C’est un écrin de verdure, et un oasis de fraîcheur dans la ville en été, qui se transforme en havre culturel durant la belle saison. Prenant place dans le Jardin botanique alpin, à Meyrin, l’Été au Jardin lie à travers sa programmation pluridisciplinaire la nature et les arts. Du 11 juin au 11 septembre, le parc ayant reçu en 2019 le Prix Schulthess des jardins de Patrimoine suisse, articule son été autour de la manifestation Botanica autour de l’impact du changement climatique sur les plantes alpines. La culture et les arts viennent alors à la rencontre de ces questionnements et de la thématique centrale de la nature, mais aussi de la richesse de la biodiversité locale. Dans le cadre de Botanica, des conférences, une exposition, mais aussi des balades et ateliers nous parlent des plantes des Alpes et nous instruisent sur leurs multiples richesses et secrets. Une sensibilisation à l’environnement, centrale pour la commune de Meyrin, à laquelle la culture vient se mêler, et ce dans tous ses états. 

La culture au jardin 

Au détour d’une belle plante, on part à la découverte des arts plastiques qui prennent possession des lieux durant l’été. Artiste invitée, ayant participé à une résidence dans les jardins au printemps dernier, Pascale Favre partage son regard sur les plantes alpines à travers ses créations. Des dessins, mais aussi de l’installation et de l’écriture qui s’inspirent depuis toujours de la nature alpine que cette meyrinoise reproduit à l’encre de Chine et à l’aquarelle. Au-delà de cette exposition née suite à la résidence de l’artiste, les manifestations culturelles se bousculent dans le Jardin botanique alpin. Les arts visuels prennent possession des lieux, avec des ateliers de dessin, mais aussi le collectif Oiseaux sans tête qui enchantera les visiteurs avec ses ateliers de confection de masques et son studio photo loin de la tradition. La musique sera également là pour faire onduler les belles plantes avec l’Undertown aux commandes et ses musiques urbaines contemporaines, mais par-dessus tout locales. Durant l’été chacun trouvera son bonheur avec des styles musicaux éclectiques, de l’indeé rock psyché de Lynn Maring au RnB de Lakna, en passant par les sonorités soul et rap d’Evita Koné. 

La mélodie se fait différente, la voix prenant toute la place lors des lectures et contes qui viendront ponctuer la saison et nous raconter la nature. Enfin, que serait un bain de verdure sans un moment de pure paix ? La danse et le bien-être ont la part belle dans cette programmation à travers un spectacle, mais aussi bien sûr des ateliers pour passer l’été les pieds ancrés dans la terre, une belle plante de plus parmi les merveilles du Jardin botanique alpin de Meyrin. 

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C’est une entreprise qui s’inscrit dans une démarche durable et locale depuis de nombreuses années. Granini propose en effet à ses consommateurs des jus de fruits réalisés à base d’ingrédients 100% suisses tout en mettant en valeur le circuit court. Au menu de nos jus, des fruits qui ont poussé sur le sol suisse dans la mesure du possible et des matières premières locales. Cette année, Granini élargissait un peu plus sa gamme avec l’arrivée de trois produits, le jus d’abricots du Valais, le jus de poires Williams suisses, et la Schorle à base de pommes suisses. Une volonté de s’inscrire dans une production locale, et donc durable, chère à l’entreprise. « Agir en faveur d’un monde durable est très important pour Granini, et soutenir l’utilisation de fruits régionaux fait partie inhérente de notre engagement et de notre responsabilité en tant que producteur de jus de fruits en Suisse » confie Lydie Goetschin Brizzi, Group Brand Manager chez Eckes-Granini. C’est dans cette même veine qu’est alors née le Sustainable Innovation Challenge qui connaît cette année sa première édition et vient directement se lier à un des nouveaux produits de la marque, le jus d’abricots du Valais. L’objectif de ce projet ? Inviter les esprits créatifs d’aujourd’hui et de demain à penser durable dans leurs démarches. À une époque où il ne fait plus de doute que l’art, le design, mais aussi l’architecture se doivent à leur tour de créer en toute conscience des enjeux actuels, ce projet vient encourager les étudiants de ces univers à imaginer des créations à base d’un produit naturel qui ne demande qu’à être valorisé. Un concours qui engage également Granini à soutenir des créations artistiques et des innovations dans les domaines du design et de l’architecture sur le territoire suisse qui auront un impact positif sur l’environnement.  

