Comment avez-vous mêlé mémoire familiale et histoire collective de la ville ?
Ma mémoire familiale fait partie intégrante de la mémoire collective de Dakhla. À travers les scènes de vie quotidienne, les gestes simples, les traditions locales et les expressions culturelles que j’ai vécues en famille, c’est toute une dimension partagée par les habitants que je raconte. Ce vécu personnel est à l’image de nombreuses familles de Dakhla. En le mettant en lumière, j’ai voulu faire émerger une histoire commune, profondément enracinée dans l’âme de la ville.

Où est édité le livre et comment les lecteurs peuvent-ils se le procurer ?
Le livre est édité à Dakhla, au sud du Maroc. Il est également disponible en ligne, notamment sur Amazon, ce qui permet aux lecteurs du Maroc comme de l’étranger d’y accéder facilement.

Quels sont, selon vous, les éléments les plus emblématiques qui distinguent Dakhla aujourd’hui ?
Parmi les éléments qui distinguent Dakhla aujourd’hui, on retrouve d’abord des repères traditionnels : les habits comme la Melhfa et la Daraa, la tradition du thé qui rythme les rencontres, ou encore un mode de vie marqué par la générosité. Mais Dakhla, c’est aussi une ville en plein essor, portée par ses projets de développement, ses infrastructures modernes et son ouverture sur le monde à travers des activités comme le kitesurf ou des événements économiques et culturels de grande envergure. Cette alliance entre tradition et modernité fait de Dakhla une perle du sud marocain, où l’on ressent à la fois la profondeur d’un héritage et l’élan d’un avenir prometteur.

Quel message aimeriez-vous qu’ils retiennent en refermant votre livre ?J’aimerais que les lecteurs gardent en mémoire l’image d’une ville qui m’a vue grandir et qui continue de m’inspirer. Dakhla est au cœur de ce récit, à travers ses rues, ses souvenirs, sa vie quotidienne et tout ce qui fait sa beauté. Mon livre met en lumière la richesse culturelle de la ville, la vie simple, la chaleur de ses habitants. C’est un hommage sincère à une ville marocaine admirable.

Vous parlez beaucoup de sérénité et de sécurité : qu’est-ce qui rend Dakhla si unique à vos yeux ?
Dakhla est une ville marocaine où la sérénité et la sécurité se ressentent à chaque instant. Ici, on peut marcher à toute heure, partager des moments simples et vivre avec une confiance totale.
 Ce qui rend Dakhla si unique à mes yeux, c’est aussi son développement continu et ses grands projets structurants. J’y ressens une chaleur humaine rare : l’accueil et la générosité des habitants créent une ambiance profondément conviviale. La beauté intacte de ses paysages, entre désert et océan, révèle une harmonie rare. »

À travers son livre, Soukaina ne se contente pas de dresser le portrait d’une ville : elle en restitue l’âme. Son récit est un pont entre mémoire intime et identité collective, entre paysages préservés et modernité naissante. Dakhla y apparaît comme une terre de contrastes et de promesses, une invitation au voyage mais aussi à la rencontre d’un Maroc du Sud authentique et vibrant.

L’article Dakhla, entre désert et océan est apparu en premier sur Go Out!.

Ils se rencontrent en 2006 à l’École hôtelière de Lucerne, tombent fou amoureux l’un de l’autre et décident 3 ans plus tard, de créer leur premier hôtel – Le CERVO – sur les terres familiales zermattoises de Daniel, perchées sur une pente dominante, dans l’axe majeur du monument suisse le plus photographié: le Matterhorn. À l’époque, Seraina et lui n’ont que 16 chambres et une trentaine de collaborateurs. Leur jeunesse n’a d’égal que leur passion et créativité. Ils admettent que s’ils avaient été plus âgés et expérimentés leur concept aurait été nettement moins novateur dans l’univers très formaté de l’hôtellerie de luxe. Dès lors, ils plantent les graines d’un projet alpin contemporain, disruptif et haut de gamme, à portée éco-durable. « Nous voulions créer une atmosphère dans laquelle le client puise dans l’atmosphère mystique de Zermatt, de la nature, du Cervin et capture cette énergie», explique Seraina.

