Je suis tombée dans les parfums à l’âge de 5 ans! C’est ce qui m’a conduite à une formation dans la vente-conseil avec une spécialisation en parfumerie sélective. J’ai travaillé pour de très belles enseignes comme Shiseido, Sisley ou encore Chanel. Mon moteur réside dans la transmission de ma passion et voir briller les yeux des personnes à qui je prodigue des conseils. J’ai toujours eu à coeur de mettre en valeur des marques atypiques, de niche, peu conseillées en grande surface. Ainsi, est née l’envie de donner de la visibilité à de jolies marques et faire découvrir des gestes éco-responsables, des produits naturels voire bio et changer les habitudes cosmétiques bien ancrées. Pour cela, je suis sans cesse en quête de nouveautés afin de les présenter aux personnes intéressées.

Comment se présentent vos box beauté? 

La composition de chacune des box se fait par thème. Par exemple, pour celle intitulée – Je me ressource – elle contient un très beau sac-baluchon, multi-usage pour un pique-nique avec des amis, à déplier comme une nappe, pour des achats improvisés dans la journée ou même comme tapis de méditation en pleine nature. A l’intérieur, on découvre plusieurs produits pour son corps mais également pour son chez soi. Ainsi, je propose des bâtons à parfum. J’y intègre également des produits pour se soigner au naturel avec la lithothérapie et les bracelets quartz rose ou encore le roll-on en aromathérapie. A noter que la valeur d’une box est toujours plus basse que les produits achetés séparément car l’idée est de faire découvrir ces marques en minimisant les risques.

A qui sont destinées ces box?

A tous ceux qui s’intéressent à la cosmétique et qui ont envie de changer leur habitudes ou qui souhaitent découvrir des nouveautés pour soi ou leur amis et qui ne veulent pas mettre n’importe quoi sur leur peau. Ici, l’efficacité est capitale. Je m’attèle à trouver des marques qui ne sont pas seulement naturelles mais effectives. 

Votre produit phare ou nouveauté du moment?

Je vais dire le savon-shampoing solide 3 en 1 de chez Karethic. On peut l’utiliser pour le corps, les cheveux et le visage. Efficace, il ne dessèche pas la peau et surtout il est exempt de plastique.

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Entre langueur estivale et effervescence de la rentrée, le pluridisciplinaire festival de la Bâtie fait office de parfaittrait d’union en cette période de transition que signentconjointement la fin du mois d’août et le début de celuide septembre. Il permet aux festivaliers en goguette – lamine bronzée et reposée, finalement plutôt contents de retrouver un rythme de vie plus cadré que celui définipar les parasols et les pastis – de reprendre avec bonheur une vie urbaine et culturelle active. Cette année, la ma- nifestation s’étend sur dix-huit jours dévolus à tous lesaspects que peut prendre l’art mué en spectacle : théâtre,danse, performances et concerts se succéderont donc pour désaltérer les soifs de création contemporaine. Et La Bâtie promet de nous faire bouger, puisqu’elle arpentera le grand Genève et au-delà encore au gré des événements prévus. Une section artistique après l’autre, partons donc pour un (absolument pas exhaustif) tourguidé !

THÉÂTRE

Magistrale ouverture qu’offre le festival au théâtre deCarouge avec Tous des oiseaux de l’auteur, metteur enscène et comédien libano-québécois Wajdi Mouawad !Cette pièce polyglotte (allemand, hébreu, anglais et arabe) servie par de formidables comédiens traite del’histoire d’Eitan, jeune scientifique allemand d’origineisraélienne, et de ce que sa rencontre avec Wahida,étudiante américano-arabe, révèle des conflits de notreépoque, héritage toujours vivace des générations pré- cédentes. Encensé partout où il a été joué, soyez avertis que la première représentation (sur trois) de ce spectacle haletant tout au long de sa durée de presque quatreheures affiche déjà complet à la Bâtie !

Tous des oiseaux de Wajdi Mouawad
© Simon Gosselin

Autre performance de longue haleine, celle de Robert Cantarella avec Moi-même je me suis déçu, qui tape dans les neuf heures (!). Rassurez-vous, l’idée est ici que les spectateurs aillent et viennent à leur guise pour voir et surtout écouter les acteurs reprendre les entretiens radiophoniques des 50’s entre le célèbre critique Paul Léautaud et l’une des voix de l’ORTF, Robert Mallet. Ces joutes verbales traitant de tous les sujets sont d’autant plus délectables que le premier était surtout connu pour son impertinence éclairée et le second pour sa solennité. Avec Narcisse et Écho, le Berlinois d’ascendance hongroise David Marton – pianiste de formation – fait s’acoquiner théâtre et musique baroque et contemporaine en revisitant Les Métamorphoses d’Ovide, appuyé par son ensemble Road Opéra. Metteur en scène de génie, David Marton parvient dans son travail à faire résonner avec inventivité dramaturgie et mélodie tout en s’affranchissant des codes de l’opéra. Le résultat est unique, iconoclaste à souhait, et fait état d’une recherche approfondie des relations entre ces deux modes d’expressions. Toujours dans le registre des explorations transdisciplinaires, la gréco-genevoise Anna Lemonaki propose deux créations : BLEU, tout d’abord, ovni performatif entre texte, rock et vidéo, le tout évoquant et décor- tiquant en quinze tableaux la notion d’angoisse bien connue de l’artiste qui a souffert d’attaques de panique.Ensuite, avec FUSCHSIA SAIGNANT, elle explore les tourbillons insensés et indomptables de la passion amoureuse, mission pour laquelle elle sollicite sur scène les talents de deux acteurs, une danseuse de flamenco et un musicien, ainsi que… les paysages d’Islande.Volcanique !

