TAKE A GLOW

En lançant sa propre ligne de maquillage, Rihanna a inexorablement bouleversé l’industrie cosmétique et ce de manière définitive. Il faut dire que depuis le lancement de sa marque, les leader du marché de la beauté lui emboitent le pas et ne cessent de s’inspirer de ses idées. En proposant un fond de teint décliné en 50 teintes diffé- rentes, Rihanna s’applique à offrir des produits inclusifs afin que chacune y trouve son compte. On craque donc pour ce fond de teint léger et facile d’application qui ne laisse aucune carnation de côté.

Pro Filt’r Soft Matte Longwear Foundation, 32ml, 46.90 CH

Pro Filt’r Soft Matte Longwear Foundation

WILD EYES

Rihanna n’a peur de rien, elle ose tout ! Disponible pour une durée limitée, la nouvelle palette de fards à paupière 10-Money présente des teintes étonnantes puisqu’elle contient quatre fards de nuances vertes, un fard brun neutre et un fard doré pailleté pour briller toute la soirée. Les fards sont faciles à appliquer et se combinent parfai- tement entre eux pour créer des effets plus nuancés. Alors pourquoi ne pas oser le smokey eyes vert cet automne ?

Snap Palette Shadows Mix & Match Eyeshadow Palette (10 Money), 33.50 CHF

Snap Palette Shadows Mix & Match Eyeshadow Palette (10 Money)

 

Pour parfaire son make-up des yeux, on termine par appliquer l’unique mascara proposé par Fenty Beauty mais attention, son application s’avère plus compliquée que prévue alors on l’applique doucement pour éviter que les cils ne collent entre eux et si on ne s’y connait pas trop en maquillage, on passe son chemin sur ce produit afin de ne pas faire de carnage…

Full Frontal Mascara Cuz I’m Black, 32.90 CHF

Full Frontal Mascara Cuz I’m Black

 

KISS IT BETTER

Après les rouges à lèvres et les gloss, Fenty Beauty étend sa gamme en proposant un baume à lèvres. Facile à apprivoiser grâce à son pinceau moelleux biseauté et sa texture crémeuse, il hydrate les lèvres tout en les rendant plus douces et plus lisses. On apprécie sa composition qui allie beurre de karité, de mangue et de fèves de cacao à des huiles tels que l’huile d’argan, de soja et de graine de ricin. Disponible en 4 couleurs différentes.

Pro Kiss’r Lip Balm, 12 ml, 19.90 CHF

Pro Kiss’r Lip Balm

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Lit Hästens provenant de la collection Iris par Lars-Nilsson

S’il y a bien une chose sur laquelle on ne doit rien lésiner, c’est le sommeil! Demandez à Brad Pitt, Jay Z et Beyoncé, Dr Dre ou encore Ronaldo! Ils ne jurent tous que par les lits de chez Hästens, la maison de literie haut de gamme suédoise. Quelle meilleure pub? La notre pardi, puisqu’on a eu la chance d’aller tester celle qu’on surnomme la Roll Royce de la literie. Direction la Maison Aribert, à deux heures de Genève pour découvrir les outils garants d’un sommeil réparateur et d’un réveil sans courbatures. A 20 minutes de Grenoble, au cœur du parc d’Uriage-les-Bains, on découvre une adresse confidentielle. Sise dans une bâtisse de 1871, la Maison Aribert à tout pour nous plaire: des chambres au design épuré des meubles scandinaves et vintages, des objets design et surtout une literie moelleuse en crin de cheval signés Hästens. Chaque chambre est unique et agencée avec de grandes fenêtres, des couleurs minérales apaisantes et des matières naturelles. 

Une chambre dans la magnifique Maison Aribert ©Anne-Emmanuelle Thion

Mais avant d’y passer une nuitée mémorable on a dégusté la cuisine du chef Christophe Aribert. Au menu de ce deux étoiles Michelin et quatre toques au Gault et Millau? Une cuisine ultra saine et légère, fermée à l’ennui, ouverte à l’envie mais sans aucun compromis sur les saveurs et l’inventivité qui s’imposent à une table gastronomique. Ici exit, le beurre et la crème et place à des protéines animales en portions précises et issues d’élevages respectueux et durables, et une part belle au végétal, aux légumes et aux herbes sauvages de montagne. Le chef Christophe Aribert allie avec dextérité respect de la Terre, écosystème vertueux et envie de partage et de transmission.