Le CERVO, signifiant «cerf» en italien, et ses 54 chambres, en hiver ©DR

À 5 ans déjà, Daniel caressait le rêve de posséder un hôtel. Fils d’un chasseur passionné, ce grand gaillard solaire interprétera plus tard les codes du pavillon de chasse alpin sur les terres de ses aïeux. Son diplôme d’école hôtelière en poche, il se lance dans le monde et remplit son sac à dos de toutes les connaissances dont il a besoin pour ouvrir son propre hôtel qu’il nommera CERVO qui signifie cerf en italien. Seraina, elle, gran- dit en Argovie où elle termine meilleure apprentie de cuisine de l’année. Elle a toujours cultivé son propre jardin d’herbes aromatiques doté d’un potager réalisé en permaculture qu’elle transpose dans le projet hôtelier le CERVO. « Au début de l’aventure hôtelière, je cuisinais dans le seul restaurant que nous avions à l’époque. J’ai très vite été submergée au bout de seulement 3 jours car tout le monde voulait découvrir le nouveau spot aux pieds des pistes à Zermatt. On a dû réorganiser toute la logistique!» se souvient cette discrète et humble quarantenaire.

Après 15 ans, leur bouquet de chalets alpins est passé de 36 à 54 chambres et enregistre environ 30’ 000 nuitées par an paraît avoir ouvert la veille. Le duo a investi près de 40 millions dans ce projet. Leur résultat brut d’exploitation (GOP: Gross Operating Profit) s’élève entre 27 et 30%. Son secret ? Son pouvoir d’adaptation. « On a toujours gardé à l’esprit l’idée d’innover en flirtant avec le Zeitgeist. Et on a toujours réfléchi au voyageur du futur, celui de 2030 : un hôte conscient. » réplique Daniel. Ainsi, le duo propose une nouvelle approche de l’hospitalité traditionnelle de montagne. Selon leur philosophie, un espace ne peut vivre sans l’énergie des gens. Le leitmotiv ici ? Le sens de la communauté. Ainsi, leurs 120 employés sont choyés et sont impliqués chaque fois que cela est possible. Ils ont également la possibilité de faire valoir leurs intérêts et compétences dans l’entreprise. Ainsi, le cours de yoga est dirigé par Jana, qui travaille à l’hôtel en tant qu’assistante de manager, a suivi une formation de professeur de yoga lors d’un voyage en Inde et enseigne désormais cette pratique à l’hôtel.

Le traitement de l’environnement est au cœur de tous les processus du CERVO. Mais un gîte cinq étoiles peut-il être éco-durable? Peut-on concilier les exigences des clients avec une philosophie respectueuse de la nature? « Un hôtel ne peut être éco-durable à 100%! Mais c’est un devoir pour nous et on aime ça. On investit beaucoup sur ces questions », rétorque Seraina. Ainsi, toute la chaîne d’approvisionnement est concernée par cette philosophie éco-durable à l’impact énergétique impressionnant. Le binôme travaille étroitement avec un label suisse appelé Ibex Fairstay qui mesure l’impact écologique et social dans les hôtels. Ce dernier contribue à suivre les efforts des hôteliers en matière de développement durable. Les conditions de collaboration avec cette entité sont très exigeantes. Cela nécessite une orientation claire et une culture opérationnelle en harmonie avec la nature. Le CERVO est d’ailleurs le seul hôtel suisse à ce jour à avoir obtenu la certification Gold Label d’Ibex Fairstay.

Une des chambres Nomad ©DR

C’est aussi l’un des hôtels les plus funky des Alpes à l’image du duo à l’esprit très rock’n’roll ; le bar et sa terrasse au pied de la piste de montagne Sunnegga sont le lieu incontournable à la fin d’une journée de ski à Zermatt. Et une fois le pied foulé dans l’hôtel, on découvre un lieu à l’atmosphère très familiale. Le duo chapeaute le projet de loin, en faisant confiance à un très jeune directeur de 33 ans – Benjamin Dietsche. La scénographie, elle, est conçue par le studio primé Dreimeta, à l’esthétique très originale pour un hôtel de montagne. Les chambres et suites du Huntsman Lodge offrent paix et isolement avec des saunas privés ou des bains de vapeur ainsi que des baignoires en plein air, tandis que le Nomad est le camp de base du voyageur moderne où les clients peuvent escalader un mur dans leur chambre s’ils le préfèrent aux escaliers. Leur SPA, surnommée Mountain Ashram Spa se concentre sur la guérison du corps et de l’esprit grâce à des pratiques du monde entier. Des séances de méditation et de yoga sont proposées gracieusement dans une salle rituelle et sur la prairie de la montagne. L’hôtel est doté d’une yourte. Normal quand on sait que Daniel est un fervent adepte des pratiques ésotériques, sur le départ cet été pour un stage dans le Colorado avec un célèbre guru de la méditation.

