la mythique fleur de Takashi Murakami

L’univers manga de Takashi Murakami

Cette détonnante collaboration aboutit avec un modèle en édition limitée à 200 pièces: la Classic Fusion Takashi Murakami All Black. Son boîtier  est fait de céramique noire satinée et polie, avec une interprétation unique du motif fleur, signature emblématique de Murakami. Les pétales sont liés au rotor du mouvement automatique et tournent à mesure qu’il se déplace. Le centre fixe et souriant de la fleur est ancré à travers le verre saphir. Les 12 pétales et le centre de la fleur sont parsemés de 456 diamants noirs au total.

la Classic Fusion Takashi Murakami All Black

Avant 2020, Ricardo Guadalupe, PDG de Hublot, se serait envolé pour Tokyo pour se rendre dans la superbe boutique «Hublot Tower» à Ginza pour le lancement du jour de la Classic Fusion Takashi Murakami All Black. Aujourd’hui, il est apparu sous forme d’hologramme, diffusé en direct depuis le siège de la société horlogère suisse. À ses côtés, en chair et en os, se tenait Takashi Murakami. Le duo a traversé plusieurs fuseaux horaires pour cette annonce hors norme, prémices d’une collaboration sur le long terme. On l’espère.

Takashi Murakami avec au poignet la Classic Fusion Takashi Murakami All Black

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[HBO/ 2 saisons (10épisodes X 60min)/ 2018- En production]

Les sériephiles auront vite repéré le sigle aux trois lettres, garant d’une qualité souvent imitée, jamais égalée. La chaîne payante américaine et son tout nouveau service de streaming HBO Max (disponible courant 2021 en Europe) proposent parmi les meilleurs titres tous genres confondus (True Detective, Les Sopranos, The Wire, SFU,…).

Ici il est question d’une famille américaine à la tête de laquelle règne un patriarche possédant un immense conglomérat médiatique. Si on osait la comparaison avec le monde réel, il se retrouverait parmi les puissants de ce monde, quelqu’un avec assez de pouvoir pour négocier directement avec le président des Etats-Unis…rien que ça. Mais Succession est loin de faire la promotion de ce type de prédateur financier, bien au contraire. La série s’attarde sur les dynamiques familiales dysfonctionnelles encore accentuées par la question épineuse de l’héritage. Enjeux de pouvoirs, rapports de domination, voire d’humiliation…la série brosse un portrait peu reluisant de personnalités souvent pathologiques, à tendance sociopathes. Grâce à une écriture globale de haute volée (personnages, scénario) et un excellent casting (Brian Cox en tête), Succession ne force jamais le trait. Si bien que l’on imagine sans peine certaines situations se retrouver dans la vraie vie. Inévitablement, un sentiment d’incompréhension mêlé d’effroi traversera le spectateur ou la spectatrice, à un moment ou à un autre. Excellente nouvelle, une troisième saison est prévue pour cette année.

2. Sharp Objects, thriller psychologique

[HBO/ 1 saison (8 x 50min)/ 2018] 

Toujours sur HBO (la RTS a diffusé la série en 2019), Sharp Objects enfonce le clou du malaise en invitant au cœur du récit la maltraitance et les troubles psy (décidément). Tout concourt à rendre la série parfaitement glauque: L’atmosphère poisseuse et oppressante d’une petite ville du Missouri, une héroïne autodestructrice renouant avec sa cellule familiale ainsi qu’une enquête sur la disparition d’adolescentes. Pourtant, impossible de lâcher le récit une fois embarqué.e dans les méninges torturés de la journaliste Camille Preaker, incarnée par Amy Adams. Malgré le succès de la série, l’actrice n’a pas souhaité renouer avec son personnage pour une deuxième saison, évoquant le fait qu’il était complexe et (trop) sombre. Heureusement, le scénario se boucle à la fin de ces huit épisodes. En prime, sur l’un des meilleurs dénouement post-générique jamais réalisé. Brutal et époustouflant.