Le Chef Christophe Aribert devant sa Maison

La collaboration avec l’enseigne familiale Suédoise Hästens prend tout son sens ici. Tous deux partagent une forme d’authenticité, un savoir-faire et l’usage de ressources naturelles. A l’image du repas, dont les saveurs résonnent dans la tête des journées après l’avoir dégusté, il en va de même pour le lit testé. L’expérience sensorielle est ineffable. Une fois allongée, difficile de se lever et s’imaginer dormir sur un autre sommier. Le secret des lits Hästens? Ils épousent la forme de votre corps naturellement. La composition de la literie Hästens est une affaire complexe. En plus du crin de cheval, on y trouve un savant dosage de matériaux durables, produits de façon éthique: la laine, le coton, le lin, tous trois hypoallergéniques, et pour le sommier, du pin suédois. Chaque lit est réalisé sur mesure et fait à la main, même les coutures, ce qui prend environ des centaines d’heures de travail. Par contre, il ne nous aura fallu que quelques secondes pour succomber aux bienfaits de ce nouvel objet du désir qui figure déjà dans notre Bucket list…

Le magnifique restaurant du Chef Christophe Aribert

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Franco-algérienne, je suis née en Algérie et à 18 ans, mes parents m’ont envoyé à Genève poursuivre mon cursus scolaire. Mon père étant architecte, j’ai baigné dans un univers de chantiers. Après de tests d’orientation professionnelle, on s’est aperçu que la notion du beau était récurrente. Ainsi, je me suis orientée vers une école d’architecture d’intérieur. J’avais trouvé ma voie. Parallèlement à mes études, j’ai été la première femme de chantier de Suisse Romande. J’ai effectué une formation de terrain, de suivi de chantiers, ce qui fut une expérience extraordinaire car cela m’a permis de compléter ma formation de déco avec un travail empirique. J’ai pu adapter les idées à la réalité de l’exécution. 

Si vous deviez définir votre style…

Je fais de la déco pour les gens et non pour moi. Ainsi, ma mission est de comprendre la personne qui me mandate et de découvrir ses envies et besoins. J’ai à coeur de saisir l’objet du client afin de le satisfaire au mieux. Je définirais mon style, par mon sens du détail et des proportions ainsi que le choix des matériaux. 

Concrètement pour quels services vous sollicite t’on? 

On peut venir acheter chez moi du tissu afin de confectionner soi-même des rideaux, nappes.. Il y a plusieurs objets de déco à chiner ici ainsi que du mobilier pour tous types de bourses. C’est vraiment à la carte et je suis à l’écoute de toutes demandes en matière de décoration d’intérieur. Et je collabore avec une constellation d’artisans dont je tiens à souligner les compétences en Suisse. Nous sommes entourés entre autres de très bons maçons, serruriers et menuisiers. 

Qu’a changé pour vous le COVID? 

Personnellement, j’ai davantage été sollicité. Les gens sont restés chez et ont réalisé l’importance de leur intérieur. Ils ont pris conscience que leur maison est un nid à préserver et à choyer. 

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Ses plats uniques inspirés de recettes traditionnelles et d’un savoir-faire  ancestral, sont composés de produits ultra frais car la Mama achète local et régional, exit les petites pépites épicées ramenées de Bangkok!  Allurés feng-shui, précis dans la saveur, pointus dans l’exotisme, son beauf basilic, son Padthai et ses woks – version curry panneng ou massaman – vous laisserons les papilles ébaubies. Mention spéciale à une spécialité asiatique cuisinée par les communautés musulmanes: le moutabak, une galette de poulet farcie au curry jaune et coriandre à noyer dans sa sauce au vinaigre à souhait! Avis aux amateurs d’une cuisine qui vous fera voyager au pays su sourire!  

Le curry Mama Thai

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L’Huile démaquillante de la collection Bia

Les codes Codex 

Ici, on use essentiellement d’éléments biologiques et végétaliens, des conservateurs à base de plantes et des emballages durables. Ainsi, la première ligne – Bia (pour l’hydratation) – est basée sur des ingrédients originaires des forêts et des côtes rocheuses d’Irlande, pays qui possède des milliers d’hectares de terres classées biologiques, et également connu pour exporter des herbes biologiques ainsi que des algues très puissantes. La deuxième ligne baptisée Antü est dédiée à la protection de la peau et la future collection est vouée à l’anti-âge. Les procédés de fabrication de qualité pharmaceutique s’allient à un système de conservation breveté qui est techniquement comestible, et un contrôle de qualité complet de la chaîne d’approvisionnement qui se traduit par la connaissance de la provenance de chaque ingrédient. Chez Codex, les chercheurs parcourent la planète et consultent des ethno-botanistes pour découvrir les propriétés curatives des plantes locales et créer des complexes cosmétiques fonctionnels de pointe. Ils récoltent de manière durable et sauvage des ingrédients biologiques uniques et se tournent vers la biotechnologie et les matériaux recyclés pour le reste. Autre plus: les sont conditionnés dans des tubes fabriqués à partir de canne à sucre renouvelable ayant une empreinte de carbone zéro et sont facilement recyclables. De quoi prendre soin de soi grâce à dame nature en préservant celle-ci ! 