Groupe 17 – CFPA, Maeva, Siège de stade de foot

Un noyau qui a de l’avenir

Cette première édition se centre sur un produit résolument sous-estimé. En lisant cet article, vous vous dites sûrement que vous avez eu tort de jeter sans y penser à deux fois les noyaux des abricots du Valais savourés sur votre balcon un jour d’été. Car oui, ces noyaux auxquels on ne pense que quand il s’agit de ne pas les manger ont un avenir autre que le compostage. Sujet de ce premier challenge, le noyau des abricots du Valais utilisés pour la réalisation des jus Granini sont la matière première qui a dû être employée par les participants à ce projet. Pour ce premier opus, quatre écoles romandes ont rejoint l’aventure : le Centre de Formations Professionnel Arts Genève Design produit / bijou et accessoire, l’école de Bande dessinée et Game Art/Dev (Saxon), IPAC Design Genève, et l’école d’Architecture Swiss Design Center de Lausanne. Quatre institutions, pour 65 étudiantes et étudiants qui avaient jusqu’au mois de mai dernier pour proposer des solutions de réemploi aussi innovantes que durables. Des esprits novateurs qui ont démontré à travers les 30 projets qui ont résulté de ce premier challenge que le noyau d’abricot était résolument merveilleux.

Groupe 28 – CFPA, Zeina, Keco

Le noyau à toutes les sauces

Le noyau d’abricot a sans aucun doute inspiré les étudiants participants à ce premier challenge. Les cinq lauréats de cette première édition ont conquis le jury avec une plume d’écriture, mais aussi un kimono, des sacs, des bouillottes ou encore une ruche. Cinq projets parmi les trente proposés au concours, dont certains ont complètement réinventé le noyau d’abricot. Parmi ceux-ci, deux objets design, l’un un tabouret, l’autre un siège, tous deux en noyaux d’abricots, mais aussi des projets plus symboliques, artistiques dans leur façon d’être sans présenter d’utilité concrète, mais qui nous parlent d’une réalité prenante. On pense notamment au projet « En souvenir aux abricots perdus » qui questionne le réchauffement climatique à travers une suspension lumineuse où les noyaux d’abricots se mêlent au plastique dans une oeuvre qui regarde la réalité en face. Autre projet qui nous interpelle, lui démesuré, un sablier géant qui indique le temps restant avant la récolte des abricots, puis le temps avant la fin de leur vente, avec du sable bien évidemment réalisé en noyaux d’abricots. Des objets pratiques aussi, à l’image d’un gobelet rétractable à emporter partout avec soi, et totalement biodégradable, ou encore d’une coque de téléphone en noyaux et résine. On l’aura compris, le noyau à de l’avenir. 

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Cette saison encore une fois le TO monte sur les planches, mais ici pas question de conserver le carcan du théâtre classique. Sur la scène, qui loin de séparer le public des acteurs à l’inverse les rassemble, se jouent des pièces qui bousculent les codes du théâtre classique pour nous proposer plus qu’un miroir du monde, mais une vision différente de notre époque, de notre pensée. Des pièces qui se joueront durant l’été, dont des créations originales du Théâtre de l’Orangerie portées par des compagnies locales. Parmi celles-ci, Fabula Rasa qui nous entraîne dans un voyage au bout du monde, aux côtés de deux femmes qui décident de reconstruire les relations, le langage, mais aussi les rêves en apprenant à se libérer du passé et en partant à la rencontre de leurs propres frontières. Une pièce portée par la compagnie Angledange qui mélange les genres de l’art de la scène pour nous parler de voyage intérieur et de résilience. Avec sa pièce de théâtre conférence, Sofia Teillet nous parle elle de la sexualité des orchidées. Entre one woman show et regard inédit porté sur le végétal et ses merveilles, ce spectacle à la croisée des univers nous instruit avec humour tout en nous questionnant sur la nature. Autre rendez-vous à ne pas manquer, Comme des bêtes, création du TO portée par la compagnie UmLaut qui nous parle d’un fait divers au dénouement s’annonçant tragique. Et pourtant, derrière l’histoire de cet homme vivant reclus, à l’écart de la société, et doté d’un don pour soigner les animaux, se dévoile un éloge de la différence, de la liberté, et de la vie en marge. Une pièce poétique qui laisse une trace indélébile. Les enfants ne sont pas oubliés au TO avec quatre pièces qui les inviteront à l’éveil artistique tout en nous parlant de nature et de reconnexion au vivant. Emerveillement au rendez-vous. 

