Lady Gaga et son fond de teint au pigment revendiqué ©DR

Couleurs intenses, conscience pure
Relancée avec une ambition plus clean et plus tech, Haus Labs nouvelle version frappe fort : formules vegan, haute concentration en pigments, soins intégrés dans chaque produit, packaging éco-conçu. Les fonds de teint bio-tech fusionnent avec la peau, les lip oils sont hybrides et sensuels, les blushs tapent dans l’ultra pigmenté sans jamais peser. Mention spéciale pour les Atomic Shake Lip Lacquers, rouge liquides qui tiennent des heures sans sécher, et les Hy-Power Pigment Paints, véritables bombes de couleur modulable, à utiliser sur les yeux, les joues, ou où bon vous semble.

L’ADN Gaga
La signature Gaga est partout. Dans le choix des teintes — vives, inattendues, souvent futuristes. Dans les noms des produits, entre clin d’œil et manifeste. Et dans cette façon de refuser la neutralité. Haus Labs ne vend pas un glow standardisé. Elle propose une vision. Celle d’un monde où chacun peut s’inventer, se réinventer, et prendre le pouvoir en pigments. C’est une marque qui ose. Qui ne joue pas à cache-cache avec les identités. Qui dit haut ce que beaucoup murmurent encore : la beauté n’est pas un filtre Instagram. C’est un outil de révolution.

Haus Labs by Lady Gaga ©DR

L’ère des visages libres
Avec Haus Labs, Lady Gaga ne surfe pas sur une tendance. Elle creuse un sillon, entre tech, art et société. Une beauté qui ne gomme rien, qui accentue tout. Une marque pensée comme une scène ouverte, un safe space ultra-coloré où chaque peau, chaque regard, chaque singularité a sa place.

Et ça fonctionne. Parce que c’est sincère. Parce que c’est précis. Et parce que ça libère, là où d’autres enferment. Ici un trait d’eyeliner vaut mille discours.

À tester, à adopter, à collectionner : les hits Haus Labs

Atomic Shake Lip Lacquer
Laque liquide ultra-brillante, zéro transfert, tenue jusqu’à l’aube.
Un rouge à lèvres qui ne s’excuse pas d’exister. Teintes intenses, effet vinyle et sensation lèvres nues. Mention spéciale à la nuance “Ruby Shine”, un rouge flamboyant qui fait tout le travail, même quand tu ne dis rien.

Triclone Skin Tech Foundation
Le fond de teint skincare + high performance.
Disponible en 51 teintes (!), ce fond de teint fusionne avec la peau grâce à une base bio-tech enrichie en ferment d’arnica. Zéro effet masque, glow intelligent, couvrance modulable. Vous voulez du naturel boosté ? Vous venez de trouver votre allié.

Haus Labs by Lady Gaga ©DR

Hy-Power Pigment Paint
Couleur pure, multi-usage, 100 % expression.
À appliquer sur les yeux, les joues, la bouche, ou là où votre mood du jour l’exige. Texture crémeuse, longue tenue, hautement pigmentée. “Rose Gold Shimmer” pour les jours dorés, “Cobalt Matte” pour les nuits électriques.

Bio-Radiant Gel-Powder Highlighter
Glow de compétition, lumière vivante.
Un highlighter hybride entre gel et poudre, infusé de squalane. Fini soyeux, intensité modulable, jamais trop, toujours juste. Le tout dans un écrin miroir à tomber.

Optic Intensity Eco Eyeliner
Glisse parfaite, regard impact, zéro compromis.
Waterproof, vegan, disponible dans des teintes inattendues comme “Indigo Matte” ou “Olive Shimmer”. L’outil parfait pour dessiner votre vérité, version regard.

