Le Ski Club : LSC 004

– Gio Dallas : 2000
La fonte express de la neige est en partie due à la sortie d’un des projets rap les plus ardents de l’année : « 2000 » de Gio Dallas. Ayant éclos en même temps que les premiers bourgeons, le disque se mue en 11 titres à la croisée des genres. L’artiste de Lancy affiche une versatilité musicale certaine, oscillant entre morceaux purement rap (Séance) et titres introspectifs planants (Anesthésie) avec toujours la même finesse d’écriture. Quasi-omniprésentes, les sonorités propres à la guitare confèrent une véritable aura à l’album. Un choix acoustique guère surprenant de la part du Genevois, bercé par les compositions de son père, guitariste chevronné. À seulement 21 printemps, Gio Dallas prouve qu’il est assurément un artiste helvétique à suivre de très près.

Gio Dallas : 2000

– Tsilla : Intuition
À la belle saison, il n’y a pas que les oiseaux qui chantent, il y a aussi Tsilla. Avec son dernier EP intitulé « Intuition », la jeune chanteuse à la voix voluptueuse irradie le panorama musical genevois d’une vague de douceur. À travers cinq morceaux lumineux aux sonorités néo-soul envoûtantes, celle qui n’hésite pas à fredonner à ses détracteurs « F*ck you hihi » dévoile sa prose lyrique aux accents incisifs et se livre le cœur entre deux rives. Artiste solaire et sensible, celle qui a commencé par enregistrer timidement des covers avant d’émerger tel un papillon et de composer ses propres chansons ne cesse de développer et de perfectionner son univers musical depuis maintenant plus de cinq ans. Avec « Intuition », la jeune femme s’impose comme une véritable artiste dont la floraison n’en est qu’à ses débuts.

Tsilla : Intuition

– Bandit Voyage : Amour sur le disque Partie 1 & 2
Solaire et orageux, le duo de troubadours des temps modernes Bandit Voyage revient en dévoilant une ode à l’amour en deux actes. Avec l’EP « Amour sur le disque », dont la première partie est sortie en juin et la seconde en octobre, Anissa Cadelli et Robin Girod signent un disque audacieux mêlant les genres les plus divers avec une liberté déconcertante. Entre rock indé, basse funk, rythmes orientaux et variété française, le tout parfois délicieusement parfumé d’autotune, le groupe mûrit son univers flamboyant et décapant au fil du temps. Intenses et sensibles, les musiciens fauves rugissent une poésie hardie qui déclame l’amour sous un nouveau jour avec une verve lyrique brute et terriblement sincère.

– Chien Bleu : Papillon
Un peu à la manière d’un lépidoptère, la métamorphose artistique de Chien Bleu se prolonge au fil de ses projets. Dernier en date, le bien nommé « Papillon », EP singulier sorti en octobre dernier. Fort d’une carrière de plusieurs années au sein du groupe punk Sergent Papou, le Genevois décide de se lancer dans le rap en 2018. Deux premiers disques chrysalides verront le jour suite à ce changement de registre, confirmant l’aptitude de l’artiste à s’approprier différents genres musicaux. « Papillon » donc, est une expérience intimiste, immersion dans l’esprit de Chien Bleu, avec son spleen (En capitale), ses questionnements (On pourrait) ou encore sa marginalité (Jamais), le tout enveloppé d’instrumentaux léchés. Force est de constater qu’en l’espace de 3 ans, celui-ci a peu à peu ouvert son cocon et grandement étoffé son univers.

Chien Bleu : Papillon

– Kenzy : Paradox II
En hibernation artistique depuis son très bon premier projet « Paradox », Kenzy revient en force avec un second opus maîtrisé. Fier représentant de sa ville, ce dernier rend d’ailleurs hommage à la cité de Calvin avec le titre Genève, plus d’une décennie après le morceau éponyme de Marekage Streetz dont il reprend la production. Loin d’être frileux, le rappeur des Avanchets s’acclimate tout autant au Boom Bap qu’au Cloud Rap. Et parce que les grands esprits se rencontrent, Makala est présent en featuring sur la dernière piste, Guestlist. Avec « Paradox II », Kenzy confirme les espoirs placés en lui, et pourrait même devenir le nouveau porte étendard du rap genevois tant ses qualités ne cessent d’impressionner.