La buvette du TO

De la musique pour s’évader 

Le Théâtre de l’Orangerie, c’est aussi un lieu qui vit au rythme de la musique. Durant toute la saison, les concerts s’enchaînent démontrant une nouvelle fois l’éclectisme de cette scène éphémère. De la musique électro qui se mêle aux intonations folk de Bedouin Burger, mais aussi à la musique brésilienne de Sociedade Recreativa, sans oublier les portugais Throes + The Shine ou encore Super Parquet seront de la partie. On aura également l’occasion de voguer du côté du tango avec Brotzman & Cardozo, et de s’évader vers les sonorités indiennes d’Aikya. Un voyage sonore qui nous entraîne dans un tour d’horizon des genres, mais aussi du monde, pour des soirées étoilées où l’on aura du mal à se retenir d’onduler. 

Soucoupe volante, une création originale du TO

De l’art visuel pour appréhender le monde différemment

Une nouvelle fois cette année, les arts visuels infuseront le TO avec des installations et expositions qui fleurissent un peu partout, tout au long de l’été. Mais encore une fois, ici rien n’est ordinaire. Les œuvres d’art s’invitent sur les toits, dans les serres, poussent dans les jardins, et éveillent nos sens pour des expériences aussi artistiques qu’étonnantes. Parmi les œuvres à retrouver, Sun, un autre soleil du genevois Christian Robert-Tissot, astre solaire étonnant, ou encore Nature Morte d’Augustin Rebetez qui prend place dans la Grande serre. Une vanité, sans aucun doute, aux airs désolés de post pandémie, où les médiums se mélangent pour mieux se répondre et nous font pénétrer dans un univers à part entière où les idées s’entrechoquent et nous bousculent. Petite merveille de cet été, Obscures lumières lie art et science grâce au travail de l’encre sur papier. Une collection exceptionnelle de dessins qui nous dévoilent tout des systèmes racinaires des plantes d’Europe. Une leçon de botanique qui émerveille le regard par sa délicatesse, redécouverte par hasard au bord d’un petit lac en Autriche, et qui nous invite à porter un regard nouveau sur notre monde. Promis, encore une fois cette année le Théâtre de l’Orangerie va vous inspirer. 

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Le Dream Bag de Peter Nitz

Spécialisé dans les cuirs rares, le designer suisse-américain se pliera à toutes vos demandes pour réaliser votre sac idéal dans le cuir de votre choix. Prenant soin de sélectionner des peaux issues d’un commerce durable, il vous propose de créer votre Dream Bag selon l’image que vous en avez dans vos rêves. Le designer maroquinier vous recevra dans son atelier zurichois pour créer votre sac de A à Z, à votre image, et qu’ainsi votre rêve devienne réalité. 

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Vue aérienne de l’Alp Bire avec le remarquable Gantrisch en arrière-plan.

Excursion sensationnelle dans le Parc naturel du Gantrisch 

À moins d’une demi-heure de la ville de Berne, le Parc naturel du Gantrisch permet de s’évader dans un décor grandiose composé de forêts, de prairies et de collines verdoyantes. Pour découvrir de manière ludique toute la beauté et la richesse de ce parc naturel aux paysages traditionnels, rien de mieux que de louer un e-bike pour sillonner la route des légendes du Gantrisch. Ça tombe bien, le magasin Gantrisch Bike & Sport de Riggisberg propose un service de location de vélos électriques dernier cri ainsi qu’une aide immédiate en cas de panne. S’étendant sur 64 kilomètres, la route des légendes propose un parcours agréable et simple jalonné de fermes, d’alpages et de magasins tenus par des producteurs locaux, ainsi que de bistrots typiques dont le Gasthof Löwen à Riffenmatt qui sert une délicieuse cuisine locale et de saison. Soucieux de préserver la biodiversité de ses campagnes, le canton cherche à promouvoir un tourisme durable qui fait du bien à la nature et aux locaux. Une belle initiative qui porte déjà ses fruits. 

La vieille-ville de Berne 

Entre sa vieille ville aux bâtiments chargés d’histoire qui est bordée par le méandre de l’Aar, ses divers parcs, ses sublimes piscines gratuites, sa vaste campagne et ses adorables villages dont Berthoud où est situé le Musée Franz Gertsch, le canton de Berne a assurément plus d’une corde à son arc. 

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Ah ces grandes villes où il faut parcourir des kilomètres pour passer d’une institution culturelle à l’autre ! À ces villes, Lausanne leur tire la langue. Le 18 juin dernier la Plateforme 10 située à deux pas de la gare était inaugurée avec l’ouverture des deux derniers musées partie prenante du projet, les musées du mudac et Photo Elysée. Fondation par nature, Plateforme 10 est un projet soutenu par l’Etat de Vaud qui avait pour vocation de rassembler dans un nouveau quartier des arts cinq institutions culturelles vaudoises en un lieu unique favorisant ainsi le développement d’événements, mais aussi de médiations et d’animations tout en donnant naissance à un lieu de vie pour les locaux et les touristes. Dans cet espace résolument contemporain qui s’intègre parfaitement dans le paysage, nous retrouvons désormais le mudac (Musée cantonal de design et d’arts appliqués contemporains), le Photo Elysée, le MCBA (Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne) ainsi que la Fondation Toms Pauli se focalisant sur les tapisseries et oeuvres textiles, et la Fondation Félix Vallotton consacrée à l’artiste suisse. 

