Montvillargenne : pierres centenaires et colombages normands qui veillent encore sur Chantilly (c) Romain Ricard

Une scénographie en clair-obscur
Derrière la magie visuelle, une signature : celle de Chantal Peyrat, architecte d’intérieur qui taille les espaces comme on sculpte une métaphore. Chaque chambre, chaque salon raconte un fragment d’histoire, recomposé avec des matières nobles, du mobilier chiné et des détournements malicieux – un plafonnier devenu tête de lit, une rayure noir et blanc en hommage à l’Art Déco. Peyrat tisse une conversation entre Jeanne de Rothschild et notre époque. Résultat? Un château qui ne se visite pas, mais qui se lit, page après page.

Un cocon tissé de matières et de lumière, où chaque détail murmure une élégance contemporaine (c) Romain Ricard

La vie de château se met à table
Au Social Club, la convivialité s’écrit en cocottes et en terrasses baignées de lumière. À La Table, les vendredis et samedis soirs prennent des airs de théâtre gastronomique : foie gras au dashi et kumquat, pintade au yuzu kosho, crème Chantilly servie dans les règles de l’art – parce qu’ici, on ne plaisante pas avec les racines locales. Et puis le Social Bar, bibliothèque liquéfiée en cocktails, où l’on commande « La Passion de Jeanne » comme on invoque un sortilège, entre Izarra, champagne et gingembre.

Boiseries centenaires et buffets généreux : la convivialité prend des airs de théâtre gastronomique (c) Romain Ricard

Un club anglais réinventé, entre pages littéraires, cocktails signature et confidences feutrées (c) Romain Ricard

Une piscine comme un miroir d’azur
Le Health Club se dévoile tel un sanctuaire. Derrière ses lignes bleu Klein, la piscine intérieure chauffée se déploie comme un miroir liquide, où se reflètent les rêves des hôtes. Autour, sauna, hammam et salle de fitness haute technologie invitent à choisir son tempo : intensité de la boxe ou lenteur d’un yoga à fleur de peau. Le spa prolonge l’expérience avec les soins sur-mesure de Codage et le drainage Renata França, pour délier les tensions comme on efface une rature. Ici, le corps flotte, l’esprit s’allège, le temps se suspend.

Un sanctuaire bleu Klein, entre immersion et élévation (c) DR

La Pépinière, théâtre végétal
Au cœur du domaine, six hectares de nature forment une scène vivante : La Pépinière. On y chemine comme dans un rêve éveillé, entre la forêt baroque, la forêt Cui-Cui et la forêt enchantée, ponctuées du Petit Pavillon restauré, jardin d’hiver où reposent les agrumes. Chaque allée est une strophe, chaque fleur un mot. Les rosiers dressent leurs vers parfumés, dont la délicate « Crème de Chantilly », et les abeilles y écrivent leur miel d’or. Ici, le paysage n’est pas figé : il se joue, il s’anime, il respire – un véritable poème botanique à ciel ouvert.

Une maison de famille à ciel ouvert
Workations, kids club pastel, goûters aux madeleines tièdes, cinéma en plein air, ateliers d’herboristerie : Jeanne & the Forest n’est pas qu’un hôtel, c’est une fabrique à souvenirs, une maison de famille agrandie à l’échelle d’un rêve. Les espaces se privatisent pour des mariages, des séminaires, des instants où le château devient scène de vie, écrin de fête.

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Dès le seuil, un tronc et des cartes : le Sud-Ouest en éclats, la mémoire en textures. Chez Hélène Darroze, tout commence par les racines. (c) Patrice Gardera

À l’intérieur, tout est matière à apaisement — et à promesse. Deux étages pour un seul tempo : celui du goût pensé, de l’accueil feutré, de la mise en scène sans emphase. Puis vient l’ascension. On monte comme on entrerait en confidence. À l’étage, la lumière s’adoucit, les lignes s’épurent. Bois blond, cuisine ouverte comme un théâtre en demi-lune. Le décor y est minéral, tactile, presque monacal. L’atmosphère, elle est feutrée, concentrée, presque méditative. Rien ne crie, tout s’accorde. Les tables encerclent la scène, prêtes à recevoir leur première réplique. Un écrin pour une cuisine viscérale, enracinée mais jamais figée. Chez Marsan, on ne s’installe pas : on entre dans un récit.

