Plongée sur la piscine du Barthélemy © Laurent Benoit

Saint-Barth, perle des Antilles
Dans le sillage de ce puissant banquier, héritier de l’une des plus puissantes dynasties américaines? Une faune dorée au lifestyle flamboyant et des voyageurs à l’art de vivre bohème y font petit à petit leur nid. L’archipel évolue au gré des cliques qui la convoitent. Ce qui suscite son intérêt et éclipse tout, c’est sa séduction viscérale: ses collines et ses creux, sa lumière incandescente et ses kilomètres de plage drapés de sable blanc désertes, ses criques turquoise, ses vues à couper le souffle, sa faune abondante et son architecture charmante aux maisons typiques colorées qui la rende si spéciale. Rien ne vaut la beauté grandiose et épique exposée partout. Que l’on aspire à y faire une retraite relax ou faire la nouba jusqu’au bout de la nuit sur un yacht titanesque, chacun y trouve son bonheur.

Le Barthélemy, havre de bonheur
Cap sur l’extrémité est de Grand Cul-de-Sac, où l’on a découvert  Le Barthélemy s’étirant le long d’une des plages les plus pittoresques de l’île, en forme de croissant et aux eaux peu profondes parfaites pour le kayak, la plongée en apnée et la planche à voile. Ouvert depuis l’automne 2016, son emplacement à lui-seul — pris en sandwich entre un lagon et un parc marin abrité —en vaut le détour. L’hôtel n’est qu’à 10 minutes de l’aéroport en voiture et à 20 minutes seulement de la capitale Gustavia. Véhiculé, ne manquez pas de tourner à gauche sur la route principale et d’explorer la Côte Sauvage le long du flanc sud-est de l’île afin d’y explorer des randonnées passionnantes vers des points d’eau soutenus par des paysages qui rappellent davantage la Californie du Nord que les Caraïbes! L’élément qui distingue ce 5 étoiles dès notre arrivée ? Un parking souterrain, le seul de l’île – un petit miracle de construction qui signifie qu’il n’y a pratiquement pas de véhicule en vue après notre enregistrement.

Le Barthélemy Hôtel, chambre Océan Lux Piscine Privée © Laurent Benoit

Une scénographie épurée et chambre avec vue
On constate rapidement que l’hôtel met davantage l’accent sur l’accomplissement plutôt que sur l’ostentation. Ainsi, ici les lignes sont épurées et décorées dans des tons de blanc, bleu et sable conçues par la célèbre designer française Sybille de Margerie. Notre chambre parmi les 44 que l’hôtel propose, donne sur la plage et sa baie vitrée coulisse sans effort. On se laisse rapidement emporter par la vue imprenable sur l’océan! On ne perd pas non plus une miette de ce spectacle inlassable depuis la piscine en plein air où se trouvent d’autres chambres faisant face au bleu de la piscine, sur le lac, ou encore sur les jardins tropicaux et intimes de l’hôtel. En outre, Le Barthélemy compte 6 chambres sublimes, baptisées Océan Lux Piscine Privées, toutes postées face à la mer, et jouissant de bassins privés sur leur terrasse où se la couler douce! Deux villas d’exception de 400 m2, au luxe confidentiel et authentique, se blottissent elles sur la plage, face au lagon de Grand Cul-de-Sac.

Les plats raffinés et zébrés aux saveurs franco-méditerranéennes et caribéennes du chef Vincent Gomis

Chef zélé et nourritures ailées
Le restaurant principal — Amis Saint-Barth — s’inspire de ses vues sur l’océan. Conçu par Sybille de Margerie, sa pièce maîtresse est une superbe sculpture de verre Murano en verre bleu et vert d’un banc de poissons, qui pend au-dessus des tables et des chaises en rotin et bois. Côté cuisine, le chef Vincent Gomis mène avec maestria un menu aux plats raffinés et zébrés aux saveurs franco-méditerranéennes et caribéennes. Puisant dans les recettes de ses maîtres quelques plats iconiques de la Méditerranée, on découvre dans l’assiette, du crabe mou, signature du chef Christian Sinicropi, ou ses plats fétiches comme une Kefta et ses boulettes d’agneau de lait français et de bœuf Angus au mélange d’épices des Caraïbes, une poitrine de veau confite 48 heures cuite aux herbes provençales et une raviole de langoustine tendre et délicieuse. Adepte du fait-maison, le chef crée lui-même à Saint-Barth ses propres pâtes, ses farces de viande, conçoit ses huiles (basilic, algues…) et son tarama à base d’œuf de mahi-mahi est le seul et l’unique de toute l’île. Mention spéciale à la cuisine zéro-déchet de ce chef qui n’aime pas gâcher. Adepte du recyclage en cuisine, il déploie astuces, précisions et bon goût pour ne rien jeter. On décernera personnellement une étoile à ce chef ultra talentueux qui travaille avec son duo amoureux et bras droit: Marie-Cécile Gomis-Alexandre. Au petit-déjeuner, essayez le toast à l’avocat avec des œufs pochés et la cascade de fruits frais locaux du buffet!

Le chef Vincent Gomis

Un hôtel engagé et éco-durable
Conscient des enjeux environnementaux et de la fragilité des rivages et des récifs coralliens, Le Barthélemy mène, en partenariat avec l’association insulaire Coral Restoration des actions de protection et de sauvegarde du lagon du Grand Cul- de-Sac. Engagé dans la construction de bâtiments, chambres et villas éco-conçues, le 5 étoiles privilégie le recours aux matériaux écologiques et aux panneaux solaires, et dispose d’une station de dessalement garantissant la production d’une énergie propre et autonome. L’hôtel choisit également l’usage général d’ampoules LED nouvelle génération, un linge de lit en coton bio et un mobilier fabriqué à partir de matériaux à faible impact écologique. Chapeau bas!