DANSE

Du côté de la danse, on se réjouit tout particulièrement de découvrir Shadowpieces 0-IV de la chorégraphe ge- nevoise de longue date Cindy Van Acker. Il s’agit-là en effet d’une création pensée pour La Bâtie, soit cinq pièces d’environ dix minutes chacune interprétées en solo par quatre danseuses et un danseur dans le cadre d’un parcours sinuant de l’ADC aux Eaux-Vives jusqu’à la Place Sturm du quartier de la Cité (lieu du futur Pavillon de la danse). Chaque artiste a choisi son morceau parmi un panel puisant dans l’instrumental et l’électronique, et la chorégraphe a conçu en étroite collaboration avec elle ou lui le solo, prenant en compte morphologies, sensibilités, explosivité, mouvances naturelles de chacun-e. Tout droit débarquée de New York où elle se dessine comme une étoile montant de la scène contemporaine, la chorégraphe Nora Chipaumire, originaire du Zimbabwe où elle a passé sa jeunesse, livre avec #PUNK 100% POP*N!GGA un hommage en trois volets à autant d’icônes qui ont façonné sa fibre artistique, soit Patti Smith, GraceJones et Rit Nzele. Prenant la forme d’album chorégraphié, le show de Nora Chipaumire convie chant et danse en un cocktail explosif de « live art » qui fait voler en éclats les stéréotypes sur la féminité.

Nora Chipaumire
© Ian Douglas

MUSIQUE

Toujours bien servie à La Bâtie, la musique s’y annonce une fois encore délicieusement éclectique. Le mul- ti-instrumentiste new-yorkais Rhys Chatham, rendu célèbre par ses orchestres composés d’une centainede guitares électriques (!) se contentera au Pitoëff, dediriger un ensemble de huit talentueux musicos ducoin, dont « seulement » six guitaristes, ce à l’invitationdu trio (chant, guitare, piano) helvétique Pilot on Mars qui prolongera le plaisir grâce à son blues inspiré des auteurs majeurs de l’emblématique Beat Generation, soit Kerouac, Burroughs et consorts.

Soweto Kinch
© Iza Korsak

En coréalisation avec l’AMR, La Bâtie convie le Britannique Soweto Kinch pour une session mâtinée de jazz et de hip hop, âmes sœurs musicales s’il en est. Saxophoniste alto virtuose (récompensé dans la compétition idoine du Montreux Jazz Festival en 2002), Soweto Kinch s’avère également être un MC fort doué, dans la lignée rap conscient de Q-Tip ou de The Roots. Avec les musiciens qui l’ont accompagné sur son al- bum Nonagram, le natif de Birmingham incarne à laperfection la fusion entre Mos Def et Sonny Rollins ; à découvrir absolument !

CLUBBING

Pour celles et ceux qui auraient envie de se trémousser à des heures indues, La Bâtie propose quatre soirées en clubs – à audio, à la Gravière, au Zoo et à l’Abri – qui feront la part belle aux musiques électroniques, cela va de soi. On retrouve sur la line-up l’un des pontes de la techno de Detroit, Derrick May himself, pour un set dont on garantit qu’il restera dans les mémoires. La veille du Jeûne genevois s’appréciera aux sons orien- taux tendance psychédélique et house avec une soirée présentée par les gars du cru Ramin & Reda, qui invitentpour l’occasion Insanlar et le DJ Bariş K à nous rejoindredepuis la Turquie. Quant à la jeune mais très demandée Sud-coréenne park hye jin, elle ambiancera le Zoo avec sa house puisant volontiers dans la techno.

Park Hye Jin © DR

MIAM !

