Année après année, la BRAFA continue d’éblouir par son éclectisme, son atmosphère singulière et sa scénographie onirique toujours très soignée. Parcourir ses allées foisonnantes, où se mêlent œuvres rares et découvertes aussi inattendues qu’envoûtantes, revient à s’offrir une parenthèsemerveilleuse hors du temps. Après avoir exalté les sensationnelles Walkyries de Joana Vasconcelos, l’invité d’honneur de cette nouvelle année est la Fondation Roi Baudouin (FRB), qui s’apprête à fêter son jubilé. Fondée à l’occasion du 25e anniversaire du règne du roi Baudouin Ier de Belgique, cette fondation indépendante – la plus grande de Belgique – intervient dans de nombreux domaines, dont le patrimoine et la culture. Déjà présente à la BRAFA précédemment, la fondation promet de voir les choses en grand cette fois, avec un stand plus vaste, une scénographie prodigieuse et une exposition inédite rassemblant plusieurschefs-d’œuvre majeurs de sa collection. Installée au stand n°151, la FRB organisera également une série de conférences et tables rondes. Ces Art Talks auront lieu quotidiennement à 14h au KBF Forum, installé à l’arrière de leur espace d’exposition. De plus, des intermèdes musicaux seront proposés tous les jours à midi pile, de quoi ravir les mélomanes.

BRAFA 2025 – Vue générale avec la Valkyrie Léonie de Joana Vasconcelos © Olivier Pirard © Atelier Joana Vasconcelos

Pour cette 71e édition, la BRAFA rassemblera 147 galeries provenant de dix-huit pays, dont de grands noms internationaux présents pour la toute première fois. Mêlant les médiums, les provenances et les périodes – bien que les Maîtres Anciens demeurent la clef de voûte de la manifestation –, la foire poursuit son engagement envers l’exigence de qualité et d’authenticité en dévoilant des œuvres rares, souvent accompagnées de provenances remarquables. Parmi les nouveautés annoncées, une offre de restauration revisitée et étendue, à la fois pour les visiteurs et les exposants, afin que chacun puisse se restaurer directement sur place, mais également une nouvelle entrée. Nicolas de Liederkerke, architecte responsable de la décoration de la foire, révèle que la scénographie s’inspirera de l’imagerie céleste, tout en incluant des détails surréalistes typiquement belges. Une véritable promesse de voyage onirique et poétique.

Evelyne Axell, L’égocentrique 2, 1968, émail, clartex sur panneau unalit, 108 x 72 cm, Collection Fondation Roi Baudouin. Acquisition du Fonds Isabelle et Philippe Dewez en 2025, en dépôt aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles. © SABAM Belgium 2025, Paul Louis

Par ailleurs, outre les habitués, la foire s’étoffe d’une vingtaine de nouveaux exposants de qualité. Parmi eux, la galerie genevoise CKS Gallery, située Place de Longemalle et spécialisée dans l’art contemporain, l’impressionnisme et l’art d’après-guerre. Avec une collection mêlant Maîtres Anciens, objets d’art décoratif et mobilier issus de palais romains et de commandes privées, la Carlucci Gallery (IT) annonce des pièces grandioses. Pour sa première participation, la Galerie Haesaerts-le Grelle (BE) proposera un stand intégralement dédié à Gustave Serrurier-Bovy (1858-1910), architecte et décorateur liégeois de génie, précurseur de l’Art nouveau en Belgique. D’autres acteurs majeurs du marché de l’art feront leurs débuts à la foire, à l’instar de la Galerie la Ménagerie (FR), spécialiste de l’art animalier ; de Maisonjaune Studio (FR) ; d’Arte-Fact Fine Art, experte des œuvres de Maîtres Anciens, ou encore de la Martos Gallery, installée à New York, qui présentera une sélection d’œuvres d’art contemporain de haut standing, dont un dessin de Keith Haring vibrant d’énergie et de couleurs, la galerie étant une référence mondiale pour l’œuvre de cet artiste. Une programmation qui s’annonce aussi riche que variée !

Cabinet romain, vers 1780, placage d’ébène, marbre et diverses pierres polychromes, 208 x 105 x 62 cm, Collection privée. Présenté par la Calucci Gallery. © Calucci Gallery

L’article LA FONDATION ROI BAUDOUIN AU CŒUR DE LA BRAFA 2026 est apparu en premier sur Go Out!.

Ayana V. Jackson, Sea Lion, 2019, Archival pigment print on German etching paper, 156 x 110 cm. Courtesy of Ayana Jackson and GOWEN. ©️ The Artist and GOWEN

Descendante d’une des premières familles africaines établies aux États-Unis, Ayana V. Jackson (née en 1977 dans le New Jersey) explore la construction de l’identité raciale et de genre à travers la photographie. Son travail revisite les codes du portrait de cour en se plaçant elle-même au centre de l’image. À la fois politiques et sensibles, ses autoportraits deviennent des contre-récits où le corps retrouve sa voix et sa souveraineté. Dans sa série « From the Deep : In the Wake of Drexciya », elle imagine une civilisation aquatique issue des femmes africaines enceintes jetées à la mer pendant la traite atlantique. Avec force et onirisme, elle transforme la tragédie en renaissance sacrée. En collaboration avec la designer sénégalaise Rama Diew, elle conçoit des costumes mêlant divers matériaux – tissus wax hollandais, plumes, perles, sacs de jute et plastiques recyclés – évoquant les échanges textiles précoloniaux tout en présentant une conscience écologique contemporaine. Entre révolte et révérence, son œuvre tisse les mythes, la mémoire et la matière pour réaffirmer la dignité et la puissance du corps noir.