Kenzy : Paradox II

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La première fois que j’ai expérimenté la réalité virtuelle c’était lorsqu’on m’a proposé de réaliser le projet 7 Lives. Charles Ayats et Marie Blondiaux m’ont montré une succession d’œuvres immersives car à cette époque j’étais totalement étranger à ce milieu. Pour moi la VR c’est le fantasme de tout cinéphile, c’est-à-dire casser la frontière entre fiction et réalité, un peu comme dans La Rose Pourpre du Caire de Woody Allen. Cette faculté d’interagir avec le récit m’a toujours fasciné. 

Serait-ce l’avenir du cinéma à long terme ? 

Je pense que la VR va nous permettre d’explorer de nouveaux territoires émotionnels mais de là à égaler, voir remplacer le cinéma, je ne pense pas non. Les œuvres immersives se rapprochent davantage du cinéma expérimental car elles ne reposent pas uniquement sur la trame de l’histoire, mais bien sur le côté sensoriel de la chose. Au cinéma, le but recherché est de conter une histoire, la VR elle, s’évertue à proposer une expérience, comme c’est le cas avec Ayahuasca Kosmik Journey par exemple. 

Autre réalisation projetée au GIFF, votre web-série The Show, quelle fut la genèse du projet ? 

Réaliser The Show c’était prendre part à une aventure résolument libre en matière de création. J’ai pu choisir directement quels acteurs je voulais sans passer par la case casting, ce qui est plutôt rare de nos jours. La thématique de la série n’est pas sans rappeler 99 francs, c’est-à-dire un pamphlet qui possède cette capacité de questionner le spectateur. 

En tout cas j’ai pris beaucoup de plaisir dans ma réalisation, avec certes moins de moyens que d’accoutumé mais plus de liberté. 

Votre prochain film, Mon Cousin, est prévu pour Avril 2020, vous pouvez nous en dire un peu plus ? 

Je suis quelqu’un qui aime faire des films très différents, aussi bien au niveau du genre que du script. Réaliser Mon Cousin, c’est l’occasion de m’attaquer aux comédies qui m’ont bercé quand j’étais gosse, en y ajoutant une certaine dose féérie. Je suis vraiment très heureux de faire ce film, qui plus est en compagnie du tandem Vincent Lindon / François Damiens. 

On doit s’attendre à un triple caméo : vous, Gaspar Noé et Albert Dupontel. 

Oh vous vous êtes bien renseigné ! Albert nous avait demandé, à Gaspar et moi, de faire un caméo dans son film Neuf Mois Ferme. Et en guise de réponse j’ai décidé de faire la même chose dans mon prochain film, c’est un petit clin d’œil ! 

Une anecdote à nous raconter sur le film 99 Francs ? 

J’en ai plusieurs. Lorsque Octave donne de la coke au hamster de l’open space, et que celui-ci fini par faire une overdose, aucune bête n’a été tuée sur le tournage je vous rassure ! 6 mois avant on avait demandé à un éleveur de rongeurs de nous congeler un hamster mort pour les besoins de cette scène, et la post-prod a fait le reste. Je me souviens d’une scène totalement improvisée par Jean Dujardin et Jocelyn Quivrin qu’on a gardé au montage. Des gants de boxe trainaient sur le plateau, Jocelyn commence à les enfiler et Jean le suit dans son délire, mais ce n’était absolument pas prévu dans le script ! 

Lors de la réalisation de la scène d’Octave adolescent en train de se masturber on s’est vraiment marrés car on a collé la tête de Jean sur le corps du jeune figurant et le résultat était franchement drôle, si bien que j’avais gardé le rush sur un Ipod. Lors des derniers jours de tournage au Venezuela je me souviens que Jean n’arrêtait pas de me demander mon ipod pour re-visionner la scène plusieurs fois dans la journée avec toujours le même entrain ! 

Comment votre court métrage Vibro Boy s’est retrouvé dans une scène du film Le Bonheur est dans le pré ? 