3. Moloch, thriller fantastique

[Arte France/ 1 saison (6 x 52min)/ 2020] 

On ne l’écrit jamais assez, mais la chaîne Arte a musclé son jeu au fil du temps. Ce qui pouvait encore signifier, dans la conscience collective, ennuis et somnolence il y a quelques années; se traduit aujourd’hui par « qualité ». Et c’est bien Arte qui produit Moloch, une série fantastique française. Fait assez rare pour être souligné.

Quelque part dans une ville côtière, des phénomènes de combustion spontanée embrasent la quiétude du lieu et finissent par troubler l’ordre social. Une aspirante journaliste et un psychiatre endeuillé unissent leurs forces pour mener l’enquête. Le tour de force de Moloch consiste à maintenir une ambiance anxiogène et mystérieuse tout au long des six épisodes grâce à une réalisation sans failles. A commencer par la singularité du pitch qui se heurte au à l’esprit cartésien des personnages. Puis, de nous embarquer progressivement avec eux dans le doute et la possibilité qu’une part d’irrationalité puisse s’immiscer dans un monde rationnel. C’est sur ce fil fantastique et envoûtant qu’est construit la série. Le jeu des acteurs.trices, le rythme des dialogues et la photo magnifique (il faut voir la plage balayée par les bourrasques de vent sous un ciel gris ou les gens prendre feu dans la nuit) participent à cette atmosphère pesante, voire désolante, parfois hors du temps. Jusqu’au final sobre et magnifique. Sans doute parmi les œuvres télévisuelles françaises les plus captivantes.

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Madame Sum créée par un trio d’amis: Tobia Tagliacozzo, Yves Jäger et Arnaud Verschueren

Entre les baguettes

Madame Sum décline les fameuses ravioles rondes, véritables emblèmes culinaires cantonais avec des teintes chatoyantes en versions à la fois traditionnelles et originales. Ainsi, on a craqué pour la variante chou-fleur rôti Tahini, une autre au loup de mer sauce beurre-citron, ou encore un brie truffé! Autre gourmandise du désir, des buns, petits pains briochés moelleux aux pommes caramélisées à déguster chaud! On accompagne ses petits bijoux aux proportions parfaites avec de la crème fouettée ou une boule de glace vanille. Le tout vous roulent en bouche comme une première langue vous laissant les lèvres ravies. Mention spéciale à la ligne graphique et au packaging ultra esthétique! 

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L’artiste-plasticien américain d’origine bulgare Christo Vladimiroff Javacheff s’est éteint à l’âge de 84 ans le 31 mai dernier. Célèbre pour ses giga installations de monuments connus qu’il imaginait avec son épouse française Jeanne-Claude, il investissait l’espace public de manière éphémère avec des projets extraordinaires. Elle était la tête pensante, Il était le créateur. Leur premier édifice est emballé en 1968 à la Kunsthalle de Berne. Le musée d’Art fête alors ses 50 ans. Il faudra six jours et onze ouvriers pour draper de polyéthylène 2430 mètres carrés l’imposant bâtiment! Suivront ensuite les extraordinaires Surrounded Islands à Miami, onze îles entourées de rose magenta étincelant, nénuphar géant sur la baie de Biscayne. Plus de 600 000 mètres carrés de tissu rose flottant visibles du ciel, de la mer et de la côte! Un paysage inédit et coloré spectaculaire! Parmi less travaux les plus reconnus, on notera Valley Curtain en 1970, avec un rideau de safran colmatant une vallée entière dans le Colorado, Running Fence évoquant la Muraille de Chine en 1976 à San Francisco, l’emballage du Reichstag de Berlin en 1995 ou encore les 7500 portiques de The Gates à Central Park à New York en 2004!