Les tortues sont à portée de vue et de nage depuis le Barthélemy

Odyssée en bateau
En sus d’un Watersport proposant des masques et tubas pour partir à la rencontre des tortues et poissons du lagon, du paddle pour garder la ligne, des kayaks et canoës pour partir à l’aventure et des jet-skis pour faire le tour de l’île, Le Barthélemy offre des balades d’une demi-journée ou une journée en bateau en collaboration avec des capitaines de yachts. Embarquement direct depuis la plage de l’hôtel à bord du bateau (de 2 à 6 personnes), découverte des rivages de l’île, des maisons de stars ou arrêt sur les plus belles plages – Salines, Gouverneur, Colombier –, exploration en masque et tuba des épaves secrètes de l’île et voyage sous les mers avec poissons et tortues. Un vrai bonheur!

Temple de bien-être
Le spa a été conçu comme un sanctuaire où les adeptes prennent soin de leur corps et esprit. On craque pour les soins du visage La Mer, certifiés produits naturels apportent tout ce dont notre peau a besoin. Sans oublier les huiles de massage Myspa, une évasion au-delà de la cosmétique grâce à leurs balades olfactives. Autre découverte surprenante proposée par Le Barthélemy en collaboration avec Grégoire Bosc, un praticien du bien être? L’Atma Janzu, un art de transformation et de méditation aquatique – intégrant du Janzu, du Taï Chi, du Watsu, du Reiki et du Shiatsu. Ce soin doux et profond aide à la libération des tensions physiques, du stress et des blocages émotionnels. Une séance permet une vraie renaissance tout comme un séjour dans ce 5 étoiles qu’on rêve déjà de revenir visiter! 

Le SPA de l’hôtel Barthélemy

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Le grand marché ©Bernard Pichon

Somptueux décor
C’est bien à Anvers, en 1531, qu’est érigée la première bourse d’échanges de l’Histoire. Elle servira de modèle à d’autres édifices. Réparé après un incendie au XIXe siècle – vacant depuis 1997 – ce joyau néo-gothique a retrouvé son éclat d’origine. Le principal défi consistait à adapter le bâtiment aux normes actuelles sans en compromettre la valeur patrimoniale. Murs et plafonds sont décorés de peintures de grande valeur, de boiseries ornementées et de vitraux. Ouvert la journée, le hall central permet aux citadins de le traverser pour passer d’un quartier à l’autre. Il accueille aussi divers types d’événements.

La gare d’Anvers ©Bernard Pichon

Lifestyle
Imaginez un très ancien hospice dont les fondations remonteraient au XXe siècle ! En 2017, il dégageait une impression étouffante et obsolète. Au cours des âges, l’ensemble du site, voisin du jardin botanique, avait été alourdi par de nombreuses rénovations et ajouts. Il a fallu bien du talent pour en saisir le potentiel hôtelier. Une multitude d’espaces et de cours disponibles ont paru propices à une spectaculaire renaissance. L’architecture et l’intérieur d’origine ont ainsi été dépouillés d’ajouts, de correctifs et de menuiserie pour donner naissance au Botanic, l’une des nouvelles adresses les plus tendance d’Anvers, dont les guides spécialisés ont déjà distingué l’offre gastronomique.

La Bourse ©Bernard Pichon

Bonne fortune
Qui devinerait l’ancienne fonction de ce splendide immeuble néoclassique ? Son nom, pourtant, est un indice : Franq…allusion aux francs qu’il thésaurisait avant l’instauration de l’Euro. La preuve de ce passé financier se trouve au rez-de-chaussée de ce qui est devenu un autre hôtel de charme. L’ancienne salle des coffres-forts a été transformée en…cave à vins. Intacts, les casiers ont ainsi audacieusement changé de contenu. Pour le reste, le lieu réhabilité a gagné en luminosité, avec notamment l’ajout de grandes baies vitrées. Une adresse très prisée, très chic.

Shopping
A bien des égards, Anvers fait figure de paradis pour fashionistas et amateurs d’objets rares. Les Hollandais et les Bruxellois ne s’y trompent pas, qui viennent ici faire chauffer leurs cartes de crédit (oui, la ville est chère). Boutiques de fringues et galeries d’art ont souvent élu domicile dans d’anciennes bâtisses cossues désormais dédiées au luxe et au design.

Le shop Dries van Noten ©Bernard Pichon

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Comment avez-vous atterri en Suisse?
J’ai enchaîné en boutique pendant 10 ans. Puis, j’ai un de mes collègues qui m’a parlé de son oncle officiant aux Trois Couronnes à Vevey. Il était convaincu que je correspondais à ce qu’il recherchait. Il m’a bien emballé le projet et je suis parti en Suisse! À 21 ans, j’occupais le poste de chef pâtissier. J’y suis resté 9 mois. Je suis revenu à Paris pour travailler chez Ledoyen pour enchaîner au Plaza Athénée, puis au Fouquet, suivi du Ritz durant 10 ans pour terminer à Genève également depuis une décennie. J’ai suivi Michel Roth. Cela fait 21 ans que je le côtoie. On s’entend et on se complète très bien.

Pour vous un vrai dessert n’est pas un gâteau. Ainsi vous travaillez davantage vos créations comme cuisinier.  Racontez-nous votre dernière création.
Effectivement, la pâtisserie de restauration n’est pas de faire des gâteaux. Notre métier est de créer des desserts à l’assiette qui sont cuisinés. Ainsi dernièrement, on a travaillé sur une nouveauté qui se compose d’une sauce entre la mayonnaise et la vinaigrette. C’est un jus de rhubarbe réduit et lorsqu’on met de l’huile cela émulsionne et on parfume cela avec par exemple de la vanille, des zestes d’orange. On essaie d’avoir des compositions qui enrobent les saveurs. C’est plus évident pour un cuisinier que pour un pâtissier. Ainsi, j’essaie de transmettre cela à des jeunes qui ne connaissaient pas trop pâtisserie. La crème anglaise, c’est bien mais on a vite fait le tour!