Bruno Gadenne, Le bassin vert, 2021, Oil on canvas, 130 x 160 cm. Courtesy of Bruno Gadenne and GOWEN. ©️ Bruno Gadenne

Bruno Gadenne (né en 1990 à Cavaillon) aborde le corps à travers le paysage. Peintre et explorateur, il parcourt des territoires reculés pendant de longs mois, observant la lumière, la matière et les variations infimes de la nuit. De retour à son atelier, il réalise des toiles où la nature devient un miroir silencieux, une extension de soi et un espace de méditation. Sa peinture, riche en résonances atmosphériques, révèle un rapport intime presque spirituel entre l’homme et son environnement.

Marta Zgierska, Untitled, from the Post series, 2016, Pigment print, Hahnemühle Photo Rag Pearl, 130 X 92.9 cm. Courtesy of Marta Zgierska and GOWEN. ©️ Marta Zgierska

Par sa pratique, Marta Zgierska (née en 1987 à Lublin, Pologne) transforme la douleur en langage plastique, la blessure en art. Photographe et performeuse, elle a survécu à un grave accident qui l’a profondément marqué. Ses œuvres, d’une froideur presque clinique, sondent la vulnérabilité du corps, le poids du traumatisme et la pression sociale d’un corps contraint à une perfection impossible.

Installation View, With my Body, GOWEN, Geneva, CH. © Julien Gremaud

Enfin, Sophie Ryder (née en 1963 à Londres) fait dialoguer mythologie et humanité. Son univers peuplé de figures animalières anthropomorphes interroge la part d’animalité en chacun de nous. Après avoir présenté deux sculptures monumentales en fil de fer devant l’entrée principale d’Art Paris en avril dernier, la galerie Gowen expose à Genève « Lady Hare », une sculpture en bronze mêlant le corps de l’artiste à celui d’un lapin. En réinterprétant les mythes universels – du Minotaure aux divinités hybrides – Sophie Ryder explore une féminité instinctive et puissante.

Entre chair et esprit, blessures et renaissances, « With MyBody » propose un voyage viscéral où le corps devient mémoire, matière et métaphore du vivant.

L’article WITH MY BODY : DE CHAIR & D’ESPRIT est apparu en premier sur Go Out!.

Atelier de Carl de Bouché, Vitrail de corporation d’une guilde, Munich, 1875-1890 © Atelier Girardet

Composés de multiples pièces de verre aux couleurs chatoyantes embrasées de lumière, les vitraux présentés par le Musée Ariana donnent libre cours aux rêves et aux contes. Pour rendre hommage à cet art millénaire, le musée propose de plonger dans les sujets et les histoires anciennes figurés sur près de deux cents vitraux et fragments exposés au sous-sol.

Tout au long de la journée, le public est invité à découvrir l’art du vitrail, de l’héraldique et de la calligraphie à travers des ateliers spécialement conçus pour l’occasion, mais aussi des visites thématiques et contées. Pour les amateurs d’épopées, des combats de chevaliers en armure munis d’épées animeront le grand hall. La compagnie Militia Genavae, spécialisée dans la reconstitution historique et les Arts Martiaux Historiques Européens (AMHE), fera battre le fer lors de duels épiques tout en présentant les différentes armes d’antan. Côté magie, les mystères de l’alchimie et de la transformation des éléments seront dévoilés, tandis qu’une cartomancienne proposera des lectures de cartes. Musée de la céramique oblige, un potier présentera le tournage et proposera à la vente diverses créations inspirées du Moyen Âge.

Verrière ornée de vitraux du XVIe siècle, Musée Ariana © Boris Dunand, Musée Ariana

La journée sera également ponctuée de musique, tandis que farceurs et farceuses assureront l’animation. Les plus joueurs pourront s’affronter lors de défis de jeux de bois d’autrefois.Enfin, les épicuriens se régaleront de mets sucrés et salés concoctés par les taverniers de L’Arboulastre, célèbre restaurant médiéval de Grandson, pour redécouvrir des saveurs oubliées. Et pour clore la fête en beauté, un spectacle de feu embrasera le crépuscule à 18h dans la cour du musée.

Une ribambelle d’activités à vivre en costume d’époque… ou pas !

Flyer de l’événement © Atelier Giganto

L’article LE MOYEN ÂGE S’INVITE AU MUSÉE ARIANA est apparu en premier sur Go Out!.

« Sur la branche » avec Fabien Mérelle à la Galerie Wild (c) DR

Mercredi 17
Rien de mieux que de se laisser guider pour débuter la Geneva Art Week. Pour les plus matinaux, rendez-vous à 11h à la galerie Wilde pour découvrir les expositions « About Time »avec l’artiste Robert Currie et « Sur la branche » avec Fabien Mérelle. À 13h, direction la Galerie Lange + Pult pour visiter l’atelier de l’artiste plasticien Alfredo Aceto*. À Jussy, l’historien de l’art Philippe Clerc s’intéresse à l’École Genevoise lors d’une visite guidée organisée à la Collection du Crest à 15h. Dès 18h, rendez-vous dans le Quartier des Bains pour l’incontournable Nuit des Bains. Pas moins de dix-neuf galeries et espaces d’art organiseront leur vernissage. On vous conseille donc de déambuler à votre gré en fonction de vos envies. Côté performances, dans le cadre des Bourses de la Ville de Genève, le Centre d’art contemporain relogé au Commun s’anime à 19h avec une performance inédite de l’artiste Marlène Charpentié. Au même moment, la Galerie Fabienne Levy propose une série de deux performances (à 19h et 20h) où Emma et Délia du collectif Foulles changent de vêtements et dansent.