Bien entendu, une présentation, aussi brève soit-elle, de cette édition du festival de La Bâtie, ne saurait faire l’impasse sur le restaurant éphémère (nommé Les Franges en 2019) qui ravira à n’en pas douter les papillesdurant la manifestation, tout en faisant office de lieucentral, mais aussi de bar, espace salon et même de marché gourmand. Exit la salle du Faubourg à deuxpas du QG du comité d’organisation : pour se délecter des savoureux et inventifs menus concoctés par les cheffesSiham Manamani (Le trois plis) et Clémentine Stoll (Les Savoises) il faudra se rendre du côté de la Maison communale de Plainpalais. Sans oublier de déguster lespâtisseries de Laure Platiau ! Le tout servi dans un décordétonnant créé par les mêmes orfèvres qui avaient tropi-calisé le Faubourg en 2018, soit Cédric Riffaud et sa teamde choc, épaulés cette année par Anne-Cécile Espinach. Un cœur battant où convivialité se veut le maître-mot, en parfaite harmonie avec l’esprit de La Bâtie.

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Surtout connue pour ses qualités d’interprète (de Woody Guthrie, Leonard Cohen, Stevie Wonder, Pete Seeger, des Beatles, des Stones, …), Joan Baez participe à faire de Bob Dylan une star en reprenant ses morceaux. Et pour cause, sa voix cristalline de soprano, capable de toutes les modulations et d’accrocher les aigus avec intensité sans jamais heurter les oreilles, souligne à merveille les textes poétiques et engagés de celui qui fut aussi l’un de ses grands amours. Une relation qui inspirera par ailleurs à Joan Baez l’une des plus belles chansons qu’elle ait écrite, Diamonds and rust. Si l’amour la guide dans ses textes et dans le choix de ses interprétations, c’est avant tout le militantisme qui l’anime. Pacifiste jusqu’à la moelle, la «Reine de la folk» chante depuis soixante ans contre toutes les formes d’oppression: racisme (qu’elle a elle-même subi en raison de ses origines mexicaines), homophobie, guerres, atteintes contre l’environnement, etc. De la lutte pour les droits civiques à Occupy Wall Street, en passant par des sit-in dans des arbres menacés, elle donne de sa voix et de sa personne pour tous les combats, jusqu’à trasher Donald Trump dans son bien-nommé morceau Nasty Man posté sur YouTube en 2017. Alors, pour toutes ces inoubliables chansons et émotions, pour cette énergie sans faille dévolue à la résistance, merci et farewellJoan, vous êtes un exemple qu’il est plus que jamais nécessaire de suivre.

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En suivant les soubresauts de la jeune vie de Jacky, Earl Thompson dépeint un monde où toute velléité morale est violée avant d’être pulvérisée par la masse de mots contenue dans cet immense roman, qu’on se prend comme un parpaing en pleine poire. Indigeste, ce livre ne l’est pas (bien que parfois traversé par des longueurs) : l’écriture est limpide, flirte avec une juste mesure de lyrisme qui offre de très beaux passages, le rythme est bien soutenu et le tout plus que prenant. Mais il hante le lecteur, forcément. Ces douze années initiales de l’existence mouvementée de Jack le plongent dans la brutalité d’une réalité au jour le jour, à la poursuite du moindre dollar qui permettra de payer le loyer d’un taudis et d’avaler un repas minable histoire de pouvoir recommencer le lendemain. Et parmi la galerie de personnages qui habite cette fresque de l’Amérique des oubliés, chacun gère le quotidien selon les moyens qu’il ou elle a à bord : le vieux MacDeramid, graveleux à l’occasion, râle à qui mieux mieux, droit dans ses bottes rigidifiées par des convictions inébranlables, tandis que sa femme s’engonce dans les contraintes journalières et la piété, Wilma vend son corps à des ouvriers ou des marines selon le bled dans lequel elle se trouve et Bill picole, tabasse, baise, arnaque et va en taule de façon cyclique. Sans oublier tous les individus de passage, qui composent un véritable carnaval haut en couleurs de la misère et de la violence (ivrognes, pédophiles, nain agressif, prostituées à la pelle, violeurs, nympho obèse, encapuchonnés du KKK, …). Pendant que Jack, zéro éducation en poche, se bricole un monde intérieur tortueux en fonction de ce qu’on lui a enfoncé dans le crâne et de ce qu’il a sous les yeux, captif comme tous les enfants de la vie qu’on lui impose, mais avec l’obsession incestueuse en plus ; élément dérangeant de ce roman qui n’est d’ailleurs pas à mettre entre toutes les mains. Malgré tout, on perçoit à travers cet écheveau d’infamie l’extraordinaire force de l’espoir en l’avenir, fabuleux artefact cognitif de l’instinct de survie : celui qui fait tenir Wilma debout sur ses jolies jambes, rêvassant d’une « vie normale » alors que son être crie la douleur des passes et des coups ; celui du grand-père qui se traduit par sa véhémence verbale ; celui de la grand-mère dans la rédemption de l’au-delà ; celui de Jack dans des lendemains qui chantent, bien qu’il ignore comment chanter juste… Et oui, c’est un très beau roman. 