Vous être très orienté sur le végétal…
Je ne mange que du bio et je suis crudivore. Ainsi, cela me permet de connaître la nature et sa production saisonnière. J’aime la naturalité et j’ai toujours été très végétal. Je vais là où j’aime aller. Je ne m’impose aucune barrière. En ce moment, je suis sur l’ortie car j’ai découvert qu’elle avait beaucoup de protéines assimilables directement, plus dans une côtelette d’agneau! Si on mélange l’ortie avec une citronnelle, on obtient des choses qui sortent du contexte pâtissier. Parfois je vais trop loin. Par exemple, je mets des champignons en pré-dessert, des petites morilles garnies au caramel avec une pointe de citron. Je suis parfois même à la limite de la salade (rires)! D’ailleurs, il y a quelques années j’avais proposé en pré-dessert planté dans un pot à manger, une asperge cuite avec une vinaigrette citron et à la vanille et des cèpes. Certaines personnes ne comprenaient pas même en cuisine dans la team. Pour moi, c’était juste pour découvrir le produit et ce que l’on peut en faire. On n’est pas obligé de rester avec ses belles asperges accostées de sa sauce hollandaise. On peut réinterpréter autant qu’on veut. J’essaie d’être plus créatif et de pousser les clients à la réflexion.

Vous aimez bouleverser les codes de la gastronomie?
Ce n’est pas ça, c’est juste que la notion de gastronomie est très importante à mes yeux et je crois que la plupart des gens n’en ont pas saisi l’essence. Pour moi, lorsqu’on va manger dans un restaurant gastronomique, on déguste, on apprécie. La démarche n’est pas de se restaurer ici mais plutôt de nourrir l’esprit et l’expérience plus que le corps. On n’aura probablement même faim après le repas.

Votre plus grosse claque gastronomique?
J’en ai eu plusieurs mais celle-ci date de 1995. J’étais allé célébrer mon anniversaire chez Michel Bras. Les assiettes arrivent avec un dessert baptisé la bétonnière. Dans une large assiette, il avait dressé une grosse quenelle de glace vanille et plusieurs tas de sucre aux coloris divers. Le maître d’hôtel nous explique que le concept n’est pas de manger la glace à la vanille mais de goûter les sucres. Ainsi, on mélangeait notre glace comme une bétonneuse avec les différentes propositions dans l’assiette pour aller chercher le sucre et l’alimenter en matière grasse. À l’époque, j’étais au Plaza Athénée qui à cette époque —il y a 20 ans — n’était pas du tout dans la naturalité. C’était impossible que je propose cela. J’avais trouvé cela génial!

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La façade extérieure de l’hôtel Elkonin

Un lieu qui renaît de ses cendres
Le tout premier hôtel de la ville blanche a vu le jour en 1913, créé par le duo Malka et Menahem Elkonin. Albert Einstein, Chaim Weizmann, le roi Abdallah de Jordanie et d’autres convives tous aussi notoires sont arrivés à l’hôtel en calèche. Après plusieurs réincarnations, le bâtiment s’est vu transformé en appartements résidentiels au début des années 1930, jusqu’à ce qu’il soit délaissé repris plus tard par plusieurs ateliers. Il ne reprend vie que sous l’impulsion de l’entrepreneur franco-israélien Dominique Romano. Son but? Y insuffler un vent de modernité axé sur l’art de recevoir. Ainsi, tel un phénix, le lieu rouvre en février dernier après une minutieuse restauration inspirée par des photographies prises lors de sa création et baptisé Elkonin MGallery.

La Suite Malka dans l’hôtel Elkonin à Tel Aviv

Elkonin, entre passé et modernité
Ce nouvel hôtel est conçu par l’architecte Gidi Bar Orian et est scénographié avec dextérité par la géniale Adriana Schor, directrice artistique et architecte d’intérieur qui confie ; « Sans céder à la nostalgie, j’ai puisé dans l’histoire de Tel Aviv, du métissage culturel à l’avant-garde architecturale. Cette ville ouverte sur la Méditerranée est une promesse de voyage… dont l’Elkonin serait l’escale rêvée. » Ainsi, dans une harmonie de teintes claires lumineuses, le boutique-hôtel se partage le bâtiment historique et la tour de verre dont il a été pourvu, tel un dialogue architectural entre passé et modernité. À  mi-chemin entre une maison intimiste et un luxe confidentiel: « Nos clients sont des invités, nos collaborateurs des hôtes, et plus qu’un hôtel, l’Elkonin est une maison. Un véritable lieu de vie où se rencontrent le savoir-faire français et la créativité locale pour des expériences sur-mesure inoubliables. », confie Morgan Mondoloni, directeur général de l’hôtel. Sis dans le quartier pittoresque et animé de Neve Tzedek, au coeur des galeries d’art, des cafés et de concept stores, ce nouvel lieu de vie se dote de 44 chambres dont 2 suites – aux noms en hommage au couple fondateur des lieux –, un restaurant signé Robuchon (rien que ça!), un rooftop où siroter un verre au bord de la piscine et cerise sur le gâteau un SPA by Clarins, le tout premier en Israël.