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Et pour donner encore plus d’éclat à cette capsule exclusive, ReGeneva s’associe à Swissline, la marque suisse de cosmétiques anti-âge de luxe qui conjugue performance scientifique et plaisir sensoriel. Résultat ? Une carte de soins visage premium, dont les fameuses séances HydraFacial, parfaites pour nettoyer, hydrater et revivifier la peau en profondeur. On y découvre également des soins dédiés aux hommes. Notre coup de coeur? Le grand soin Collagène pur offrant 1 heure 45 minutes de régénération intensive via un protocole innovant enrichi en collagène pur comme son nom l’indique. Grâce à des ingrédients de pointe, ce dernier agit en synergie avec un massage signature Face Sculpt pour un effet liftant et sculptant. Une expérience qu’on a testé et qui nous a laissé la peau éclatante, ferme et un teint glowy. En bonus, on notera que les produits Swissline sont disponibles à la vente, histoire de prolonger l’effet escompté à la maison.

Un shot d’élégance, une dose de science, un zeste de cocooning: cette capsule beauté, c’est un peu le vestiaire chic de notre peau. À tester après une séance de sport intense ou juste parce qu’il est essentiel de prendre soin de soi.

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Jusqu’au 13 avril, le festival The Forks s’installe en ville et la redessine en carte gourmande. Des tables intimistes, des repaires de quartier, des institutions étoilées : tous jouent le jeu. Jusqu’à -50 %, des promos aussi généreuses que bien senties. Mais au fond, ce n’est pas juste une opération séduction. C’est une fête. Un prétexte à l’exploration, une raison de plus d’oser, de goûter, de partager.

Et parce qu’on ne parle bien que de ce qu’on a vécu, on est allés tester l’expérience chez Arakel. Cuisine inspirée se renouvelant toutes les deux semaines, accueil impeccable, ambiance juste comme il faut et une équipe visiblement ravie des possibilités offertes par l’application. Depuis l’obtention de leur étoile, la fréquentation a grimpé en flèche. L’outil leur permet aujourd’hui de mieux gérer le flux, d’anticiper les services, de continuer à offrir une expérience ciselée, sans perdre l’essence de leur maison. Comme une promesse tenue : celle d’un outil qui connecte sans dénaturer.

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Une plongée dans le vide émotionnel
Jamie n’est pas simplement un « adolescent à problème ». Il est le symptôme d’un mal plus vaste : une génération surexposée, hyperconnectée, mais profondément isolée. La série ne cherche pas à excuser, mais à comprendre. Elle montre sans fard comment l’univers numérique peut devenir un miroir déformant où les jeunes se perdent. Le personnage de Katie, influenceuse en herbe, en est un autre exemple. Derrière les stories parfaites, on découvre une adolescente vulnérable, prise dans le piège d’une quête effrénée de validation. Matt Palmer orchestre cette fresque intime et sociale avec une redoutable précision. Chaque plan semble pesé, chaque silence est lourd de sens. Les couleurs froides, les cadrages serrés, la bande-son minimaliste mais angoissante : tout concourt à créer une atmosphère oppressante, quasi claustrophobe.

Des performances bouleversantes
L’autre force de Adolescence, ce sont ses jeunes interprètes. Le rôle de Jamie, campé par le prodigieux Noah Whittaker, est une révélation. À la fois opaque et bouleversant, son jeu subtil évoque un enfant en détresse qui ne sait plus comment demander de l’aide. À ses côtés, Mia Sanderson, qui incarne Katie, livre une performance tout en nuances, révélant progressivement la complexité de son personnage. Les adultes, eux aussi, ne sont pas en reste. Mention spéciale à Fiona Shaw, dans le rôle d’une grand-mère dépassée mais lucide, qui offre l’un des monologues les plus puissants de la série sur l’échec collectif à comprendre les jeunes d’aujourd’hui.

Adolescence ne propose pas de solution miracle. Elle pose des questions. Sur la responsabilité des adultes, sur le rôle de l’école, sur la violence silencieuse des réseaux sociaux. Elle force à regarder là où l’on préfère souvent détourner les yeux : dans les zones grises de l’éducation, du lien familial, du mal-être adolescent. En quatre épisodes percutants, Matt Palmer signe une oeuvre aussi dérangeante que nécessaire. Adolescence n’est pas seulement une série : c’est une alarme. Et elle résonne longtemps après l’écran noir.

