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Contre-Visite, une ode à Cendrillon de Grégory Allaert et Pierre Delye ©DR

Il était trois fois Cendrillon…
À travers un récit soigneusement élaboré et des musiques rock et électro, « Contre-Visite » propose trois variations de Cendrillon : une pour raviver les souvenirs communs, une pour affirmer qu’il n’est pas nécessaire d’attendre son prince charmant, et une pour offrir un regard alternatif sur tous les personnages. Le duo présente une réinterprétation audacieuse d’un des contes les plus célèbres et pourtant mal compris au monde. Dans un élan rebelle, détournant les clichés de Disney et de Perrault, Grégory Allaert et Pierre Delye célèbrent cette héroïne intemporelle le 28 avril à la Julienne.

Aurélie Loiseau dans Cape ou pas cap’ ?

Cape ou pas cap’ ?
Chez Mémé Jacotte, pas de tisane ennuyeuse, mais des petits pains en laine, des éclairs au chocolat à pois et des charlottes aux fraises à carreaux. Une super mamie digne des super-hé-rose, avec ses lunettes, sa robe à fleurs et ses plis de peau en kilos. Cette grand-mère hors pair répare les vêtements fatigués des héros et héroïnes des contes de fées. Cette nouvelle histoire décoiffe, les aiguilles de couture prennent vie et les personnages ordinaires se révèlent extraordinaires. Une expédition tordante racontée et mise en scène par Aurélie Loiseau le 1er mai à la Julienne.

Le vieux qui lisait des romans d’amour ©DR

Le vieux qui lisait des romans d’amour
Ce livre vous est sûrement familier. Il s’agit d’un des récits phares de Luis Sepúlveda, l’écrivain chilien. L’histoire commence avec Antonio José Bolivar, un homme enraciné dans les profondeurs de la forêt amazonienne, où il vit en harmonie avec le noble peuple des Shuars. Lorsque les habitants d’El Idilio les accusent à tort du meurtre d’un chasseur blanc, le vieil homme délaisse ses romans d’amour pour partir à la recherche de la vérité. Inspirée par son immersion parmi les amérindiens Teko et Wayãpi en Guyane française, Lénaïc Eberlin vous invite à suivre les pas du héros au cœur de cette forêt sacrée, maltraitée par la cruauté humaine. « Le vieux qui lisait des romans d’amour » représente la lutte entre la sagesse et l’avidité. Pour les plus téméraires, rendez-vous le vendredi 3 mai à l’Espace Vélodrome à Plan-les-Ouates.

La nébuleuse vagabonde ©DR

La nébuleuse vagabonde
Une création immersive, où la vision de Laura Glutron se marie à la lumière envoûtante de Maxime Forot, sous l’œil bienveillant de Guy Prunier, et l’objectif captivant de Kevin Buy. Sous le sombre voile de la nuit, là où les terres des Inuits et des Ours Blancs se rencontrent en parfaite symbiose, s’étend un monde sans chemins ni arbres, où seuls le ciel étoilé et les eaux dominent. Akuluk, le protagoniste du récit, contemple une dernière fois son modeste igloo de neige. Son voyage à la recherche des animaux disparus est sur le point de commencer, vibrant de promesses et de découvertes merveilleuses. Faufilez-vous à l’annexe de La julienne, le 5 mai, pour un périple dédié aux petits et aux grands.

The game of nibelungen avec Laura Gambarini ©DR

The game of nibelungen
Un spectacle ludique et immersif, inspiré de l’épopée médiévale germanique qui narre les exploits de Siegfried, prince détenteur du trésor des Nibelungen. Laura Gambarini, sous la direction de Manu Moser, vous invite à une séance de « littérature gesticulée » d’un classique allemand. Avec un théâtre d’objets bruts, ce spectacle ludique et immersif promet d’être une petite égratignure dans la fracture linguistique suisse. « Deutsch is coming ». Les combats d’équerres et d’épées, ou encore les batailles épiques de piles de papier, briseront toutes les barrières linguistiques dimanche 5 mai à La julienne.