La Suite Malka dans l’hôtel Elkonin à Tel Aviv

Le SPA by Clarins et l’art du toucher
En Suisse et à Genève en particulier, on connaît parfaitement les soins prodigués par le SPA by Clarins sis rue de la Terrassière mais dans la ville blanche on a souhaité découvrir le Soin signature Elkonin, spécialement conçu pour l’hôtel et ses hôtes qu’ils soient résidents ou non. On s’est glissé dans l’une des 5 très belles cabines aménagées dans les tonalités de blanc, beige et or, véritable bulle de sérénité. Puis on s’est laissé guider par un protocole exclusif alliant étirements relaxants et manœuvres toniques drainantes, entre douceur et fermeté. Le personnel spécialement formé apprend plus de 400 gestes. Ainsi, tous les traitements sont 100 % manuels et enchaînent pas moins de 90 mouvements avec entre autres des produits fabuleux comme les huiles. La déconnexion est totale ; elle peut soit débuter soit se prolonger dans la douceur du hammam où les effluves de jasmin enveloppent le corps et font voyager l’esprit. Le résultat? Un corps réoxygéné, un visage raffermi, une énergie vitale recentrée et un esprit dynamisé! Pour la beauté intérieure, un cocktail énergisant, imaginé par le docteur Olivier Courtin-Clarins, est à engloutir pour parfaire le soin visage & corps en beauté. Outre ce soin signature, le SPA offre les rituels « classiques » Clarins – soin visage bonne mine, soin visage expert, massage équilibre aux huiles essentielles…qui valent à eux seuls l’aller-retour à Tel Aviv, où que vous soyez en Israël!

Le SPA Clarins au sein de l’hôtel Elkoninl

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L’Hôtel Sanders ©DR

L’hôtel comme opéra
En pénétrant dans le hall de l’hôtel, c’est un salon raffiné et rempli d’objets chinés qui nous accueille. Aux murs des dessins, des photos, sur les tables trouvés chez des brocanteurs des lampes en porcelaine, mais aussi partout des livres d’art, des petits objets qui confèrent une âme à cet espace intimiste. C’est au rez-de-chaussée, dans ce cadre dont le confort saute aux yeux, que se trouvent le restaurant de l’hôtel, modestement nommé Sanders Kitchen, ainsi que le bar à cocktail TATA réputé à travers la ville. En empruntant les escaliers pour rejoindre les chambres, les couloirs voient leurs murs ornés de photographies, de dessins, rappelant l’histoire de l’hôtel et son passé, mais aussi celle d’Alexander lui-même. « J’ai conservé certains objets et certaines oeuvres qui appartenaient à l’ancien hôtel, et j’y ai ajouté des pièces plus personnelles, des références à ma carrière de danseur, mais aussi à Copenhague, ma ville. Au dernier étage vous pourrez également trouver une ancienne affiche du Ballet Béjart » souligne-t-il. Dans les chambres, le luxe se fait discret mais omniprésent, dans un esprit de quiet luxury qui se démarque par la beauté des objets, la touche personnelle apportée par les oeuvres d’art, mais également l’attention au détail. Le dernier étage de l’hôtel est certainement la plus grande surprise. Une véranda et une terrasse où cohabitent mobilier en rotin et plantes se propose comme le dernier acte à un spectacle que l’on ne peut qualifier que de réussi.

L’Hôtel Sanders ©DR

Lind + Almond + Kølpin
Pour donner vie à son projet, Alexander Kølpin fait appel au studio londonien Lind + Almond. « J’aimais beaucoup le travail qu’ils avaient réalisé dans d’autres espaces, et leur vision semblait s’aligner parfaitement avec la mienne. Nous avons travaillé en trio, partageant une même vision. C’était une collaboration à six mains » explique le propriétaire des lieux. Ici pas de style scandinave, mais au contraire une chaleur et une richesse qui se manifestent par une palette chromatique piochant dans les verts, les bruns, et les rouges, des coloris naturels. De nombreux objets de mobiliers ont été designés expressément pour les lieux, avec en tête l’idée de créer un mobilier hors du commun, unique, qui traverserait les époques. Pour les designers, l’objectif était de donner au lieu un caractère international, de lui offrir une histoire à travers son décor. Ainsi, le mobilier est influencé par l’Asie, mais aussi les années 30, 50 et 70, tout en incluant une touche résolument contemporaine. « Ce que je souhaitais avant tout c’était de créer une histoire avec cet hôtel, que le design de ce lieu soit tel un opéra que les hôtes traversent en plusieurs actes, et n’oublieront pas » conclut Alexander Kølpin. Un hôtel qui en quelques années est devenu une référence à Copenhague, et qui écrira bientôt le second acte de son histoire à Milan, avec un récit totalement nouveau, pour une expérience que l’on devine déjà digne des plus beaux opéras italiens.

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ENTRE MYTHES & HISTOIRE
La Corogne est une terre de légendes et de mystères où se mêlent la mythologie gréco-romaine et la mythologie celte. Dominant la péninsule corogonaise depuis plus de deux mille ans, la tour d’Hercule est le monument incontournable de la région. Selon la légende, Hercule aurait vaincu le roi Géryon et il aurait ensuite construit cette tour avec le crâne de son ennemi comme première pierre. Cette histoire se retrouve sur le blason de la ville représentant la tour d’Hercule au-dessus d’une tête de mort. Inscrite au patrimoine mondial de l’Unesco, elle est le plus ancien phare du monde encore en activité. Bien que complètement restaurée à la fin du XVIIIe siècle, la tour demeure le symbole de la Corogne. Aux pieds de la tour d’Hercule, une rose des vents marque les points cardinaux avec des symboles celtiques, dans un vaste parc protégé qui offre des chemins où se balader sereinement. Ici et là, des parcs de sculptures modernes redéfinissent le panorama, dont un qui ressemble étonnement à celui de Stonehenge mais ne vous y trompez pas, il s’agit d’un monument en hommage aux fusillés sous Franco. Les paysages sublimes et sauvages, mus par un vent souvent hargneux, rappellent sempiternellement que la Galice possède des racines celtes. Un héritage étonnant qui se retrouve dans différents aspects de la culture galicienne, dont la musique. En effet, la « gaita galega », l’instrument traditionnel, n’est autre qu’une cornemuse.