Le cœur battant du restaurant : ici, la cuisine se vit à livre ouvert, et chaque plat s’écrit sous vos yeux. (c) Jean Marc Palisse

A Manger avec le cœur  
À la carte ? Des produits choisis pour ce qu’ils racontent, pas seulement pour ce qu’ils valent. Taillés dans la mémoire d’une enfance landaise, cueillis dans le présent d’une cheffe libre, ils composent une partition sensorielle sans fausse note.

Les courgettes de Bruno Cayron, en mikado végétal marié aux sardines et aux pêches blanches, font danser la Provence et les Landes dans un ajo-blanco à l’ail rose — toute en fraîcheur maîtrisée. Les tomates anciennes de Patricia Dondaine, entre cru, confit et pickles, jouent la nuance sur une sauce tonnato qui caresse sans dominer.

Le homard bleu au tandoori, pris sur le vif, juste avant le frisson. Un geste précis, une sauce qui chuchote, et l’émotion monte (c) Gũlben Gübler

Le merlu de Saint-Jean-de-Luz, nacré à la vapeur de kombu, repose sur un lit d’algues, de haricots beurre et de coquillages, comme une plage de fin d’été au creux d’une assiette. Et que dire de l’incontournable homard bleu, relevé aux épices tandoori, caressé d’une mousseline d’agrumes confits, et monté au beurre noisette ? Une déclaration d’amour à la mer, entre intensité et lumière.

Le homard bleu au tandoori, pris sur le vif, juste avant le frisson. Un geste précis, une sauce qui chuchote, et l’émotion monte (c) Gũlben Gübler

Le dessert, lui, change de registre, sans changer de ton. La rhubarbe de Mathieu Vermes, juste pochée, vient danser avec un sorbet framboise et une sauce perlée à l’huile de clou de girofle — une Pavlova comme une ritournelle. Mais c’est encore le baba à l’Armagnac, signature de la maison, qui clôt l’histoire en beauté : fraises Ciflorette de Thibaut Pique, glace à la vanille de Sao Tomé, chantilly aux baies de genièvre… Un baiser en dessert, une caresse alcoolisée, un clin d’œil tendre à ce Sud-Ouest tant aimé. Ce n’est plus un final, c’est un appel à relire l’ensemble. Encore. Et encore.

L’art de recevoir à la sauce Darroze
Chez Marsan, le service est un théâtre sans rideaux, où les gestes sont chorégraphiés mais jamais froids. On vous accueille comme à la maison — mais dans une maison où tout est millimétré, juste, sincère. Ici, on ne récite pas la carte, on vous la raconte. On ne vous observe pas, on vous écoute. Et c’est là toute la force d’Hélène Darroze : sa capacité à tisser un lien invisible entre le terroir et l’assiette, entre le client et l’émotion. À ne jamais forcer l’effet, mais à toujours viser juste. À faire danser le Sud-Ouest en talons aiguilles sur les pavés parisiens.

Marsan : entre Darroze et déraison
Il y a dans cette table un grain de folie maîtrisée. Un feu contenu, mais bien réel. Une tension constante entre la tradition et la réinvention. Hélène Darroze ne cherche pas à impressionner, mais à exprimer. À écrire, non pas une démonstration technique, mais une ode intime, charnelle, presque amoureuse.

⸻ Hélène Darroze, le sourire ancré et le goût en ligne de fond. Une cheffe habitée, entre héritage et haute précision, qui fait parler la terre avec tendresse et exigence (c) ADN production

Marsan, c’est l’élégance sans arrogance, la technicité sans froideur, le luxe du goût vrai. C’est une cuisine à fleur de goût, à feu de cœur. Une cuisine qui prend le temps, qui respecte la terre, qui murmure à ceux qui savent écouter.

Ce que vous lisez ici, Hélène Darroze vous le sert en bouche. Un récit de peau, de feu, de fond. Un chapitre sucré qui vous laisse un point final au coin des lèvres. Et l’envie de revenir à la première page.

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Un rituel retrouvé
Exit la pile, bonjour le geste. Remonter sa montre, c’est remonter le temps. Tourner la couronne, c’est réveiller la mécanique, sentir l’énergie passer de la main à l’acier. Un lien intime, oublié de beaucoup, retrouvé par les puristes.