Christo and Jeanne-Claude. Surrounded Islands, Biscayne Bay, Greater Miami, Floride, 1980-83 ©Wolfgang Volz

Christo et Jeanne-Claude dans leur studio avec les croquis du projet Surrounded Islands, New York City, 1981

Révéler en cachant 

Chaque objet, chaque bâtisse ou nature une fois enveloppé, devenait autre. Les emballages  de Christo et Jeanne-Claude révélaient dès lors l’essence même de l’objet. Lorsque que le Reichstag  a été totalement recouvert de tissu en 1995, il était impossible de voir les petites sculptures, les colonnes, les arcades, les moulures et les détails. Il ne restait plus que la forme architecturale épurée d’un monument imposant – son essence même. L’emballage transforme aussi notre rapport à l’élément empaqueté et permet d’ouvrir les yeux sur ce qui se trouve d’ordinaire juste sous nos yeux. Cela permet un regard nouveau. Christo et Jeanne-Claude aimaient à souligner que leurs oeuvres n’avaient cependant qu’un unique objectif : apporter beauté et joie. Pour cette beauté du geste, le duo se mettra parfois en péril financièrement. Enfant, en Bulgarie, les frères de Christo le surnommaient « Don Quichotte ». En effet un Don Quichotte des arts, car nombreux des projets avec sa femme – toujours auto-financés – seront presque impossibles à réaliser, presque suicidaires économiquement, aux conditions matérielles folles, et nécessitant pour leur aboutissement de déployer une énergie hors norme.

Le Reichstag emballé, Berlin, 1971-95
© Wolfgang Volz

Artistes environnementaux

Christo et Jeanne-Claude n’assimilaient pas leurs créations à du Land Art ou à de l’art conceptuel. Ils aimaient plutôt se décrire comme des architectes environnementaux. Ils étaient probablement les artistes les plus propres au monde, retirant la totalité de leurs oeuvres une fois leur courte période d’exposition passée et restaurant le site à son état originel. La plupart des matériaux utilisés étaient recyclés, comme la toile, médium principal de leurs immenses installations. A souligner que dans le cas de Surrounded Islands, le site n’a heureusement pas été restauré dans son état d’origine, puisqu’avant le projet, 40 tonnes de déchets ont été retirées des îles et n’ont pas été remises en place par la suite!

Croquis du projet de l’Arc de Triomphe

L’Arc de Triomphe 2021

A Paris, ville de leur rencontre, Christo et Jeanne-Claude avait imaginé draper d’abord l’Arc de triomphe et ce depuis les années 1960. S’armant de patience, ils commenceront en 1985 par recouvrir le Pont Neuf d’un soyeux tissu doré. Après une décennie de négociation et de travaux préparatoires, l’empaquetage du monument est intégral et génial! Les voûtes, les bordures, les parapets, les trottoirs et les lampadaires du pont sont totalement recouverts de textile de polyamide tissé retenu par plus de 10 kilomètres de cordes. Ainsi retenu à la surface, le tissu accentue les détails du relief et souligne les proportions. Véritable prouesse technique, l’installation dévoile la dimension symbolique du monument tout en le dissimulant. 36 ans plus tard en 2021, leur rêve d’emballer l’Arc de triomphe devrait devenir réalité L’accord pour cette installation avait été accordée sans difficulté avant la disparition de Christo qui ne verra pas son voeu enfin exaucé. Mesures sanitaires imposées par le Covid-19 obligent, les dates d’empaquetage ont été repoussées d’une année pendant le confinement. L’œuvre, entièrement autofinancée par l’artiste grâce à la vente de dessins, lithographies, maquettes et autre collages sera réalisée en collaboration avec le Centre des monuments nationaux et le Centre Pompidou. Elle nécessitera  25 000 mètres carrés de tissu argent bleuté recyclables  et 7 000 mètres de corde rouge et sera visible pendant deux semaines, dès le 18 septembre et ce jusqu’au 3 octobre 2021. Un dernier projet pharamineux à ne pas manquer ! 

Le Pont Neuf emballé, Paris, 1975-85
© Wolfgang Volz

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Tadanori Yokoo, Drool, 1970

Ainsi, Yokoo est loin d’être étranger au monde du créateur célèbre par son plissé. Depuis plus de cinquante ans, Issey place le vêtement au carrefour des civilisations, le maniant comme une architecture en mouvement. Alliant traditions textiles nippones et technologies, il a révolutionné la mode en lui offrant un design unique et, au corps, la beauté d’une estampe. On comprend aisément une collaboration entre ces deux inouïes entités artistiques.