“With my body” à la galerie Gowen (c) DR

Jeudi 18
Le vernissage commun des galeries membres d’Art en Vieille-Ville et des musées partenaires aura lieu de 16h à 21h. Côté galeries, on commence avec la Galerie Rosa Turetsky, qui vient de rouvrir après plusieurs mois de travaux, pour une « Découverte » du travail de Vincent Du Bois et Olivier Lovey, dont les pratiques complémentaires (sculpture, photographie, stéréoscopie et installation) portent un regard critique et lyrique sur notre société en constante accélération. On fonce ensuite dès 17h à la galerie Gowen admirer l’exposition collective « With My Body ». Mêlant peinture, sculpture et photographie, l’exposition explore le corps, avec poésie et profondeur, comme sujet de mémoire, d’identité et de métamorphose. Parmi les cinq artistes exposés, la photographe américaine Ayana V. Jackson présente des œuvres majeures de son travail, dont quatre issues de la série « Drexciya », récemment présentée au Smithsonian National Museum of African Art. Par la suite, on se laisse surprendrepar l’installation éphémère de fleurs de l’artiste Graham Hamilton à l’espace Forde, situé rue de la Coulouvrenière.Dès 20h, une performance sonore de Sergei Leonov investira le Centre de la Photographie. Un peu plus loin, l’espaceKissed Then Burned, situé dans le quartier de la Gare, dévoile le travail de Clément Grimm, alors qu’à Chêne-Bourg, la galerie Analix Forever invite l’historienne de l’art Karine Tissot à présenter l’exposition « Voyages vers l’inconnu » de l’artiste irakien Serwan Baran.

Serwan Baran à la galerie Analix (c) DR

Côté musées, le Musée International de la Réforme (MIR) propose à 18h une visite guidée en compagnie de Nicolas Crispini, commissaire de l’exposition « Apocalypse. Qu’avez-vous vu à Hiroshima ? »*. L’occasion d’explorer, quatre-vingts ans après, la mémoire immédiate et postérieure à cet événement dramatique ayant bouleversé le cours de l’humanité. Au même moment, le Musée Barbier-Mueller invite le public pour une visite commentée intitulée « Trésors du monde entier » afin d’apprécier ses collections d’objets rituels ou usuels en les replaçant dans leurs contextesd’origine.

Vendredi 19
Dès le matin, Bernard Tullen ouvre les portes de son atelier à 9h30 pour une visite guidée inédite. À 13h, on part à la découverte des lithographies et autres œuvres originales de JR chez Simon Studer Art, puis dès 17h, rendez-vous auxvernissages d’Art Carouge pour explorer les nouvelles expositions. À 17h15, une visite guidée d’une heure et demie en compagnie de Frédéric Elkaïm est prévue dans les galerieset espaces d’art*. À 18h30, l’Hôtel Styles BD propose une rencontre autour d’un verre avec deux spécialistes passionnésde BD, l’occasion d’en savoir plus sur le futur musée de la bande dessinée à Genève*. Enfin, le Cinéma Bio s’associe à la manifestation en diffusant à 20h30 le film « Mark Rothko, la peinture vous regarde » de Pascale Bouhénic, sorti en 2023.

Samedi 20
Le matin, de 9h à 11h, Pace Gallery vous invite pour un petit-déjeuner et une visite guidée*. De quoi commencer le week-end en beauté ! Pour profiter du beau temps et du paysage genevois, rien de mieux qu’une balade artistique au fil du Rhône de 15h à 16h30 avec l’artiste Tayeb Kendouci et une collaboratrice du FMAC*. Au même moment, à 16h, une visite de l’exposition des Bourses de la Ville de Genève se tiendra au Commun*. À la Fondation WRP, un talk et une conférence sont prévus dans l’après-midi. Pour finir en dansant, on se rend à la Hi.Five Party, la soirée de clôture de la Geneva Art Week, qui se tiendra au HiFlow. Au programme : une ambiance créative et festive, des installations artistiques, des performances, des surprises culinaires et des DJ sets pour s’ambiancer jusqu’à 2h du matin ! Bon à savoir : le ticket d’entrée coûte 25 CHF et peut être acheté via la billetterie en ligne.

“Le Tiret” d’Aurélien Gamboni, dans le parc de la Villa Bernasconi (c) DR

Dimanche 21
De bon matin, rendez-vous à 10h avec votre tapis de yoga à la Galerie Lange + Pult pour une séance de yoga Vinyasa, suivied’un brunch et d’une visite commentée de l’exposition d’Henrik Eiben*. De 14h à 16h30, l’Institut d’étude des intervalles propose des discussions, des lectures et des performances autour de la sculpture « Le Tiret » d’Aurélien Gamboni, dans le parc de la Villa Bernasconi. À 17h, l’Espace_L invite l’artiste genevois Martin Widmer et la chercheuse Maud Pollien pour un talk autour de ses œuvres. Pour terminer en beauté, le FMAC convie le public au crépuscule pour tout savoir sur le projet « Neon Parallax », à savoir les néons au sommet des immeubles entourant la Plaine de Plainpalais. La visite guidée est prévue de 19h à 20h30 avec l’historienne de l’art Sonia Chanel*.