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Ainsi, du côté des scènes, celle du Grand Chapiteau accueillera vendredi le son planant sauce synth-pop de la coqueluche fribourgeoise Muddy Monk avant de céder la place au groupe Acid Arab, qui fusionne avec habileté musique orientale et techno pour un résultat des plus hypnotiques. Ondulations garanties ! Toujours dans le registre ensorcelant, mais sur la scène de La Plaine, Edwin van der Heide régalera le public de ses performances mêlant son et projections 3D, mis en résonance avec l’environnement propre dans lequel ils s’inscrivent. Puis c’est la déjantée Rebeka Warrior (Sexy Sushi, Mansfield.TYA, Kompromat) qui se chargera de faire jumper la foule avec un set techno survolté. Le lendemain, cette même scène présentera le Bal des Mollets Saillants lors duquel des artistes de rue délurés s’activent en musique sur les étranges bicyclettes susmentionnées. C’est ensuite aux sons des cuivres de la fanfare béninoise Gangbé Brass Band que l’on ira se déhancher, peut-être entre deux crochets vers le Grand Chapiteau, où la suave pop indie d’Infinite Bisous précédera la perfo’ assez wtf des quatre musiciens autoproclamés « cyber troubadours » de Salut c’est cool. 

Autour de ces deux scènes, il s’agira absolument d’aller fureter plusieurs spectacles et installations. Parmi ces dernières, il ne faudra pas manquer le Parachute sensoriel proposé par le Kolectiv ARK (avec des projets passés par le CERN, la Fête des Lumières, le festival de la Bâtie,…) : immersion dans un univers de sensations inédites assurée. Le collectif Ceres offre quant à lui un délicieux espace de détente formé dans les entrelacs d’une végétation lumineuse, authentique installation artistique où l’on pourra aussi savourer des cocktails de saison. Un verre qui ne sera sans doute pas de trop pour se remettre du « Voyage en bordure du bord du bout du monde » auquel nous convie la géniale troupe franco-genevoise Les Trois Points de Suspension, odyssée rocambolesque entre vieux films d’épouvante et inspiration grand guignolesque, saupoudrée de la fameuse sagesse martienne qui vous aura sans doute interpellé-e quelques lignes plus haut. A noter que c’est la dernière fois que la Ville de Lancy se charge de l’organisation de Mai au Parc, celle-ci passant le relais à une association y dévolue dès 2020. On lui souhaite d’ores et déjà autant d’inspiration ! 

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Sama ©Roddy Bow

Emblème bien trouvé pour réunir les couche-tard sous une même bannière, le lépidoptère nocturne qui ornait les affiches du festival en 2018 laisse la place à une iconographie réussie évoquant la foisonnante nuit tokyoïte telle qu’elle se déploie à Kabukicho. A travers l’image, le message, toujours, celui qui a pour ambition de faire briller la nuit et les plaisirs qu’elle est la plus à même d’offrir à ses loyaux partisans. Plaisirs qui se traduisent avant tout par la musique, bien entendu. Pour satisfaire les oreilles aiguisées de ses festivaliers, Electron – dont le programme a été annoncé à la manière d’un journal télévisé, et en japonais s’il vous plaît ! – invite comme à l’accoutumée quelques pontes, parmi lesquels Laurent Garnier (qui n’a pas joué à Genève depuis dix ans), l’orfèvre de la deep tech Recondite, le New-Yorkais chantre de la techno underground Function, ou la singulière et percutante Maya Jane Coles. Au moins tout aussi réjouissants, les deux vendredis du festival proposent une programmation thématique prometteuse (et avec un pass à 20 CHF pour la soirée, valable pour tous les clubs). Ainsi, le 26 avril réunit sous le label « First Time, First Class » une ribambelle d’artistes dont il s’agit du premier passage à Genève. On attend tout particulièrement le set de SAMA’, DJ palestinienne de Ramallah qui envoie une techno complexe sans transiger sur l’efficacité, flirtant volontiers avec des percussions tribales. Le 3 mai, la part belle est donnée aux labels et consorts qui dessinent les contours de la musique électronique contemporaine avec l’appellation « Labels de nuit ». A cette occasion, chaque lieu s’acoquinera avec un genre musical et des icônes idoines : techno avec le label berlinois Tresor à Audio ; house et disco avec le collectif queer Honey Soundsystem et Octo Octa à la Gravière ; kuduro et baile funk au Motel Campo avec le label portugais Principe et Dj Nervoso ; UK techno au Zoo avec le label Whities et son fer de lance Nic Tasker. 

A noter enfin que dans une volonté de rassembler son public, le festival propose plusieurs activités gratuites : une exposition (les installations immersives du studio genevois SIGMASIX), les soirées du jeudi à Audio et à la Gravière, l’espace Sicli pour une ambiance passant graduellement de chill à plus cadencée, le spectacle de danse de la compagnie BudGE et « Cocon », la chambre anéchoïque sise à l’HEPIA (sur inscription). « La chambre quoi ?! ». Anéchoïque, soit une chambre sourde. L’occasion unique d’écouter le silence, au point de n’entendre plus que son propre sang faire son chemin dans ses veines… Une expérience d’autant plus déroutante lorsque savourée entre deux bonnes doses de frénésie servies par Electron.