La petite seconde, souffle visible
À 6 heures, elle danse. Minuscule, mais essentielle : preuve que la montre vit, qu’elle respire. Un détail qui suffit à la distinguer de son aînée quartz, et qui signe son entrée dans le club des initiés.

La pureté du vide
Noir abyssal ou gris taupe, cadran lisse comme un miroir, sans index, sans fioritures. Rien ne vient troubler le face-à-face, sinon cette petite seconde qui pulse comme un battement discret.

Unisexe, universelle, intemporelle
À 37 mm, l’Angles Mecaline transcende les genres et les modes. Ni limitée ni élitiste, elle s’installe dans la collection comme une évidence, un équilibre entre profondeur horlogère et port quotidien.

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Magic & Naked X Palinstar
Côté musique, Magic & Naked revient sur scène après quatre années d’hibernation, enveloppé de pop vaporeuse et lunaire, où guitares éthérées et rythmes ondulants invitent à flotter dans un univers à la fois nostalgique et mystérieux. Le groupe genevois, fidèle à ses influences des années 60 et 70, transforme son héritage musical en une aventure du cœur, sincère et envoûtante. En ouverture, Palinstar déploie Backtrain Places, un monde sonore où les mélodies oscillent entre simplicité fulgurante et complexité intrigante. Entre rock lancinant et folk chaleureux, sa voix sensuelle, légèrement cassée, se fait guide d’émotions explorées librement, pour un voyage musical à la fois intime et fascinant. A écouter le 13 septembre dans la salle le Manège à Onex.

A bras-le-corps
À bras-le-corps, le tout premier spectacle de Boris Charmatz et Dimitri Chamblas, marque une véritable révolution chorégraphique. Créé en 1993 alors que Boris avait 19 ans et Dimitri 17, le duo s’affranchit des codes établis, brouillant les frontières entre chorégraphe et interprète, et abolissant la distance avec le public. Sur un carré entouré de chaises, leur jeunesse libertaire insuffle une danse brute et inventive qui continue de fasciner trente ans plus tard. Les corps évoluent, se confrontent, se jouent de la gravité, et la pièce dégage toujours une puissance jouissive, intacte au fil des générations de spectateurs. A découvrir les 11 et 12 septembre à l’Espace Vélodrome à Plan-les-Ouates.

Dumy Moyi
Avec Dumy Moyi, François Chaignaud invente un antidote aux codes rigides du théâtre occidental. Pas de gradins ni de scène, mais un espace clos et intime où public et artiste se rencontrent de plain-pied, dans une proximité rare. Rythmé par des chants ukrainiens, philippins et séphardiques, ce récital polyglotte s’incarne dans un costume-sculpture spectaculaire signé Romain Brau, qui sublime la danse et le chant. Présentée pour la première fois à Genève en 2014 lors du festival Antigel, la pièce revient au Foyer du Grand Théâtre avec toute sa délicatesse et sa démesure, offrant 35 minutes d’expérience sensorielle et envoûtante. A découvrir le 8 septembre.

Les Corps incorruptibles
Avec Les corps incorruptibles, Aurélia Lüscher explore le mystère des cadavres qui échappent à la putréfaction, transformés en reliques saintes par la religion catholique. Mais à l’heure où la thanatopraxie s’érige en industrie, une question persiste : que faire de nos dépouilles, et surtout, comment le faire en accord avec l’écologie ? Actrice et céramiste, Aurélia Lüscher plonge dans l’économie funéraire, questionne les pratiques et interroge le respect dû aux morts comme à la planète. Entre enquête, poésie et irrévérence, elle invente un théâtre qui conjugue réflexion écologique et art de la métamorphose. A découvrir les Jeudi 11 et vendredi 12 septembre aux Scènes du Grütli.

Théâtre, danse, musique, performances ou festins : La Bâtie nous entraîne dans une constellation de désirs et de vertiges. Cet automne, on plonge ensemble dans son tourbillon incandescent et on se laisse emporter par l’audace et la poésie de la création contemporaine genevoise

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Un écrin de verre et d’acier suspendu entre passé et futur, où la transparence devient manifeste d’ouverture (c) SALEM MOSTEFAOUI POUR PCA-STREAM

Un hôtel comme une partition
Les 58 chambres et 3 suites ne se contentent pas d’accueillir : elles composent. Ici, une toile sur un volet devient refrain, là, un fauteuil façonné par un artisan devient contrepoint. Le luxe se cache dans l’inattendu, dans la surprise maîtrisée, dans l’attention invisible. À La Fondation, le confort est une mélodie, jouée par un personnel qui préfère l’humanité à la mécanique.