Une invitation au défilé d’Issey Miyake Paris Collection réalisée par Tadanori Yokoo

Marquant le point de départ de ce projet, les huit œuvres d’art originales de Tadanori Yokoo utilisées dans la série des blousons se dévoilent lumineuses, et audacieuses! La précision des couleurs obtenue est impressionnante et obtenue en utilisant des techniques de tissage complexes. La collection a été produite par Yoshiyuki Miyamae et son équipe dans une usine de tissage près du Mont Fuji. Dans cette plaque tournante du système informatique de technologie avancée A-POC (ou A Piece of Cloth) d’Issey Miyake, chaque blouson est découpé dans une seule pièce de tissu en polyester recyclé, les œuvres d’art tissées directement dans le textile en utilisant précisément sept fils de couleurs différentes dans chaque motif. Ces volumineuses vestes sur lesquelles figurent Tarzan, Jaws ou encore Marilyn Monroe sont fabriquées avec 70% de plastique polyester recyclé, ce qui fait partie de l’engagement de l’entreprise à développer la durabilité dans le design. Cette très belle collaboration explore une nouvelle vision du vêtement combinant la joie de contempler une œuvre d’art au plaisir de porter un vêtement. Un régal! 

Issey Miyake X Tadanori Yokoo

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Quand le genevois Benjamin Luzuy ouvre quelque part, c’est gage de joie et gourmandise. Ainsi, quand on a découvert qu’il allait poser ses couteux et son talent dans le nouveau restaurant du Grand Théâtre de Genève, on est allé tester les yeux fermés. Ouvert du lundi au vendredi, le Café de La Plage oscille entre restaurant le midi avec plat du jour raffiné, de saison et de proximité, bar avec cocktails maison et vins locaux le soir. Il sied à merveille à la cuisine bistronomique de Benjamin Luzuy. On y a ainsi retrouvé en octobre dernier, ce dernier plein d’allant qui comme d’ordinaire met en exergue avec science des produits de préférence locaux et de saison. Il a embarqué dans cette nouvelle aventure de bouches ineffables, sa team de Gourmet Brothers et sa femme Cecilia qui gère avec dextérité les lieux: le Café de la Plage, la buvette, ainsi que la cantine du Grand Théâtre. 

Une cuisine moderne aux saveurs multiples 

Au menu? Des créations, des remises en question, des innovations, chaque assiette est pensée comme une nouveauté et présentée dans sa superbe. Ici, pas d’esbroufe dans l’assiette, des goûts justes et des associations qui bousculent les sens. On a craqué pour quasi toute la carte : du tendre vitello tonnato accosté de sa moutarde de fruits, aux inattendues perches de Loë façon tempura, sa sauce tartare maison et son risotto de fragola sarde (pâte typique de la région) aux herbes et agrumes en passant par la fondante volaille du « Nant d’Avril », nos papilles frétillent. On ne manquera pas de souligner sur la carte, la kyrielle de de cocktails légers en soirée et le dessert signature du chef — le François — mariant à merveille millefeuille et tarte au citron! 

Une jolie scénographie 

Ce nouveau hot spot dévoile également un concept d’architecture et de design, avec un décor spécialement conçu et imaginé par le talentueux bureau YKRA, spécialisé dans l’architecture et la scénographie. Ce cocon d’élégance atypique se dévoile dans un format en arc de cercle avec une très belle hauteur de plafond. Les teintes, matières et motifs font harmonieusement écho au monde de l’opéra. On y flânerait bien toute la journée…

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Vernissage de Artgenève 2020 © Julien Gremaud