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Chanel, Ombre Essentielle, 226 Rouge Cosmos, www.chanel.com

Chanel, Ombre Essentielle ©DR

Sillage sensuel
L’iconique fragrance For Her signée Narciso Rodriguez augmente en intensité avec une toute nouvelle version à l’aura chyprée et ambrée. Cette fois, l’iconique cœur de musc est agrémenté d’un délicat bouquet floral de fleurs blanches. En notes de tête, la saveur de la pêche juteuse est sublimée par une touche de bergamote, alors que les notes de fond mêlent habillement vanille et vétiver. Une essence puissante et envoûtante à porter de jour comme de nuit, seule ou en layering avec la version For Her Pure Musc pour un sillage olfactif unique. Magnétique et mystérieux, ce jus exquis est encapsulé dans le flacon rectangulaire emblématique de la collection, qui se pare d’un verre rouge profond, transformant visuellement le parfum en un nectar millésimé. Santé !

Narciso Rodriguez, For Her – Eau de Parfum Intense, www.narcisorodriguezparfums.com 

Baisers enflammés
Avec l’arrivée des beaux jours, on opte pour des lèvres ultra pigmentées. Lumineuse et puissante, la bouche impeccablement dessinée sublime les teints en manque de Vitamine D et permet un véritable coup de booste instantané. Pour rayonner toute la journée et toute la soirée, rien de mieux qu’un rouge à lèvres longue tenue, sans transfert et agrémenté d’une huile enrichissante pour revigorer notre sourire. Disponible en plus de quarante teintes différentes, dont une multitude de déclinaisons de rouge, et boostée en huile d’avocat, l’encre à lèvres Cream Lip Stain de Sephora offre un fini mat et une couverance totale, sans sensation d’assèchement. Un produit incontournable, à glisser sans plus attendre dans son sac. Et pour une bouche encore plus gourmande et glossy au max, on applique en top coat un gloss repulpant. Afin de faire grimper la température, on opte pour l’Outrageous Intense de Sephora, combinant la puissance du piment aux pouvoirs de l’acide hyaluronique. Effet caliente garanti !

Sephora Collection, Cream Lip Stain – Rouge velouté sans transfert & Sephora Collection, Outrageous Intense – Repulpeur lèvres immédiat, www.sephora.ch

Sephora Collection, Cream Lip Stain ©DR

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Cette stimulation sonore n’est pas une nouveauté en soi. Elle est notamment utilisée depuis les années 1980 dans la thérapie EMDR (Eye Movement Desensitization and Reprocessing), développée par la psychologue américaine Francine Shapiro pour traiter les troubles liés au stress post-traumatique. Le principe est similaire : faire alterner les stimulations auditives ou visuelles pour « reprogrammer » certaines réponses émotionnelles ancrées dans le cerveau. 

Une méditation passive et moderne
L’un des atouts majeurs du brain flossing, c’est sa facilité d’accès. Contrairement à la méditation ou aux techniques de respiration qui demandent une certaine discipline, il suffit ici de s’installer, de brancher son casque et de se laisser porter. Aucune compétence, aucune concentration particulière : juste quelques minutes d’écoute suffisent à induire un état de calme et de recentrage. Ce type de musique est particulièrement conseillé en fin de journée, quand le cerveau est saturé d’informations, ou avant le coucher pour favoriser un sommeil réparateur. Les bénéfices sont nombreux : réduction du stress, apaisement des tensions physiques, clarté mentale… voire une meilleure créativité.

Une playlist pour déconnecter
Envie de tester ? De nombreuses playlists sont désormais disponibles sur les plateformes de streaming, sous les titres « bilateral music », « brain flossing » ou encore « EMDR music ». Que vous soyez adepte des sons de la nature, des ambiances acoustiques ou des nappes électroniques douces, vous trouverez un univers sonore qui correspond à votre sensibilité. Attention cependant : pour un effet optimal, l’usage d’un casque audio est vivement recommandé. Les oreillettes classiques ou l’écoute via haut-parleurs ne permettent pas de reproduire fidèlement l’effet bilatéral, essentiel au processus. Choisissez un moment où vous ne serez pas dérangé, fermez les yeux, et laissez le son vous traverser.

