crédits Concours de Genève

Du côté de la composition, l’excellence et les surprises seront au rendez-vous. Comme le fait remarquer le secrétaire général du Concours de Genève, Didier Schnorhk, c’est une véritable chance de pouvoir tenir un concours de composition à l’heure actuelle. « Comment rester à l’écoute du monde et des jeunes artistes qui se présentent à nos concours autrement qu’en leur donnant la parole ? » interroge-t-il. Une parole qui se personnifie désormais par les trois finalistes du concours, tous sélectionnés pour l’originalité de leurs œuvres et leur capacité à imaginer une pièce pour ensemble vocal à six voix. Le jury sera présidé par Beat Furrer tandis que des artistes de prestige seront présents sur scène pour interpréter ces œuvres. Véritable force du concours de Genève, ici les jeunes musiciens et compositeurs ont en effet la chance de pouvoir se produire auprès d’artistes de renom. Dans ce cas précis, c’est le Neue Vocalsolisten Stuttgart, ensemble de voix composant des pièces contemporaines reconnues à travers le monde entier, qui viendra interpréter ces pièces. Comme chaque année également, l’Orchestre de Suisse Romande viendra accompagner les musiciens, pour des concerts de prestige qui permettront au public genevois et au-delà de découvrir les futurs grands musiciens et compositeurs de demain.

crédits Concours de Genève

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Une première question se pose. D’où vient donc ce nom, Panamarenko ? L’artiste belge né à Anvers ne manquait pas d’imagination, et par le choix de son pseudonyme déjà il le démontrait au monde. Son origine ? Un mélange ironique entre deux nations détestées, d’un côté la compagnie aérienne Pan American, de l’autre l’homme d’État soviétique Ponomarenko. Dès le départ, le ton est donné, Henri Van Herwegen n’est pas un artiste comme les autres. Talentueux dès le plus jeune âge, il entre à l’Académie des Beaux-Arts d’Anvers alors qu’il n’a que 15 ans, puis après un passage par le pop art se lance rapidement dans le projet qui allait animer sa vie : ses fameuses machines. La première serait née au cœur des années 1960. Des chaussures à semelles magnétiques censées pouvoir nous permettre de marcher au plafond. Dès le départ, ses idées hors du commun et ses travaux détonnants captent l’attention de ses pairs, à l’image de l’artiste Marcel Broodthaers qui le considérait comme le plus grand artiste belge de son époque, ou de Joseph Beuys qui lui offrait sa première exposition. Mais c’est en 1972 que tout décolle pour celui qui allait créer des avions incapables de s’envoler loin du plancher des vaches. Le commissaire d’exposition Harald Szeemann le sélectionne alors pour la 5ème édition de la documenta de Kassel où Panamarenko décidera de présenter son œuvre créée quelques années plus tôt, l’Aéromodeller. Un projet surdimensionné, présentant un dirigeable mesurant 27 mètres de long, affublé d’un panier en osier attaché à un ballon en PVC. Dans les faits, selon l’artiste, une dizaine de personnes pourraient y embarquer pour un voyage. Mais en observant la création, merveille artistique mais objet volant fragile, nous comprenons qu’il ai préféré établir ses quartiers au musée d’art contemporain de Gand, le SMAK, plutôt que s’envoler vers les nuages. Une exposition qui allait lancer la carrière de l’artiste belge, et donner le ton de ses créations pour les années à venir.

Turbo Jet Engine Aladin, 1987

Machines merveilleuses 

La comparaison avec De Vinci et Jules Verne est presque trop évidente, mais il est difficile d’y résister. Au fil des ans, Panamarenko multiplie les machines et étranges objets, construisant des fusées, des avions, sous-marins et autres soucoupes volantes, nous donnant envie d’embarquer pour un voyage autour du monde sur un de ses tapis volant. Artiste sans aucun doute, mais aussi ingénieur et surtout rêveur, il fascine autant qu’il surprend, nous laissant sans cesse douter sur la nature de ses créations. Il navigue alors entre deux mondes: un technicien scientifique aux projets poétiques, un artiste aux grandes connaissances techniques, il est pour faire simple tout simplement inclassable.  Son imagination sans limite couplée à ses connaissances scientifiques en font un De Vinci des temps modernes, alliant l’art et la science dans un projet unique et résolument hors du commun au 20ème et 21ème siècle.