Le Cervo fait face au mythique Matterhorn, vue depuis l’une des chambres ©DR

Le binôme séparé depuis une dizaine d’années, désormais meilleurs amis et co-parents deux enfants ne s’évalue pas par ce qu’il a accompli, mais par ce qu’il devrait. L’an dernier, les deux copropriétaires acquièrent un terrain de 7000m2. Leur nouveau challenge? Concevoir un espace communautaire – CERVO Refugio – pour leurs employés à Täsch afin que ces derniers puissent accéder à la location d’appartement peu onéreux et puissent les acheter. « On veut créer d’ici 4 ans un village dans un village doté d’une boulangerie, de restaurants, un SPA, et de logements entre autres. C’est un projet de 40 millions. », précise Daniel. À terme et dans l’idéal, le duo aimerait créer une version CERVO Mare, au bord de la mer au Maroc ou ailleurs. En attendant, comme chaque année en septembre (22-24 septembre), ils préparent leur festival – A Love Beyond – avec comme collaborateur officiel depuis 2020, l’enseigne horlogère Breitling. Au programme? Installations artistiques, masterclasses culinaires, ateliers interactifs (tatouage, cartomancie…), concerts live et conférences. Un véritable showcase dévoilant l’essence de l’hôtel!

Le Bazar, l’un des restaurants du CERVO ©DR

L’article DANIEL ET SERAINA LAUBER : HOTELIERS ZÉLÉS est apparu en premier sur Go Out!.

Le majestueux hall du Palacete de Valdemouro ©DR

Un hôtel à l’histoire épistolaire
À quelques encablures de l’estuaire, la bâtisse historique du XVIIIe siècle ayant appartenu à l’un des plus grands noms de la littérature portugaise Eça de Queiroz renaît de ses cendres pour sublimer un pan de l’histoire ibérique. L’ancienne demeure de cet écrivain-diplomate s’est transformée en un hôtel 5 étoiles (le seul dans la ville) de 39 chambres de six types, toutes uniques. Le patrimoine littéraire d’Eça s’y manifeste via des suites inspirées de ses personnages (Carlos da Maia, Luísa de Brito ou encore Padre Amaro), avec des éléments représentatifs de l’époque, et d’autres avec une décoration plutôt art déco. Plusieurs objets datant de l’époque où Eça écrivait ses œuvres ont été glanés aux enchères, à Paris et à Londres par souci d’authenticité. Les couloirs et les hauts plafonds eux s’affichent rafraîchissants. Ici, tout est spacieux et lumineux.

La piscine de l’hôtel avec en toile de fond le portrait de l’écrivain Eça de Queiroz par le graffeur-peintre Vhils aka Alexandre Farto ©Ivo Tavares Studio

De l’entrée aux chambres, cet hôtel se révèle être un refuge pour ceux qui aiment profiter de la ville, avec raffinement et tranquillité. À chaque étape, le charme du passé et la nostalgie rencontrent l’élégance contemporaine. Et cela se voit d’emblée, de la réception à la salle de lecture en passant par le somptueux escalier, dont les boiseries et les rampes sont d’origine à l’impressionnante fresque murale réalisée par le graffeur-peintre Vhils aka Alexandre Farto. Dans la cour, des livres sont disponibles pour la lecture, à côté du restaurant Prosa, ouvert pour le dîner, où est servi un menu créé par Rui Paula, composé de plats locavores, goûtus, comme la morue, anguilles et huîtres. C’est si vous pouvez vous abstraire de la peinture murale de Vhils (Alexandre Farto), réalisée dans le but de dévoiler les couches cachées de l’Histoire, trouvées au-delà de la surface. Côté détente, l’hôtel dispose d’un spa doté de salles de soins, d’une piscine intérieure chauffée, d’un jacuzzi, d’un sauna, d’un bain turc et d’une douche sensorielle. 

Une des chambres à thème de l’hôtel ©DR

MS Collection Aveiro Palacete de Valdemouro
R. José Estevão 50, 3800-201 Aveiro, Portugal
Tél. +351 234 245 630
www.mscollection.pt/aveiro

Un monastère ranimant l’âme du pays
Notre deuxième stop, nous embarque à 50 km au nord de Porto dans le district de Braga à Guimarães, berceau de la nation portugaise et dont le centre historique est classé patrimoine Unesco. Notre repaire luxueux estampillé SLH et classé monument d’intérêt public? La Pousada Mosteiro Guimarães. Le concept des Pousadas au Portugal est unique. Le gouvernement s’est approprié des bâtiments architecturaux chargés d’histoire qu’il a restauré en hébergement offrant une expérience inédite aux hôtes. Cette chaîne luxueuse est gérée par le groupe Pestana Hotel Group.