C’est tout simple, Etienne Chatillez a vu mon court métrage et l’a intégré dans une scène de son film. Lors du tournage de Dobermann, on a voulu lui rendre la pareille en projetant la fameuse scène afin de créer un film dans le film. Et dans ce cas-là il faut avoir l’aval des acteurs. Hélas on n’a pas pu joindre Eric Cantona pour obtenir son accord, donc à la place j’ai intégré mon autre court métrage, Gisèle Kérozène.  

Votre dernière claque cinématographique ? 

J’ai récemment vu le long-métrage fantastique Border sur conseil de Gaspar Noé. Je me suis pris une claque ! Un conseil cependant, allez-le voir sans regarder au préalable le pitch ou les bandes annonces, histoire de perdre totalement vos repères. 

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Où le voir?
En VO à Genève Les Scala, rue des Eaux-Vives 23, 1200 Genève

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Je fonctionne toujours de la même manière pour créer mes spectacles, c’est-à-dire que je m’inspire de ma vie quotidienne. Quand je sors, quand je vais chez le médecin etc… je prends constamment des notes des situations et j’essaie de tourner le tout en dérision. 

Cela nécessite une préparation particulière de jouer dans des villes différentes ? Et plus particulièrement à Genève ?

Je m’informe un peu sur la ville dans laquelle je joue bien sûr, après le déroulement du spectacle reste le même, je n’enlève pas des vannes parce que je joue ailleurs qu’en France par exemple, je pense que les suisses sont à même de comprendre ce qu’il se passe dans l’hexagone. 

Thématique présente dans votre spectacle, le phénomène vegan sera au centre de votre prochain long-métrage, pouvez-vous nous en dire plus ?

En effet, on commence le tournage d’ici cet été voire cet automne. Je trouve que le phénomène grandissant du véganisme est un thème intéressant. On se retrouve de plus en plus au sein d’une société manichéenne qui nous impose indirectement une façon de consommer et j’ai bien envie de traiter ceci au cinéma, tout en se marrant bien évidemment.

Quel souvenir gardez-vous de vos années au Jamel Comedy Club ?

C’était vraiment une belle aventure qui a duré un peu plus de trois ans. Ce qui est marrant c’est que lorsque je suis en représentation, il est fréquent que je fasse les mêmes scènes qu’au temps du Jamel Comedy Club, du coup parfois j’ai l’impression que mes camarades m’attendent en coulisses !

Avant d’opter pour le stand-up vous faisiez partie du club Splifton sous le nom de Mr Faf ou encore Docteur Fabrice, vous auriez-pu vous lancer dans le rap à défaut du stand-up ?

J’ai toujours été un grand fan de rap c’est vrai. À l’époque avec mes potes on aimait bien se la jouer gangsta, mais le problème c’est que j’avais beau être doué niveau textes, je n’étais absolument jamais dans le rythme ! Au final c’est une bonne nouvelle pour l’industrie musicale que je n’ai pas continué dans cette voie.

Plus jeune, vous vous êtes rendu avec Aelpeacha et Thomas N’Gijol sur la tombe d’Eazy-E…

Ce mec était l’un des pionniers du rap West Coast avec son crew N.W.A et il m’a beaucoup influencé, donc pour moi ce fut un véritable pèlerinage que d’aller en Californie me recueillir au Rose Hills Memorial Park.

Quel est selon vous le meilleur album de rap de tous les temps ?

Sans conteste The Chronic de Dr Dre. Cet album représente à lui seul l’âge d’or du rap américain.

Je vous laisse le mot, la phrase ou le monologue de fin.

J’invite tous les Suisses à venir voir mon spectacle où on peut rire de tout sans tabou !

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Global Migration Film Festival
Informer, inspirer, transformer et promouvoir l’inclusion. Telle est la devise du Global Migration Film Festival, qui célèbre sa troisième édition en cette fin d’année. À l’origine de cette initiative, l’Organisation des Nations Unies chargée des migrations s’évertue à proposer une sélection d’œuvres de cinéastes reconnus tout comme débutants afin de partager des récits relatifs à la migration. Présenté dans plus de cent pays, le GMFF se déroule jusqu’au 18 décembre à Genève. Parmi les projections présentées, Strange Daughter de Stephan Lacant ouvrira le bal. Le long-métrage dépeint l’histoire d’amour entre Lena et Farid, malgré le rejet de leurs familles respectives en raison de leur différence de religion et de culture. CittàGiardino de Marco Piccarreda narre quant à lui l’histoire de Sahid et Farouq, deux jeunes réfugiés qui vont tenter de s’évader de leur centre pour émigrés basé en Sicile, suite à la fermeture imminente de celui-ci. On ne peut que saluer un festival qui prône le vivre ensemble et met en image ce qu’est la migration, ses promesses et ses défis.