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1924 marque un véritable tournant dans le monde de l’art. C’est en cette année qui allait marquer l’histoire que paraît le manifeste surréaliste. Un ouvrage rédigé par André Breton qui allait poser les jalons d’une mouvance artistique transcendant les médiums et les arts. Comme nous le démontrent le MUDAC et Photo Élysée, le surréalisme trouva sa place dans la photographie, mais aussi dans le design, l’architecture, la décoration d’intérieur. Une omniprésence qui prend sa source en littérature, et s’étale rapidement dans l’univers des arts visuels. Parmi les nombreuses thématiques récurrentes à ce mouvement, le jeu se fait central. Si au départ il n’est qu’une activité commune aux acteurs du surréalisme, il devient rapidement le symbole de la mise au banc des règles, d’une volonté d’aller à contre-courant. Comme nous le confient les responsables de l’exposition à quelques jours de son dévoilement au public, « le premier étage aborde le jeu dans ses multiples aspects, tant récréatif que subversif ou poétique et montre à quel point celui-ci a constitué un mode d’être au monde ». Un pivot central qui englobe tout autant le surréalisme historique que les artistes contemporains, toujours et encore influencés par cette mouvance, un siècle après sa naissance. 

© Ithell Colquhoun

Des pièces emblématiques du 20ème siècle
Divisée en deux temps, l’exposition du MCBA nous propose tout d’abord de nous plonger dans l’histoire de ce mouvement à travers des artistes et des œuvres ayant contribué à sa fondation et à son développement. Les grands noms que nous attendions sont bien au rendez-vous, avec notamment une toile de Dali dont le titre reflète le contenu : Cygnes reflétant des éléphants. Pour aboutir à l’œuvre de  cet artiste emblématique de cette période, les commissaires de l’exposition nous entraînent dans un voyage à travers les nombreux symboles et éléments propres à ce mouvement artistique. Parmi ceux-ci, le jeu d’échecs qui se fait point de départ de la première partie de l’accrochage. Ce plateau est à la fois allégorie de la société, mais tient aussi un rôle de choix dans les révolutions esthétiques et idéologiques portées par le surréalisme comme l’expliquent les commissaires du MCBA : « Par le mélange d’éléments aléatoires et prévisibles, les échecs deviennent une métaphore de la stratégie surréaliste. Alors que Marcel Duchamp les conçoit comme un jeu contre l’ordinateur avant l’heure, Man Ray teste sa stratégie automatique de la « pensée désintéressée » sur l’échiquier. Les échecs sont le point de départ de cette section qui témoigne de l’engouement surréaliste pour les stratégies créatrices, de l’automatisme aux jeux d’enfants. ». Du jeu d’échecs nous passons à l’automatisme, puis à l’exploration des rêves, où la création inconsciente prend une place de plus en plus marquée au fil des ans. Des thématiques en nombre gravitent alors autour de l’univers du jeu au sens large, nous plongeant dans l’histoire de cette parenthèse de l’histoire de l’art, avant de nous emmener au deuxième étage où l’exposition se poursuit, et nous fait nous demander si vraiment, cette parenthèse s’est un jour renfermée.

©Marion Adnams

L’influence contemporaine se poursuit
Au second étage de l’exposition, le passé laisse place au présent avec une sélection d’œuvres contemporaines directement influencées par ce que lançait le manifeste du surréalisme en 1924. Un siège plus tard, ses thématiques et sa vision du monde sont encore cultivées par de nombreux artistes attirés par cette esthétique et cette pensée de l’irrévérence. « Les artistes rassemblé·e·s ici, bien que ne faisant pas explicitement référence au surréalisme historique, en sont néanmoins les petit·e·s-enfant·e·s indiscipliné ·e·s et courageux·se·s. L’exposition a été conçue comme un grand paysage où coexistent des propositions qui revitalisent la pratique du cadavre exquis dans un exercice de réconciliation entre le réel et l’imaginaire » nous explique-t-on. Parmi les artistes présents au second étage, Tristan Bartolini installé à Genève, Matthias Garcia, Maëlle Gross, ou encore Lou Masduraud. Une nouvelle génération qui nous rappelle que sans irrévérence, l’art perd son sens.

© Salvador Dali

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Voyage au cœur de l’âme humain
L’auteur tisse avec brio les fils d’une intrigue poétique et captivante, explorant les méandres de l’âme humaine et les frontières de la conscience. À travers les yeux de cette fillette, le lecteur est invité à une réflexion profonde sur des thèmes universels tels que la solitude, l’identité et le destin. Car au-delà de sa condition singulière, c’est bel et bien l’avenir de l’humanité tout entière qui repose entre ses mains. “Le Point aveugle » ne se contente pas d’être un simple roman de science-fiction. C’est une œuvre d’une rare intensité, une exploration magistrale des mystères de l’existence, portée par une écriture sensible et envoûtante.