Sislej Xhafa (Peja, Yougoslavie, 1970) Collection: Fonds d’art contemporain de la Ville et du Canton de Genève (FMAC et FCAC), projet Neon Parallax (c) Serge Fruehauf

Et pour les enfants
Les petits aussi ont droit de profiter de l’effervescence artistique de la Geneva Art Week. Dans le cadre de la collaboration entre le MAH et le Confédération Centre, des ateliers LEGO sont prévus à 14h30 et 15h30, le mercredi 17 et le samedi 20*. Organisés au sein du centre commercial, ces ateliers proposent aux enfants dès 8 ans de reproduire une œuvre du Musée en LEGO. Le samedi 20 à 11h, la Galerie De Jonckheere invite l’artiste Gustave Didelot pour guider des enfants âgés de 5 à 10 ans au cours d’un atelier de peinture ludique et éducatif intitulé « Peindre les monstres »*. Une belle proposition de dialogue entre l’imaginaire des enfants et les œuvres de grands maîtres flamands peuplées de créatures fantasmagoriques. Enfin, le dimanche 21 septembre, la Galerie Fabienne Levy organise deux ateliers créatifs pour enfants, à 11h30 et 14h, au cours desquels les petits pourront explorer la matière à travers une approche intuitive et sensorielle*.

*Les événements marqués d’un astérisque sont sur inscription obligatoire.

L’article GENEVA ART WEEK 2025 : CINQ JOURS D’ART est apparu en premier sur Go Out!.

Prenant pour point de départ la question des dystopies urbaines et des répercussions environnementales relatives aux modes de vie industriels et technologiques, l’exposition s’amorce avec une photographie d’Hugues Reip montrant un pigeon coincé dans une bouche d’égout. Une image forte qui frappe d’emblée et illustre les inexorables tensions entre urbanisation et nature. Plus loin, une maquette utopique de l’architecte Daniel Grataloup. Datant de 1996 et intitulée Mémorial à la Paix, cette sculpture en fil de fer étonne par sa structure et son sommet poétique en forme de fleur. Afin de souligner la pérennité de l’institution, l’une des premières acquisitions du FCAC – Deux petits paysages de Luc Michel Schüpfer – dialogue avec l’une des plus récentes – TAFAA – PIMP MY BREATH AWAY, une installation de Chloe Delarue mêlant insectes, étain, résine, plexiglas et néon. La visite se poursuit avec les cycles naturels de destruction et de renaissance, à l’instar du recyclage ou de la mémoire archivée. On y découvre cinquante spécimens de la série Les cendres, issue des Archives du futur de Silvie et Chérif Defraoui, célèbrent l’observation du monde et la science du vivant par la collecte d’objets organiques et végétaux. Leur approche artistique et archivistique est teintée d’une pensée poétique qui questionne l’évolution de la biodiversité, sa fragilité et ses mutations inéluctables. Dans un registre plus symbolique, l’œuvre Micki & Micki (Knopf im Ohr) de Sydney Shen – prêtée par la Collection Sigg, l’une des plus importantes collections d’art chinois contemporain au monde – figure parmi les rares pièces externes au FCAC. Mettant en scène deux moules de taxidermie, elle évoque les cycles de transformation de la matière et du corps, tout en questionnant notre rapport à la mort et à la régénération.

Vient ensuite l’évocation des mythes et rituels offrant des alternatives symboliques aux récits dominants. Issue de l’univers éco-féministe cyber-futuriste de Giulia Essyad, une sculpture en verre interroge la représentation du corps féminin. Moins suggestif mais tout aussi impactant, le tableau La femme du magicien de Jacqueline Fromenteau dévoile une figure féminine mystique à l’aura envoûtante. Première œuvre réalisée par une femme à avoir intégré la collection du FCAC, cette huile sur toile séduit par sa présence intrigante et ses couleurs acides. Artiste autodidacte, Jacqueline Fromenteau cofonde à Genève, en 1968, la galerie Aurora – l’un des tout premiers espaces d’art contemporain de la ville. Une pionnière presque oubliée, qui a pourtant contribué à structurer la scène artistique en Suisse romande et qui mérite assurément d’être célébrée.

Le paysage prend ensuite le devant de la scène, entre fleuve imaginaire de céramique d’El Anatsui et photographie holographique de Mat Collishaw où l’Ophelia a préraphaélite se baigne parmi les déchets. La vision onirique est alors métamorphosée en un mirage profané où le sublime et la pollution coexistent. De part et d’autre de la pièce, deux œuvres monumentales – toutes deux extérieures à la collection du FCAC – se répondent. D’un côté, un immense tableau de Yann Stéphane Bisso et de l’autre, une installation présentant une faux à broussaille transperçant un rocher factice, prêtée par la galerie zurichoise Blue Velvet. Soulignant la difficulté de concilier agriculture et préservation de la nature, son ombre projetée ajoute une dimension presque dramatique, rappelant par instants les slasher movies des années 1990. En clôture, un tableau d’Emile Chambon appartenant au Musée de Carouge côtoie deux œuvres du FCAC et une sélection d’archives de la Ville de Carouge. Présentés pour la première fois, ces documents, photographies et maquettes des fameuses Tours de Carouge témoignent d’un grand bouleversement urbain, d’abord décrié avant de devenir iconique.