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Quant à l’offre gratuite du OFF, cœur battant de l’événement, dont la qualité et l’ambiance chaleureuse contribuent hautement à la marque de fabrique si plaisante du Cully Jazz Festival, elle se décline en une centaine de concerts sur dix-sept scènes, à écouter en déambulant d’un caveau, café ou scène extérieure à l’autre. Rien de tel pour (re)découvrir des artistes confirmés ainsi que la foule de talents en herbe qui s’y produit, tout en profitant des joies de la viticulture locale, du bourg de Cully et des rivages du lac. En 2018, ceux-ci ont accueilli pas moins de 70’000 spectateurs – alors que la localité ne compte que 1’750 résidents à l’année ; nul doute que cette 37ème édition en attirera au moins autant prêts à jouir de la dolce vita culliérane ! 

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Les atteintes aux droits humains ne connaissent bien entendu pas les frontières et présentent une multitude de visages. Ainsi, pour s’y retrouver dans ce tourbillon de violence, de résistance, de questionnements – et accessoirement dans la programmation du festival –, le FIFDH mouture 2019 se décline en plusieurs axes majeurs. Outre les catégorisations d’ordre géographique, les thèmes prépondérants de cette édition sont les migrations, les mouvements citoyens, la justice, l’environnement, les médias, le numérique et l’innovation, la précarité et la santé. A noter que le festival s’ouvre le 8 mars, soit la journée internationale des droits des femmes, celles-ci étant particulièrement bien représentées de même que les problématiques liées aux discriminations faites à l’encontre de la moitié des représentants de notre espèce. Les offenses aux droits des personnes LGBT+ sont également mises en avant, notamment par l’hommage à la jeune Evdokia Romanova, militante condamnée en Russie pour « propagande homosexuelle »… Pour dresser au mieux un état des lieux de l’actuel champ de ruines des droits humains, le FIFDH propose donc de déconstruire l’articulation de ces thématiques les unes avec les autres, comme autant de fils rouges entremêlés de la vaste toile qui fait suffoquer l’humanité.

Tenu en marge du principal Conseil des Droits de l’Homme de l’ONU, le FIFDH lui fait écho mais de manière bien plus radicale que par les souvent timorés échanges en salons feutrés. Le festival est l’occasion pour les artistes, intellectuels et activistes de tout poil de se réunir à Genève, d’y présenter leurs œuvres – principalement des films –, de (re)mettre à jour des situations alarmantes de par le monde, de débattre, d’envisager des solutions et surtout de partager, y compris avec le public toujours plus nombreux (et jeune ! plus de la moitié des festivaliers a moins de 35 ans). Pour ce faire, le principe est donc toujours le même, résidant dans une savante orchestration entre les aspects « forum » et « film » tout en intégrant des supports alternatifs tels les conférences, rencontres, les expositions, le théâtre, la BD et même un hackaton ! Impossible ici de faire le tour de cet événement particulièrement fourni ; Go Out ! vous propose donc une sélection, nécessairement trop modeste – en plus d’être arbitraire – au regard de la richesse du programme.

Evdokia Romanova © DR

Forum

La soirée d’ouverture est dédiée aux femmes qui consacrent toute leur énergie à la défense des droits humains et donne la parole à trois d’entre elles, soit Sareta Ashraph, avocate enquêtant pour l’ONU sur les exactions de Daesh ; Hajer Sharief, engagée dans l’encouragement à la participation politique des femmes et des jeunes en Libye ; et Tetiana Pechonchyk, éminente défenseuse de la liberté d’expression en Ukraine. A cette occasion, c’est le documentaire multi-primé On Her Shoulders d’Alexandria Bombach qui sera projeté (en compétition dans la catégorie Documentaire de création). Celui-ci retrace l’épuisant combat de Nadia Murad, Prix Nobel de la Paix 2018, jeune yézidie anciennement captive de Daesh et qui, depuis sa fuite, s’est lancée corps et âme dans l’inlassable défense de son peuple. Mais à quel prix ?

Autre conséquence de la mainmise de Daesh et de l’ensemble des conflits et jeux de pouvoir stratégiques moyen-orientaux en cours sur l’actualité: la Palestine se trouve comme reléguée au placard. Pour en discuter, Pierre Krähenbühl, Commissaire général de l’UNRWA, et Me Noura Erakat, spécialiste des droits humains. Le film The Occupation of the American Mind, narré par Roger Waters (membre fondateur de Pink Floyd), démontre en parallèle à quel point les informations relatives à ce conflit sont biaisées dans les médias américains.