Cet auteur de renom signe ici un véritable tour de force littéraire, confirmant une fois de plus son statut d’écrivain majeur de notre époque. Une lecture qui vous emportera au-delà des limites de l’imaginaire, là où se cache la vérité ultime sur la nature humaine. Qui est réellement la protagoniste de ce livre ? D’où vient-elle ? Pourquoi a-t-elle ce pouvoir étrange  On n’a pas résisté à l’appel des pages qui frémissaient d’impatience entre nos doigts et on a plongé tête baissée dans cette aventure littéraire unique en son genre.

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Cervin au lever du soleil, encres et aquarelles de Ji-Young Demol Park © photo Rodolph Demol

Sensibles à l’art du peintre Jeong Seon (1676-1759), reconnu comme « l’inventeur du paysage coréen », Ji-Young Demol Park et Lee Lee Nam interprètent à leurs manières les paysages traditionnels en développant une approche poétique et singulière. Maniant avec une habilité déconcertante le pinceau, Ji-Young Demol Park a débuté sa carrière en peignant les cimes vaporeuses et bleutées des montagnes de son pays d’origine, la Corée. Tombée amoureuse des reliefs alpins lors de ses voyages en Europe, elle dépeint les Alpes de manière inédite, mêlant savamment les codes de la peinture occidentale à ceux de l’art asiatique. Observatrice attentive de la nature, elle se promène constamment avec son attirail de peinture, esquissant sur le papier la grandiose beauté de la nature. De retour dans son atelier, elle s’attèle à peindre de grands formats. L’exposition présente les différents médiums qui composent sa pratique – carnets de voyages, rouleaux, leporello et grands papiers – où se développent des paysages montagneux propices à la méditation. Ces œuvres sont mises en parallèle avec des photographies prises par les époux Baur lors de leur voyage en Corée.

Ji-Young Demol Park dans son atelier, Ayse, Haute-Savoie, France © Rodolph Demol

Le travail de Lee Lee Nam explore le thème du paysage au moyen du numérique. S’opposant au hiératisme des dessins de Ji-Young Demol Park, les animations visuelles et sonores de l’artiste offrent une expérience immersive et onirique qui traduit la métamorphose sempiternelle des paysages au gré des saisons et de l’évolution. Inspiré par l’art traditionnel, l’esthétique des cultures asiatiques et sa propre expérience, il profite des possibilités nouvelles offertes par le numérique pour proposer une forme de poésie visuelle où éléments anciens et modernes se mêlent en rythme. Un art à la force méditative surprenante, qui entraîne le spectateur dans un monde lumineux et irréel, fait de paysages magnifiés. Une ode à la nature et aux montagnes à découvrir absolument. 

Voyage de rêve aux pays des fleurs de pêcher, Nouveau Mongyudowondo, 2018. D’après An Gyeon, XVe siècle. © Studio Lee Lee Nam

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3 coloris électrisants en version laque et rouge à lèvres pour colorer nos journées ©Hermès

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Le projet Scheidegger Pauli ©Louis Victorin Michel

Une émulation de la nouvelle génération qui vient se frotter à des noms bien connus en Suisse, et au-delà. Car dans la House of Switzerland, les générations, les expériences, les backgrounds se mêlent, effaçant sans peine la frontière qui sépare habituellement talents émergents et marques établies. Une frontière encore plus ténue dans le cadre du projet In Collaboration lui aussi porté par Pro Helvetia, qui se décline ainsi, « Inspirées par le thème « JOY », quatre collaborations de jeunes designers avec des marques établies seront présentées à la House of Switzerland Milano. Outre Dimitri Bähler et Sébastien El Idrissi, qui sont soutenus par les Swiss Design Awards de l’Office fédéral de la culture, l’exposition inclut également Super 150 et Hannes & Fritz. L’aspect central de l’exposition est leur joie de collaborer au-delà des frontières et de constituer une communauté vivante, nourrie d’inspiration et d’échanges mutuels ».

Le projet SALIENTI ©DR

Cette passion pour l’innovation inhérente à la House of Switzerland est encore une fois cette année portée par des institutions diverses, rassemblant des galeries et des hautes écoles. On retrouve bien évidemment à Milan la HEAD et l’ECAL, qui collabore cette année avec Freitag, tandis que  la Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW nous invite à découvrir sa « Factory of Joy » mêlant culture, durabilité et innovation technologique. Du côté des galeries et musées, le Mudac sera présent tout comme la NOV Gallery. Enfin, le Salone sera également l’occasion de découvrir les collaborations réunissant marques internationales et designers suisses, à l’image de l’union mêlant HAY/New Works/Vero x Hannes & Fritz. Rendez-vous à Milan !