Un salon sculpté de lignes brutes et de courbes douces, où le béton raconte ses mémoires et le design ses murmures (c) Romain Ricard

Un festin à plusieurs voix
Au rez-de-chaussée, Base joue les accords majeurs : brasserie de quartier, produits bio, saisons chantées en plats limpides et généreux. Au 8e étage, Thomas Rossi orchestre une gastronomie française moderne, vibrante comme une toile impressionniste sous le soleil couchant. Et puis le final, au sommet : un rooftop comme un poème panoramique, où les verres tintent au-dessus de Paris et où les cuisines du monde se mêlent aux étoiles.

Boiseries solennelles, fresques vibrantes, assiettes de saison : la convivialité a trouvé sa scène au rez-de-chaussée (c) Romain Ricard

Le corps en apesanteur
Mur d’escalade, piscine de 25 mètres, cours rythmés par des athlètes… Ici, le sport s’élève au rang de rituel. Le spa, lui, est un souffle : hammam, sauna, soins signés Typology et HO KARAN, comme des mantras apaisants gravés sur la peau. Le corps s’y déleste, l’esprit s’y dénude.

Rareté parisienne : une piscine semi-olympique, où chaque longueur devient un luxe liquide et chaque reflet, un songe bleu (c) Romain Ricard

Un agora du présent
Plus qu’un hôtel, La Fondation est un organe vivant : bureaux baignés de lumière, auditorium métamorphosé en scène d’idées, galeries ouvertes aux artistes, terrasses suspendues pour respirer. Sa programmation culturelle pulse au rythme de concerts, expositions et dîners d’altitude. Ici, travailler devient créer, dormir devient rêver, dîner devient partager. Un vrai crush hôtelier.

Un cocon de bois et de lumière, où l’art dialogue avec le confort, et où les nuits se rêvent en clair-obscur (c) Romain Ricard

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En bouche, c’est une caresse piquante, légèrement sucrée, qui rappelle autant un cidre juvénile qu’un cocktail sans lendemain.

Miracle ou mirage ?
Sur Instagram, il soigne tout : la digestion, la glycémie, la ligne, l’immunité. Dans les labos, le discours est plus mesuré. Des études pilotes montrent quelques bénéfices digestifs (moins de ballonnements, reflux apaisés, transit plus régulier). D’autres suggèrent un effet positif sur la glycémie, notamment chez les personnes diabétiques. Mais globalement, la science manque encore de preuves solides : pas de perte de poids miraculeuse, pas de cure universelle.

Ce qui est sûr : le kombucha s’inscrit dans la grande famille des aliments fermentés — kimchi, kéfir, yaourt — dont l’effet positif sur le microbiote et l’inflammation est de plus en plus documenté.

Mode d’emploi sensoriel
En boutique : optez pour des versions courtes en ingrédients (thé + sucre + éventuel fruit), faibles en sucres ajoutés.

En DIY : respectez l’hygiène comme un rituel. La fermentation, c’est de la magie, mais aussi un terrain fertile pour les moisissures.

En dégustation : oubliez l’idée de médicament. Prenez-le comme un plaisir pétillant, une alternative légère aux sodas ou aux cocktails.

Le kombucha n’est pas un élixir sacré, ni une arnaque effervescente. C’est une boisson hybride : à la croisée du rituel ancestral et du lifestyle contemporain, du bien-être et du marketing. À vous de décider si ses bulles seront vos compagnes de table… ou juste un caprice passager.

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Résultat? Une fresque intergénérationnelle qui dit mieux que n’importe quel graphique l’emballement du dérèglement climatique. 340 ppm en 1980, 424 ppm en 2024. Le souffle se rétrécit, la planète étouffe, mais les visages restent debout, témoins d’une urgence partagée.

Depuis 2022, Mary-Lou Mauricio et son équipe ont réalisé plus de 5’000 portraits. Chaque cliché agit comme un révélateur : le carbone devient visible, palpable. “Matérialiser l’invisible, c’est frapper plus fort que les chiffres”, rappelle l’artiste. L’art comme catalyseur, la photographie comme acte politique.