Bâtiment du mudac et de Photo Elysée à Plateforme 10 © Matthieu Gafsou

L’architecture des lieux, une oeuvre en soit

En arrivant dans cet espace, ou plutôt dans ce nouveau quartier à part entière du centre de Lausanne, l’architecture nous frappe. Résolument contemporaine, elle est le fruit de trois concours d’architecture, inscrivant dans son ADN, dès le lancement du projet, le caractère culturel des lieux. Les deux derniers nés de ce quartier, le mudac et Photo Elysée ont fait l’objet d’un seul et unique concours, qui a reçu pas moins de 149 candidatures de cabinets d’architectes du monde entier avant que ne soit sélectionné le projet des architectes portugais Manuel et Francisco Aires Mateus qui ont collaboré avec l’ingénieur Rui Furtado. Cette deuxième phase dans la construction de ce quartier vient alors rassembler ces deux institutions lausannoises dans un bâtiment unique, répondant aux besoins et nécessités de chacune d’entre elles. Au rez-de-chaussée on découvre la « boîte noire » du musée Photo Elysée, conçu comme un espace où la lumière est contrôlée, s’infiltre sur demande, et jamais ne domine. Le mudac a l’étage jouait quant à lui toute sa conception autour de l’entrée de la lumière dans ses murs. « Nous devions prendre en compte deux musées. L’un avait besoin de beaucoup de lumière, nous avons conçu pour lui la partie supérieure, avec un toit translucide. L’autre avait besoin d’une lumière très dirigée, nous l’avons placé en bas, avec des ouvertures sur des patios pour avoir de vraies possibilités de contrôle. » confie Manuel Aires Mateus, l’un des deux architectes. L’ouverture sur l’extérieur était également une caractéristique de taille à intégrer dans le bâtiment, rendue possible notamment par le patio végétalisé de 400m2. Un projet pensé dans ses moindres détails, et qui relève d’une véritable prouesse d’ingénierie, venant offrir à deux institutions supplémentaires des espaces d’exposition, mais aussi des réserves, ouvrant tout à coup le champ des possibles pour l’art à Lausanne. 

Au-delà de l’art, la rencontre 

Cinq institutions culturelles oui, mais Plateforme 10 c’est avant tout un quartier qui vient offrir des nouveaux espaces de vie aux lausannois et aux visiteurs extérieurs à la cité. Avec ses 25’000m2 de surface, Plateforme 10 accueille également des boutiques logées dans les arcades, notamment des librairies, des restaurants pour des expériences culinaires qui s’adaptent à vos porte-monnaies et papilles, et une grande esplanade propice à l’organisation de manifestations et événements. La passerelle de mobilité douce imaginée pour relier la gare à la Plateforme 10 se fait également oeuvre d’art, mêlant la nature à la culture grâce à l’installation d’une fresque qui recevra des oeuvres d’artistes variés au fil des ans, en commençant par une création de l’artiste JasmOne. Un quartier qui on le sait déjà à un bel avenir. 

Vue d’installation © Catherine Leutenegger

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La très belle Sleep Suite de l’Alpina Gstaad ©Alpina Gstaad

Ainsi, on a décidé d’aller tester la nouvelle Sleep Suite.  Au menu de ce rituel sommeil? Plusieurs outils donnés aux voyageurs fatigués pour se réinitialiser, récupérer et éliminer les décalages liés au dodo. Une fois l’entrée foulée de ce palace alpin avant-garde cultivant l’allure d’un chalet traditionnel, on est happé par la sérénité qu’il dégage et transmet. Ici, on est pris par la main, sans violence, sans frénésie, sans ligne d’hero ni même les vapeurs d’un joint pour voyager et enfin retrouver le monde fantasmagorique des rêves. Direction notre sanctuaire pour la nuit, une suite qui va nous permettre une expérience de régénération totale. Et ce repos complet ne pourrait se faire sans un élément central: un lit siglé Freshbed. Ce dernier est doté d’un système de régulation de la température et de l’humidité ainsi que d’un apport d’air purifié, exempt de pollen et d’allergènes ce qui favorise la qualité du dodo par une température idéale constante. Les phases de sommeil profond peuvent ainsi s’améliorer de manière significative, offrant au corps et à l’esprit une récupération complète pendant la nuit. En sus, des plantes vertes purificatrices sont disposées dans la suite et en améliorent l’air ambiant.  