Le brain flossing s’inscrit dans une tendance plus large : celle du bien-être neuro-sensoriel, où la technologie devient un allié du mieux-être. Dans une société saturée d’écrans, d’alertes et de sollicitations constantes, il offre une réponse douce, minimaliste et pourtant terriblement efficace pour se recentrer. Une chose est sûre, cette méthode mérite d’être exploré. Il ne remplacera pas une thérapie ou une bonne nuit de sommeil, mais il peut devenir un outil précieux dans notre trousse à bien-être. 

À écouter ce soir
Après avoir testé, on te partage quelques coup de coeur qui nous ont bien aidé :
Deep Sleep Music 528 Hz– pour accompagner l’endormissement
Calm Bilateral Stimulation Sound Healing – un mix moderne entre sons binauraux et rythmes électroniques

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Vue aérienne de la clinique Lovée au bord du lac, la clinique Buchinger Wilhelmi déploie ses jardins comme une parenthèse verte, temple de la légèreté retrouvée (c) DR

Le switch métabolique : poésie du manque
« Quand le corps ne reçoit pas sa ration habituelle, il se produit alors un switch métabolique », explique-t-elle. Les enzymes de désintoxication s’activent, le corps s’auto-nettoie, les cellules s’offrent un bain de jouvence. Ici, le manque devient richesse : la faim s’efface au troisième jour, laissant place à une sérénité presque cosmique. Le jeûne devient une chirurgie sans scalpel, selon les mots d’Otto Buchinger.

Le corps se déleste des « maladies du trop » — hypertension, diabète, cholestérol, inflammation chronique. Le mental, lui, s’allège, porté par des neurotransmetteurs euphorisants : antidote précieux contre stress et burn-out. Même la peau retrouve éclat et les sens s’aiguisent.

Bouillon, jus, infusion : l’élixir frugal devient nectar précieux, une gorgée de nature servie dans sa plus simple beauté (c) DR

Entre science et héritage
Chez Buchinger Wilhelmi, rien n’est laissé au hasard. Chaque patient est accompagné par une équipe pluridisciplinaire — médecins, nutritionnistes, psychologues, kinés — et scruté comme un livre ouvert : sang prélevé avant et après, 100’000 paramètres analysés, collaborations scientifiques de haut niveau. 6 000 patients par an vivent cette expérience unique, entre 5 et 20 jours, et contribuent à une base de données sans équivalent dans le monde.

Les résultats ? Une baisse documentée de la tension artérielle, une réduction de la graisse hépatique, l’activation des cellules souches, et même des pistes prometteuses dans la recherche sur Alzheimer, la fertilité et certains cancers.

Entre silence et sérénité, une chambre plus chaleureuse que celles des cliniques classiques ouvrant grand ses fenêtres sur l’infini miroitant du lac de Constance (c) DR

Une ambiance familiale et feutrée
Ici, pas de resort démesuré mais de petites maisons au charme intimiste. Chaque lundi, la famille Wilhelmi en personne accueille les nouveaux arrivants, donnant au lieu une chaleur presque domestique. On croise tops models et businessmen, artistes et politiques, réunis dans un pèlerinage healthy où bouillons de légumes remplacent festins, et où méditations, bains, saunas et randonnées deviennent de nouveaux rituels.

Le jeûne, entre ascèse et luxe discret
Oubliez les gourous perchés et les cures improvisées : ici, on pratique le jeûne comme un art, une science et une expérience spirituelle. La facture peut flirter avec le prix d’un palace, mais la promesse est autre : celle d’un reset complet du corps et de l’âme.

Ici, la contemplation devient thérapie : chaque baie vitrée se transforme en toile vivante, où l’horizon soigne autant que le silence (c) DR

Françoise, ambassadrice mondiale du jeûne, incarne cette alchimie rare : intuition et rigueur, héritage et modernité. Son combat ? Faire reconnaître le jeûne non pas comme une mode, mais comme une clé intemporelle pour la santé et la longévité.

Et si, finalement, la véritable abondance se trouvait dans le vide ?