Climate Fiction offre ainsi un voyage imprévu et passionnant, où chaque œuvre, accompagnée d’un cartel détaillé, s’apprivoise peu à peu. L’exposition ouvre des portes, suscite des réflexions sans imposer de discours moralisateur. Elle ménage un espace pour contempler, rêver, s’irriter et interroger nos modes de vie, tout en rappelant les enjeux climatiques actuels et la nécessité de s’impliquer dans le changement. Car, derrière la fiction du titre se cache l’une des plus grandes réalités de notre époque : la crise climatique. Une exposition intelligente et sensible, presque mystique, où l’art officie comme un vecteur nécessaire de messages sociaux et politiques. À voir absolument.

L’article CLIMA(R)T FICTION est apparu en premier sur Go Out!.

KENZO, Flower Ikebana Indigo, Eau de parfum, disponible en 40 ou 75 ml

Flower Ikebana Indigo Un iris en clair-obscur, magnétisme floral et encre d’ambrox. L’indigo y devient rituel, sensuel, presque mystique (c)DR

Indigo Marin
Il y a des parfums qui sentent simplement bon, et d’autres qui visent juste. Créé par Quentin Bisch, Kenzo Homme Indigo souffle un vent de fraîcheur en plein cœur de la canicule. Associant la pureté de l’iris, l’impétuosité du cuir, la puissance des bois d’Akigala et de santal, et l’iconique accord marin, signature de la gamme, cette eau de parfum se déploie comme une onde bleue, presque électrique, qui laisse derrière elle un sillage de peau salée et d’élégance insouciante. Son odeur rappelle autant l’écume collant à la peau lors d’une sortie en mer que le tissu d’un jeans humide après une balade sur le rivage : quelque chose de sec, vibrant, et inexorablement libre. Unique et sensuel, cette fragrance possède une aura contemporaine irrésistible. Dans son flacon bleu indigo en forme de bambou, l’Homme Indigo séduit autant qu’il intrigue. Une immersion voluptueuse dans les traditions japonaises aussi troublante qu’inoubliable.

KENZO, Homme Indigo, Eau de parfum, disponible en 60 ou 110 ml

L’Eau Pure Un zeste de citron, une goutte d’Aquozone, une mer intérieure. Entre corail et azur, une ode à la fraîcheur qui ne choisit pas de genre (c) DR

Pureté de l’Eau
Fraîchement sortie, L’Eau Pure promet une plongée olfactive dans un océan cristallin aux accords vibrants. Après L’Eau de Kenzo, imaginée par Olivier Cresp en 1996, la parfumeuse Daphné Bugey réinvente le concept avec une nouvelle fragrance intense, influencée par la richesse de la biodiversité et le calme de la mer. S’inspirant des paroles de Kenzo Takada : « L’eau n’a pas de couleur. Alors, j’ai voulu une eau tout en couleurs, de fruits, de fleurs, de fraîcheur et de bonheur », cette eau délicate aux notes d’agrumes – citron d’Italie etmandarine – est soutenue par la molécule aquatique Aquozone, qui prolonge durablement son empreinte sur la peau. Elle constitue l’élixir sensuel et unisexe de la saison. Avec un cœur floral mêlant lavande blanche, fleur d’oranger et géranium, sur un fond de bois de santal et de muscs, cette fragrance se dévoile comme un envoûtement olfactif lumineux. Une vague de fraîcheur et de pureté encapsulée dans un flacon de verre en forme de goutte d’eau, à porter tout l’été pour voyager sans se déplacer.

KENZO, L’Eau Pure, disponible en 30, 50 ou 100 ml

L’article KENZO : LE BLEU EN TROIS TEMPS est apparu en premier sur Go Out!.

Thierry Haas et David Perroud, le duo derrière l’enseigne chocolatée CriolloQuetzal (c) DR

Derrière chaque nom se cache une histoire… Quelle est celle de votre marque à la signature si singulière?
CriolloQuetzal se compose du mot Criollo, la variété de cacao la plus rare et aromatique (moins de 5% de la production mondiale) et du Quetzal, l’oiseau sacré des Aztèques qui vit encore en Amérique centrale, dans les régions de culture du cacao.

Quelle douce impulsion vous a fait fondre pour le chocolat ?
Entre nous deux, c’est moi qui ai baigné dans le chocolat depuis ma naissance. Avec un papa travaillant chez Nestlé, je ne connaissais que les chocolats Cailler et j’ai été déçu par leur baisse de qualité, devenant de plus en plus sucrés, gras ou amers. Avec le temps et les scandales — déforestation, travail d’enfants, goût standardisé — j’ai eu envie de changer les choses ! C’est finalement une plaque de chocolat colombien au puissant goût de miel qui m’a ouvert les yeux : elle ne contenait pas de miel mais c’était bien son cacao qui lui donnait ce goût incroyable. J’ai alors compris que le « goût de chocolat » était une pure invention de l’industrie, et qu’en réalité il existait une myriade de cacaos aux goûts plus surprenants les uns que les autres, un vrai festival pour le palais !

Quel est le fil de cacao qui structure votre création ?
D’un côté, nous souhaitons faire découvrir aux amateurs toutes les variations de goût possibles et imaginables proposées par cet aliment incroyable qu’est le cacao. Nous voulons faire évoluer les palais vers plus de diversité, moins de sucre et plus de qualité. De l’autre côté, nous souhaitons changer la filière du cacao en travaillant avec les meilleurs chocolatiers dans les pays producteurs, en soutenant ainsi des écosystèmes de production à forte valeur ajoutée directement sur place. Plutôt que d’exporter des fèves brutes sans valeur, ils les transforment désormais sur place et en font des chocolats d’exception. La traçabilité est ainsi garantie et les problématiques environnementales et de travail d’enfants réduites à néant. En effet, en nous vendant le produit fini, leur marge est conséquente et permet de rétribuer à leur juste valeur les producteurs de cacao, qui ont également les ressources à disposition pour prendre soin de l’environnement. À la fin, tout le monde est gagnant, un rare cercle vertueux que nous continuons à étendre à de nouveaux chocolatiers dans de nouvelles origines de cacao.

