MedienHafen, à Düsseldorf ©Bernard Pichon 

Reconversion
Si ce territoire a bien constitué la plus grande région industrielle d’Europe, les dernières mines ont fermé en 2018. En subsistent de noirs terrils et quelques infrastructures rouillées. Certaines sont devenues musées ou galeries d’art. Tout autour, la nature reprend ses droits, offrant aux cyclistes et randonneurs de vastes espaces bucoliques où la faune sauvage retrouve allègrement son biotope. L’économie locale repose désormais sur les nouvelles technologies, le tourisme et la culture.

La nature vue des terrils ©Bernard Pichon 

Düsseldorf
Le centre administratif et capitale du Land de Rhénanie-Nord-Westphalie donne l’image d’une cité prospère. Ses anciens docks ont été métamorphosés en quartier tendance, où vieux entrepôts et bâtisses futuristes se tutoient harmonieusement. Ainsi, les typiques façades de briques se reflètent sur les structures métalliques de Frank Gehry, pape du déconstructivisme. Ce patchwork architectural est à saisir du haut de l’ancienne tour des télécommunications, vertigineux perchoir. Pour le shopping, il vaut mieux toutefois arpenter la Kö (Königsallee), considérée comme l’avenue la plus chic du pays.

Frank Gehry à Düsseldorf ©Bernard Pichon 

Gentrification
Les principales agglomérations étant situées à courte distance les unes des autres, il est aisé de poursuivre l’exploration jusqu’à Cologne, qui – elle aussi – s’applique à renouveler son image, comme elle restaure sa prestigieuse cathédrale. Quartier interlope il n’y a pas si longtemps encore, Ehrenfeld expose toutes les caractéristiques d’une zone alternative en pleine effervescence : street-art, boutiques conceptuelles et autres lieux créatifs y font florès auprès d’une génération sensible au développement durable.

Ambiance bucolique Cologne ©Bernard Pichon 

Mémoire
L’Allemagne en général – et ces villes en particulier – savent évoluer sans faire l’impasse sur les noirceurs du passé, et pas seulement celles des charbonnages. « Vous avez remarqué ces petites plaques dorées encastrées entre les pavés ? » questionne le guide. « …elles renseignent sur le destin des familles juives qui habitaient les immeubles correspondants au temps de l’holocauste ».

Plaques commémoratives ©Bernard Pichon 

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Aurélie Gfeller (AG)– Dans un monde où l’accélération des changements technologiques entraîne la disparition de certains métiers tout en en créant d’autres, les professionnels, qu’ils soient aguerris ou fraîchement diplômés, doivent constamment renouveler leur palette de connaissances et de compétences. Le temps leur manque cependant pour s’engager dans une formation de longue durée. Avec ces modules de 8 à 10 demi-journées, susceptibles de s’insérer à terme dans un CAS (Certificate of Advanced Studies), nous souhaitions proposer une formule aisément accessible, aussi bien en termes de coût (CHF 1’200.- par formation) que d’investissement personnel.

Intelligence Artificielle Tammara Leites ©B.Coulon

Quelles sont vos fonctions respectives au sein de cette formation, et qu’est ce qui vous a plus dans cette dernière ?
AM – Je suis responsable de la recherche et professeur associé à la HEAD, avec un focus personnel sur le design et les technologies. Avec Aurélie Gfeller, nous sommes convaincus que le  numérique offre un terrain de jeu à même d’intéresser un public élargi. Nous avons imaginé ce cycle de formations comme une initiation à un ensemble de champs qui sont en train de modifier de nombreuses professions. Également, j’interviendrai dans les modules « Web3 Basics » et « Web-to-Print », avec dans les deux cas une promesse de nouvelles expressions créatives et d’opportunités économiques.

AEG – Je suis responsable des études et professeure associée à la HEAD – Genève. À ce titre, je coordonne nos 15 formations Bachelor et Master. À mon entrée en fonction en octobre 2021, il m’est d’emblée apparu évident que la HEAD avait une carte à jouer au niveau de la formation continue, destinée à des professionnels en emploi. Nos concours d’admission Bachelor et Master étant très sélectifs, la HEAD donne parfois l’impression d’être inaccessible. Nous souhaitions montrer que cette école genevoise, de renommée internationale, pourrait aussi s’ouvrir à un public plus large, basé essentiellement à Genève et en Suisse romande.

Master Media Design: « Proof of faith » projet de Chloe Michel.