Le savon corporel Cold Proccess de la collection Bia / produit selon le procédé traditionnel dit « à froid », qui préserve l’efficacité ainsi que les bienfaits des huiles, des beurres et des huiles essentielles végétales

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Je suis tombée dans les parfums à l’âge de 5 ans! C’est ce qui m’a conduite à une formation dans la vente-conseil avec une spécialisation en parfumerie sélective. J’ai travaillé pour de très belles enseignes comme Shiseido, Sisley ou encore Chanel. Mon moteur réside dans la transmission de ma passion et voir briller les yeux des personnes à qui je prodigue des conseils. J’ai toujours eu à coeur de mettre en valeur des marques atypiques, de niche, peu conseillées en grande surface. Ainsi, est née l’envie de donner de la visibilité à de jolies marques et faire découvrir des gestes éco-responsables, des produits naturels voire bio et changer les habitudes cosmétiques bien ancrées. Pour cela, je suis sans cesse en quête de nouveautés afin de les présenter aux personnes intéressées.

Comment se présentent vos box beauté? 

La composition de chacune des box se fait par thème. Par exemple, pour celle intitulée – Je me ressource – elle contient un très beau sac-baluchon, multi-usage pour un pique-nique avec des amis, à déplier comme une nappe, pour des achats improvisés dans la journée ou même comme tapis de méditation en pleine nature. A l’intérieur, on découvre plusieurs produits pour son corps mais également pour son chez soi. Ainsi, je propose des bâtons à parfum. J’y intègre également des produits pour se soigner au naturel avec la lithothérapie et les bracelets quartz rose ou encore le roll-on en aromathérapie. A noter que la valeur d’une box est toujours plus basse que les produits achetés séparément car l’idée est de faire découvrir ces marques en minimisant les risques.

A qui sont destinées ces box?

A tous ceux qui s’intéressent à la cosmétique et qui ont envie de changer leur habitudes ou qui souhaitent découvrir des nouveautés pour soi ou leur amis et qui ne veulent pas mettre n’importe quoi sur leur peau. Ici, l’efficacité est capitale. Je m’attèle à trouver des marques qui ne sont pas seulement naturelles mais effectives. 

Votre produit phare ou nouveauté du moment?

Je vais dire le savon-shampoing solide 3 en 1 de chez Karethic. On peut l’utiliser pour le corps, les cheveux et le visage. Efficace, il ne dessèche pas la peau et surtout il est exempt de plastique.

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Il a fallu deux ans de recherche et sept prototypes pour obtenir l’emballage parfait, fabriqué avec du papier provenant de forêts européennes. Sans plastique, 100% recyclable, il est neuf fois plus léger que les coffrets précédents. Une initiative qui permet de réduire de 60% l’empreinte carbone des emballages! Cette seconde peau habillera d’un packaging très raffiné et minimaliste les champagnes Rosé et Blanc de Blancs. Ici, Ruinart n’a pas choisi l’audace d’une couleur, mais la discrétion d’une texture naturelle qui rappelle les Crayères. On soulignera la maîtrise de l’emballage, avec le papier moulé en une seule pièce pour reproduire exactement la forme de la bouteille et l’absence de bords ainsi que le système de fermeture avec bouton pression formé directement sur le boîtier. Un très bel objet bien fait et une fausse raison en plus pour en déguster davantage!

L’étui seconde peau disponible dès le 14 septembre 2020 pour une durée d’un mois, exclusivement chez Globus au prix de 89,90 CHF. Puis, l’étui seconde peau sera disponible chez les cavistes sélectionnés par la Maison.

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Le prix du jury dans la catégorie mode présidée par Jonathan Anderson nous donne le ton. De la couleur, de l’excentricité, et un peu plus qu’un brin de folie, tels sont les mots qui semblent le mieux décrire les créations étonnantes du lauréat Tom Van der Borght. À l’aube d’une nouvelle décennie, ce coup de peps était le bien venu selon le jury exigeant du Grand Prix, désireux de s’éloigner de l’aspect commercial pour se rapprocher d’une mode tendant de plus en plus vers l’art. Pas de compromis, une simple expression de la créativité pure, Tom Van der Borght pose les fondations d’une nouvelle décennie qui semble changer les codes de la mode. Dans cette catégorie, nous noterons également la dotation du géant de l’automobile, Mercedes-Benz, qui a récompensé la créatrice Emma Bruschi pour avoir intégré dans sa collection des pratiques responsables, une problématique impossible à éviter aujourd’hui. Du côté de la photographie, notre regard a été attiré par le prix American Vintage qui a récompensé le photographe hongrois András Ladocsi. Des images simples et pures qui jouent avec la lumière, pour nous offrir des clichés semblant ré-enchanter notre monde. Une poésie délicate qui a enthousiasmé le président du jury photo, Paolo Roversi, avec qui nous ne pouvons que nous accorder.