Documentaires de création

Dans le cadre du conflit israélo-palestinien encore, la combative avocate israélienne Léa Tsemel fait l’objet d’un film qui porte son nom, dressant le portrait de celle qui défend avec acharnement des Palestiniens de toutes obédiences depuis un demi-siècle. Honnie par beaucoup dans son pays, elle répond à ses parfois très menaçants détracteurs par une répartie sans pareil et des convictions farouches.

Grands reportages

Parmi les douze reportages en compétition, Strange Fish de Giulia Bertoluzzi – aussi présenté dans le cadre d’un débat autour de la criminalisation de la solidarité –s’intéresse aux pêcheurs de Zarzis en Tunisie, qui retrouvent régulièrement des cadavres flottants de personnes ayant tenté la traversée de la Méditerranée, auxquels ils offrent systématiquement un enterrement.

Sur un ton plus léger bien qu’il traite d’une situation dramatique, Hamada, réalisé par Eloy Dominguez Serén, pose le regard sur une zone complètement oubliée du reste du monde : le Sahara occidental. Disputée aux Sahraouis par le Maroc depuis le retrait des colons espagnols en 1975, cette gigantesque étendue désertique s’est vue affubler par Rabat d’un mur de sable de 2700 km – agrémenté de mines antipersonnel, entres autres armes – visant à tenir à distance les indépendantistes. Avec pour résultat des camps de réfugiés isolés dans le désert depuis des décennies. Hamada donne la parole à des jeunes nés dans l’un de ces camps, des passionnés de mécanique occupés à bidouiller des voitures qui ne les emmèneront probablement jamais bien loin.

Mentionnons encore la présence du célèbre artiste et dissident chinois Ai Wei Wei qui présentera XIMEI aux côtés d’Andy Cohen, réalisateur de ce film consacré à Liu Ximei, jeune femme luttant pour les droits des personnes séropositives en Chine, dont beaucoup ont été contaminées lors de campagnes de dons du sang encouragées par le gouvernement dans les années 90. Mais encore, à une échelle très locale, Opération Papyrus se penche sur cette mesure inédite et tout juste achevée visant à régulariser le statut des « sans papiers » présents sur sol genevois depuis plus de dix ans.

Fictions

Du côté des réalisations fictives en compétition, citons aKasha du Soudanais Hajooj Kuka, qui conte l’histoire d’un jeune soldat parmi les rebelles alors au pouvoir, aussi épris de son AK-47 que de sa fiancée. Malencontreusement condamné à être arrêté suite à un retard après une permission, il se trouve en fuite avec un pacifiste et donc déserteur. Commence alors une épopée tragi-comique, tournée sur place avec des comédiens du cru.

Primé au Festival de Venise l’an dernier, Manta Ray, premier film de Phuttiphong Aroonpheng, dépeint le drame des Rohingyas par le biais de l’amitié improbable entre un pêcheur thaïlandais et un homme qu’il retrouve inconscient et muet, le tout servi par une ambiance sonore et visuelle ultra travaillée, laissant présager au cinéaste une grande carrière.

Les pêcheurs de Zarzis, mis à l’honneur dans Strange Fish © DR

En partenariat

Parmi la dizaine d’événements partenaires, citons la projection de Docteur Junod, le troisième combattant, de Romain Guélat et Jean-François Berger, ancien délégué du CICR tout comme l’était Marcel Junod (1904-1961), autour duquel tourne le film. Figure plutôt méconnue en des terres helvétiques qui l’ont pourtant vu naître, le Dr. Junod – médecin-aventurier à l’engagement humanitaire sans compromis – jouit d’une forte notoriété au Japon. Et pour cause, il fut le premier médecin étranger à débarquer avec des soins à Hiroshima en 1945. En sus du Japon, le tournage s’est poursuivi en République Démocratique du Congo sur les traces d’une cheffe de délégation du CICR, Christine Cipolla, et de l’héritage du Dr. Junod dans le cadre de missions de terrain qui ont bien changé depuis son époque.

Mais encore…

Quantité d’expositions – photographiques en particulier – sont à découvrir en parallèle au festival, nous menant de Meyrin à l’Algérie, du Liberia à Hong Kong, de Gaza au Venezuela ; autant de périples en images qui nous rappellent que les violations des droits humains et leurs conséquences laissent leur empreinte absolument partout. Et pour en discuter – ou de tout autre chose ! – avec celles et ceux qui y ont eu affaire de façon certainement plus directe, des projections et repas sont prévus dans les centres d’hébergement collectif des Tattes et de Presinge.