Ici, à flanc de colline de la ville, se dresse majestueusement la Pousada Mosteiro Guimarães, ancien monastère attribué au XIIe siècle aux chanoines réguliers de Santo Agostinho. Au XVIe siècle, l’édifice passe à l’Ordre de Saint-Jérôme qui y crée une école de philosophie et de théologie, où étudient les enfants des rois. Le projet de reconversion en maison d’hôtes, ayant raflé le Prix National d’Architecture en 1985, est imaginé par l’architecte portugais Fernando Távora, fondateur de l’Escola do Porto, la faculté innovante de la Faculté d’architecture, où il a enseigné à d’autres architectes de renom tels que Siza Vieira et Souto Moura.

La Pousada Mosteiro de Guimarães ©DR

Union parfaite entre le passé historique et le confort contemporain, la Pousada Mosteiro de Guimarães dévoile dans l’antre de ses hauts plafonds en chêne, ses vastes espaces communs et entre ses couloirs feutrés parsemés de carreaux du XVIIIe siècle, 51 chambres. On y découvre également un bar et un restaurant Dona Mafalda (nom de la première reine du pays pour laquelle a été construit le monastère) dans un imposant salon aux arches en pierre lisse qui servait autrefois de granges et de chambres de la monnaie. Au menu? Des croquettes de queue de bœuf, crème de champignons et raisins macérés et le traditionnel filet de morue en croûte de pain de maïs et olive accosté de pommes de terre, choux à l’arôme d’ail et salade de poivrons grillés. La cerise sur le gâteau? Une pâtisserie traditionnelle du couvent:  le Toucinho do céu littéralement le Bacon du ciel, un flan aérien qui vaut largement le détour calorique! 

Une des chambres du Monastère revisitée mais qui conserve son authenticité © DR

Après le repas, on recommande vivement une ballade dans un de nos crushs de ce lieu comme suspendu dans le temps: le jardin de neuf hectares doté d’une véritable forêt d’arbres centenaires, de vieilles statues recouvertes de mousse et d’un magnifique lac circulaire conviant à la méditation. Il y a même un itinéraire botanique à tester pour se ressourcer. L’expérience y est innefable!

La luxuriante cour intérieure de l’hôtel ©DR

Pousada Mosteiro de Guimarães
Lugar da Costa, Largo Domingos Leite de Castro, 4810-011 Guimarães, Portugal
Tél. +351 253 511 249
www.pousadas.pt

The Rebello: gîte pour pirate esthète
Notre dernière étape se termine en beauté sur les rives du fleuve Douro à Porto dans l’un des hôtels les plus stylés que l’on ait visité cette année: The Rebello. Son nom, il le doit aux célèbres rabelos de Porto – des bateaux en bois qui transportaient des tonneaux de porto sur le fleuve – ce qui explique sa situation à côté du seul chantier naval restant de la ville. Le lieu conçu avec dextérité et créativité par le studio d’architecture Metro Urbe investit d’anciens bâtiments industriels, ex-usine d’ustensiles de cuisine du XIXe siècle et dévoile 103 chambres et suites de style loft, dotées de grandes fenêtres, aux détails monochromes. Les architectes ont restauré deux longues bâtisses donnant sur la rivière, en préservant leurs façades en pierre historiques, et ont construit deux nouveaux volumes au centre du site qui intègrent des structures d’origine plus petites et résolvent la topographie en pente.

Le hall d’entrée de The Rebello avec une des tapisseries murales d’Edurne Camacho ©DR

En foulant le pied dans le hall, le regard est immédiatement happé par les matériaux et les textures, les sols en béton poli et les conduits de plafond apparents. Deux tapisseries murales d’Edurne Camacho, représentant des sirènes, nous enrobe d’un sentiment inoubliable, celui qu’Ulysse a dû ressentir en entendant, pour la première fois, le chant envoûtant de ces êtres mi-femme, mi poisson. On ne rêve que de copier-coller la scénographie signée par l’architecte d’intérieur espagnole Daniela Franceschini – fondatrice de Quiet Studios ayant articulé les intérieurs autour de quatre éléments clés : l’eau, le vin, le bois et l’industrie. Au passage, on dérobera les prints de Josep Maynou, les céramiques de Grau Cerâmica ou celles d’Atelier Fig ou encore les lampadaires en chaîne, tous créés à partir de matériaux récupérés à partir de rotins mis au rebut. Avis aux nomades numériques qui trouveront leur bonheur pour travailler et chiller sur une variété de sièges moelleux et confortables, dans un espace lumineux!

La réception de The Rebello ©DR

L’hôtel offre certaines des plus belles vues sur le fleuve et le célèbre pont Dom Luís I de Porto depuis les chambres et les suites inspirées des années 1970, ultra lumineuses décorés de noyer, d’acier, de béton et de carrelage. Mention spéciale aux kitchenettes en travertin et en noyer, aux couvertures faites à la main à Serra da Estrela par Burel Factory, à la chaise « Moca » rembourrée rouge et à l’adaptation verte de la chaise « Hygge », toutes deux siglées par le Collector Group. Les chambres comprennent également des pièces sur mesure influencées par le design nautique et industriel, comme les éviers inspirés des anciens réservoirs d’eau et les têtes de lit de style organique renvoyant aux eaux ondulantes du fleuve Douro.