Studieschetsen Motor Pastilles, années 1990

Une sélection d’oeuvres pour plonger dans son univers

La galerie Wilde de Genève nous invite à plonger tête la première dans cet univers entre onirisme et science à travers une sélection d’œuvres parfaitement représentatives du travail de l’artiste au fil des ans. Sur les murs nous retrouvons des pièces précieuses : ses dessins préparatoires, le lieu où il couchait sur le papier ses idées folles, ses projets complexes, avant de les mettre en pratique et de tourner ses rêves en réalité. C’est ici que nous nous rendons le mieux compte de la complexité de l’esprit de l’artiste, sans doute aucun, divisé entre travail scientifique et vision esthétique, allant encore plus loin en interrogeant le réel. Sur le papier, des notes, des nombres, la recherche des matériaux, démontrent le désir de la création d’un objet allant plus loin que le paraître de l’art. Parmi les pièces présentées à la galerie, nous retrouvons un objet phare créé en 2003, intitulé Donnariet, présentant un sous-marin aux allures de poisson ou de mammifère marin, mais dans lequel nous nous glisserions volontiers pour un tour dans les abysses. Car c’était cela en réalité la force de Panamarenko, cette capacité à créer un monde imaginaire, les artefacts d’un rêve dans lequel nous rêvons de nous glisser.

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Christian Gonzenbach, « Hanabi (à vide) », Porcelaine et fonte d’aluminium, 33 x 26 x 21cm, 2017

Suivra le 8 février 2023, l’exposition de Christian Gonzenbach, l’artiste plasticien genevois, qui réalisera une œuvre spécialement pour l’évènement. Son travail se caractérise par sa capacité à faire surgir des formes inédites : détournant l’objet de son état primaire, il insuffle une dimension nouvelle à ce dernier tout en conservant ses qualités intrinsèques. Il ressemble à un alchimiste cherchant ce point où soudain tout bascule, les valeurs s’inversent et on y voit enfin plus clair ou plus rien du tout.

Puis le 10 mars 2023, le public fera la rencontre du pianiste et compositeur Marc Perrenoud, figure incontournable du paysage musical suisse, jouera avec l’Orchestre de la Suisse Romande pour l’inauguration de l’auditorium. Une programmation autour de l’univers du compositeur américain de jazz Chick Corea, avec une œuvre inédite, composée pour l’occasion. 

Ensemble Entresilences

L’Ensemble de solistes Contrechamps nous fera découvrir le 29 mars 2023 la matérialité des sons. Reconnu pour son travail et invité des scènes internationales, l’Ensemble est spécialisé dans la création, le développement et la diffusion de la musique instrumentale des XXe et XXIe siècles. Très engagés dans la mise en valeur de la diversité des actrices et acteurs de la scène contemporaine, les solistes encadreront les élèves de l’Institut qui se produiront sur scène en réponse à cet univers.

Nuit de la Compagnie 7273

Enfin le 10 mai prochain, la compagnie 7273 performera Nuit, un spectacle de danse contemporaine qui rappelle les traditions ancestrales orientales sur une mélodie mystique. Créé par Laurence Yadi et Nicolas Cantillon, la compagnie a développé le Multi Styles FuittFuitt influencé par maqâm, système musical arabe. Une technique de danse qui permet aux mouvements de s’imbriquer les uns dans les autres dans une danse ondoyante, spiralée et hypnotique.

Cette édition tournée vers l’élève et la culture, avec l’intention de mettre en lumière le tissu artistique local démontre la volonté de l’Institut Florimont à renforcer ses liens avec les institutions culturelles genevoises. Une manière pour l’école d’affirmer le rôle de la culture et des Arts dans le développement de soi par une approche pédagogique. « Encré » dans la culture, un projet humaniste qui lie le passé au futur.