Look de Marvin M’Toumo, lauréat du Chloé Award, © Etienne Tordoir/Catwalkpictures.com

Nos coups de coeur, la Suisse à l’honneur

Nous ne faisions certes pas partie du jury, mais chez Go Out ! nous avons tout de même notre avis. Et en cette année riche où la couleur et l’excentricité l’ont emporté, nous nous retirons dans une sobriété bien aimée. Parmi les nombreux lauréats, un nous a tapé dans l’oeil. Oubadah Nouktah, designer d’accessoires de mode spécialisé en maroquinerie, a su nous séduire avec sa création Gesture toute en élégance et en géométrie. Le jeune créateur franco-syrien diplômé de l’ECAL démontre la prépondérance des jeunes designers issues des écoles suisses sur la scène de la mode. Un coup d’oeil original, une coupe nette, et par-dessus tout une maitrise parfaite du matériau et de ses techniques, Oubadah Nouktah a su séduire le public dont il obtient le prix en cette édition 2020. Toujours du côté des accessoires de mode, nous notions avec joie la présence de Giulia Chéhab parmi les finalistes, qui ne cesse de nous charmer avec ses créations originales toute en sobriété. Côté mode, on reste bouche-bée devant les réalisations de Marvin M’Toumo qui remporte le Chloé Award. Salué pour sa technique aux frontières de la perfection, l’esprit poétique de Chloé était bel et bien présent dans sa création, agrémentée d’une touche street propre au créateur, qui est parvenu à offrir un look au rendu digne des plus grands. Encore une fois cette année Hyères nous donne un aperçu du futur des plus prometteurs, et nous prouve que les prochaines générations de créatifs ne cesseront de nous surprendre.

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En ce début de mois de novembre, de remarquables projets cinématographiques devaient être mis en lumière. Passons en revue les quelques films qui nous ont intéressé. On découvre par l’auteur d’Irréversible, Gaspar Noé, Lux Aeterna. Un trailer vibrant, des sons qui retentissent, des flickers qui nous aveuglent. Ce film tourné en improvisations et en seulement cinq jours nous amène à voir des sorcières contemporaines, interprétées entre autres par Charlotte Gainsbourg, dans une déco extatique de boite de nuit. Poursuivons avec les femmes, cette fois-ci, d’un milieu clandestin avec Filles de joie de Frédéric Fonteyne et Anne Paulicevich. Un long métrage qui nous montre une réalité bien connue mais peu commune, celle de femmes célibataires, sans diplômes, enfants à charge qui choisissent d’utiliser leurs corps. Une chose qu’elle maitrise. Puis, direction le Japon avec la réalisatrice Naomi Kawase. Sur fond printanier, le thème de la famille adoptive se cueille dans son film True Mothers. Quand la légitimité biologique questionne le rôle de la mère d’adoption, il naît une injustice pour les deux parties, à qui doit-on accorder raison ? Un tiraillement couvert par la douceur et la poésie des images. Ajoutons à cette sélection, le film de Lucas Belvaux Des hommes, ce dernier nous transporte dans un autre registre : la guerre d’Algérie. Adapté du roman de Laurent Mauvignier, l’histoire retrace le parcours d’un homme solitaire et hargneux ayant passé sa jeunesse en Algérie. Une jeunesse brisée. Les souvenirs lui reviennent, le silence se rompt. Un rôle qui ne pouvait se jouer par une autre figure que Gérard Depardieu. Un personnage hors norme avec ses propres humeurs. 

GRAND ET PETITS ECRANS

Rions un bon coup avec le film Another round du danois Thomas Vinterberg et en tête d’affiche Mads Mikkelsen. O,05% d’alcool dans le sang serait le chiffre parfait pour prendre la vie du bon côté. C’est l’idée d’un philosophe, inspirée par le mode de vie d’Hemingway qui serait de garder un taux d’alcoolémie constant uniquement durant les heures de travail, pas une goutte après 20 heures, ni le week-end. Une expérience qu’un groupe d’amis décident de s’y prêter. Une euphorie ressentie et partagée qui s’assombrit pourtant au fil des images. L’alcool mènerait-il à une catharsis ? On poursuit, sur un fond de pandémie, avec le new-yorkais Abel Ferrara qui nous livre un documentaire sur le fait de faire un documentaire, Sportin’ Life. Coincé à Berlin, en quarantaine réflexive, il se filme lui et Willem Dafoe son acteur fétiche. Des images prises sur le vif, authentiques ; on est transporté dans le Bronx à discuter avec les deux italiens. 