Pour préparer au mieux le sommeil, le talentueux et chaleureux Antonis Sarris, chef thérapeute du spa Six Senses de l’hôtel nous prodigue des conseils individualisés en chambre. Sensible aux énergies d’autrui, ce dernier est doté d’une aptitude humaine hors norme. Après une courte consultation, il détermine votre profil et les soins propices à améliorer notre détente et harmoniser corps et esprit! On aura le droit à une séance de relaxation avec bols tibétains de sa part suivie d’une session de Yoga Nidra avec la douce Verena Sauerland, coach privée et professeure de yoga. Cette méthode de méditation également connue sous le nom de sommeil en conscience est pratiquée allongé. Son but? Obtenir une relaxation totale du corps et un état de méditation en conscience qui répond aux besoins psychologiques, neurologiques et subconscients. Effet garanti! 

Les bols tibétains

Côté papilles, Martin Göschel le chef exécutif du Sommet (seul restaurant gastronomique du canton de Berne avec 18 points au Gault&Millau), propose un menu propice à un bon sommeil servi en chambre. « Fraîchement préparés sous la forme la plus pure possible, certains aliments peuvent être des aides naturelles au sommeil, notamment parce qu’ils calment le système nerveux ou stimulent la réaction hormonale », explique le chef étoilé. Les œufs et certaines noix par exemple, sont riches en tryptophane, à partir duquel notre corps fabrique de la sérotonine, une hormone importante pour un sommeil sain. Une tisane relaxante à base d’herbes du Saanenland et de miel Alpina provenant des ruches de l’hôtel nous est proposée au moment du coucher.   

La vue renversante de beauté de la Suite Sleep ©Alpina Gstaad

Autres éléments mis à disposition pour faciliter leur sommeil: une huile de CBD bio et des lunettes anti-lumière bleue favorisant a production de mélatonine. Dès le premier soir, habitué à de courtes nuitées de 4-5 heures, on a  plongé dans un sommeil abyssal. Après avoir dormi 9 heures comme un loir, l’espoir d’un dodo réparé réapparaît. Difficile de quitter l’Alpina Gstaad et tout son panel de service hors du réel. Gageons que le sommeil récupéré sur place aura un impact durable dès notre retour à la maison. Sans quoi, on sera contraint de revenir squatter notre chambrée préférée : la Sleep Suite! 

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Jean-François Liegme, archipels de couleurs jaillis du pinceau

Jean-François Liegme déclarait dans un entretien que ses œuvres étaient pétries de nature, intitulant une de ses séries « Ecorces ». Cependant il est indéniable que sa dernière décennie de créations tendait vers un désir d’autonomie de la peinture en tant que telle, avec pour seul intérêt l’invention plastique. Sur les toiles exposées au Pont de la Machine, on découvre des projections de couleurs dictées par des gestes flous, quasiment hasardeux à l’occasion. Nous avons presque la sensation que Liegme a fait sa carrière à l’envers. Ici, la fin n’est pas le signe d’un affaiblissement, d’une perte de repères, d’un tournant vers le moins bien. Au contraire, ce passionné de nature qui passait des heures à observer les oiseaux, le reste de son temps passé entre l’Ecole des Beaux-Arts de Genève, puis Paris où il retrouve Alberto Giacometti, connaît son épiphanie en 1955, année où lui est délivré son fatal diagnostique, et où paradoxalement son oeuvre connaît son apogée. L’abstrait prend tout à coup le dessus sans compromis, aboutissant à des toiles où le pinceau semble régner en maître, où l’abstraction se fait étonnante, contrôlée et libre à la fois, la sobriété des couleurs nous donnant envie de chercher un sens à ce labyrinthe visuel. Au Quartier Libre, on déambule alors dans ce monde couleur fauve, partant à la redécouverte d’un artiste qui semble enfin sortir de l’ombre pour rejoindre la lumière qu’il affectionnait tant.