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Parlons un peu de l’artiste, du maestro, du directeur, du passionné de musique. Un génie de la musique, qui a seulement 18 ans, donna son premier concert, puis deviendra dans sa ville natale, directeur musical de l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia en 1992. 5 ans plus tard c’est au Teatro Communale Bologna, qu’il mettra ses qualités professionnelles de directeur. En avril 2010, il est invité au Teatro alla Scala et y reviendra très souvent, notamment en 2013 pour l’ouverture de la saison avec La Traviata. Ce maître, ce chef d’orchestre, fait valser la musique d’un coup de baguette magique. Il manie avec précision les notes pour les faire vibrer dans chaque théâtre ou salle de concert. On pourrait presque croire que son leitmotiv, serait : sans la musique, la vie serait une erreur. Daniele Gatti a une belle carrière de chef d’orchestre ; il travaille avec de très nombreuses formations de prestige dans toute l’Europe et reçoit, au fil des années, de somptueuses récompenses comme celle de Chevalier de la Légion d’Honneur pour son travail comme directeur musical de l’Orchestre National de France et le prestigieux Premio Franco Abbiati en 2015.

Daniele Gatti– Chiefconductor Royal Concertgebouw Orchestra.Photo: Marco Borggreve

Sa musique, celle que vous aurez la chance d’écouter, est celle de grands musiciens eux aussi de grande renommée : Richard Wagner et Richard Strauss. Daniele Gatti prouve encore une fois sa passion pour la musique et l’histoire qui l’accompagne. Pour chaque composition, c’est une vague d’émotions et de musique pure qui sort et qui résonne. Des histoires dans l’Histoire de la Musique. 

Pour la première fois au sein de l’OSR, Daniele Gatti fera escale pour 3 soirées on ne peut plus magique. Des instants suspendus, des moments de pur régal, de la musique vivante gravée dans l’Histoire musicale, c’est ce qui vous attend pendant ce mois d’octobre. Les compositions de Richard Wagner et Richard Strauss résonneront et feront vibrer avec passion un endroit extraordinaire qui n’est autre que l’ Orchestre de Suisse Romande. N’attendez pas pour réserver vos places, car elles sont limitées. Profitez de ces moments inoubliables créés avec brio par un chef d’orchestre habité et passionné par la musique. Vibrez au son de la musique classique et laissez-vous transporter par une vague d’émotions fortes et positives. 

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Khalida de My Moroccan Rug devant l’une de ses créations qu’on peut très bien accroché au mur

Comment devient-on designer autodidacte ?
Peu après mon arrivée à Zoug, j’avais l’envie de retrouver une activité et je savais qu’elle serait manuelle. Ma mère était modéliste, et pour moi coudre c’était comme marcher! Ainsi, j’ai repris la couture. Au départ, je créais des caftans. Puis, j’ai eu l’envie de changer la couleur d’un fauteuil à la maison qui était jaune. J’ai d’abord avorté le projet mais le challenge m’a grisé et j’ai adoré cela. C’est ce qui m’a donné le déclic. Cela m’a pris 3 jours alors que pour réaliser un caftan cela me prenait 3 semaines! J’ai ainsi imaginé un atelier pour femmes où je proposais des cours de couture puis un workshop mensuel de restauration que j’ai appelé The behive (La ruche).

Cela m’a enrichi socialement et motivé à poursuivre mes rêves. 

Quel a été le déclic pour créer My Moroccan Rug? 

J’ai toujours été intéressée par l’artisanat. Et la ville de Zoug proposait des ateliers où on pouvait créer un meuble à partir d’un bout de bois. Ainsi, j’ai pris des cours avec un menusier suisse-allemand. Il m’a appris à travailler le bois. Puis, j’ai décidé d’aller puiser dans mes racines marocaines. J’ai d’abord pensé à la poterie mais cela ne me correspondait pas. Trop de pots cassés (rires)! Puis, j’ai pensé au tapis. « My Moroccan rug » prenait vit. Ce projet me permet de rester connectée à mes racines, tout en me donnant l’opportunité de collaborer avec des femmes locales inspirantes. Pour moi, le tapis marocain est le plus généreux et le plus beau des tapis. Je suis tellement fière de cet artisanat et du travail de ces femmes. En tant que mère de trois enfants, je reconnais les défis qui accompagnent tous les rôles que nous jouons à la maison et à l’extérieur. Dans la communauté berbère, les femmes sont les piliers du foyer. Elles sont diligentes et résiliantes tout en étant gracieuses et gentilles en même temps. Elles sont vraiment désintéressées et leur humilité me touche profondément. Je tente de rendre hommage aux femmes berbères de mon pays.