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Comment festival Existe a vu le jour?
En 2012, j’ai rencontré celui qui deviendra mon binôme, Matteo Santoroo aka Voldo. Après un test ensemble, on monte 5 minutes de chorégraphie qui en deviennent 7 et de fil en aiguille la magie opère. On a eu l’idée de proposer un projet de danse hip-hop dans un théâtre qu’on a proposé à Lorenzo Malaguerra, directeur du théâtre  du Crochetan, à la suite d’une rencontre fortuite. C’est ainsi qu’on a donné vie au festival Existe.

Un battle de danse durant la dernière édition du festival Existe ©DR

Quel est le concept de cette manifestation ?
L’idée de ce festival est de créer une plateforme pour accompagner les danseurs hip-hop et faire entrer cet univers urbain au sein même d’un théâtre. L’intérêt? Permettre aussi bien aux danseurs qu’au public de se rencontrer dans un environnement moins street et plus conventionnel, créer un endroit où accueillir des compagnies hip-hop de la même façon que l’on recevrait de grandes compagnies de danses. Pour cette nouvelle édition nous avons lancé un appel à projet. On a reçu 30 candidatures. 12 compagnies sélectionnées présenteront d’abord une performance de 5 minutes devant un jury international à la suite de quoi une seule gagnera 5000 CHF ainsi qu’une co-production dans la programmation avec le Crochetant pour l’année suivante. La gagnante de l’édition 2024, Tamara Mancini, va ouvrir celle de 2025 avec un solo et une performance réunissant plus de 20 danseurs de waacking sur scène.

C’est assez nouveau de trouver du hip-hop sur une scène de théâtre en Valais…
Oui, l’idée c’est de donner la possibilité à des artistes d’avoir un accès à un vrai plateau, une scène et l’infrastructure qui va avec. On aimerait aider les danseurs de hip-hop mais aussi le milieu à se professionnaliser. Il y aura aussi une partie expo de photo, des battles et des ateliers qui sont mis en place pour le public organisés par les acteurs principaux de la danse et la culture hip-hop. Pour clôturer la soirée du 4 avril, nous organisons une after jam dans le foyer du théâtre pour les danseurs et le public. Nous proposons une vraie immersion dans cet univers et une mise en lumière du tissu culturel hip-hop de suisse romande mais nous avons reçu aussi beaucoup de candidatures de France ou encore d’Italie.

Le théâtre du Crochetai sis à Monthey ©DR

Quel est l’intérêt de passer par un théâtre ?
Le fait d’avoir une validation de la part d’un théâtre établi apporte le côté professionnel qu’il est parfois dur à retrouver dans ce milieu. On propose un entretien avec le directeur pour les gagnants et les danseurs peuvent poser toutes leurs questions. Ils repartent à la fin avec une lettre de recommandation de sa part. C »est l’idée de professionnaliser et aider à l’essor des compagnies de chez nous. On souhaite offrir une vrai visibilité aux artistes. Ainsi, nous travaillons main dans la main avec eux pour offrir le meilleur au public et aux invités et l’idée c’est de travailler sur des projets de résidences. Durant la journée, il y a des battles mais aussi des conférences.

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Forever in Motion – Joseph Cornell, Ólafur Elíasson, Philippe Hiquily, Robert Irwin, Tony Oursler, Steven Parrino, Jesús Rafael Soto, Takis et Jean Tinguely, du 14 mars au 1er mai 2025, Xippas, Rue des Sablons 6, 1205 Genève, www.xippas.com 

Forever in Motion chez Xippas ©DR

Curiosités modernes
Exceptionnellement invité à intégrer le parcours de la Nuit des Bains du 13 mars, l’Espace Témoin présente « Anthropomania », la toute première exposition de l’artiste Leah Linh à Genève. Audacieuse et surprenante, la jeune artiste plasticienne lausannoise fait partie des étoiles montantes de l’art contemporain suisse. Après avoir investi l’année dernière le Château de Chillon avec « Fortune et reflets au temps de Pierre II de Savoie » puis l’Espace Graffenried à Aigle avec l’installation « Memorabilia », elle dévoile à Genève un immense cabinet de curiosité revisité. Sous la curation de Frédéric Elkaïm, l’exposition comporte quatre installations de grandes envergures mélangeant symbolisme, sarcasme et absurdité. Développée autour du principe de cabinet de curiosité mélangeant divers artefacts, l’exposition met en scène des objets triviaux de notre quotidien, comme une poupée Barbie, un crucifix, une tasse à café, une horloge, un godemichet, de la fourrure animale ou encore une cabine de douche. Incitant les spectateurs à réfléchir autour de la notion de sacré et de sacralité du banal, l’exposition met en lumière les paradoxes inhérents à une société régie par la surconsommation. Un parcours propice à la réflexion et à l’autocritique, qui ne laisse personne indifférent.