Chaque année ArtGenève met également en avant une forme artistique choisie, et après l’art vidéo et les arts décoratifs, en 2021 c’est le son qui se fait roi. Les galeries présenteront alors des artistes et des créations gravitant autour de cette thématique et de ce médium pour nous en mettre plein les yeux et les oreilles. Au-delà des 80 galeries présentées, une sélection institutionnelle sera encore une fois au programme cette année.  Parmi celle-ci nous trouverons la Fondation Beyeler, le Mamco, mais aussi le KW Institute for Contemporary Art de Berlin ou encore la nouvelle née Plateforme 10. En découvrant ce programme aussi riche que prometteur, nous ne pouvons que nous réjouir que la foire genevoise ai été maintenue, redonnant ainsi un peu d’espoir au monde culturel, grand blessé de cette période. Il ne nous reste plus qu’une chose à ajouter : joyeux anniversaire ArtGenève. 

The Estate Show de Chris Burden présenté par la galerie Gagosian © Julien Gremaud

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En 2020, il n’y a pas eu que de mauvais moments. Et dans les plus positives, l’initiative de l’enseigne Kiehl’s qui a changé la formulation de sa célèbre crème super Multi-Corrective. Trois nouveaux ingrédients ont été ajoutés à la formule dont le champignon Chaga! Oui, vous avez bien lu – les champignons sont officiellement la grande nouveauté dans l’industrie des soins de la peau! Pourtant ils sont utilisés depuis des siècles dans les pratiques de médecine traditionnelle en Russie, en Europe de l’Est, en Corée et en Chine. La plupart d’entre eux sont riches en antioxydants et en vitamines, ce qui les rend parfaits pour faire face aux dommages de l’épiderme. En outre, certains types de champignons aident également à résoudre des problèmes tels que la pigmentation, la sécheresse et l’irritation. Et ce Khiel’s, l’a saisi. 

Combo gagnant

L’enseigne beauté new-yorkaise nous démontre une fois de plus sa capacité à améliorer ses produits de manière intelligente en prenant en compte les préoccupations actuelles du monde des soins de la peau et en développant des ingrédients qui les combattent efficacement. Ses ingrédients sont la plupart naturels et issus de la pharmacopée traditionnelle et homéopathique, associés à d’autres plus modernes, issues des dernières innovations technologiques. Elle intègre désormais le champignon chaga dans ses formulation! Chaga, le champignon aux super pouvoirs

Mais pourquoi le champignon en particulier est-il si génial? Il a tout simplement un niveau élevé de polyphénols, qui sont des antioxydants ultra puissants. Avec un environnement stressant, tel que le rayonnement UV qui génère des espèces réactives d’oxygène et d’azote dans les cellules de la peau, entraînant des troubles cutanés, un vieillissement, une hyper-pigmentation et une formation accrue de rides – les antioxydants deviennent de plus en plus un élément essentiel des soins de la peau. Légère et à absorption rapide, la crème super Multi-Corrective de chez Kiehl’s adopte une approche multi-ciblée pour traiter les signes les plus visibles du vieillissement sur le visage et le cou. Alimenté par la vitamine A PhytoMimetic (un extrait végétal ayant un effet similaire à la vitamine A), le champignon Chaga et l’acide hyaluronique, ces trois ingrédients agissent ensemble pour devenir une solution anti-âge suralimentée pour les rides, le ton et la texture. Sa texture légère et non grasse a été spécialement conçue pour convenir à tous les types de peaux, même les plus sensibles. Une vraie pépite beauté! 

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Mais au milieu de ce marasme ambiant, il existe bel et bien des poches de joie de vivre. Les fêtes de fin d’année en sont une, la sortie de Cyberpunk 2077 (décidément), le 10 décembre, en est une autre. Et bien évidemment, le Black Movie. Festival unique en son genre, « petit » parmi les grands, qui continue années après années de proposer des œuvres récentes (2019-2020) issues du monde entier. Autant déchiffreur de réalités considérées comme secondaires et oubliées, que défricheur de talents.