Quels chocolats faut-il absolument goûter pour sortir des sentiers battus industriels ? Et quels conseils donneriez-vous pour reconnaître un bon chocolat à la dégustation ?
Il y a deux approches possibles. On peut directement proposer au client un chocolat avec un cacao au goût très typé, par exemple un cacao sauvage d’Amazonie. En le croquant, on déguste certes du chocolat, mais on a l’impression de manger des fruits exotiques tels que des litchis. Après une telle expérience, il ne verra plus jamais le chocolat comme avant !Ou alors, aller sur des saveurs plus habituelles, comme avec un chocolat de Sumatra en Indonésie. Il aura un goût très « chocolaté », avec même des notes lactées alors qu’il s’agit d’un chocolat noir 70%. Cela permettra de ne pas choquer ses papilles et de mettre l’accent sur l’histoire qui entoure ce cacao et son chocolatier. Au vu du grand choix que nous proposons, nous avons créé une série de filtres dans la boutique, des explicatifs par plaque et nos abonnés reçoivent régulièrement des conseils avisés de dégustation sur des plaques de notre assortiment.

Est-ce difficile de se faire un nom dans l’univers du chocolat en Suisse ?
Oui, car en Suisse le chocolat de très grande qualité est littéralement à chaque coin de rue ! Mais ce qu’il faut comprendre et surtout faire comprendre, c’est que le chocolat fabriqué en Suisse est certes de la meilleure qualité qui soit, mais que son goût est toujours très standardisé. En effet plus de 60% du cacao transformé en Suisse (artisans et grandes enseignes confondus) est réalisé à partir des mêmes fèves d’Afrique de l’Ouest. C’est comme si 60% des vignerons de Suisse embouteillaient le jus des mêmes raisins cultivés dans une seule région d’Argentine.  Est-ce que le consommateur l’accepterait ? Serait-il prêt à payer cher pour ce produit ? Serait-ce considéré comme du vin Suisse ?! La vraie difficulté n’est pas le client, mais bel et bien l’omerta que l’industrie a créée autour de ce produit. Il faut donc beaucoup de temps pour expliquer les choses, de passion et de patience !

Le chocolat offre-t-il une diversité comparable à celle du vin, notamment à travers des accords parfois méconnus comme le pairing vin-chocolat ?
Le chocolat est autant que le vin une histoire de terroir et de savoir-faire artisanal. Le goût final est le résultat de la combinaison entre la génétique de la plante, le sol, le climat et le savoir-faire du producteur. Les assemblages chocolat-vin sont incroyablement révélateurs, mais il en existe d’autres, plus surprenants, tels que les assemblages chocolat-fromage, chocolat-fruits, chocolat-liqueurs et pourquoi pas, chocolat-charcuterie. Le chocolat se marie très bien avec une multitude de plats, le gras qu’il contient fonctionnant comme liant entre les différentes saveurs, il amène rondeur et satisfaction.

Y a-t-il une recette ou une préparation pour améliorer la dégustation ?
1. Ne pas porter de parfum ou déo puissant.
2. Se munir d’une aide (telle que la roue aromatique du Quetzal disponible pour nos abonnés) et de quoi noter ses découvertes, interrogations, préférences (cahier de dégustation).
3. Déguster le chocolat à température ambiante (22 °Cenviron).
4. Entre chaque chocolat dégusté, se nettoyer le palais avec un peu de pain et de l’eau à température ambiante.
5. Commencer par les % de cacao les plus faibles pour terminer avec des 90-100%.

L’article Criolloquetzal, la fève qui élève est apparu en premier sur Go Out!.

Innovations durables
Mettant en lumière la nécessité de s’inscrire dans une démarche durable, la jeune génération propose des créations de production locale, fabriquées à partir de matériaux recyclés, comme Puzz’le Design Studio, dont les objets du quotidien sont conçus en circuit-court avec des matériaux durables, ou encore Girsberger et ses poufs colorés fabriqués à plus de 90 % en matériaux recyclés.

Les créations de Caitlin Perrin

La mode de demain
La mode suisse sera également de la partie avec le Swiss Fashion Point, où participeront vingt designers émergents comme confirmés. Parmi eux, l’intrépide créatrice Sarah Bounab, qui vient au passage de sortir une collaboration avec la marque de lunettes VIU, dévoilera sa collection SS25 au travers d’une installation immersive et poétique. Entre couture et technologies futuristes, son vestiaire du soir transporte la mode dans une ère nouvelle. Mention spéciale aux bijoux en argent d’Emilie Gouëzec et aux créations uniques de la marque Caitlin Perrin, des parures singulières ultra-stylées qui subliment n’importe quelle tenue.

La collab qui nous en a mis plein la vue: Sarah Bounab X Viu

micasa x ECAL
Enfin, la dernière collection de design micasa, créée en collaboration avec les étudiants de l’ECAL, sera l’un des points forts de cette édition. Intitulée HOMEWORKS, cette gamme en édition limitée se compose de 38 pièces de mobilier et d’accessoires de maison inédits, insufflant un vent de fraîcheur sur l’habitat contemporain.