Anthropomania – Cabinet de l’après, Leah Linh, Espace Témoin, du 13 mars au 6 avril 2025, Rue des Vieux-Grenadiers 10, 1205 Genève, www.leahlinhpainter.com

Figuration onirique
Wilde Gallery présente simultanément le travail de Françoise Pétrovitch et d’Iseult Perrault. Dans la galerie principale, les créations de Françoise Pétrovitch animent l’espace en alliant des dessins au lavis, des sculptures en bronze et quelques huiles sur toile. Figurant des personnages vulnérables mais conquérants, anthropomorphes ou zoomorphes, silencieux mais animés, ses œuvres puissantes racontent des fragments d’intimité insaisissables et ambivalents. Dans la Project Room, les œuvres d’Iseult Perrault montrent une nature incisive et ultra-colorée. Associant une série de plusieurs oiseaux sculptés à des paysages imaginaires oniriques aux atmosphères envoûtantes, « Terre creuse » propose un voyage au travers d’écosystèmes fantastiques et artificiels. Unique et magnétique, son travail rappelle l’importance de préserver notre environnement naturel.

Se fier aux apparences – Françoise Pétrovitch, & Terre creuse – Iseult Perrault (Project Room), du 13 mars au 1er mai 2025, Wilde Galerie, Boulevard Georges-Favon 19, 1204 Genève, www.wildegallery.ch

Mais encore…
Le Centre d’édition contemporaine présente dix nouvelles lithographies de Caroline Bachmann, inspirées de dessins produits sur les rives du lac de Constance. La galerie lange + pult organise entre ses murs un solo-show d’Alfredo Aceto, intitulée « Amusia » et dévoilant un nouvel ensemble de sculptures, provenant principalement de sa série emblématique Campanula. La sculptrice écossaise Karla Black expose ses œuvres abstraites aux couleurs pastel à la galerie Mezzanin, alors que Lovay Fine Arts propose la première exposition personnelle de l’artiste américaine Dorothy Hood en Europe.

www.c-e-c.ch / www.langepult.com / www.galeriemezzanin.com / www.lovay.ch

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La cryolipolyse à la Clinique Nescens
Si la cryolipolyse est désormais proposée dans de nombreux instituts, on a opté pour Nescens avant tout pour son approche médicale et personnalisée, garantissant une sécurité et une efficacité maximales. Niveau protocole, on débute toute séance via un bilan morphologique approfondi réalisé afin d’évaluer les zones à traiter et d’adapter la température et la durée d’exposition au froid. L’objectif? Optimiser les résultats tout en respectant la physiologie du patient.On évalue également l’éligibilité à la cryolipolyse. Certaines contre-indications existent (grossesse, troubles circulatoires sévères, etc.), d’où l’importance d’un accompagnement médicalisé. Quant aux zones traitées, ils sont plurielles et vont du ventre (pour un abdomen plus plat et tonique), les poignées d’amour (pour affiner la taille), les cuisses (intérieur et extérieur, pour une silhouette plus élancée), le dos et le bas du dos (pour lisser les bourrelets disgracieux) et les bras (pour un effet raffermissant). Les séances sont supervisées par des experts en médecine préventive et esthétique, garantissant un soin totalement sûr. Le refroidissement est progressif et contrôlé, pour éviter toute sensation désagréable ou effets secondaires indésirables. 