Tapis signé My Moroccan Rug

Comment se déroule la collaboration concrètement?

Mes tapis marocains sont faits à la main aux matériaux 100% organiques et chaque étape de la création est prise en charge par une ou plusieurs femmes des tribus berbères marocaines avec qui nous travaillons. Les dessins que nous créons dans nos ateliers sont de purs tracés géométriques aux angles parfaits. Le tapis qui est produit au Maroc et que nous livrons à nos clients est en tous points similaire au design que nous avons prévu sauf qu’il aura les détails sublimes des irrégularités et l’unicité du tissage fait main, des êtres humains qui ont travaillé avec passion pour nouer chaque fil. Ce n’est pas un simple tapis que nous créons, mais des histoires qui nous permettent de tisser des liens entre les cultures et les civilisations.

Comment procédez-vous lors d’une demande de devis?

Je propose une consultation privée en tête à tête en appel vidéo si le client vit loin. Puis, je guide tout au long du processus. Je propose un design en m’adaptant aux désirs de l’acquéreur du tapis. Nous décidons ensemble de la taille et du design parfait pour sa pièce. Je reviens au bout de 3-4 jours avec 4 propositions de dessin. On peut toujours modifier ce dernier puis ça part en production. Je rencontre en personne ou par appel vidéo dans l’espace où le client souhaite voir son tapis vivre. On dit que la patience est une vertu, ainsi les tapis prennent environ 6 à 8 semaines pour être produits. Je propose également des conseils en design d’intérieur si besoin.

Khalida en pleine exploration textile au Maroc

D’où puisez-vous votre inspiration pour les dessins?
La personnalité des clients m’influencent beaucoup. Quand les gens sont solaires, je vais vers des formes plus organiques et plus colorées. Quand ces derniers sont plus fermés ou rigides, les formes sont plus rectangulaires. Mes tapis ressemblent à mes clients.

Quelle est votre philosophie?
Je propose des produits avec une philosophie simple et solidaire : des pièces d’excellente qualité à un prix juste. C’est pourquoi je travaille avec ces coopératives de femmes marocaines. Plus qu’un tapis, ici on acquière une pièce artistique, une tradition aidant à perpétuer l’héritage d’une culture.

Tapis signé My Moroccan Rug

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© Tudor

Dans cette montre, on découvre que des matériaux de très grande technologie et ce, pour le plus grand plaisir des futurs acquéreurs de ce bijou. Amateurs de plongée ou professionnels de ce sport aquatique, Pelagos 39 vous plongera vers un univers particulier. Des envies d’ailleurs, de profondeurs et de voyage peut-être. Cette montre est équipée du Calibre Manufacture MT5400. Sa construction a été pensée pour la robustesse, la longévité, la fiabilité et la précision à l’image de son balancier à inertie variable maintenu par un solide pont qui traverse un double point d’ancrage. Couplé à un spiral amagnétique en silicium, il permet au Calibre Manufacture MT5400 d’être certifié chronomètre par le Contrôle Officiel Suisse des Chronomètres (COSC) avec des performances allant au-delà des standards de cette institution indépendante. Contrairement aux autres modèles de la marque, Pelagos 39 performe dans son domaine de chronologie. Elle s’impose de – 2 à +4 secondes de variation sur le fonctionnement de la montre entièrement assemblé. Autre élément notable, la réserve de marche du Calibre Manufacture MT5400 est dite « weekend-proof », soit de 70 heures environ, ce qui permet au futur acquéreur de poser sa montre le vendredi soir et de la reprendre le lundi matin sans devoir la remonter.

© Tudor

Vous l’avez compris cette montre signée Tudor est une petite merveille de technologie. Conçue pour aller toucher les profondeurs des eaux bleues, elle permet de relever de nouveaux défis avec son côté sportif tout en restant dans le côté classe-chic avec ces matériaux haute technologie. La marque horlogère a su mettre en valeur ses derniers afin de sublimer ce garde-temps qui saura émerveiller tous les amateurs de plongée. Pelagos 39 est faite pour toutes celles et ceux qui désirent toucher le luxe et la qualité de très près tout en profitant des compétences professionnelles pour ce sport aquatique. Une montre de caractère, de luxe et de charme à l’état brut pour mettre en valeur la beauté de l’horlogerie genevoise!