www.torredehercules.com 

ARCHITECTURE, VISITES & SHOPPING
La Corogne possède une architecture bien particulière. Les façades des immeubles du front de mer, sur l’Avenida de la Marina, se caractérisent par leur galleria, sorte de petits balcons couverts par des boiseries peintes en blanc. Typiques de la ville, les galleria sont apparues au XIXe siècle afin de permettre à la lumière de pénétrer dans les appartements tout en évitant la pluie et le vent. Outre les façades du bord de mer, la ville fait la part belle aux immeubles de style art nouveau. Il suffit de lever un peu les yeux pour apercevoir des immeubles agrémentés de décorations végétales et de délicats ornements en ferronnerie. Parmi les immeubles historiques de la ville, celui où vécut Pablo Picasso pendant quatre ans est aujourd’hui un petit musée qui retrace la genèse de l’œuvre de Picasso à travers des fac-similés de ses premiers dessins. Attention si vous souhaitez le visiter, les informations sont uniquement en espagnol… Le Musée des Beaux-Arts renferme une belle collection d’art espagnol dont une superbe série de gravures de Goya. Et si vous n’êtes pas très musées mais plutôt amateurs de bières, la brasserie Estrella Galicia propose un parcours immersif et interactif pour découvrir l’histoire de leurs bières. Une expérience unique mêlant histoire et dégustation qui vaut le détour. Et pour les amateurs de thalasso, la Termaria Casa del Agua promet de vous détendre avec ses bains et installations bien-être. Sinon, niveau shopping, La Corogne ne manque pas de boutiques. Il faut dire que le méga groupe Inditex est basé à Arteixo, dans la province de La Corogne, alors que le siège du groupe Zara se trouve dans la ville. Les magasins appartenant au groupe ont ainsi envahi la ville, mais pas de panique, il reste toujours des boutiques proposant des produits artisanaux et locaux, comme la manufacture de céramique Sargadelos, fondée en 1806 et toujours en activité, qui fabrique des pièces sublimes en porcelaine peinte.

Casa Picasso, Rúa Payo Gómez 14 / www.museobelasartescoruna.xunta.gal / www.termaria.es / www.mundoestrellagalicia.es / www.mundoestrellagalicia.es / www.sargadelos.com 

LES PLAISIRS DE LA TABLE
Les Espagnols mangent bien, beaucoup et surtout longtemps. Là-bas, les repas se constituent d’une succession de petits plats aussi gourmands que savoureux, et mieux vaut ne pas être pressé : un repas prend facilement trois-quatre heures. Mais quel plaisir que de prendre son temps pour découvrir la richesse culinaire de la Galice ! La Corogne recèle de restaurants branchés et modernes dirigés par de jeunes chefs qui réinventent avec ingéniosité la traditionnelle cuisine locale. En ville, le restaurant Cantón 23 présente des plats gourmands qui revisitent des classiques de la cuisine mondiale comme la salade russe, le carpaccio de légumes ou encore le steak tartare. La spécialité de la maison, les arroces, des plats de riz agrémentés de poissons ou de viande, vaut clairement le détour, tout comme l’immense glace à la vanille en forme de biscuit à partager : un délice ! Plus excentré, la Taberna 5 Mares, située sur le Monte de San Pedro, ancien lieu de défense de la ville, propose une carte raffinée et originale dans un cadre époustouflant. Son immense baie vitrée offre une vue imprenable sur la ville. Au menu, des poissons et des crustacés fraîchement pêchés, des légumes locaux et des pièces de viande très tendres. Enfin, dans un esprit jeune et décontracté, le restaurant Pracer allie gastronomie et musique dans un lieu à la décoration excentrique mêlant fresques marines et poissons volants. Mention spéciale pour leurs cocktails aussi innovants que délectables.

www.canton23.com / www.taberna5mares.com / www.restaurantepracerzaleata.com 

L’ANECDOTE REBELLE
C’est à La Corogne que fut célébré le premier mariage homosexuel d’Espagne. Le 8 juin 1901 à l’église paroissiale Saint-Georges, Elisa Sánchez Loriga épouse, sous la fausse identité de Mario Sánchez, sa collègue et amante Marcela Gracia Ibeas. Le curé n’y voit que du feu. Finalement, la supercherie est découverte et les deux femmes sont excommuniées et arrêtées. Elles parviennent cependant à s’enfuir et prennent le large direction l’Amérique. Après leur départ, elles n’ont plus jamais fait parler d’elles. L’Eglise n’ayant jamais annulé l’acte de mariage, il demeure à ce jour le premier mariage homosexuel d’Espagne. Cette histoire a été adaptée à l’écran dans le film Elisa & Marcela, disponible sur Netflix.

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Il Sereno sur les rivages du Lac de Côme ©DR

Ode au design italien
Sur les rivages du Lac de Côme en Italie, à quelques pas de la fontaine plinienne – mentionnée par Pline l’Ancien au 1er siècle av. C. et étudié par Leonardo Da Vinci – gît majestueusement l’hôtel Il Sereno. Géré et rénové avec brio par l’hôtelier Luis Contreras en duo avec la célèbre architecte espagnole contemporaine Patricia Urquiola, le lieu ne laisse personne indifférent. Dès l’arrivée, tous nos sens sont grisés par le jardin horizontal créé par Flavio Pollano avec 183 espèces végétales différentes qui sent bon le myrte et la lavande et qui s’associe au mur végétal du célèbre Patrick Blanc, inventeur du jardin vertical. Ici, un dialogue constant s’instaure entre paysage et architecture, entre design et nature. L’atmosphère des années 50 résonne dans les 40 suites de l’hôtel, influencées par les formes scandinaves et les nuances japonaises, avec des chaises et des lits en corde tressée, des canapés tressés en fils et cuir, la pierre et l’acier alliés au bois. Notre coup de cœur? Les fenêtres baies vitrées d’où l’on peut admirer inlassablement les reflets verts et bleus du lac.