À qui est-elle destinée ?
AM – Nous avons pour ambition d’intéresser, via les moyens de l’art et du design, un public plus large que les métiers de la création, et qui puisse y trouver une voie d’accès ouverte et prospective. Toute personne concernée par l’avenir des métiers de la culture, au sens large, et ceux de la communication peut ainsi se sentir concernée.

Qui sont les intervenants experts sur l’AI conviés à y participer ?
AM – Ce module associe deux enseignants de la HEAD experts de ces technologies en plein essor : Etienne Mineur, designer d’interactions et cofondateur de l’entreprise Volumique, et Douglas Edric Stanley, artiste, designer, curateur, développeur et théoricien, qui tous deux travaillent sur ces enjeux depuis déjà plusieurs années. Ensemble, ils couvriront à la fois l’histoire culturelle des IA et aussi leur prise en main pratique, depuis des services grand public comme ChatGPT ou Midjourney jusqu’à des alternatives plus ouvertes.

AEG – La thématique mais aussi la notoriété des intervenants ont d’emblée suscité un engouement. La session de l’été 2023 sur l’intelligence artificielle a été complète à peine ouverte. Nous prévoyons ainsi de proposer une nouvelle session avec les mêmes intervenants début 2024.

Diplome CV 2020: Malow Morvan.

Comment sont composés les 8 modules du programme? Il y a t’il des pré-requis à ces derniers ?
AM – Chaque module dure de 4 à 5 jours et la plupart du temps aucun prérequis n’est exigé. Nous accordons une grande place à l’accessibilité des informations transmises, avec un soin particulier porté aux supports de cours et documents fournis, dont certains ont fait l’objet de recherches spécifique – comme pour le module sur la blockchain qui se base sur un guide visuel de ces technologies et qui a été inventé à la HEAD.

Qu’y apprend t-on concrètement? Que peut-on attendre à la fin de cette formation ?
AM – Des thématiques comme les intelligences artificielles, les environnements 3D, la blockchain ou le web-to-print sont autant de mutations profondes actuelles et potentielles des métiers de la culture. Avec ce cycle de formation continue, nous permettrons au public d’être acteur des transformations de sa profession plutôt que de subir des vagues d’innovation toujours plus rapides.

AEG – Si l’on entre dans le détail de chaque formation, les participants à la formation « Modélisation d’expositions en 3D » (juillet 2023 – artistes, curateurs, scénographes, régisseurs, monteurs, responsables d’institutions, conservateurs ou encore commissaires d’exposition – apprendront à utiliser un programme (SketchUp) afin de traduire une idée dans un plan 3D ou de modéliser des œuvres dans différents espaces. Ils deviendront dès lors capables de comprendre la plus-value et les limites de ces modes de représentation et de les utiliser de manière pertinente  pour offrir au public une expérience convaincante. La formation « Web3 basics » (septembre-octobre 2023), quant à elle, prend du recul sur la mode des NFT et donne des clés de compréhension aux métiers de la culture pour fédérer de nouvelles communautés et des modèles économiques plus redistributifs.

Ecrire et publier © Fabienne Radi – 2022 (tricot)-B

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©Hanna Auer

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@Explora Journeys

Comment s’est établie la connexion avec Explora Journeys ?
Je connais bien Pierfrancesco Vago, président exécutif de MSC Croisières. Nous avons déjà collaboré il y a 10 ans pour l’inauguration de leur 13ème bateau. Puis, ce dernier m’a proposé d’accompagner le voyage inaugural en tant que chef invité de leur nouveau projet: Explora 1. C’est une très belle opportunité pour moi.

Et dans l’assiette? À quoi pouvons nous nous attendre à The Anthology, le restaurant que vous chapeauter sur Explora 1?
Le menu se compose principalement de 7 plats les plus iconiques réalisés ces 30 dernières années. Il y aura pas mal de produits issus de la mer mais pas exclusivement. Les invités pourront découvrir des gaufres au foie gras, des crevettes à la mandarine, ananas et fleur de sauge, des brochettes de calamars, des sérioles crues à la puttanesca, des os à moelle aux tripes de morue et graines de céleri, des pâtes à la sauce tomate et à l’infusion de feuilles de figuier, du bar au vin blanc sauce aux morilles et mangue rôtie, ainsi qu’une glace à l’eau de fraise meringuée ou encore d’une interprétation d’un tiramisu.