Au Quartier Libre SIG, espace culturel posé sur le pont de la Machine, les visiteurs découvrent une exposition qui se vit comme un manifeste collectif. Et le 30 août, le projet s’ouvre au public : un studio éphémère permettra aux Genevois·es de poser à leur tour, d’ajouter leur visage et leur ppm à la constellation. Un rituel d’appartenance et d’engagement.

En traversant la salle, on suit une ligne invisible : l’air de 1925 n’est déjà plus celui d’aujourd’hui. Chaque portrait est une petite alarme, chaque chiffre une secousse intime. Ce n’est pas seulement une expo, c’est un inventaire des vies, des dates et des respirations qui composent notre époque. Et un rappel, simple et brutal : nous sommes tous nés avec un CO2 tatoué dans l’air.

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Le public conquis, assis face au coucher du soleil : quand la nature se transforme en salle de spectacle © Esben Zollner Olesen

Vous parlez souvent de votre joie immense à danser dans les conditions atypiques du Ballet Sauvage en extérieur. Qu’est-ce qui rend ces performances si uniques ?
Ce qui est magique, c’est que la nature devient partenaire. Le vent, la pluie, la lumière — tout influence la performance. On ne peut jamais reproduire ces moments en salle. Parfois, un arc-en-ciel apparaît en plein milieu d’un pas de deux. C’est fragile, imprévisible, mais d’une intensité inégalable.

On imagine que ce cadre sauvage demande une autre discipline que la scène traditionnelle ?
Absolument. L’extérieur impose une concentration extrême. Le sol n’est jamais parfait, le vent peut déséquilibrer, la musique est parfois couverte par les bruits de la nature. Il faut rester totalement présent, ajuster son corps à chaque seconde. Mais c’est aussi cette contrainte qui libère une énergie nouvelle.

Une ballerine suspendue dans la lumière du soir, tutu blanc éclatant au milieu des arbres — le lac en coulisse © Esben Zollner Olesen

Vous parlez de liberté artistique. Est-ce cela qui vous attire le plus ?
Oui, la liberté et le risque. Dans un théâtre, tout est prévu, calibré. Ici, non : on doit s’abandonner. Et cette fragilité touche profondément le public. L’émotion naît du fait qu’on ne contrôle pas tout.

Quel lien entretenez-vous avec la Suisse, où vous avez aussi dansé ce ballet sauvage ?
La Suisse a, comme le Danemark, une tradition culturelle forte et un rapport particulier à la nature. Danser au bord d’un lac ou face aux montagnes, c’est une expérience qui amplifie encore cette magie.

Pas de deux flamboyant, costumes écarlates et noirs, devant une foule suspendue aux gestes des danseurs © Esben Zollner Olesen

Et à la prochaine génération d’artistes, que souhaitez-vous transmettre ?
Le courage. Celui de tracer son propre chemin, de ne pas simplement reproduire ce qui a déjà été fait. Être artiste, c’est accepter d’être vulnérable, d’être intensément humain. Je souhaite que les jeunes danseurs osent créer, surprendre, et trouver leur voix dans ce dialogue avec le monde.

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Sous l’auvent carmin, Blandine déploie sa terrasse comme une invitation : Paris à l’ancienne, mais avec la vivacité d’aujourd’hui (c) Blandine

Dans l’assiette, chaque plat ressemble à une lettre d’amour envoyée depuis un autre temps. Os à moelle croustillant, soufflé au comté aérien, soupe à l’oignon feuilletée comme une caresse d’hiver : on retrouve la cuisine bourgeoise comme une vieille chanson qu’on n’avait pas entendue depuis trop longtemps. Puis surgissent les classiques canailles – croque brioché, steak au poivre, saumon à l’oseille, bœuf bourguignon servi en soupière – avec cette force rassurante des choses immuables. Mais la modernité s’invite aussi à table, discrète et audacieuse : linguines au citron, tartare de bar… Comme un souffle frais sur une toile ancienne.

Le mythique saumon à l’oseille : une icône réinventée, servie dans une vaisselle fleurie qui fleure bon les déjeuners d’antan (c) Blandine

Les becs sucrés, eux, sont pris au piège d’une gourmandise impossible à trancher. Mousse au chocolat servie à la louche, baba au rhum généreux, riz au lait coulant de caramel beurre salé : chaque dessert est un retour en enfance, mais version grand écran.