Micasa X ECAL

Bien plus qu’un simple événement, les Design Days sont une ode poétique et incisive à la créativité suisse. Un espace unique permettant de repenser le monde de demain et de découvrir tout le talent des créateurs locaux. Pour plus d’info, voir la programmation complète en ligne.

L’article DESIGN DAYS 2025 : ODE À LA CRÉATION SUISSE est apparu en premier sur Go Out!.

Installation View. Les enfants du paradis, GOWEN, Geneva, CH, 2025. © Julien Gremaud

Dans les espaces de la galerie, des figures iconiques de la pop culture issues de dessins animés, comme Sailor Moon, Hamtaro, Astérix et Obélix ou encore Panpan, côtoient des incontournables de la musique ou du septième art dont Michael Jackson ou Michael Myers, le célèbre croque-mitaine imaginé par John Carpenter, ou encore des symboles du capitalisme : une bière Heineken ou le logo McDonalds accompagné du slogan « Venez comme vous êtes », inscrit en écriture gothique. En plus de ces représentations, des références à l’histoire de l’art telles que le Christ aux outrages et un détail de l’Incrédulité de saint Thomas, ainsi que des bribes historiques dont des Unes de journaux français et une représentation saisissante d’un camp de prisonniers en Algérie, comme une piqûre de rappel, ramenant le visiteur dans la noirceur du monde réel. Son approche sensorielle du dessin se ressent outre les sujets représentés, puisque l’artiste utilise aussi ses propres mains pour dessiner, mêlant avec intensité et génie son corps et son esprit au sein de sa création. Un processus personnel et audacieux, qui résonne presque comme une forme d’exorcisme sacré de notre société et de la condition humaine. Plus loin, des portraits de personnalités connues sont reproduits sur des t-shirts blancs, sortes d’icônes modernes. Considérée dans son ensemble, l’exposition se dévoile comme une œuvre d’art totale où les dessins accrochés à même les murs se superposent ingénieusement, formant une fresque moderne à la narration sagace. Entre dessins hyperréalistes, dessins d’enfants et dessins d’anatomie, Jérôme Zonder explore le concept de violence via divers paradigmes. Son œuvre immersive se construit comme un parcours spatial et mental alimenté par une approche sociologique et historique percutante, encourageant la réflexion autour de notre société. Une impressionnante métamorphose où chacun y voit le reflet de son environnement et de sa propre condition, et qui se déploie au fil des salles comme un troublant voyage au travers de l’archéologie du présent. 

Installation View. Les enfants du paradis, GOWEN, Geneva, CH, 2025. © Julien Gremaud

Né en 1974, Jérôme Zonder vit et travaille à Paris. Internationalement reconnu, son travail a été présenté à de nombreuses reprises lors d’expositions personnelles dans des institutions prestigieuses dont la Maison Rouge – Fondation Antoine de Galbert à Paris en 2015, le domaine du Château de Chambord en 2018, le Casino Luxembourg en 2023 et le Musée d’art et d’histoire du Judaïsme en 2024. Il a également été exposé en Suisse, au Musée Tinguely de Bâle, en 2016, ainsi qu’au Musée des Beaux-Arts du Locle et à la Galerie C à Neuchâtel en 2019. Représenté par la galerie Nathalie Obadia en France, il est désormais représenté en Suisse par la galerie Gowen. Une collaboration qui s’annonce déjà épique !

Installation View. Les enfants du paradis, GOWEN, Geneva, CH, 2025. © Julien Gremaud

L’article JÉRÔME ZONDER : ANATOMIE DE LA MÉMOIRE est apparu en premier sur Go Out!.

Musique, vitraux et quiz décalé
Le Musée Ariana résonne au son des “Troubadouresses électriques”, groupe mêlant médiéval et pop sous les dômes de céramique, et les Jardins botaniques vibrent d’un concert immersif dédié… aux insectes. Pendant ce temps, à la Bibliothèque de Genève, Marie-Thérèse Porchet réinvente le quiz culturel avec l’irrévérence qu’on lui connaît.

Des plantes qui chantent, des monstres en lumière
Au Centre de la photographie, un “concert de plantes” brouille la frontière entre nature et culture, tandis qu’au Musée d’histoire des sciences, des monstres naissent à la lampe de poche dans un atelier de lightpainting aussi poétique qu’étrange. C’est ça aussi, la Nuit des musées : l’étonnement glissé dans les interstices du familier.

Le CERN, la Croix-Rouge, la BD… Genève se réinvente
Même les institutions les plus sérieuses se laissent emporter. Le CERN projette une performance visuelle inédite avec CineGlobe, quand la Villa Sarasin — futur musée de la BD — fait tourner les photocopieuses pour un atelier fanzine. À la Croix-Rouge, les contes prennent des accents du monde entier avec “Voix du monde”, une veillée à hauteur humaine dans un lieu chargé de gravité.

Le MEG sort les plumes et les paillettes
Au Musée d’ethnographie, place au grand écart joyeux : un karaoké drag animé par Amal Alpha, où mythes et tubes cultes se croisent sur fond de paillettes. Un clin d’œil décalé à la tradition orale, dans un lieu qui d’habitude parle bas et droit.

Un ticket pour vagabonder
Pour dix francs — ou gratuitement pour les moins de 18 ans — on circule librement, des navettes TPG spéciales reliant les lieux. Il ne s’agit pas de tout voir. Il s’agit de se perdre, volontairement. De suivre un rire dans un couloir, une lumière tamisée derrière une verrière, un morceau de musique entendu à demi.