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LEMAN AMBUSH initie sa première édition cette année et invite pour cette résidence inédite trois artistes de la nouvelle scène artistique marocaine à venir investir la Villa du Châtelet, à Evian. Un projet d’ouverture vers l’art, vers l’ailleurs, vers la création au-delà des frontières qui se concentre sur le Maroc pour cette première édition avec la présence d’artistes qui partagent un pays d’origine, mais s’illustrent tous dans des créations visuelles très diverses. Samy Snoussi a lui décidé de transposer son art dans la rue, devenant designer urbain. Un projet qui nait pour lui sur les murs des façades de Casablanca, où le blanc pur des façades immaculées vient se zébrer de motifs linéaires, énigmatiques, où des visages se distinguent, puis disparaissent au détour d’une ligne. Ici rien n’est acquis, c’est à l’observateur de l’œuvre de découvrir son motif dans ce travail du trait qui naît d’un désir spontané. Si les galeries d’art ont été conquises par ses créations, on observe avant tout ses œuvres sur les murs des villes européennes, mais aussi au Sénégal et en Egypte. Cette résidence en Haute-Savoie vient faire découvrir son esthétique au public local et alentour, avec l’espoir qu’il laissera ici aussi une ligne indélébile sur une façade oubliée. 

© Samy Snoussi

La deuxième artiste invitée est Zineb Mezzour, une autodidacte touche-à-tout maroco-suisse. Data scientiste de formation, elle est maintenant peintre, céramiste, et photographe autodidacte, injectant dans ses créations toutes ses passions. Pour sa résidence, c’est son projet aux couleurs azurs qui sera présenté, véritable signature de son travail. Au cœur de son œuvre, la nature, qui ici s’incarne dans des cellules organiques observées au microscope avec une attention toute particulière portée au mouvement continu et aux réactions chimiques. Des œuvres scientifiques dans leur démarche, mais qui nous parlent de lâcher prise et de confiance en la vie pour un rendu résolument poétique. Zineb Mezzour, seulement âgée de 26 ans, a déjà fait son entrée au Musée d’Art Contemporain Africain el Maaden à Marrakech (MACAAL) et réalise sa première exposition solo à Casablanca en 2021. Une artiste à l’avenir sans aucun doute radieux. 

©Zineb Mezzour

Dernier participant à ce premier opus du LEMAN AMBUSH, Idriss Karnachi, véritable globe-trotter sans cesse en quête d’inspiration et se perdant volontiers dans des cultures lui étant étrangères. Architecte et urbaniste de formation, il rejoint après ses études en France puis à Shanghai, une des firmes les plus célèbres du Maroc, Studio KO, notamment à l’origine du Musée Yves Saint Laurent de Marrakech. Son retour sur sa terre natale le pousse à explorer un univers créatif différent, et il entame alors sa carrière d’artiste à travers le collage. Inspiré par sa culture marocaine, ce sont les hommes et les femmes de son pays qu’il place au centre de ses créations les mêlant aux objets de la culture populaire et nous faisant plonger encore un peu plus dans cette terre solaire. 

© Hassan Hajjaj

Hassan Hajjaj, pop art entre Londres et le Maroc

C’est un génial touche-à-tout au départ photographe et designer qui allait devenir l’artiste pionnier du pop art marocain. Hassan Hajjaj a grandi entre le Maroc et Londres, deux influences très différentes qui lui permettent de s’inspirer à la fois de son héritage culturel et de la culture populaire britannique. Une rencontre entre deux pays qui va le mener à créer des œuvres pluridisciplinaires, avec la photographie au centre de ses créations. Ses portraits photographiques sont certainement les œuvres les plus emblématiques de son travail, réunissant en un seul et même support ses deux origines, ses deux inspirations. Ici, la culture populaire rencontre l’univers du souk pour aboutir à des créations pop, tout simplement uniques en leur genre. Cet été, l’artiste à la renommée internationale vendra exposer ses œuvres à la Villa du Châtelet aux côtés des créations des trois artistes en résidence invités. L’occasion pour les visiteurs d’observer en motifs et en couleurs l’art solaire et pétillant de cet autodidacte qui adore nous en mettre plein la vue. 

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Matthew Balon, designer du Ruby Claire

Comment avez-vous pensé la scénographie de Ruby Claire ?

L’histoire du design chez Ruby Claire s’inspire du rôle de la ville de Genève en tant que lieu de rencontre et centre de diplomatie pour le monde. Nous avons travaillé pour créer un intérieur qui met en valeur l’inclusivité. L’objectif ici a été de travailler ensemble sur l’idée d’associer des choses qui ne correspondent peut-être pas ensemble au sens traditionnel. L’espace s’est avéré très cohérent au final.

Un peu à l’image de Genève, véritable melting-pot culturel! Cet aspect cosmopolite vous a grandement inspiré. Vous avez intégré divers éléments de poterie et de tissage dans les espaces publics et les chambres privées de l’hôtel. Pourriez-vous nous en dire plus sur ces touches multiculturelles ?