L’une des chambres dotée de sa kitchenette ©DR

En clin d’œil à l’histoire du site, le restaurant Pot & Pan du rez-de-chaussée sert des plats de style familial dans de grandes casseroles et poêles dans un espace décoré de murs et de plantes aux tons sombres pour créer une atmosphère décontractée. Un vaste restaurant sur le toit et une terrasse avec jardin où le marbre du Guatemala et les murs sombres servent de toile de fond à des éléments de design remarquables, notamment des appliques murales italiennes des années 1940, des éclairages Sergio Mazza des années 1960 et des installations sculpturales utilisant des casseroles en métal de Joana Passos. 

La scénographie ultra graphique d’une des chambres de The Rebello ©DR

Clou de ce spectacle archi arty? Un temple de la détente au pigment saumon vermillon offrant la palette parfaite pour le magnifique spa, inspiré des anciens thermes de Portus Cale. L’espace aux lignes épurées doté d’œuvres d’art brodées d’Agnieszka Owsiany et à l’imaginaire à la Wes Anderson, conquière nos rétines de merlan frit. La piscine chauffée aurait bien pu apparaître dans l’une des scènes du Grand Budapest Hotel. Il vous sera difficile voire impossible de briser le cercle vertueux: piscine, sauna et saut sur les lits de repos aux tons noyer. De quoi s’extirper du rythme effréné de la ville. Une fois la porte cintrée du spa franchie, les excuses pleuvent pour s’y rendre!
Parole de méditerranéenne! 

Le spa onirique de The Rebello ©DR

The Rebello
Cais de Gaia 380, 4400-245 Vila Nova de Gaia, Portugal
Tél. +351 22 002 8940
www.therebello.com

L’article Porto : triptyque de gîtes pépites est apparu en premier sur Go Out!.

Le soir du vernissage, les noms des deux lauréats ont été annoncés par le jury. Côté arts appliqués, la bourse a été décernée à l’unanimité à Thomas Clément, créateur de mode en pleine éclosion. Son installation met en scène les silhouettes libérées et organiques de sa collection de vêtements, intitulée « Before Sunshine », dans un atelier de couture reproduit spécialement pour l’occasion et empli d’anecdotes vivantes. De manière presque fortuite, le public est ainsi transporté dans l’envers du décor, et le processus de création est révélé et sublimé. Côté arts plastiques, c’est l’intrépide Maëva Weissen qui remporte la bourse, également à l’unanimité, grâce à son installation mélangeant textile, vidéo, son et écriture. Rendant hommage à la subculture de la cité d’Onex, son œuvre traite de questions sociétales comme le féminisme, la décolonisation et l’écologie. Colorées, féroces et urbaines, ses œuvres textiles valorisent l’upcycling des matériaux et des vêtements. Entre tissage, patchwork, tuftage et tressage, son travail témoigne d’une parfaite maîtrise des techniques anciennes et contemporaines. 

Les autres nominés n’ont pas démérité. L’intégralité des installations atteste du bouillonnement actuel des artistes de la nouvelle génération. En plein effervescence, ils ne cessent d’innover tout en créant des ponts entre les genres, les périodes, les techniques et les visions. De notre côté, dans le domaine des arts appliqués, on a été marquée par la proposition effrénée et sentimentale de Tara Ulmann, mêlant adroitement écriture, photographie et céramique expérimentale, ainsi que celle de Lucas Brunner, avec sa collection de vêtements « The Rain Lasted Forever ». Prenant le parapluie comme point de départ, ses silhouettes structurées et spectaculaires explorent avec audace et délicatesse les notions de protection et de vulnérabilité. Côté arts plastiques, on souligne la créativité de Nessim Kaufmann, auteur de machines absurdes et hasardeuses, ainsi que l’aura mystique des œuvres de Marc Eicher. Une promenade surprenante à la (re)découverte de la nouvelle génération artistique, aussi désinvolte qu’ambitieuse, à ne pas louer !    

L’article BOURSES BLCG 2024 : EFFERVESCENCE ARTISTIQUE est apparu en premier sur Go Out!.