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Née à Pessac, Marilou Bal obtient son Master en Arts Visuels à la HEAD Genève. Elle réalise des peintures inspirées de la pop culture des années 2000 aux couleurs pastels et poudrées dans un style librement influencé par le pointillisme et l’impressionnisme qui rappelle les images hyper pixélisées de Myspace. L’ensemble de sept toiles qu’elle a présenté au CAC questionne notre rapport aux images diffusées par les médias et les réseaux sociaux en mettant en scène des idoles et starlettes connues de tous comme Paris Hilton ou encore Kim Kardashian. Déroutant et attachant, son travail offre à réfléchir sur les paradoxes de notre société comme la glorification et l’objectification de la féminité, le regard admirateur et le male gaze, l’adoration et le mépris, l’humanité et la condescendance. 

Lauréate arts plastiques (peinture, sculpture, vidéo, photographie, installation, performance) @balmalibu 

VIRGINIE JEMMELY

Diplômée en Master en Design Mode & Accessoires à la HEAD Genève, Virginie Jemmely a su s’imposer comme l’une des créatrices les plus talentueuses de sa génération. L’année passée, elle remportait le Swiss Design Award grâce à une collection audacieuse qui explorait notre vision de l’identité et l’influence de la société sur notre perception de soi et des autres. Cette année, elle brille à nouveau, au Centre d’art contemporain cette fois-ci, avec deux de ses collections, chacune composée de huit looks différents : « Je serais deux, celle que je suis et celle que j’aimerais être » et « Elle était texte par l’intelligence du regard ». Le défilé -performance nommé « The Joke’s on you » qui s’est déroulé lors du vernissage a donné vie à l’univers particulier de la jeune créatrice qui mêle personnages archétypaux en quête d’identité. Entre escarpins en fourrure ou à tête de peluche, faux sacs de grands créateurs en plastique qui fonctionne comme des bijoux, vêtements pop aux multiples facettes et attaché-case peintes, son travail a su charmer le monde de la mode et celui de l’art en explorant notre rapport à l’identité et aux vêtements.

Lauréate arts appliqués (stylisme, bijouterie, céramique, communication visuelle, architecture d’intérieur) @talismanie

Virginie Jemmely, « Elle était texte par l’intelligence du regard », look 13/16

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La pépite architecturale réalisée par Shunri Nishigawa

Si l’extérieur de la résidence donne une impression d’étouffement, en pleine ville, les câbles électriques zébrant sa façade à l’étage depuis la rue, c’est un sentiment de calme et de sérénité qui se dégage à l’intérieur. La contrainte budgétaire a forcé le bureau d’architecte à opter pour des matériaux peu coûteux, notamment des panneaux de tôle ondulée qui ont servi de base à la construction. Un choix peu moderne de prime abord, mais qui est ici exploité pour la ventilation naturelle qu’il permet, et qui une fois combinée à l’autre matériau de base de la maison, le bois, accède immédiatement à un caractère beaucoup plus contemporain. L’utilisation du béton dans la structure, se remarquant notamment au niveau des piliers et dans une partie des escaliers et des murs,  ajoute un peu plus à la modernité des lieux. Mais c’est avant tout l’équilibre entre toutes ces matières qui confère à l’espace partagé un air appartenant aux grandes constructions contemporaines, et ce pourtant avec un budget très restreint. Amateur de techniques et d’esthétique contemporaines, l’architecte a cependant cédé une place importante au travail du bois traditionnel dans cette partie du Vietnam. La structure de la charpente est totalement réalisée en bois et témoigne d’une grande rigueur dans la construction qui porte en elle un éternel air informel. 