Comme toujours, il y en aura pour tous les goûts et de tous les styles. Fictions, documentaires ou films de femmes « à la caméra ». Malheureusement (ou peut-être l’inverse), étant donné que la sélection de la présentation d’un type de cinéma dépend en partie de celui qui l’écrit, il sera ici question de films sud-coréens. Bien entendu, le Mexique, le Kenya, la Russie, l’Argentine, la Roumanie et d’autres pays ont droit au chapitre. De plus, il serait bête de réduire le BM à des projections de cinéma coréen. Mais force est de constater que ce dernier a pris beaucoup d’ampleur ces dernières années.

La superbe affiche du Blackmovie conçue par Neo Neo

«Féfé sur les Champs, pas louée»

C’est autour d’un sac rempli de billets que se croisent et s’entre-tuent des personnages dans le thriller Lucky Strike. Un moyen, pour le réalisateur Kim Yong-hoon, de critiquer une société coréenne marquée par la course au fric et le matérialisme. N’en déplaise aux détracteurs.trices de ce genre de film qui ne voient dans les polars violents et (un peu) sanglants qu’un divertissement de plus. 

«Fatiguée mais debout»

Gull, qui signifie la mouette en français, s’attarde sur les questions de genre dans la société sud-coréenne et questionne, plus précisément, la place des femmes. Mais au lieu de traiter le sujet de manière convenue (égalité hommes/femmes), le film de la réalisatrice Kim Mi-jo se sert d’une statistique à la marge de la norme: celle du viol d’une femme d’âge mûre. Ainsi, à partir d’un crime peu répandu et presque invisible, Kim Mi-jo fait ressortir d’autant plus fortement l’incapacité de l’entourage de la victime, Obok, à gérer une situation perçue comme taboue. Incompréhension, responsabilité déplacée sur la victime, impossibilité de confronter l’auteur et obtenir le soutien de témoins: tout prend alors la tournure d’un parcours de la combattante. Et Obok de s’enfoncer petit à petit dans la dépression…La réalisatrice, également scénariste, eut l’idée d’écrire ce script alors qu’elle avait observé un homme suivre une dame âgée dans la rue. À ce moment, elle fût saisie par un sentiment de danger lorsque la femme lui rappela sa mère. L’incident la fît s’interroger sur les questions de genre en Corée du Sud. Pas étonnant, donc, que l’on retrouve ce film dans la section « Femme à la caméra ».

«J’ai jeté la bague à Tchikito»

Enfin, le dernier film retenu se concentre exclusivement sur quatre femmes. L’une d’entre elles, Gan-Hee, rend visite aux trois autres qu’elle n’a pas vu depuis longtemps. Elle-même profite de l’absence de son mari pour les rencontrer dans différents endroits de Séoul. S’ensuit des discussions entre femmes, perturbées les trois fois par la maladresse des hommes. Manifeste féministe, le film de Hong Songsoo (vingt-quatre films en vingt-quatre ans) laisse l’espace et la parole aux femmes, tout en examinant la solidarité qui les uni, au gré d’expériences et de vécus différents.

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Au-delà de ces cinq débats, des anciennes, mais aussi de nouvelles conférences viendront agrémenter ce summit 2.0. Au programme, Olafur Eliasson, Joan Jonas, ou encore Claudia Comte, qui nous entraîneront dans les éditions passées pour évoquer les thématiques traitées alors, mais encore très profondément ancrées dans notre présent. Pour ce summit 2021, la parole sera cependant donnée en majorité à la nouvelle génération, faite de jeunes acteurs du changement, déterminés à faire évoluer les choses vers une nouvelle voie. Au cœur de cette édition 2021, nous retrouverons Jessica Morgan, partenaire du summit 2020, qui nous interrogera sur l’impact de notre culture sur l’environnement, mettant en miroir les comportements des cultures indigènes, mais remettant également en question nos espaces de vie, et encore bien plus, nos valeurs. Si le Verbier Art Summit ne pourra pas se tenir en chair et en os, il en reste pour autant un espace de réflexion sur notre présent et notre avenir, parvenant, malgré la distance de ses intervenants, à nous interroger, et nous l’espérons, à nous faire changer, pour le meilleur.

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