mine de connaissances qui nous ouvre les yeux sur notre région et les trésors que renferment ses institutions. Au-delà des pièces exposées, nous plongeons dans les réserves des musées, et sommes invités à en découvrir tous les secrets. Des trésors qui nous font patienter jusqu’à leur réouverture tant attendue. 

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