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Léonard de Vinci anatomiste

Talentueux, prolifique, touche-à-tout et visionnaire, Léonard de Vinci représente par excellence – et depuis un demi-millénaire tout de même ! – l’indétrônable incarnation du génie. Si le grand Leonardo est depuis fort longtemps acclamé pour sa production artistique (déjà largement reconnue de son vivant) et ses prouesses d’inventeur-ingénieur, une fascinante facette de ce personnage hors du commun demeure cependant moins célèbre : il fut également un formidable anatomiste. En complément de ses perçantes observations du vivant, de Vinci a procédé à de nombreuses dissections d’animaux et scruté les entrailles d’environ trente corps humains. De ces expériences, il a tiré quantité de croquis étourdissants de réalisme, des étapes in utero jusqu’à la mort, la patte reconnaissable entre mille du Florentin rehaussant évidemment au rang d’œuvres ces dessins scientifiques doublés de commentaires, ceux-ci trahissant somme toute l’appartenance de l’homme à son époque (recherche d’un idéal esthétique humain, perfection divine,…). Grâce à l’entremise d’Actes Sud, 87 de ces feuilles du maître sont à découvrir dans l’édition française du livre de Martin Clayton et Ron Philo, Léonard de Vinci anatomiste. En plus de ces captivantes et minutieuses reproductions, l’ouvrage met en résonance les travaux du génie avec les connaissances anatomiques et physiologiques d’aujourd’hui. Aussi beau que passionnant !

Léonard de Vinci anatomiste
De Martin Clayton et Ron Philo
Sortie en février 2019
Actes Sud
256 pages
www.actes-sud.fr

Born to Ice

Fervent écologiste, le photographe naturaliste Paul Nicklen sait faire un usage intelligent des médias sociaux pour la bonne cause. Ainsi, cet intrépide canadien distille ses conseils en faveur de la protection des océans sur Twitter, par ses talents d’orateur habitué des fameux Ted Talks, ou encore en partageant ses sublimes clichés avec ses 5 millions d’abonnés sur Instagram. Mais c’est finalement avec un format bien moins 3.0 qu’il nous séduit le plus : le beau livre de photographies. Parmi la foule d’ouvrages de ce type publiés en fin d’année – Noël oblige – Born to Ice tient le haut du panier. Ce (très) gros bébé de près de 4 kg subjugue dès les premières images : que du grand format, beaucoup de double pages, une qualité irréprochable… et l’émotion qui transperce chaque feuille que l’on tourne. S’y succèdent en effet des clichés proprement renversants, qu’il s’agisse de paysages ou d’animaux, capturés lors d’expéditions qu’on devine intenses, menées du côté de l’Arctique et de l’Antarctique par Paul Nicklen. Cet homme qui a grandi sur l’île de Baffin, spécialiste de biologie marine et éminent photographe du magazine National Geographic nous livre ici tout son inconditionnel amour pour ces terres et océans des extrêmes, et pour toutes les créatures qui y vivent ; un véritable plaidoyer pour les pôles en somme. Ou lorsqu’art et science se conjuguent pour produire un manifeste écologiste infiniment plus éloquent que tous les tweets du monde…

Born to Ice
De Paul Nicklen
2018
teNeues
344 pages
www.teneues-books.com

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L’intrigue politique sert de fil rouge mais se présente en filigrane, prétexte à dévoiler les rouages sombres de l’âme humaine. Tous les hommes du roi est avant tout un roman qui transporte dans les strates du temps et le poids de son inexorable sentence, et celui de la filiation qui s’insinue ; un ouvrage où la sublime plume tour à tour lyrique puis acérée de Robert Penn Warren se mue en poignard qui se plante dans les tripes du lecteur, les expédiant en des cieux métaphysiques, distillant au passage son encre dans l’esprit de façon marquante. Une œuvre construite comme une toile d’araignée, belle, ciselée, inoubliable de par sa poétique délicatesse tout comme par sa force implacable.

Tous les hommes du roi
De Robert Penn Warren
640 pages

Fi de lyrisme, Personne ne gagne est le récit brut d’une vie affranchie ; publié en 1926, cet ouvrage autobiographique de Jack Black (né Thomas Callaghan en 1871 et décédé en 1932 dans des conditions mystérieuses), transporte le lecteur dans l’univers en pleine mutation des Etats-Unis à l’orée du XX^ème siècle, mais reste pourtant terriblement actuel par ce refus des conventions qui l’habite de part en part.

Très tôt orphelin de mère, flanqué d’un père qui a d’autres chats à fouetter, le jeune Jack passe vite de la fin de l’internat chez les bonnes sœurs à une vie sur la route et sur les rails, au jour le jour, d’une aventure à l’autre. L’homme étant un animal social, il s’acoquine rapidement de la généralement bienveillante compagnie des hobos rencontrés en chemin et ne perd pas une miette de leurs conseils avisés sur l’art de survivre totalement libre dans l’Ouest américain de la fin du XIX^ème. De petits larcins en maîtrise de l’art du perçage des coffres-forts, de séjours en prison ponctuels à la cavale quasi permanente, le gamin à la tête pleine de rêves simples se mue au fil des pages en malfrat rodé aux techniques du crime et largement accro aux fumeries d’opium et aux salles de jeux… jusqu’à ce que l’histoire prenne un tour encore différent.