Dès le début du projet, nous avons cherché des moyens de raconter l’histoire non seulement directement mais aussi métaphoriquement. Le tissage est, en substance, la réunion de nombreux filaments ou parties distinctes pour créer quelque chose de beau, utile et solide. Nous avons trouvé que cela correspondait parfaitement à notre vision de l’hôtel. L’envie était de rendre l’espace accessible; un lieu que tout le monde peut facilement reconnaître. Dans le monde entier, le tissage existe sous une forme ou une autre. Presque tous les vêtements que nous portons sont tissés. Nous nous sommes beaucoup amusés à trouver différentes façons d’intégrer des aspects de tissage dans la conception de l’hôtel.

Une des 211 chambres du Ruby Claire

Qu’est-ce qui vous plaît dans l’emplacement du Ruby Claire sis au coeur de Genève ?

Lorsque je voyage, j’aime marcher, donc un endroit où je peux explorer une ville à pied est un must. L’emplacement de Ruby Claire est parfait pour cela. C’est dans un quartier animé mais en même temps, on se sent un peu à l’écart. C’est ce que j’adore.

Et quel est votre spot préféré dans l’hôtel?

L’hôtel dispose d’une bibliothèque dans un grenier que j’aime particulièrement. Nous avons laissé toutes les poutres et la structure d’origine apparentes, ce confère au lieu un côté authentique. C’est un peu caché, ce qui est parfait pour quand on veut s’évader. La terrasse sur le toit – quant à elle – talonne de près mon premier choix. C’est l’endroit idéal pour un brunch entre amis par une journée ensoleillée.

La bibliothèque du Ruby Claire, spot favori de Matthew Ballon

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Les concurrents – Holland America Line, Disney Cruises, Royal Caribbean ou Norvegian – avaient déjà eu l’idée de dédier des îlots perdus à l’agrément exclusif de leurs passagers (retour sur investissement: contrôle de l’accostage, détermination du flux touristique, retombées financières d’une clientèle captive). 

A cette mouvance commerciale, MSC Croisières ajoute l’argument écologique: Ocean Cay est aussi une réserve naturelle de biodiversité, géré avec une Fondation et une équipe d’experts environnementaux. Mission de ces spécialistes:  y implanter des espèces de coraux assez résistants pour survivre à la hausse des températures océaniques. Certains oiseaux sont déjà revenus dans ce laboratoire du vivant, où l’on a aussi enregistré les premières éclosions de tortues caouannes. On a alors limité le va-et-vient et atténué l’impact des lumières artificielles dans leurs zones de ponte. Parallèlement, les requins prédateurs sont tenus à distance. 

Bahamas, Ocean Cay MSC Marine Reserve
Photo credit: Conrad Schutt

Un investissement colossal

Cette philosophie de tourisme responsable s’exprime aussi dans le recours à l’énergie solaire pour les différentes activités. Une façon de se faire pardonner l’impact environnemental des « villes flottantes » ? L’armateur avance ses efforts constants pour limiter ses nuisances en mer, notamment par l’usage progressif de fuel moins polluant (lire encadré).

Il aura fallu tout (ré)aménager sur ce lopin de terre devenu station balnéaire; quatre ans de chantier et un endettement sur un siècle (coût estimé: plus de 200 millions de francs). Le résultat est bluffant: là où traînaient des milliers de tonnes de ferrailles, 75.000 plantes et arbustes ont été plantés. Il a fallu également recréer un lagon pour conférer à l’île une « beauté originelle ». De vastes plages ponctuées de parasols colorés – et sans parrainage publicitaire – concourent à la photogénie du site, où même les logements du personnel (200 employés) répondent aux critères d’une architecture caribéenne idéalisée. Un phare décoratif a été planté dans ce cadre photogénique. La nuit venue, il devient la star d’un show d’éclairages LED.

Dolce vita

Contrairement aux escales traditionnelles, souvent trop courtes, les vacanciers – près de 10.000 hebdomadaires – peuvent profiter de toute une journée pour nager, bronzer, plonger…et consommer dans les restaurants, bars et autres boutiques d’Ocean Cay, dont les différents secteurs sont sillonnés par une flottille de bicyclettes et voiturettes électriques. 

Interrogé par des médias français, Julien Buot – qui dirige l’association Agir pour un Tourisme Responsable – relève que si ce marché est la cible de nombreuses controverses, « …il peut aussi valoriser l’environnement et contribuer à sa diversification, quand il est bien pensé ». Ce qui se vérifie à Ocean Cay, selon lui.