L’intérieur boisé de cette maison d’architecte

Mais ce qui rend cette bâtisse unique, c’est son ouverture sur l’extérieur. Même si elle est implantée dans une ville, le monde rural est proche, et non loin de la maison coule une rivière. L’ouverture sur l’extérieur se fait alors par de nombreuses fenêtres qui une fois ouvertes font communiquer les deux espaces. Cette sensation de la présence du « dehors dedans » est encore augmentée par l’omniprésence des plantes dans la maison, une caractéristique que l’on retrouve dans la plupart des projets du cabinet d’architectes basé à Saigon. Dans la maison partagée, des arbres poussent à l’intérieur, créant une forêt miniature, tandis que les fleurs éclosent dans la cuisine et viennent apporter des touches de couleurs le long des escaliers. C’est pour ainsi dire une micro forêt qui a été créée, rendue possible par l’abondance de lumière naturelle qui pénètre dans l’espace. La verdure, mêlée au bois, au béton et au métal, vient équilibrer l’espace et lui conférer un caractère organique rendant la demeure tout simplement vivante. Cela est encore accentué par le choix du design d’intérieur, avec des objets et du mobilier en bambou, des formes simples, droites et nettes pour un retour à la simplicité. Parfois il suffit de peu pour créer tout un monde. 

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Le Bürgenstock Resort Lake Lucern

Quant à l’offre culinaire du Bürgenstock Resort, elle fait saliver. Solide pilier gastronomique, le lieu dévoile pas moins de dix restaurants proposant de la cuisine française moderne (Brasserie Ritzcoffier) ​​​​aux authentiques plats asiatiques du Japon, de Thaïlande, d’Inde et de Chine (Spices Kitchen & Terrace) en passant par le restaurant d’altitude cosy (Taverne 1879) ou le restaurant spécialisé dans la cuisine légère (Verbena), une osteria alpine (Osteria Alpina ), Oak, Lakeview et Salon1903. Et le tout dernier né: le Parisa qui remplace le restaurant Sharq Oriental. Ce nouveau haut lieu culinaire offre une expérience éclectique dans un décor coloré qui fait voyager dans une autre dimension: l’orient. Une cuisine aussi rare que le safran dans la restauration d’hôtellerie.

Le yogourt fouetté orné de noix grillées concassées, de raisins secs, de concombre et de menthe (mast-o-khiar)

Dans l’assiette? Des plats mijotés par le chef Ravan qui trouve le juste équilibre entre chaque ingrédient, un véritable art! Le partage est décidément la signature du concept. À chaque repas c’est un véritable voyage culinaire avec des plats raffinés revisités d’Iran. On hume la menthe, l’aneth et le curcuma…les entrées succèdent avec pour slogan: fraîcheur, légèreté, goût vrai. On craque pour la salade de pastèque croquante associée à la feta et aux noix dans de l’huile d’olive et du jus de citron vert frais (salad-e panir va hendevaneh). Le yogourt fouetté orné de noix grillées concassées, de raisins secs, de concombre et de menthe (mast-o-khiar) et les boulettes d’agneau et leur sauce grenade, herbes aromatiques, pistaches et persil (kufteh-ye pesteh-o anar) zouquent gentiment sous le palais. C’est aussi parfaitement improbable dans l’appellation que poétique dans l’assiette. 

Précis dans la saveur, pointu dans l’exotisme, cinglant à chaque bouchée, on poursuit avec des mets qui composent traditionnellement la cuisine perse au dressage soigné : viandes, poissons marinés grillés, légumes frais, épices et herbes aromatiques comme le safran, les graines de grenade, les berbéris, l’aneth et la menthe. On jette son dévolu sur le plat signature goûtu du Parisa qu’est le jarret d’agneau cuit à basse température dans une sauce tomate persane (Parisa signature). On fond pour la carte des desserts aux saveurs douces et miellés : le sorbet glacé aux vermicelles, eau de rose, citron vert frais, sauce maison aux griottes (falude-ye shirezi), nous transporte sur un nuage de gourmandise. Entre audace et tradition, Parisa propose une véritable danse de saveurs, de couleurs et de textures en bouche de l’entrée au dessert, pour le plaisir des cinq sens! 