La Crystal pro est l’appareil de cryopolyse dernier cri ©DR

Une heure de traitement, sans douleur
Une fois installé confortablement, l’appareil siglé Crystal pro – dispositif dernier cri – est positionné sur notre ventre à l’aide d’un applicateur à effet ventouse qui aspire légèrement la peau. Le froid est ensuite diffusé progressivement, abaissant la température jusqu’à environ -10°C. On appréhendait la douleur mais s’était largement fourvoyé à ce niveau. Après une légère sensation de froid et de tiraillement au début de la séance, le corps s’habitue et l’expérience devient même relaxante. À la fin de la séance, la thérapeute nous prodigue un massage qu’il faudrait idéalement reproduire sur le ventre. La séance dure environ une heure, permettant un traitement en profondeur des cellules adipeuses. Dans les semaines et mois qui suivent, les adipocytes détruits sont progressivement évacués par le système lymphatique. Il faut compter plusieurs semaines pour observer les résultats finaux, avec une réduction moyenne de 20 à 30% de la graisse sur la zone traitée. Les premiers résultats sont visibles après 3 à 4 semaines, et les effets définitifs se constatent autour de 2 à 3 mois après la séance.

Une approche globale du bien-être
Parce que la silhouette ne se limite pas à un chiffre sur la balance, Nescens combine la cryolipolyse à d’autres thérapies comme la nutrition personnalisée, l’optimisation métabolique et la médecine préventive. Résultat : un corps plus harmonieux et un bien-être durable. L’élimination des cellules graisseuses étant définitive, les résultats obtenus après une séance de cryolipolyse sont stables dans le temps, à condition d’adopter une hygiène de vie saine. La peau s’adapte progressivement à la nouvelle silhouette, évitant l’effet “flasque” souvent redouté après une perte de graisse rapide.

À qui s’adresse la cryolipolyse ?
La cryolipolyse n’est pas un traitement pour la perte de poids, mais bien une solution pour harmoniser la silhouette en ciblant les zones rebelles. Elle est idéale pour ceux qui, malgré une alimentation équilibrée et une activité physique régulière, rencontrent des difficultés à se débarrasser de certains amas graisseux localisés. Elle ne convient toutefois pas aux personnes souffrant d’obésité sévère, ni à celles recherchant une transformation radicale du corps. Ainsi, opter pour une cryolipolyse à la Clinique Nescens, ce n’est pas juste “geler sa graisse”, c’est s’offrir un traitement de pointe dans un environnement médicalisé et sécurisé. Avec une approche personnalisée, un suivi de qualité et une prise en charge globale du bien-être, cette technique devient bien plus qu’un simple soin esthétique : c’est un véritable investissement dans son corps et sa confiance en soi. Prêt à sculpter votre silhouette tout en douceur ?

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Une expérience unique pour les hôtes de Mayrlife
Au cœur de cette collaboration ? Un programme qui repense l’apprentissage culinaire, en initiant les visiteurs à des techniques et des recettes adaptées aux principes de la Modern Mayr Medicine. Objectif ? Une cuisine légère, digeste, mais toujours raffinée! Attendez-vous à des plats qui jouent avec les textures et les saveurs, tout en respectant l’équilibre acido-basique et les besoins du métabolisme. Ici, les super-aliments rencontrent les épices, et la simplicité devient un art.

Les cours sont adaptés à à tous les niveaux ©DR

Un programme de cours varié, entre tradition et modernité
Que vous soyez débutant ou passionné de cuisine, l’école propose une large gamme d’ateliers adaptés à tous les niveaux. Chaque semaine, un nouveau programme est élaboré avec des thèmes variés, comme : “Tout sur les pommes de terre” – pour maîtriser cet ingrédient phare sous toutes ses formes, des cours de cuisine du petit-déjeuner – en collaboration avec des nutritionnistes pour démarrer la journée en pleine forme, des masterclass avec le chef Stefan Mühlbacher avec une immersion au cœur de la cuisine Mayrlife ou encore un atelier pâtisserie sans gluten – pour apprendre à confectionner des douceurs aussi saines que gourmandes. Chaque session, d’une durée d’environ une heure, se termine par une dégustation des plats préparés, en tenant compte des besoins alimentaires et des recommandations médicales propres à chaque participant.