Le SPA Valmont installé sous des arches de pierre ©DR

Le SPA Valmont et Il Sereno: une alliance réussie
Cette vue imprenable sur le lac de Côme qui joue un rôle de premier plan à Il Sereno tire le meilleur parti de l’intégration de la beauté naturelle des lieux, ce qui est particulièrement intelligemment fait avec le SPA. Patricia Urquiola a su créer un équilibre parfait entre l’ambiance naturelle du lac de renommée mondiale et le summum du confort et du luxe, dans ce qui a été construit à l’origine comme le hangar à bateaux de la propriété il y a plus d’un siècle. Ainsi, installé sous des arches de pierre, les cabines de soins donnent sur des anciens petits débarcadères sous voûte donnant sur l’eau et un bain à remous semi-alfresco (ou un bain frais, selon les températures) dans lequel on a pu se prélasser tout en écoutant les vagues nous jouer une sérénade. L’espace détente comprend également un sauna et un hammam, tous deux recouverts d’une magnifique faïence italienne, et l’espace ne peut être réservé que pour un usage privé par les clients pendant leur séjour – eh oui ici, seuls les privilégiés de l’hôtel y accèdent! Le thème de l’extérieur à l’intérieur se poursuit via le menu de soins déployant une gamme de soins à la pointe de la technologie inspirées par la nature et usant des produits et du savoir-faire Valmont.

L’enchanteur SPA Valmont à Il Sereno

Valmont, cosmétique cellulaire
Lors de notre visite au SPA, on a testé le rituel Hydratation des Bisses. La marque au « V » couronné s’est inspiré de la contemplation d’un système d’irrigation utilisé par les montagnards du Valais suisse appelé Bisse. C’est cette tradition ancestrale de maîtrise de l’eau que Valmont transfère à la peau dans le soin Hydratation des Bisses. Ici, exit la cosmétique classique, on est sur des soins cellulaire! L’actif principal des produits provient du monde vivant, animal. Car Valmont use de l’ADN, issu de la laitance du saumon sauvage du Canada extrêmement riche et dont l’ADN est une protéine, un sucre très stimulant. C’est qu’il faut savoir que le saumon a une bio-compatibilité avec l’épiderme. Ainsi, sa macromolécule gorgée d’eau, se dévoile extrêmement hydratante et parfaite pour notre peau de croco.

Le mobilier signé Patricia Urquiola ©DR

Peau de bébé au rendez-vous!
Notre soin débute par une préparation de la peau avec la méthode unique Valmont. Cette phase permet de nettoyer et de transformer le visage en une toile vierge prête à recevoir tous les bienfaits du soin mais aussi de stimuler toutes les structures de la peau. Ainsi, les yeux et les lèvres sont d’abord démaquillés. Puis, pour libérer en douceur l’épiderme des cellules mortes qui l’étouffent en surface, on a le droit à un gommage exfoliant. Place au massage où la technicité du soin prend ici toute sa dimension. L’Hydratation des Bisses se concentre sur le système lymphatique. Il s’agit d’un massage délicat et lent en raison de la fragilité du système. Les principaux mouvements sont des pressions lentes, des pressions circulaires, des mouvements de lissage en suivant la direction du système et en drainant vers les ganglions. Les gestes sont réalisés avec précision grâce à la formule du concentré H2O BOOST. Ce sérum de massage super puissant propulse son mélange d’ADN triple, d’acide hyaluronique et de composants hydratants au cœur de la peau. Les résultats sont ensuite fixés par une masque à base de collagène qui diffuse sa magie pendant que les épaules sont massées avec une gestuelle très relaxante. qui s’est révélée post-soin, repulpée, souple et rebondie. Pour terminer en beauté, un enchaînement de produits ciblés comble la peau en actifs anti-âge, et hydratants. Base hydratante, sérum, soin contour des yeux, soin du cou, crème… rien n’est laissé au hasard. Les derniers gestes massent les mains comme un au revoir en beauté qu’on aura du mal à oublier tout comme Il Sereno…Heureusement, on emporte dans nos bagages le nouveau soin Deto2X Eye de Valmont.

La vue sur le Lac de Côme depuis la cabine du SPA Valmont ©DR

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Le soin Deto2X Eye de Valmont ©DR

Une bouffée d’air des montagnes suisses
Ce dernier est créé à partir de cellules souches de pomme suisse Uttwiler Spätlauber sur lesquelles le temps ne semble pas avoir prise. Deto2x Eye incorpore un liposome dérivé des cellules souches de ces fruits, doté d’un potentiel rajeunissant unique pour stimuler le renouvellement cellulaire. En produisant plus de nouvelles cellules, l’épiderme peut naturellement se débarrasser des vieilles cellules chargées de toxines. En outre, le mélange sophistiqué d’un extrait de plante de capucine, permet au complexe O2 de Valmont de libérer de l’oxygène dans les cellules tout en expulsant le CO2. Dans son habitat naturel, cette plante a développé une incroyable capacité « d’auto-nettoyage ». Ses feuilles emprisonnent des bulles d’air à la surface, aidant la fleur à réguler les échanges gazeux nécessaires à sa survie. Ainsi, l’extrait de fleur de capucine agit comme une bouffée d’air profonde, libérant la peau de l’intérieur et restaurant ses mécanismes d’oxygénation.