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©Bulgari

Quand le bijoutier rencontre l’architecte

C’est une collaboration qui peut surprendre au premier abord, la minutie de l’horlogerie allant à la rencontre des constructions architecturales, et intrinsèquement massives en rapport. Et pourtant, sous nos yeux, c’est un véritable bijou d’élégance et de détails simples qui se dévoile. Dix ans après sa naissance dans les ateliers Bulgari, la collection Octo se voit agrandit avec un modèle anniversaire limité à 360 exemplaires. Pour souffler ces dix bougies, c’est l’architecte Kazuyo Sejima qui a été choisie en tant que collaboratrice. Reconnue à travers le monde pour ses créations géométriques où le blanc épuré et les surfaces miroir ont la part belle, elle recevait en 2010 le Prix Pritzke, plus haute distinction existante dans le domaine de l’architecture. En juxtaposant la nouvelle création de Bulgari et les projets architecturaux Sejima, tout semble faire sens. Si un seul mot devait définir la Octo Finissimo Sejima, cela serait certainement, et simplement, miroir. Du cadran au bracelet, en allant jusque dans certains détails du dos de la montre, c’est une surface polie et reflétant parfaitement la lumière qui été choisie. Cadran en verre saphir doté d’un motif de points dessiné par Kazuyo Sejima, fond de boîtier transparent affichant la signature de l’architecte, mais aussi boîtier et bracelet en acier entièrement poli nous offre la sensation de nous trouver devant un prisme de lumière. Elégant par sa simplicité néanmoins étonnante, ce modèle de la maison italienne nous rappelle les origines bijoutières de Bulgari. Ici, il est difficile de distinguer l’heure exacte, le cadran épuré nous privant de cette précision malgré l’excellence du mouvement mécanique extra-plat. En réalité, la montre est avant tout un bijou. Devant ses reflets presque éblouissants, rehaussés par la géométrie du boîtier, il est difficile de détourner le regard tant la montre fascine. Plus qu’un objet horloger rare, l’architecte et Bulgari ont créé en collaboration une pièce digne d’un diamant taillé à la perfection.

Derrière le miroir, la maîtrise du temps

Dix années après sa création, la montre conserve toutes les caractéristiques techniques qui l’ont vue naître, mêlant à la perfection le design italien, ici relevé d’une touche japonaise, à l’ingénierie horlogère suisse. Si ce modèle Octo Finissimo Sejima a revu le design de la montre, il a également mis au défi les ingénieurs de la maison pour accomplir une véritable prouesse technique : créer un mouvement de manufacture à remontage automatique d’une épaisseur atteignant seulement 2,23 millimètres. Un véritable record. Ce mouvement micro-rotor a été développé en interne par Bulgari, utilisant ici un calibre BVL 138, et affichant minute et petite seconde, pour une réserve de marche de 60 heures à une fréquence de 21’600 VpH. Une rencontre entre deux mondes aboutissant à une montre à la croisée entre l’identité de la maison italienne, la patte de l’architecte japonaise, et l’excellence de l’ingénierie horlogère suisse.

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L’huile vierge de marula est comme une cure de désintoxication pour la peau. Riche en antioxydants essentiels et en omégas 6 et 9, Marula nourrit et équilibre la peau.

Selon Tiffany Masterson, toutes les peaux fonctionnent de la même manière, et donc elle ne les classe pas en types de peau. Elle constate que lorsque nous agressons ou éliminons le film hydrolipidique protecteur, c’est le chaos. En découlent des problèmes d’acné, de sécheresse, d’excès de sébum ou de sensibilité. La présence d’un seul composant néfaste suffit à rendre un produit nuisible pour la peau. Ainsi, les produits sont formulés sans les six ingrédients suspects et contiennent le bon pourcentage d’actifs et les niveaux de pH optimaux. Cela permet à la peau de les reconnaître, de les absorber et de les assimiler facilement. En quelque sorte, il s’agit d’une detox progressive qui consiste à éliminer les mauvais ingrédients. Au menu des produits? Des ingrédients surprenants tel que le chou frisé, du thé vert fermenté ou du ferment de citrouille mais également attractifs comme la cerise d’hiver, le fruit de la passion, la pomme, l’abricot ou le melon d’eau. On compte aussi du rétinol, de la vitamine C, F… mais aussi des acides glycolique, salicylique, tartrique, lactique, citrique, ascorbique ou férulique. En bref, un cocktail pensé pour hydrater la peau et prévenir son vieillissement.

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