Quelles sont les valeurs partagées avec Explora?
La 1ère est l’amitié entretenue avec Pierfrancesco Vago. Puis, nous partageons avec Explora, le goût de l’aventure. L’organisation de ce premier voyage inaugural est très excitant pour moi! Nous partageons en commun des valeurs européennes mais aussi écologiques qui me tiennent particulièrement à cœur. Au restaurant, nous avons banni l’usage du plastique et on fait tout notre possible pour persuader nos fournisseurs de poisson de ne pas utiliser de polystyrène pour transporter leur produit. Chez Explora, ils m’ont choisi aussi pour mon approche culinaire durable et locale.

Le restaurant The Anthology © Explora Journeys

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Noa Ella Grandchamp, photographe genevoise et fondatrice de la galerie Window Fourteen

Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur votre parcours et ce qui vous a mené à ouvrir une galerie de photo ?
La photographie est présente dans ma vie depuis très longtemps, et je l’ai étudiée à l’Institut Européen de Design à Milan. Cela m’a mené à un parcours artistique et à travailler comme indépendante, ce que je fais toujours aujourd’hui en marge de la galerie. Pour ce qui est de la galerie, l’histoire a commencé il y a un  an et demi, quand je me suis rendue à une foire de photo à Paris. En la parcourant j’ai eu ce sentiment que la photo émergente était sous-représentée, et c’est ainsi que m’est venue l’idée de créer ma propre galerie consacrée aux jeunes photographes. En effet, lorsque l’on débute, il est très difficile d’être exposé. J’ai alors mis la galerie sur pied un an plus tard, m’installant dans ma ville, Genève, qui n’a encore que peu d’endroits dédiés à cet art.

Dimanche, ©Guillaume Lavrut

La particularité de votre galerie réside dans son moyen de présentation, pouvez-vous nous l’expliquer ?
Exposer un jeune artiste est compliqué et coûteux, c’est ainsi que m’est venue l’idée de ce concept inédit dans le monde : présenter les photos sur des écrans. Ce sont des écrans très particuliers, en réalité de nombreuses personnes qui entrent dans la galerie ne remarquent même pas que ce ne sont pas des images imprimées. Cette méthode permet aux artistes de n’avoir aucun coût, et de mon côté de ne pas me limiter. En effet, j’expose des artistes venus du monde entier très facilement. Les impressions sont ensuite réalisées sur demande des acheteurs, et sont numérotées, ce qui permet de faire perdurer leur rareté. De nombreuses contraintes disparaissent alors, et je pense que mon approche s’aligne également avec notre époque et utilise la technologie à bon escient. Je peux ainsi exposer des artistes du monde entier sans difficulté, les faire découvrir à un public qui ne les aurait pas connus autrement. Les artistes de leur côté ont tout de suite adhéré et je reçois aujourd’hui de nombreux portfolios.

Un mot sur le nom de votre galerie ?
Je ne voulais pas révéler les écrans dans son nom, j’ai donc opté pour window qui évoque quelque chose de digital sans être explicite, quant au fourteen il correspond au nombre d’écrans dans la galerie. Mais il y a également l’idée d’une fenêtre ouverte sur de nouveaux artistes, et un nouveau type de présentation.

Candy Crush, ©Guillaume Lavrut

Concernant les artistes que vous représentez, comment les choisissez-vous ?
Là aussi je m’inscris dans la globalité digitale, car je trouve la plupart d’entre eux sur des réseaux sociaux à l’image d’Instagram, ou sur internet au sens plus large. Il y a un énorme travail de recherche qui entre en compte avant la prise de contact pour s’aligner à mes critères. En effet je n’expose que des artistes qui débutent leur carrière de photographe, mais du côté de leur travail je ne veux pas me limiter. L’idée est de présenter des photographes très différents, avec des styles et approches variés.

au 4ème, ©Guillaume Lavrut

Pouvez-vous nous en dire plus sur votre prochaine exposition, qui ouvre le 1er jui
Il s’agit d’une exposition de Guillaume Lavrut, un photographe français dont j’aime beaucoup le travail minimaliste et brut. De nombreuses de ses photos nous donnent l’impression de regarder des peintures, et son œil attiré par les moindres détails donne vie à des compositions très intéressantes. Malgré leur caractère très graphique, son travail n’est pas du tout froid, mais à l’inverse très vivant, centré autour de la présence humaine et notamment de l’univers de l’enfance.