Global Migration Film Festival
Jusqu’au 18 décembre
Divers Lieux
Plus d’informations sur www.iom.int/fr/global-migration-film-festival

La Saveur des Ramen
En cette période de l’année dotée d’un climat relativement glacial, un bon ramen ne se refuse pas. Et encore moins lorsqu’il est projeté à l’écran. L’incontournable mets japonais fait figure de pièce maîtresse au sein du nouveau film d’Eric Khoo, le bien nommé La Saveur des Ramen.

Un jeune cuisinier adepte du bouillon, Masato (Takumi Saito), perd son père tragiquement et décide de se rendre à Singapour où une partie de sa famille proche réside toujours. Sur fond de secret familial enfoui depuis le décès de sa mère, Masato va peu à peu découvrir la vérité tout en concoctant de savoureux petits plats au fil de l’intrigue. L’art d’associer une œuvre dramatique avec des scènes de préparation / dégustation de ces chaleureux bouillons constitue le charme même du septième long-métrage du réalisateur singapourien.

Difficile de ne pas sortir des salles obscures en étant passablement ému, tant le film dispose d’une justesse et d’une sobriété rares. Seul bémol, car il y en a un, l’envie soudaine de déguster un bon bol de soupe après s’être léché les babines durant une heure et demi. FG

La Saveur des Ramen d’Eric Khoo
Sortie le 26 décembre

Rétrospective Ingmar Bergman
Un siècle. Déjà cent ans que le génie du 7^ème art Ingmar Bergman a vu le jour à Uppsala, en Suède. Pour célébrer cet anniversaire de la meilleure des manières, les cinémas du Grütli organisent une rétrospective hommage comportant une vingtaine d’œuvres du réalisateur.

Figure iconique du milieu de par ses films aux thématiques variées, oscillant de l’analyse des mœurs familiales à l’exercice métaphysique, Bergman a su maîtriser les genres aussi différents soient-ils. C’est donc avec une joie certaine que les aficionados tout comme les curieux pourront apprécier, entre autres, Persona (1966) véritable énigme psychique drapée de noir et blanc, ou encore Skammen (1968) récit des heures sombres d’un couple de musiciens en pleine guerre. Au programme également, le documentaire de Jane Magnusson, Bergman, une année dans une vie qui retrace l’immense productivité de celui qui a, excusez du peu, remporté un Ours d’Or, un Lion d’Or, deux prix à Cannes et trois Oscars. Chapeau bas.

Rétrospective Ingmar Bergman
Aux cinémas du Grütli jusqu’au 18 décembre 

La série du mois : Hippocrate
Décidemment Canal+ a le don pour nous gratifier de créations originales de qualité. Après Versailles, Baron Noir ou encore Le Bureau des Légendes, la chaîne semi-cryptée diffuse actuellement son nouveau bébé tout juste sorti de la maternité : Hippocrate. Librement adaptée du long métrage éponyme de 2014, la série est également réalisée par le même géniteur, Thomas Lilti. Celui-ci exerce le métier de médecin généraliste en parallèle de ses activités ciné ; guère étonnant, donc, de constater qu’Hippocrate est une fiction infiniment réaliste sur le quotidien du milieu hospitalier. Suite à des mesures sanitaires, les médecins titulaires du service interne se retrouvent confinés chez eux. Trois internes inexpérimentés (Louise Bourgoin, Alice Belaïdi, Zacharie Chasseriaud) et un médecin légiste (Karim Leklou) se retrouvent à devoir gérer la délicate situation.

La justesse d’interprétation de l’entièreté du casting couplée à une mise en scène efficace font de cet objet télévisuel une vraie réussite. Pour une fois que l’hôpital ne se fout pas de la charité.

Hippocrate de Thomas Lilti
Actuellement sur Canal+

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