Ocean Cay MSC Marine Reserve
Ph. credit Conrad Schutt

Décarbonisation

Face aux critiques des défenseurs du climat, MSC Croisières affirme n’avoir de cesse de repousser les limites de ce qui est techniquement possible en mer. La compagnie s’investit dans un développement environnemental novateur afin de parvenir à des émissions nettes nulles pour ses opérations maritimes, à l’horizon de 2050 (ce qui va plus loin que l’ambition actuelle de l’OMI de réduire de 50 % les gaz à effet de serre à cette échéance). En 2019, le croisiériste affirmait déjà avoir diminué l’intensité de ses nuisances de 28% en comparaison de 2008, grâce à des navires de plus en plus efficaces. Il annonce aujourd’hui le lancement de son nouveau bijou – le MSC World Europa – présenté comme l’un des plus écologiques grâce à sa propulsion au gaz naturel liquéfié (GNL). Les conséquences du conflit ukrainien sont-elles prises en compte ?

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Le Yuzu est définitivement la star des agrumes. Contenant trois fois plus de vitamine C qu’un citron, il stimule la micro circulation tout en apaisant la peau. Ce fruit est employé sous diverses formes par les japonais qui le cultivent sur les collines ensoleillées de Kochi. La gamme WASO de Shiseido destinée aux peaux jeunes utilise à bon escient cet ingrédient dans plusieurs de ses soins dont son dernier sérum Yuzu-C. Quelques gouttes de cet élixir de jouvence rendent tout l’éclat et la vigueur à l’épiderme. Sa texture souple et non-collante s’applique facilement sur l’ensemble du visage. De plus, son flacon en verre recyclable s’inscrit dans une promesse générale de durabilité. On adore.  

WASO, Shiseido, Yuzu-C Sérum Shot d’Éclat
www.shiseido.com

Clarins, Gelée Auto-Bronzante Express & Addition Concentré Éclat Auto-Bronzant

ÉCLAT D’OR

En été, il y a ceux qui affichent un hâle doré dès les premiers jours ensoleillés, et il y a ceux qui ne parviennent quasiment jamais à bronzer ou qui refusent de s’exposer sous les UV. La solution pour obtenir un bronzage léger et naturel sans soleil ? L’auto-bronzant, et pas n’importe lequel. Pour une application express, facile et sans tâche, on choisit la gelée Auto-Bronzante Express de Clarins qui glisse parfaitement sur la peau et qui sèche en un rien de temps. Après moins de quinze minutes, on ressort de la salle de bain la peau hydratée, délicatement pailletée et on profite d’un hâle subtil qui dure quelques jours. On a testé, et pour le coup, on a été bluffé. Pour le visage, on préfère le Concentrée Éclat qu’on mélange à notre crème hydratante pour un bronzage sur mesure et progressif.

Clarins, Gelée Auto-Bronzante Express & Addition Concentré Éclat Auto-Bronzant
www.clarins.ch

Pixi by Petra, On-the-Glow Bronze

BÂTON DE FÉE

Créée il y a plus de 20 ans par la maquilleuse professionnelle Petra Sand, la marque anglaise Pixi développe des produits naturels, faits à partir d’ingrédients de haute qualité, qui mêlent maquillage et soins pour la peau. C’est la marque pour celles et ceux qui désirent se maquiller avec légèreté tout en chouchoutant leur peau. Après avoir sorti le On-the-Glow Blush, Pixi vient de lancer le On-the-Glow Bronze, un stick de bronzer qui a la particularité d’être avant tout un soin hydratant solide. Disponible en quatre teintes différentes allant du brun foncé au rose poudré, le stick s’applique directement sur le visage, sa texture crémeuse est facile à étaler et le produit est très peu pigmenté pour un résultat hyper naturel. Certifié sans parabène et non testé sur les animaux. 

Pixi by Petra, On-the-Glow Bronze
www.pixibeauty.com

Nars, Summer Unrated Eyeshadow Palette

PALETTES ESTIVALES

Chaque nouvelle collection Nars est une fête. Sa dernière palette spécialement pensée pour l’été comprend seize splendides fards à paupière parfaits pour la saison estivale mais également pour le reste de l’année ! Les fards, principalement des teintes rosées, orangées, nude ainsi que plus foncées, sont faciles à utiliser et à combiner. Les couleurs pailletées brillent de mille feux pour un rendu rayonnant alors que les teintes mattes promettent un rendu hyper pigmenté. Un must-have en édition limité à ne pas manquer ! L’autre nouveauté de cette collection été 2022, c’est le duo de fard à joue et bronzer qui permet de regrouper en une seule palette ces deux indispensables. Pratique et canon ! 

Nars, Summer Unrated Eyeshadow Palette & Summer Unrated Blush/Bronzer Duo
www.narscosmetics.eu 

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