Le Mont d’Or rôti, coulant comme une promesse d’hiver : l’ultime comfort food en version chic et canaille (c) Blandine

Dans les verres, la partition s’accorde au festin. Le jeune sommelier Bryan Guerville déroule un répertoire qui fait voyager de Pauillac à Meursault, de Chablis aux coteaux du Rhône. Des flacons qui chuchotent à l’oreille des plats et prolongent la résonance du souvenir.

Blandine n’est pas un bistrot de plus. C’est une chambre d’écho : on y entend les voix de nos grands-mères, on y savoure le présent, on y écrit déjà nos souvenirs de demain.

Chaque table devient un écrin : bois brut, banquettes enveloppantes et fresque murale de dessins qui font danser l’œil autant que l’appétit (c) Blandine

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La Lipstick Trunk : une cathédrale de désir, 55 nuances rangées comme des soldats de séduction (c) DR

Chaque tube, rechargeable, gravé de la fleur Vuitton, devient talisman. Le beurre de karité et l’acide hyaluronique ne sont plus des ingrédients, mais des philtres : ils hydratent, ils ensorcellent, ils prolongent l’instant. Devant le miroir intégré à la malle, on n’applique pas un rouge, on endosse un rôle, on sculpte une aura.

Une malle miniature comme un autel nomade : cinq rouges en procession, prêts à embraser la journée (C) DR

Louis Vuitton a toujours fabriqué des malles pour les trésors des puissants. Aujourd’hui, c’est une malle à baisers, une valise d’ivresse, un atelier nomade de séduction. Et pour celles qui voyagent léger, il existe aussi la version minimaliste : une pochette pour un seul rouge — un secret à glisser dans la poche, une arme à portée de main.

Un regard incandescent, une bouche en suspens : Pat McGrath fait du visage une toile en feu (c) DR

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Bowls colorés, toasts vibrants et jus flashy : l’énergie se mange et se boit chez Melrose Kitchen (c) DR

Superfood bar
Chez Melrose, chaque bouchée semble dire : « tu vas bien, et tu vas aller encore mieux ». On y compose son propre açaï bowl comme un tableau comestible : beurre de cacahuète, fruits rouges, granola, graines de chia… à vous de jouer. Les avocado toasts sont des classiques bien torchés, les porridge coco-banane font l’effet d’un câlin digeste, et les energy balls sont là pour les coups de mou (ou de foudre).

Tout est vegan-friendly, gluten-free ou sans sucre raffiné — mais sans jamais faire la morale. Ici, healthy rime avec sexy. Et ça se sent : dans les assiettes comme dans les looks des habitués.

Ici, le matcha importé d’Uji joue les espresso verts. Concentré, stylé, calibré pour claquer dans la journée. Melrose Kitchen en a fait sa signature : du Japon à Genève, une énergie brute, servie en shot ou en latte, pour city souls en quête de glow.

Un rituel en rose poudré : l’art de siroter le matcha devient un objet design (C) DR

Le Cali spirit à la genevoise
L’adresse joue aussi la carte du lifestyle. On y croise des yogis post-savasana, des cool kids en laptop mode, des brunch lovers en quête de lumière.

Et parce que la générosité ne s’arrête pas à la carte, Melrose multiplie les collabs : avec entre autres Form Studio (studio de Pilates Reformer)  pour allonger l’énergie autant que les silhouettes, avec des playlists qui swinguent, et parfois même des ateliers dansés. Ici, on ne vient pas seulement manger, on vient se recharger.

Deux spots, un ADN

• Melrose Kitchen – Bergues : intimiste et parfait pour une pause express.

• Melrose Kitchen – Eaux-Vives : grand, lumineux, avec une terrasse en prime et ouvert même le dimanche. Une bénédiction.

Cookies maison sous boîte pastel : la douceur californienne, prête à emporter (C) DR

Melrose Kitchen, c’est le brunch qui vous sauve du vide existentiel du frigo le dimanche matin. Ici, les pancakes sont plus fluffy que votre oreiller, l’avocado toast a plus de style que votre dernier date, et les jus frais vous donnent l’impression d’avoir dormi huit heures (même si vous vous êtes couché à cinq)!

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