En série, on découvre Cellule de crise, adaptée par Jacob Berger cinéaste et ancien reporter suisse. Une série qui vaut sa place sur nos écrans romands. On connait Genève en capitale internationale abritant un nombre important d’ONG. A travers cette fiction, on connaîtra la sphère humanitaire de l’intérieur : son éthique et ses difficultés. Un thriller politique qu’on contemple avec compassion. 

MONDES VIRTUELS

Pour cette 26e édition, le Plaza devait rouvrir ses portes pour le GIFF avec la création de Stephan Eicher It’s alive : a journey into invisible cinema, mais consolons-nous, elle sera déplacée à une date ultérieure! Autre surprise et comme déjà annoncé, le Plaza redeviendra cinéma en 2023, le plus grand du canton et centre culturel cinéma et architecture. On vous en reparle bientôt!

Le Geneva Digital Market sera cependant maintenu du 9 au 13 mars en ligne, comme il était initialement prévu. La technologie, mot d’ordre de cette période, nous entraine toujours un peu plus loin dans l’univers fascinant (et salvateur surtout durant cette période) qu’est le virtuel.

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Avant Demain regroupe une dizaine d’oeuvres toutes issues du Fonds d’art contemporain de Genève (FCAC), et partageant comme point commun le rapport que l’art entretien avec l’actualité. Les oeuvres ont été sélectionnées par Karine Tissot, lauréate de la bourse 2019 du FCAC, qui curate cette exposition incisive portant un regard dur mais juste sur l’actualité et le monde qui nous entoure. Installations, photographies, sculptures, toutes les pièces exposées se réunissent autour de ce thème se focalisant sur diverses de ses facettes. La misère sociale et le poids qui pèse sur elle se traduit par la banquette publique imaginée par Bastien Gachet, imaginant ce mobilier urbain aussi inconfortable que possible. À l’heure où les villes sont pensées pour rendre la vie impossible aux sans-abris, il nous invite à porter un regard nouveau sur cette discrimination en créant ce banc sur lequel même les plus riches ne pourraient pas s’assoir tellement sa forme le rend inconfortable. Lui faisant face, neuf pierres de sel aux formes diverses sont posées à même le sol. À l’origine de ce projet, l’artiste Nicolas Momein. Ces blocs de sel enfermés dans des boîtes aux ouvertures modelées par la main de l’homme portent les vestiges des vaches qui les ont léché incessamment, forcées de se délecter de cette pierre salée aux endroits laissés accessibles par l’homme. Critique flagrante de la cruauté animale et de l’objectification des bêtes dans notre société, il questionne alors ce rapport inégal qui se manifeste notamment dans les élevages intensifs où l’animal n’est plus qu’objet.

©Boléro-Versoix

L’exposition se poursuit avec des photographies de Laurence Bonvin, portant un regard à la fois esthétique et critique sur le mode de vie des plus aisés, s’enfermant dans leurs propres enclos, se créant un paradis artificiel qui a tout de l’enfer sur terre. Dans la dernière salle de l’exposition, on s’attarde pour contempler les oeuvres de Beat Lippert et Pierre Vadi. Le premier nous invite à observer une série de moulage de pierres, toutes identiques, seuls vestiges de nos montagnes vouées à disparaitre en raison de l’exploitation humaine des carrières. Miroir étonnant et troublant de la fresque d’Alexia Turin, qui témoigne d’un deuil prématuré des montages qui nous entoure. Au sol, les bulles de verre de Pierre Vadi nous hypnotisent. Les plus grandes correspondent au volume d’air que les poumons d’un homme peuvent contenir, les plus petites à ceux d’une femme. En pleine pandémie, ces pièces de verre soufflé portent une signification toute particulière, presque effrayante, comme si notre dernier souffle se trouvait là, sous nos yeux, et que nous n’avions rien fait pour empêcher cette fin. Avant demain regroupe des oeuvres majeures du FCAC, mais nous invite par-dessus tou à ouvrir les yeux sur notre réalité sociale et écologique. L’art n’a jamais été meilleur miroir, même si le reflet qu’il renvoie nous trouble, nous bouscule, et nous effraie.

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