L’Influence aviaire au premier plan
Au cœur de ce projet, la chorégraphe s’inspire des rituels de séduction des oiseaux. Elle s’éloigne des clichés et des stéréotypes, cherchant à capturer l’essence même de ce qui lie les êtres. Sur scène, les matériaux et les géométries prennent forme, des imaginaires surgissent, et la musique, oscillant entre silences et intensités, crée un espace où l’instant présent se révèle sublime. Chaque note devient un écho des désirs cachés, chaque mouvement, un pas vers une rencontre authentique. En plongeant dans le monde aviaire, elle explore un répertoire riche d’images et de mouvements, chaque danseur incarnant une facette de ces rituels, traduisant avec poésie les subtilités de l’attirance. Les corps se rencontrent et se séparent, les gestes s’harmonisent et s’affrontent, tandis que la lumière façonne des ombres dansantes, créant un tableau vivant où l’imagination s’épanouit. 

Une réflexion collective
Timéa Lador ne se contente pas d’une simple performance : elle érige un dialogue entre l’art et la nature, entre l’humain et l’animal, interrogeant les liens qui nous unissent. À travers cette exploration, elle s’inspire des pensées de Vinciane Despret et de Donna Haraway, affirmant que multiplier les mondes, c’est rendre le nôtre plus habitable. En s’immergeant dans le monde des volatiles, l’artiste réinvente les possibles imaginaires de l’attirance, faisant de “Parade” une danse magistrale qui élève le spectateur au-delà du quotidien. Ce projet incarne une promesse : celle d’une séduction réinventée, d’une connexion authentique, où l’art se fait miroir de nos aspirations les plus profondes. 

L’article Timéa Lador Parade à l’ADC est apparu en premier sur Go Out!.

La suite de l’exposition nous entraîne à la découverte de quelque 400 objets, mêlant maquettes d’architecture, dessins, photographies, extraits de littérature et de magazines, mais aussi archives vidéo et extraits de films s’articulant autour de mondes apocalyptiques ou post-apocalyptiques sortis de l’imaginaire. À ces créations, s’ajoutent également les objets d’un design de la survie, nécessaires pour correspondre aux codes de cette idéologie. Au total, ce sont plus de 300 types de produits populaires, du couteau à l’allume feu, en passant par la boîte de conserve et l’éolienne portative, qui viennent s’ajouter aux objets créés spécialement pour l’exposition. Parmi les créateurs sollicités pour ce projet, le MUDAC a notamment fait appel AATB, Reed Kram, Tapio Snellman, Studio Folder et Charles Negre. En sortant de l’exposition du musée lausannois, vous n’aurez pas de doute : We will survive.

L’article We will survive : le mouvement preppers à travers le filtre du design est apparu en premier sur Go Out!.

Une danse pour raconter des histoires
Dans leur pièce “Construire un feu”, La Tierce propose une approche ludique et contemplative. Cinq personnages se réunissent, non pas pour établir un plan d’action, mais pour partager leur incapacité à exprimer ce qu’ils cherchent. Cette dynamique de groupe crée un espace où l’impuissance devient le point de départ de leur création. Plutôt que de se perdre dans des discours abstraits, ils choisissent de raconter des histoires, de faire du théâtre comme le feraient des enfants, cherchant à communiquer quelque chose d’important sans se soucier des conventions. Leurs questions sont à la fois profondes et provocatrices : Comment faire semblant de mourir (vraiment) ? Peut-on faire la pluie, le vent ou le paysage avec son corps ? À quoi ressemblait le premier unisson ? Ces interrogations nous plongent dans un univers où la danse devient une exploration des limites du langage et du geste, où chaque mouvement est chargé de sens et d’émotion.

Le corps comme vecteur de questionnements sociétaux
Dans un monde où la communication est souvent insuffisante pour exprimer la complexité de nos émotions et de nos expériences, la danse apparaît comme une alternative puissante. La Tierce explore cette voie en plaçant le corps au centre de ses réflexions. Les œuvres présentées dans le cadre de “Dance First Think Later” sont conçues comme des expériences esthétiques et sensorielles, où chaque geste devient un vecteur de sens. La danse devient alors un moyen d’aborder des enjeux sociétaux, que ce soit les questions politiques liées à notre environnement, les identités multiples que nous portons ou les enjeux climatiques auxquels nous faisons face. Le corps, dans ses mouvements et ses gestes, témoigne de nos préoccupations individuelles et collectives.

Le Théâtre Saint-Gervais accueillera cette pièce captivante, et l’atmosphère du lieu promet d’ajouter une dimension supplémentaire à l’expérience. Le cadre historique et intime du théâtre permettra aux spectateurs de s’immerger totalement dans l’univers de la compagnie bordelaise. L’espace devient un protagoniste à part entière, participant à l’échange entre le public et les artistes. En sortant des sentiers battus, La Tierce nous offre l’opportunité de redécouvrir la danse comme un art vivant, en perpétuelle évolution. Avec chaque représentation, la troupe met en lumière des questions essentielles sur notre humanité, nos relations et notre rapport à la nature. Dans cette ère où les mots semblent parfois insuffisants, cette pièce nous rappelle que le corps, dans sa puissance expressive, peut transcender les barrières linguistiques et culturelles. La danse devient alors un langage universel, capable de toucher l’essence même de nos émotions et de nos expériences. 