Enfin, quels sont vos projets pour l’avenir ?
Pour l’avenir lointain, ouvrir des galeries ailleurs dans le monde, et participer à des foires ! Pour l’avenir proche, de nombreuses expositions, et une participation à un Soir aux Eaux-Vives le 1er juin, jour d’ouverture de l’exposition.

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Euphoria Retreat sise au pied d’une forêt énergétique

Mystique Mystras
C’est depuis Athènes qu’on s’est rendu direction les portes de la péninsule du Péloponnèse en Grèce continentale. Moins connue que l’Acropole, Santorin ou Mykonos, cette région – loin de tout – en forme de main dont chaque doigt détient sa propre identité a su garder son authenticité avec ses paysages à couper le souffle, ses sites comblés d’histoire et son défilé d’olivier. Notre retraite secrète – Euphoria – se situe à Mystras, une ville médiévale du XIIIème siècle couronnée d’une                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                         forteresse, d’un site du patrimoine mondial de l’UNESCO doté des châteaux, d’un monastère et d’églises ornées de fresques. Le cadre est spectaculaire! On ne rêve que de se perdre dans ses dédales.  Conçu autour d’un manoir des années 1830 sis au pied d’une forêt énergétique, le temple de bien être s’étend le long de la pente du mont Taygète et surplombe une vallée recouverte d’agrumes et d’oliviers – un panorama idéal pour le repos et la détente. On est parés à se reconnecter.

Un cadre spectaculaire!

Marina Efraimoglou, mentor en or
Avant que Marina Efraimoglou, la fondatrice des lieux, n’achète le terrain en 2007, la zone avait été laissée à l’abandon. On pouvait y trouver une flopée de maisons aristocratiques délabrées, des églises en ruine et des monastères du XIIIe siècle. Cette charismatique femme d’affaires a vaincu un cancer à la fin de la vingtaine, mais ce n’est que lorsqu’elle a atteint le burn-out professionnel lorsqu’elle était banquière d’investissement qu’elle a le déclic. Dès lors, elle appuie sur le bouton de réinitialisation de sa vie et se tourne vers des formes alternatives de médecine et de guérison en travaillant avec des experts en médecine traditionnelle chinoise en Thaïlande. Plus tard, elle étudie la guérison hippocratique à Athènes et dirige des ateliers pendant une décennie. Puis c’est en 2018 qu’elle ouvre Euphoria Retreat non sans batailler sept ans afin d’obtenir le permis de rénover les ruines et de concevoir les bâtiments d’inspiration byzantine dévoilant 45 chambres ainsi qu’un spa central de quatre étages, combinant philosophies orientales et grecques. Elle nous accueille dans son temple de bien-être en nous expliquant d’un calme olympien son fil d’Ariane : « Chez Euphoria, tout est une question d’équilibre entre les limites et la discipline, mais vous trouvez votre propre équilibre, en allant chercher vos limites ».

Marina Efraimoglou, la fondatrice de l’Euphoria Retreat

5 éléments pour un sain dessein
On découvre que son lieu embrasse le principe grec d’Ef Zin (ou bien-être) avec des thérapies et des traitements conçus autour du concept taoïste des cinq éléments – eau, bois/air, feu, terre et métal/éther – ainsi que de la médecine chinoise. Chaque élément est associé à une saison, des organes spécifiques et des méridiens du corps, ainsi qu’à des émotions et des fréquences. Mais même si l’aspect New Age avec cristal et sonorisation ou encore séances privées avec un médium dont on est personnellement adepte, peut ne pas parler à tous, le spa, merveille architecturale vaut le détour à lui seul! Les arches monastiques donnent à l’espace une sensation de cathédrale, tandis que le puits spectaculaire est baigné de lumière avec une lucarne s’ouvrant sur le soleil ou les étoiles. Le plafond archi cool de la piscine en forme de dôme a été inspiré de la basilique Sainte-Sophie d’Istanbul, tandis que le hammam recouvert de marbre à proximité est une interprétation moderne d’un bain turc traditionnel. Le lieu offre vraiment toutes les installations que les amoureux de spa pourraient rêver de tester : sauna infrarouge, douches sensorielles, salle de sel, piscine watsu teintée d’un design aux touches helléniques conférant au lieu un aspect unique! Impossible de ne pas succomber au chant de ces sirènes.