Côté application, ce nouveau rituel, délicieusement sensoriel, fond sur la peau comme une caresse veloutée pour une expérience unique et efficace dès la première application. Le verdict? Un coup de jeune instantané , comme une bouffée d’air frais des Alpes suisses et, avec deux applications par jour pendant un mois, un contour lissé et détoxifié!

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Vous vous êtes établie à Lausanne en 2019, et depuis nombreuses sont vos expositions qui ont rencontré un grand succès. Comment choisissez-vous vos artistes ?
L’art est une rencontre entre le visuel et l’émotion, et la recherche d’un dialogue entre les deux. Mes choix se portent sur des artistes qui questionnent leur temps. Je les trouve de bouches à oreilles, dans les foires, sur Instagram. Les expositions sont presque toutes une carte blanche. Comme l’espace n’est pas facile, je leur demande de sortir de leur zone de confort et de créer une exposition spécialement pour le lieu. Chaque show prend plus d’un un an de préparation et je crois que le succès vient de l’investissement que chaque artiste met dans ses expositions.

En 2023 la seconde adresse Fabienne Levy a ouvert ses portes au cœur du Quartier des Bains de Genève. Aviez-vous toujours pensé un jour, vous installer dans la ville ? Qu’est-ce qui a motivé cette décision ?
Non je ne pensais pas du tout ouvrir une autre galerie et encore moins à 62 km de la première !  Dès la seconde année je me suis aperçue que genevois et lausannois se déplaçaient souvent à Zurich et à l’étranger pour découvrir des artistes, mais pas d’une ville à l’autre.  Genève et Lausanne sont très actives culturellement et j’ai été séduite par l’idée d’être présente dans les deux. J’avais envie d’ouvrir un passage entre ces villes, de créer une tentation de découvrir plus.  Avec Vanessa Safavi, le public a suivi et il y a eu des visites d’une galerie à l’autre.

Deux adresses maintenant, mais toujours un seul artiste à la fois avec une exposition simultanée entre Genève et Lausanne. Pour quelles raisons avoir choisi cette stratégie plutôt que la création de deux expositions présentant des artistes différents ?
Exposer le même artiste simultanément m’a semblé évident dans un monde qui est de plus en plus chargé de programmes culturels variés.  Réduire d’une certaine façon le choix et créer plus en profondeur. L’artiste ne fait pas une extension d’un show mais plutôt deux propositions différentes pour deux espaces uniques. Les visiteurs ont la possibilité de connaître plus sur le travail de l’artiste. La galerie se renforce localement et ceci donne une double visibilité à mon programme.

Enfin, après Lausanne et Genève, peut-on nous attendre à retrouver Fabienne Levy ailleurs en Suisse, ou dans le monde ?
Je ne pense pas. Le monde de l’art a beaucoup évolué ces dernières années. En plus, la pandémie a multiplié les coûts de tout. Je fais beaucoup de foires pour présenter le travail de mes artistes aux collectionneurs et curateurs à l’étranger, car malgré la force d’Instagram, une œuvre doit être vue réellement.  Souvent les œuvres dégagent un magnétisme qui est indétectable sur les réseaux sociaux.  Je ne veux pas être une galerie qui a un bureau dans toutes les villes, au contraire j’ai envie de collaborer avec d’autres galeries, d’autres projets. Par exemple, je viens d’entrer dans le comité de la foire Art Paris au côté de Guillaume Piens et je me réjouis de ce nouveau défi.

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Le Chef Exécutif du Four Seasons Hotel des Bergues Genève: Toshikazu Kato

Qu’est ce qui vous a guidé vers une carrière de chef?
Je me suis orienté vers la cuisine inspirée par mon oncle qui tenait un izakaya dans la région de Kantō à Honshu, non loin de Tokyo. Adolescent, j’ai commencé à y travailler par intermittence. J’étais attiré par l’ambiance et l’intensité qui régnaient en cuisine. Mes parents eux, rêvaient que j’exerce un autre métier. C’était il y a 25 ans. Les chefs ne disposaient pas du même respect à l’époque.

Vous avez toujours collaboré avec Four Seasons. Racontez-nous votre odyssée culinaire avec l’enseigne dans laquelle vous avez gravi les échelons pour atteindre le rang de Chef Exécutif.
Quand j’étais encore à l’école, ma grand-mère m’a parlé d’un Four Seasons à Tokyo – la première adresse du groupe en Asie. Elle me disait que c’était un établissement haut de gamme et m’encourageait à postuler. Je n’avais aucune idée de ce qu’était Four Seasons à l’époque, alors j’y suis d’abord allé dîner. J’ai été époustouflé. Après mes débuts à Tokyo, J’ai poursuivi ma carrière dans d’autres Four Seasons dans le monde entier. Ma première affectation à Mumbai a été un choc culturel. Tout était nouveau et différent, et je ne parlais pas anglais. Je pleurais tous les jours. Mais le Chef exécutif de l’hôtel, originaire d’Italie, savait ce que je ressentais et m’a encouragé à prendre mon temps. Il m’a ouvert les yeux. Six mois plus tard, j’adorais l’Inde. J’ai également fait de belles expériences à Doha, où j’ai passé quatre ans, dont deux en tant que sous-chef au sein du plus grand restaurant Nobu du monde, afin de parfaire les compétences que j’utilise maintenant à Izumi, et à Saint-Pétersbourg, où j’ai obtenu pour la première fois le titre de Chef exécutif.

Quelles sont les qualités requises pour un Chef Exécutif?
Je considère que les principales qualités requises pour mon travail sont de respecter les ingrédients et de répondre aux exigences des clients. Cela fait déjà plusieurs années que Izumi s’est imposé comme l’un des meilleurs restaurants de Genève. Je souhaite que nos clients sachent que nous restons à l’avant-garde des tendances et que nous avons à cœur de toujours dépasser leurs attentes. 