L’article La Tierce: tiercé gagnant! est apparu en premier sur Go Out!.

Leo Tardin en plein processus de création artistique ©DR

Comment les dessins interagissent lors de vos performances ?
Dans une performance, il y a une dizaine de compositions musicales et de dessins. Pour réussir à synchroniser le tout, j’ai collaboré avec un programmeur qui m’a aidé à développer un système de gestion des dessins en temps réel pendant que je joue grâce aux pédales. Chose que je n’ai pas trouvé dans le marché. C’est un processus qui s’inspire du stop-motion, où l’évolution du dessin se fait image par image, sans ordre particulier.

Le dessin et la musique vous procurent-ils des émotions différentes ?
J’ai la chance de pouvoir passer de l’un à l’autre, ce qui me permet de retrouver une certaine fraîcheur à chaque fois. J’ai parfois l’impression de ressentir l’excitation d’un adolescent quand je change de discipline. Cependant, je n’aime pas voir l’art comme un simple exutoire. En musique, j’ai parfois l’impression de m’oublier, car elle est très liée à l’expression de mes émotions personnelles. Le dessin, en revanche, est plus terre-à-terre : je reproduis ce que je vois. Alors que dans la musique, j’invente et je crée. Cela me pousse à explorer plusieurs niveaux de création.

Comment vos performances ont-elles évolué depuis vos débuts ?
Au début, j’étais plus insouciant, car j’avais la chance d’être accompagné par un label. Depuis peu, je dois m’occuper de tout, ce qui a changé ma manière d’aborder les performances. Par exemple, quand je pars en tournée, j’ai plus d’appréhension qu’avant : est-ce que l’avion va avoir du retard ? est-ce que l’accoustique de la salle sera opérationnelle ? le projecteur serat il à la hauteur ? Cela dépend aussi du projet. Quand je joue avec d’autres artistes, mon rôle peut être plus léger. Mais pour le « Piano Illustré », je gère tout et suis au centre de l’attention.

Leo Tardin ©DR

Vous vous qualifiez de « monomane ». Pensez-vous qu’il est nécessaire de se concentrer sur une seule passion pour réussir ?
Non, c’était une vision simpliste que j’avais adolescent. Se concentrer sur une seule chose te spécialise, mais tu peux aussi manquer d’épanouissement si tu négliges d’autres aspects. J’ai eu la chance d’être encadré par un producteur, ce qui m’a permis de me focaliser sur la musique sans me disperser. Mais aujourd’hui, je réalise qu’explorer plusieurs disciplines enrichit ma créativité.

Pouvez-vous nous parler de votre résidence à Venise et de la sonorisation développée spécialement pour l’occasion ?
Lors de ma résidence à Venise, dans le cadre de Pro Helvetia, j’ai eu l’opportunité de collaborer avec Enrico Terragnoli, un artiste italien et excellent guitariste et compositeur. Nous avons travaillé ensemble sur l’orchestration musicale, avec un focus particulier sur la texture sonore. Ce travail a permis d’enrichir mes performances en solo grâce à l’ajout des compositions d’Enrico, qui venaient compléter certaines de mes illustrations. Cette résidence a été un moment précieux, car elle nous a permis de prendre le temps de peaufiner chaque détail, chose rare dans le cadre d’une création collaborative.

Vous avez mentionné l’idée de jouer dans des salles à 360 degrés. En quoi cela changerait-il vos performances ?Il existe environ 2000 globes dans le monde, équipés pour ce type de projection immersive, dont deux à Genève (au CERN et aux Nations Unies). Je pense que les performances visuelles en direct dépasseront de plus en plus le simple écran plat. Projeter dans un globe demande la création de contenu visuel en très haute résolution, ainsi qu’une adaptation du programme que j’utilise actuellement pour gérer le défilement des images via des pédales. Le format des illustrations doit également être modifié pour s’adapter à ce type de projection, ce qui influence aussi le contenu artistique en lui-même.

L’article Le Piano Illustré de Léo Tardin est apparu en premier sur Go Out!.

Après une première clinique ouverte à Meyrin puis Cornavin, c’est aux Eaux-Vives que CHD, 1er Centre spécialisé dans l’Hygiène Dentaire en Suisse soigne les caries, mais aussi les complexes. Et c’est là que la magie opère : parce que ce n’est pas juste une clinique, c’est un labo du sourire. Un endroit où chaque détail compte, du diagnostic aux finitions, où on polit votre confiance aussi bien que vos molaires.