Le plafond archi cool de la piscine en forme de dôme

Quant aux chambres de l’ancien manoir, épurées elles sont équipées d’antiquités et d’objets d’art de la collection de Marina Efraimoglou. Côté culinaire, les hôtes peuvent organiser un programme nutritionnel spécifique pour accompagner leur retraite de choix. Le restaurant de l’établissement — Gaia — propose un menu de plats locaux et saisonniers intentionnellement savoureux et nourrissants sans se sentir en désintox. De quoi se refaire une santé sans être frustrée! Après 4 jours passés à Euphoria, on est paré à regagner ses Pénates pour affronter le reste de l’année armé de nouveaux savoirs sur soi. Eurêka.  

Le spa, merveille architecturale

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PRODIGIEUX CAMÉLIA
Nuxe s’infiltre dans notre routine capillaire avec une nouvelle gamme prodigieuse à l’huile fermentée de camélia rose, qui est connue pour ses bienfaits nutritifs depuis des siècles. La fleur est en effet l’ingrédient secret du rituel beauté des geishas (rien que ça). La fermentation booste les bienfaits pour un effet de légèreté immédiat et une brillance remarquable. Le rituel en trois étapes permet de réparer et de nourrir en profondeur les cheveux dès la première utilisation. Le masque est à appliquer avant la douche sur des cheveux secs, pendant 10 à 30 min selon le type de cheveux. Facile à rincer, le shampoing et le démêlant viennent compléter le soin. L’odeur délicate et enivrante de fleurs d’oranger, magnolia et vanille vous transporte instantanément sur une plage paradisiaque. Les formules sont composées à 100% d’huiles végétales, garanties sans silicone ni sulfate et véganes.

NUXE, Collection Hair Prodigieux, Masque nutrition avant-shampooing, 125 ml ; Shampooing & Démêlant brillance miroir, 200 ml, www.fr.nuxe.com 

LES POUVOIRS DE LA VIGNE
Best-seller de la marque, on ne présente plus le sérum éclat anti-taches dont un flacon est vendu toutes les 30 secondes dans le monde. Plus efficace que la vitamine C, la viniférine est l’arme secrète de Caudalie. Issue de la sève de vigne, elle permet de réduire considérablement les taches cutanées de tous types (cernes, marques dues au soleil ou à l’âge, cicatrices, boutons) et de les prévenir. Associée à la squalane d’olive qui adoucit et hydrate, la peau est régénérée et les tâches estompées. Ce printemps la gamme Vinoperfect s’élargit avec le soin éclaircissant regard qui lutte contre les cernes. Dites adieu aux poches sous les yeux qui trahissent une grosse fatigue. Grâce à son applicateur en céramique, la crème fluide corrige les cernes vasculaires (bleus ou violets) ou pigmentaires (bruns ou noirs) en apportant fraîcheur et illumination. À la rédaction, on ne s’en passe plus. À noter que les formules sans parfum et composées à plus de 95% d’ingrédients d’origine naturelle de Caudalie sont sans risque pour les femmes enceintes.

CAUDALIE, Collection Vinoperfect, Sérum éclat anti-taches 30 ml ; Soin éclaircissant regard 15 ml ; Crème éclat anti-taches 50 ml ; Crème nuit glycolique anti-taches 50 ml ; Masque peeling glycolique 75 ml, www.be.caudalie.com 

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Samedi 17 juin
■ 14h30-15h | Graine de chevalier 5-9 ans
■ 15h-15h45 | Grand recrutement
■ 15h-16h | Le petit scribe (dès 6 ans)
■ 15h-20h | Archerie (selon horaires sur place)
■ 15h45-16h15 | Graine de chevalier 10-15 ans
■ 16h30-17h | Initiation chevalier adultes
■ 16h30-17h30 | Le petit enlumineur (dès 6 ans)
■ 16h30-18h | Démonstration de mise en armure et conférence de Daniel Jaquet
■ 18h-18h30 | Graine de chevalier 5-9 ans
■ 18h-19h | Entrelacs celtiques (atelier pour adultes)
■ 18h15-18h45 | Initiation à l’escrime
■ 19h30-20h | Graine de chevalier 10-15 ans
■ 18h15-18h45 | Initiation à l’escrime
■ 19h-20h | Visite guidée de l’exposition Trésors enluminés de Suisse par Brigitte Roux
■ 20h15-20h45 | Initiation chevalier adultes
■ 20h45-21h30 | Grand recrutement
■ 21h30-21h45 | Cracheur de feu (à confirmer)

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