Qu’est ce qui distingue Izumi des autres offres culinaires nippones à Genève? Quelle est sa force?
Izumi a une énergie qui lui est propre! Avec sa terrasse extérieure, Izumi offre une vue à couper le souffle sur la Rade et son Jet d’eau. Notre souhait? Qu’il soit le lieu de prédilection des Genevois et des clients de l’hôtel qui veulent y célébrer une occasion spéciale! La force d’Izumi, c’est aussi que ce dernier compte de nombreux talents en cuisine. Je dirige une équipe d’une douzaine de personnes, pour la plupart originaires d’Europe et toutes compétentes en matière de cuisine japonaise. Il a été très intéressant pour moi de voir des chefs français, polonais et portugais aussi bien formés. 

Le restaurant Izumi au Four Seasons Hotel des Bergues Genève

Comment se traduit votre cuisine?
J’élabore des plats à partir d’ingrédients d’origine péruvienne, ainsi qu’une sélection de rolls et de nigiris. Adepte d’une approche de la ferme à la table, je privilégie autant que possible les produits locaux et adopte une approche durable pour chaque partie du menu. Je m’approvisionne notamment en perches d’eau douce provenant des lacs suisses et travaille en étroite collaboration avec les agriculteurs locaux pour la viande d’agneau et de bœuf de qualité premium, issus de vaches qui paissent dans les alpages, en plus de la viande wagyu que j’importe de mon Japon natal.  Les poissons d’eau salée et les fruits de mer sont sélectionnés auprès de fournisseurs de confiance et proviennent d’une pêche éthique et respectueuse, ou d’élevage responsable. 

Quand vous ne cuisinez pas, que faites-vous?
Je suis heureux de poursuivre ma carrière à Genève, que je perçois comme un petit village mais pour l’instant, je suis trop occupé par mon travail pour faire autre chose que visiter les restaurants locaux pendant mon temps libre. J’aime également être déconnecté du travail et faire la plante, me reposer et me ressourcer! (Rires) Je dois aussi apprendre le français, un vrai challenge! 

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On avait l’habitude d’ôter ses chaussures pour le festival MosEspa mais ici vous vous emparer de nos téléphones également…
Effectivement, c’était devenu une habitude de demander à nos festivaliers d’enlever leurs chaussures lors des évènements MosEspa. L’anecdote c’est que, à la base, lors d’une édition, il y avait des tapis où les gens devaient se coucher, et pour ne pas les salir, nous demandions aux invités d’enlever leurs souliers. Finalement, on s’est rendu compte que ça créait une ambiance cozy et des comportements plus sensibles, et que les gens se laissaient plus aller, jusqu’à même s’endormir lors d’écoutes collectives. Alors on a gardé le concept, même lorsqu’il n’y a pas de tapis.  Et, dans la même optique, et parce que c’est une édition sans électricité, les téléphones devront être abandonnés à l’entrée pour éviter l’envie de communiquer avec l’extérieur ou d’archiver et ainsi privilégier la présence.

L’affiche du festival Burnout/Black out

Burnout/Black out…
Burnout parce que je redoutais beaucoup la période post-covid avec les évènements à rattraper, et avec Marion on était assez stressés, et nous nous méfions d’un burn-out. En plus des nouvelles climatiques ou encore de la guerre en Ukraine, je pense qu’on est tous dépassés et angoissés face à l’avenir de la Terre. Cet hiver on a tous dû faire attention à notre consommation d’électricité, alors un événement blackout faisait sens. Enfin, je pense qu’en tant qu’événement culturel subventionné, on peut se permettre de tester de nouvelles choses. En tant que promoteur par exemple, je ne peux pas me permettre d’organiser ce genre de soirées à cause des responsabilités financières derrière. Avec Mosespa, on peut se le permettre et je pense que c’est aussi ça le rôle de la culture.

Comment organise-t-on un événement sans électricité ?
Et bien c’est un challenge que justement je peux me permettre qu’avec MosEspa. L’absence d’électricité impacte tellement de domaines et implique de faire preuve d’ingéniosité. Alors on pense aux lumières, aux boissons fraîches, à la musique mais il y aussi la création de l’affiche, les photos durant l’événement, la communication, etc. Par exemple, l’affiche a été faite main sur des pochoirs recyclés avec des bonbonnes récupérées ; nous allons remplacer les vidéastes et photographes par la dessinatrice Tina Schwizgebel.

C’est quoi l’écologie psychédélique ?
C’est une théorie qui suggère que la prise de substances psychédéliques permettrait une prise de conscience d’une unité avec le monde animal et végétal et donc une grande empathie pour ce dernier. J’aime dire que si tout le monde prenait du LSD, la situation environnementale se porterait mieux. Avec précautions bien sûr. Par exemple, Albert Hoffman, qui est à l’origine de la découverte du LSD il y a 80 ans, a lui-même vécu cette expérience de prise de conscience. Et nous voulions en parler durant cette édition pour montrer qu’il y a différentes voies possibles pour affronter la crise climatique, et que celle-ci peut en faire partie. En tout cas, le public pourra en discuter avec les conférenciers.

Pourquoi il faut aller absolument au Blackout/ Burnout ?
Si vous aussi vous êtes angoissé face au changement climatique, et que vous vous sentez désarmé et perdu, alors il faut venir ! Vous aurez l’occasion, non seulement d’expérimenter des soirées en conditions de restrictions, mais aussi de rencontrer des conférenciers qui ont réfléchi à des solutions aux questions que vous vous poser. Comme par exemple des économistes qui accompagnent les stations de ski à se réorienter ou encore les activistes de Renovate Switzerland qui expliqueront leurs actions et parleront de leurs solutions. Nous voulons avant tout montrer que les restrictions n’amènent pas la privation mais des solutions. Et je terminerai par dire, qu’il en faut vraiment peu pour être heureux.

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