La cuisine de la Mayrlife Cooking School ©DR

Pourquoi on en parle ?
Parce que cette alliance entre un chef étoilé et un sanctuaire du bien-être dessine une nouvelle vision de la cuisine gastronomique, où luxe rime avec santé. Parce que prendre soin de soi commence aussi dans l’assiette. Et surtout, parce qu’on ne s’attendait pas à voir Tim Raue troquer ses sauces riches pour des assiettes pensées comme un élixir de vitalité. Et pourtant, le résultat est là : une cuisine qui fait du bien, au corps comme aux papilles.

Le chef doublement étoilé Tim Raue ©DR

Quatre questions au chef Tim Raue sur sa collaboration avec le Mayrlife.

Comment votre philosophie culinaire correspond-elle à celle de Mayrlife ?
J’ai suivi le cours MAYRLIFE il y a deux ans et pendant cette période, j’ai appris à connaître Stefan Mühlbacher, le chef cuisinier, et j’ai beaucoup échangé avec lui. Il m’a expliqué leur approche de la cuisine : éviter non seulement le sucre mais aussi limiter le sucre des fruits et leur consommation, utiliser uniquement des huiles pressées à froid de haute qualité, cuisiner principalement des plats végétaliens et végétariens et éviter complètement le gluten. Cela a eu un fort impact sur moi, et j’ai incorporé des parties de cette philosophie dans mon restaurant, Tim Raue. Depuis 2007, je cuisine sans sucre blanc, sans lactose et sans gluten, car mes études de cuisine chinoise et japonaise m’ont appris une perspective différente sur la nutrition consciente. Pour moi, cuisiner signifie qu’en servant un plat ou un menu, je prends la responsabilité d’offrir aux invités des mets bénéfiques pour leur corps et leur bien-être. Le goût et la sélection des meilleurs ingrédients sont une évidence dans la haute gastronomie. Nos philosophies culinaires sont très proches. La différence pour moi, c’est que j’aime utiliser des épices et intégrer la chaleur, l’acidité et la douceur – ma douceur vient de l’ajout de fruits mûrs.

La cuisine Mayrlife est basée sur des principes alcalins et une nutrition individualisée. Comment trouvez-vous cet équilibre entre gastronomie et santé ?
L’école a choisi d’utiliser uniquement du matériel domestique, plutôt que du matériel professionnel. L’idée est de rendre ces plats accessibles aux gens dans leur monde réel, en dehors de la retraite MAYRLIFE, qui est un lieu magique. Après tout, qui cuisine dans une cuisine professionnelle à la maison. Le livre de cuisine écrit par Stefan est incroyablement utile car il est organisé par ingrédients, ce qui permet de rechercher facilement ce que vous pouvez faire avec, par exemple, une courgette.

Quel est selon vous le plus grand défi pour rendre la haute cuisine accessible aux amateurs ?
Cela dépend toujours de la volonté du participant. S’ils comprennent qu’ils peuvent vivre mieux et plus longtemps en mangeant plus consciemment, ils seront également plus motivés.

©Ulrike Köb

Quels ingrédients locaux de la région d’Altaussee vous inspirent le plus ?
L’omble chevalier, un poisson incroyablement délicat, la version luxueuse d’un salmonidé. Je le fais cuire à 55 degrés Celsius dans un four à convection pendant environ 15 minutes, ce qui le garde super juteux. Je le sers avec un peu de zeste d’orange, une purée de patate douce assaisonnée de poudre de chili et de sel, un délicat bouillon de tomates et des tiges de coriandre finement hachées.

Quels conseils donneriez-vous aux élèves pour intégrer ces principes dans leur cuisine quotidienne à la maison ?Le lien entre gastronomie et bien-être devient de plus en plus central dans la haute cuisine.

Pensez-vous que ce type d’approche pourrait influencer la façon dont les restaurants étoilés Michelin conçoivent leurs menus ?
Dans mon cas, c’est l’approche que j’ai adoptée depuis 18 ans. Nous pouvons constater à quel point nos invités se sentent dynamiques après un déjeuner ou un dîner. C’est parce que nous ne servons pas de plats d’accompagnement copieux : il n’y a pas de pain et tout est sans gluten. Nos plats sont légers mais intensément savoureux, offrant aux clients un voyage culinaire en bouche qui semble léger, sans effort et énergisant.

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