Une clinique dentaire à la jolie scénographie ©DR

C’est aussi une équipe de pros qui sait que la bouche, c’est le miroir de l’âme (et du selfie). Leur obsession ? La justesse. Pas question de vous refaire la mâchoire façon star de téléréalité si ce n’est pas vous. Ici, le sourire reste vôtre, juste en version 2.0 : plus éclatant, plus harmonieux, plus… vous.

Et si vous aviez peur du dentiste ? Oubliez. À CHD, on prend soin de vous sans grincer des dents. Tout est pensé pour vous détendre : du fauteuil au tempo, jusqu’à la façon dont on vous explique les soins — avec clarté, respect, et souvent un brin d’humour. En bref ? Une adresse de choix pour ceux qui veulent croquer la vie à pleines dents… sans négliger les leurs.

L’article CHD : le sourire a enfin son QG aux Eaux-Vives est apparu en premier sur Go Out!.

Afin de déguster ces apéritifs si spécifiques, on vous propose deux recettes de cocktails délicieuses et faciles à reproduire pour l’apéro. Pour réaliser une Alpinette, on mélange 4cl de liqueur de gentiane des Pères Chartreux et 2cl de crème de cassis dans un highball (un long verre cylindrique), on rajoute des glaçons et un peu de Tonic Water, on touille à la cuillère et le tour est joué ! Et si vous êtes plutôt fan de la véritable Chartreuse, on tente l’iconique Naked & Famous en mélangeant dans un shaker : 3cl de Chartreuse jaune, 3cl de mezcal, 3cl d’Apérol, 3cl de citron fraîchement pressé et des glaçons. On sert ensuite la préparation dans un verre à Martini et on termine par un beau zeste de citron. Santé ! 

L’article CHARTREUSE : DÉSIR D’ÉLIXIRS est apparu en premier sur Go Out!.

Ô DeBIT, Drisco, Spaceman Paps à Groove Session ©DR

Alhambra – Ahmet Aslan
Le 8 octobre à l’Alhambra, ne manquez pas la première prestation en Suisse d’Ahmet Aslan, star kurde de la scène musicale turque. Connu pour sa voix profonde et sa virtuosité sur de nombreux instruments à cordes anatoliens, Ahmet Aslan nous prouve que la musique rassemble et unit. Fusionnant la musique traditionnelle mésopotamienne avec des sonorités contemporaines mondiales, il chante en kurde, zazaki et turc. Son concert nous emmènera dans un voyage à travers des réinterprétations de chansons folkloriques intemporelles.

Château Rouge – Papooz et Toi Or
Dès les premières notes, Papooz séduit avec une musique mêlant jazz, rock’n’roll, bossa nova et folk, le tout habillé d’une esthétique rétro des années 70. Ce duo parisien, formé par Ulysse Cottin (guitare et chant) et Armand Penicaut (guitare rythmique), font de la musique pour leur passion mais surtout pour rendre les gens heureux. Et c’est bien ce qu’ils comptent faire le 12 octobre, au Château Rouge, où ils présenteront leur dernier album Resonate Augmented, ou encore les incontournables comme Ann Wants to Dance ou Ulysses and the Sea. En première partie, nous découvrirons Toi Or, un quintet de french pop signé sur le label genevois Attitudes, avec un univers à la fois groovy et planant.

Papooz et Toi Or à Château Rouge ©DR

Rez Usine — Mae et Fredz
Une soirée placée sous le signe de la pop urbaine, le 18 octobre prochain au Rez de l’Usine. Au programme : MAE, l’une des révélations suisses 2023, par Tataki. Influencée par le RnB, son premier single Danse avec moi (en collab avec Altero) a explosé avec 7 millions de streams. Cet été, elle a pris tout le monde de court avec son premier EP Les Berceuses, où elle continue d’affirmer son identité artistique. En deuxième partie, l’incontournable Fredz, débarqué tout droit de Montréal, viendra balancer les titres de son dernier album Demain il fera beau, actuellement en tournée.

Les Docks — Ash
Virtuose de multiples instruments tels que le clavier, le pad, le saxophone ou encore la guitare, Ash est un prodige dont la musique a séduit des millions de fans à travers le monde. Originaire du Caire, il s’est fait connaître grâce à des vidéos filmées dans des lieux époustouflants, et sa musique, un mélange d’électronique et de musique traditionnelle égyptienne, est tout aussi envoûtante. Ses titres Sing it Back ou encore Mosaïque feront vibrer la salle des Docks à Lausanne le 27 octobre.

L’article Nos rdv sonores du mois est apparu en premier sur Go Out!.