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Le Grand Mazarin sis dans le très hype quartier du Marais ©DR

Salon littéraire modernisé
S’il serait juste de supposer que le nom de l’hôtel – Grand Mazarin – a été inspiré d’une manière ou d’une autre par le célèbre ministre de Louis XIV, le cardinal Mazarin, le lien est davantage tissé à une caractéristique de cette époque : les salons littéraires fourmillant au XVIIe siècle. L’art est un leitmotiv clair dans ce projet. Motifs, couleurs et tissus zébrés, parquet en bois tressé et appliques murales à pampilles: ici, les intérieurs font une déclaration d’amour au design hardi. Les marchés aux puces ont été parcourus pour dénicher des pièces uniques qu’on a tenté en vain de dérober. Plus de 500 œuvres d’art soigneusement sélectionnées par la jeune galeriste Amélie du Chalard, parsèment l’hôtel. À l’intérieur de la bâtisse de six étages, l’imagination éclectique et colorée de Brudnizki foisonne! Chaque recoin de ce joli écrin d’hôtel a été pensé avec soin. Coup de cœur pour les mystérieuses fresques en trompe-l’œil de l’artiste minorquine Sophie Pega qui ornent la cour intérieure.

Les corridors du Grand Mazarin ©DR

Nuitées diaprées
La créativité dans les espaces publics de l’hôtel transparaît également dans chacune des 50 chambres et 11 suites tout au format naturellement différent dans leur forme et leur disposition en raison de la bâtisse datant du 14ème siècle, ce qui leur confère un véritable cachet. Les intérieurs s’inspirent d’une gamme éclectique de styles allant de la Renaissance à la Belle Époque et s’animent via le savoir-faire d’artisans de talent avec lesquels Martin Brudnizki s’est associé pour magnifier chaque pièce. La Manufacture Pinton 1867 signe les tapis, la Maison Pierre Frey, les tissus décalés, Art de Lys en Flandre (vieux de 130 ans) pour les tapisseries, Henryot & Cie pour le mobilier et la Maison Lucien Gau, connue pour les luminaires en bronze qu’elle produit depuis 6 générations, a conçu les lampes sur mesure avec des pieds et des abat-jour décorés à la main par deux artistes : Laura Horrocks et Claudia Cauville. Coup de coeur pour les ciels de lit en tapisserie, les étoffes généreuses et le parquet en point de Hongrie et mention spéciale aux rideaux électriques de la chambre, aux toilettes nippones Toto (les meilleures au monde) et les produits parfumés Diptyque dans la salle de douche au carrelage moutarde!

Les superbes chambres @DR

Cuisine ashkénaze
Arborant les motifs végétaux des Ateliers Gohard, le restaurant Boubalé – mini nom tendre pour dire « ma petite chérie » en yiddish – se dévoile à la fois décalé et cosy et dont la ravissante vaisselle s’accorde à la déco. Le lieu allie les éléments d’origine des maisons de ville parisiennes – moulures au plafond, parquet, portes vitrées – teintés d’une touche rococo orientale. Pour le déjeuner et le dîner, la cuisine embrasse l’héritage juif ashkénaze du Marais et du chef étoilé Michelin Assaf Granit. Au menu? Ses plats dévoilent des influences d’Europe de l’Est et du Moyen-Orient, comme le selek-svekla (betterave rôtie à la feta et au raifort) ou le kaved katzutz (foie de poulet aux oignons caramélisés), le goulasch de joue de bœuf au paprika hongrois et aux gnocchis, et les kneidlach aux fruits de mer. Pour le petit-déjeuner, on y dévore un buffet à la saveur gauloise, avec pâtisseries, pain perdu et charcuterie.

Le bar du restaurant Boubalé ©DR

SPA onirique
Au sous-sol, on découvre en plus d’une salle de sport un SPA doté d’un jacuzzi et d’une piscine, véritable rareté dans le Marais, rendue encore plus singulière par un plafond voûté dont chaque centimètre carré est peint à la main par un talent à talonner de près: le parisien Jacques Merle. Sous une fresque en mosaïque fleurie de lotus, se dévoile un Narcisse encensant largement inspiré de l’univers de Jean Cocteau. Difficile de rester de marbre tout comme pour le projet dans son entier. Un ajout fabuleux à la scène hôtelière haut de gamme de Paris!

La fresque onirique de Jacques Merle dans la piscine du Grand Mazarin ©DR

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