Pas manichéen pour deux sous, Jack Black livre un récit d’une honnêteté déconcertante, une analyse fine de ce qui pousse des individus vers la marge et de la violence inhérente à un système judiciaire qui torture et condamne à mort. Son regard aguerri n’est complaisant ni à l’égard de ceux qui se prélassent dans l’aveuglement bien-pensant, ni sur le prix à payer pour s’en extraire et le combat quotidien pour préserver sa liberté. « Personne ne gagne », en effet, si ce n’est l’intemporalité de cette affirmation.

Personne ne gagne
De Jack Black
480 pages

Plus de vingt personnes et huit ans de travail : voilà le niveau d’exigence qu’ont requis la traduction et l’édition de ce monument de littérature par Monsieur Toussaint Louverture – un acharnement qui mérite la reconnaissance éternelle de nombreux lecteurs francophones. Car Et quelquefois j’ai comme une grande idée de Ken Kesey (1935-2001), plus connu pour avoir écrit Vol au-dessus d’un nid de coucou, est la définition même du chef-d’œuvre : une claque magistrale et inoubliable.

A l’aube des années soixante dans un petit bled côtier de l’Oregon où tout et tous subsistent grâce au commerce du bois, une communauté de bûcherons en grève rencontre la résistance d’un clan local, les irréductibles Stamper, ces hommes aux yeux verts qui persistent à exploiter la forêt et vendre leur bois à une importante compagnie. Rarement la description de la trame d’un roman n’aura dit si peu à son sujet : si Et quelquefois j’ai comme une grande idée traite des luttes syndicales, celles-ci ne représentent qu’une part infime des combats qui émaillent l’ouvrage, par ailleurs servi par une remarquable écriture, jamais pesante. Combat permanent mené contre la nature – protagoniste principale, somptueusement dépeinte –  impitoyable, fourbe, débordante à l’image de la rivière Wakonda Auga, ses flux et reflux, et de ces arbres vaillants qu’il faut abattre ; combat contre la fatalité de la filiation et des rivalités fraternelles, contre l’âcre poison distillé par la rancœur, contre les non-dits qui déforment les vies en silence, jour après jour… Grâce à une narration très habile servie par des astuces typographiques, on navigue entre la description des scènes, les dialogues et les voix intérieures des personnages : le résultat engloutit le lecteur et en marque l’esprit aussi intensément que du vécu hors norme.

C’est résolument l’un de ces livres, ceux dont on osait à peine rêver l’existence, dont on tourne la dernière page dans la douleur, sans tout à fait réaliser alors qu’il nous aura chamboulé pour toujours ; une lecture indispensable.

Et quelquefois j’ai comme une grande idée
De Ken Kesey
896 pages
www.monsieurtoussaintlouverture.net

Roman pour partie autobiographique (mais jusqu’où ?), Le dernier stade de la soif pourrait être le manifeste de tous les génies incompris. Génial, Frederick Exley (1929-1992) l’était assurément, et donc forcément une âme à la marge.

Alcoolique notoire, lettreux bourré de références, artiste de l’auto-sabotage affectif et professionnel, fan absolu de l’équipe de football américain new-yorkaise des Giants et au bénéfice de plusieurs passages en institutions psychiatriques, Exley le bigarré croque avec autodérision, lucidité et une plume stupéfiante une existence hors norme et parsemée d’échecs. Au fil de ceux-ci, racontés dans une chronologie saccadée par les souvenirs qui remontent à la surface et l’analyse qui en découle, il parcourt les Etats-Unis d’un bout à l’autre au cours des années 50 et 60, ponctuant son périple de séjours à l’asile et de rencontres plus incroyables les unes que les autres ; tellement invraisemblables, d’ailleurs, que ces personnages parfaitement hallucinants doivent obligatoirement tirer leur sève du vécu de l’auteur, ce qui en dit long sur sa densité, croyez-le bien. Bien entendu, Frederick Exley se frotte à la « normalité », s’y insinue et prétend s’y complaire par moments, mais il se trouve toujours comme rattrapé par son authentique lui-même, vaincu par sa propre moelle et une inexorable fatalité.

L’écrivain maudit ne se laisse cependant jamais happer par l’auto-apitoiement, et livre une œuvre pleine de relief, aussi drôle que touchante, un vrai délice doux-amer. Grâce à son panache et son acuité sur lui-même et le monde qui l’entoure, Frederick Exley se dessine comme un héros : il incarne l’antithèse du rêve américain, et Le dernier stade de la soif se révèle la sublimation qui émane des fissures putrescentes de l’hypocrite masque qui habille ce sournois mirage.

 Le dernier stade de la soif
De Frederick Exley
512 pages

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