Une ville qui se raconte autrement
La Nuit des musées, ce n’est pas seulement visiter. C’est écouter, toucher, ressentir. C’est Genève qui se met à nu, sans trop d’effets, avec justesse. On repart un peu plus léger, un peu plus vaste, avec dans la poche quelques images, quelques voix, et cette sensation rare : avoir vécu quelque chose de beau, ensemble, au cœur de la nuit.

L’article Il était une fois…la Nuit des Musées est apparu en premier sur Go Out!.

ERBORIAN, Skin Therapy – Sérum nuit multi-perfecteur, disponible en flacon de 10ml ou 30ml & Skin Therapy Eye – Crème yeux multi-perfectrice, 15ml, www.erborian.com

Joue-la comme Raiponce
Le matin au saut du lit, rien de pire que de découvrir une crinière féroce et déshydratée ne se laissant pas dompter. Face à cette situation, nombreuses sont celles qui décident de recourir abusivement au shampoing sec, au risque de finir avec une paillasse encore plus sèche sur le crâne, ou d’opter pour le couvre-chef, qui fait plutôt office de cache-misère à ce stade. Heureusement, on a trouvé la solution avec le sérum de nuit nourrissant de Kérastase, un véritable bijou dans son genre. Le soir, avant de se mettre au lit, on applique une petite quantité (2 à 4 pressions) de sérum sur les pointes et la longueur des cheveux, puis on brosse et hop, au lit. Au réveil, les cheveux sont nourris, souples et d’une douceur de velours, prêts à être coiffés. En toute honnêteté, le résultat est bluffant ! La texture non-grasse de ce soin, son absorption rapide et l’hydratation procurée après une nuit de sommeil offrent une sensation de légèreté sans pareil. On salue également son parfum délicat et ses propriétés anti-casse contrant les frictions avec l’oreiller. Grâce à ce sérum nocturne magique adapté à tous les types de cheveux, plus besoin de se les laver tous les jours. Nos crinières nous remercient !

KÉRASTASE, Nutritive 8H Magic Night Sérum, 90ml, www.kerastase.ch 

Sleep Baby Sleep
Pour profiter correctement de tous les bénéfices de la nuit, il est primordial de bien dormir ! En effet, la beauté extérieure passe toujours par le bien-être intérieur. Pour maximiser la régénération des cellules et se réveiller au top, on reprogramme son sommeil et on met en place de nouveaux rituels nocturnes, comme manger plus léger le soir (c’est bien connu, les aliments trop gras et trop sucrés nuisent à la digestion, mais peu savent que la salade et les crudités sont aussi difficiles à digérer le soir, alors on les évite au mieux). Attention surtout aux écrans, puisque la lumière bleue perturbe la production de mélatonine, entravant ainsi l’endormissement. Alors on arrête de scroller son téléphone avant d’aller se coucher, et on opte pour une demi-heure de lecture d’un bon bouquin : effet garanti ! Autres conseils pour bien dormir, on plonge sa chambre dans le noir complet et on évite de trop chauffer (pas plus de 18°C). Si vous avez tendance à mettre du temps avant de tomber dans les bras de Morphée, on recommande un bain au sel d’Epsom, idéal pour se détendre. Enfin, les différentes huiles et baumes de lavande à s’appliquer sur les tempes et les poignets sont d’une précieuse aide, de même que les brumes infusées qui créent une atmosphère apaisante propice à la relaxation.

KORRES, Relaxing Lavender Senses – Calming Mist, www.korres.ch 

L’article SLEEPING BEAUTY est apparu en premier sur Go Out!.

Gravure montre ©DR

Sur l’ensemble de l’étage, l’exposition présente une sélection de pièces d’exception créées par des artisans hautement qualifiés, faisant preuve d’une parfaite maîtrise de leur art. Dans les vitrines, les montres-bracelets côtoient des montres de poche et des pendulettes — de petites pendules portatives — dévoilées sur des présentoirs rotatifs afin d’en apprécier tous les aspects. Façonnées telles de véritables oeuvres d’art, ces créations témoignent du raffinement et de la technicité des métiers du haut artisanat. Au fil du parcours, on découvre des savoir-faire rares, nécessaires à la réalisation de ces objets prestigieux, comme le sertissage et le guillochage, qui permet, grâce à une machine, de graver des motifs répétés linéaires ou courbes ultra-précis. Développé au cours du XVIIIe siècle, alors que l’art de l’émaillage connaît son âge d’or, le guillochage est souvent associé à l’émaillage pour réaliser des décors « flinqués ». L’émaillage, nécessitant une minutie incroyable, transforme les cadrans en véritables tableaux miniatures. Tout aussi majestueux, les émaux cloisonnés dessinent des décors de Grand Feu dont les couleurs sont séparées par un délicat fil d’or. Enfin, on s’émerveille devant la marqueterie de bois servant à décorer certains cadrans et pendulettes. Représentant la rade de Genève avec son mythique Jet d’Eau et le phare des Pâquis, la première pendulette dôme ornée de marqueterie de bois a nécessité pas moins de 41 espèces de bois différentes, 1’991 pièces de plaquage et 200 minuscules incrustations, de quoi donner le tournis !

Détail d’une montre Patek Philippe ©DR

Afin de bien comprendre ces différentes techniques aussi rares que complexes, des vitrines montrent les matériaux employés ainsi qu’une partie des étapes successives permettant la réalisation de ces extraordinaires montres. De plus, trois artisans et leurs outils sont présents dans l’exposition, prêts à dévoiler toute la richesse et les prouesses techniques de leur art.

L’article ARTISANAT DE PRESTIGE est apparu en premier sur Go Out!.